《장사, 이제는 콘텐츠다》 돈 잘 버는 가게의 속사정

장사, 이제는 콘텐츠다 - ‘장사의 神’ 김유진의
김유진 지음 / 쌤앤파커스 / 2019년 3월

《장사, 이제는 콘텐츠다》는 《장사는 전략이다》의 후속작입니다. 저자는 '장전 김유진 아카데미'를 운영하며 쌓은 노하우를 책 속에 녹여내었는데요. 맛, 입지요건, 서비스를 넘어 좀 더 업그레이드된 특급 노하우를 3년 만에 만나볼 수 있겠습니다.

요즘 외식업은 오른 인건비와 불경기 탓에 어느 때보다도 힘듭니다. 하지만 불황에도 돈 보는 사람은 존재합니다. 누가 대박치고 누가 쪽박 차는 지 판가름은 소위 오픈빨이 끝나고 결정됩니다. 저자는 더 이상 '맛'만 가지고 승부하는 시대는 끝났다고 말합니다. A부터 Z까지 촘촘한 전략을 세워야만 고객의 지갑을 열 수 있다고 말합니다. 소개된 솔루션을 적용해 고객을 오랫동안 붙잡을 수 있는 전략을 세워 봅시다.

김유진 대표는 고객을 끌어들이는 자신만의 구매행동(고객이 매장을 찾아가서 무언가를 사는 행동)을 정리해놨습니다. 자주 자극을 주고, 돌아보지 않으려야 않을 수 없는 주의를 선사하고, 뇌에 새기고 싶은 주목을 만들고, 마음을 사로잡을 관심거리를 배치하고, 맛이 떠오르는 재미를 세팅하고, 당장 검색창에 메뉴를 입력해보고 싶게 유도하고, 마구 달려가 교환하고 싶은 구성을 짜고, 상상할 수 없는 디테일로 호감을 사고, 당신을 믿게 만들고, 대금을 지불하는 순간까지 안심시키고, 절대 후회하지 않을 오히려 과시하고 싶은 가치를 만드는 것입니다.

소비자에게 경험을 선사하는 분위기는 업계 전반의 트렌드입니다. 오감을 자극해야 합니다. 자극이 없으면 반응도 없습니다. 특히 음식 사진 한 장에도 향, 맛, 가치를 담아야 합니다. 온도가 없으면 향이 없고 향이 없으면 맛이 없어 가치 없는 음식이 되니까요. 이 세 가지는 하나의 연결고리처럼 움직입니다. 또한 소비는 과시기 때문에 나의 소비를 누군가가 알아주기 위한 비주얼을 보여주어야 합니다. 한우 접시를 3층으로 만들고, 짬뽕 속의 오징어를 통째로 한 마리 세워 올리고, 원산지나 도정 날짜를 그대로 보여주는 등 가치 있는 소비를 했다는 생각, 후회 없는 선택을 했다는 생각을 이끌어 내야 합니다.

더블 테크, 넘버, 플레이팅도 좋은 방법입니다. 치즈+라면, 복+짜장면, +차돌+떡볶이 등 추가 메뉴나 3분 카레, 60년 전통 평양냉면 등 숫자를 동원합니다. 고객을 케어하고, 가르치려 들지 말고 코치하며, 곁들임 메뉴나 식사 후할 수 있는 놀이를 큐레이션 해주는 것도 좋습니다. 그리고 심심한 메뉴 보다 의미 있는 메뉴로 변화를 주어야 합니다. '규동보다는 교토 규동', '갈치조림보다는 제주도 갈치조림', '버거보다는 수제버거' 어떤가요. 훨씬 의미 있는 음식을 먹는다는 기분이 들지 않습니까?

마케팅 용어나 전혀 관계없을 것 같은 단어의 의미를 곱씹어 볼 수도 있습니다. '친절(親節)'의 어원은 정확하지는 않지만 책에는 일본 유래설이 소개되어있습니다. 막부 시절, 할복자살로 책임을 대신한 사무라이들에게 절친한 동료나 심복이 고통을 없애줄 심산으로 목을 쳐서 목숨을 끊어주는 것을 친절이라고 했다고 합니다. 저자는 "친절은 남의 고통을 없애주는 일이다"라고 말합니다. 이는 장사에 적용해 보면 고객의 '의심'을 없애주고 '당신의 선택이 틀리지 않았음을, 후회할 필요가 없음'을 보여주는 것입니다.

공중파, 종편, 케이블 프로그램에서 덩달아 '먹방, 쿡방'을 끼워 넣는 이유는? 시청자들의 거울뉴런(벌어지고 있는 일들이 거울처럼 투영되어 무의식을 자극함)을 이용하는 자극적인 설정이죠. 이를 가게에 적용해 보면 먹방 동영상이나 사진을 올리면 할인이나 추첨을 통한 이벤트를 진행해 보는 겁니다. 참여도를 높이고 누구나 도전해봄직한 의지를 끌어내기 위해서는 당첨 가능성이 희박해 보이는 선물 대신 서로 '아는 맛'을 건드려보는 겁니다. 다시 찾아올 수 있는 시식권으로 재방문을 유도해보는 것도 좋습니다.

책은 장사를 어느 정도 해왔지만 변화가 필요한 업주, 맛은 보장되었지만 좀처럼 매출이 오르지 않는 가게, 좀 더 경쟁적이고 공격적인 마케팅을 원하는 분에게 적합하다고 할 수 있습니다. 장사를 처음 시작하는 분들에게는 추천하지 않겠습니다. 어느 정도 자리가 잡힌 후 심화 학습으로 넘어가고 싶은 분들에게 추천합니다.

《여자는 왜 완벽하려고 애쓸까》 실패해도 괜찮아, 용기 근육을 키웠잖아!

여자는 왜 완벽하려고 애쓸까 - 완벽의 덫에 걸린 여성들을 위한 용기 수업
레시마 소자니 지음, 이미정 옮김 / 웅진지식하우스 / 2019년 3월

완벽해지고 싶은 욕구를 버리지 못하거나, 완벽하지 못할까 봐 두려워하면 결코 자유 와 기쁨, 진짜로 갖고 싶었던 것들을 모두 누릴 수 없다.

성장하면서 남자아이들은 용감해지는 법을 배우고, 여자아이들은 완벽해지는 법을 배웁니다. 어릴 때부터 완벽해야 보상(칭찬)을 받기 시작하면 실패했을 때 엄청난 좌절감에 빠집니다. 혹시 모를 고통이나 수치심을 최소화하기 위해 아예 도전을 하지 않을 수도 완벽하게 해낼 수 없다면 건너뛰게 됩니다. 여자아이들에게 실패는 단순한 고통이 아닙니다. 파급력은 엄청나서 무슨 수를 써서라도 피해야만 하는 것이죠.

반면 남성들은 실패해도 괜찮다고 사내자식이 그런 일로 풀 죽어 있을 거냐며 오히려 격려하는 분위기. 남성들은 성공하지 못할까 봐 주저하거나 두려워하지 않습니다.

책은 그동안 수많은 여성들이 실패가 두렵다는 이유로 거절당했을까, 그 이유는 무엇일까 고민하게 만듭니다. 읽으면 읽을수록 내가 왜 잘 해내지 못할까 봐 시작조차 하지 못했을까 직시할 수 있었습니다.

완벽주의는 행복에 심각한 타격을 입힙니다. 상대방의 기분을 살피게 되고, 혹시 내가 한 사소한 언행이 잘 못되었을까, 요구를 들어주지 않았을 때 큰일 나지 않을까 걱정하던 나날들. 남에게 나쁜 사람이고 싶지 않아서, 내 말이 어떻게 해석될지 걱정하다 두통을 얻은 일, 내일 있을 행사에 실수라도 할까 지레 겁먹고 밤잠 설친 나날들. 왜 이런 고생을 사서 했는지 이제야 의문이 풀렸습니다.

완벽은 결점과 약점을 가릴 수 있을지는 몰라도 타인과의 관계도 멀어질 수 있는 일장일단입니다. 타인의 비위를 맞추다 보면 타인 중심의 인생일 될뿐더러 자신이 정말 원하는 게 뭔지 잃어버리게 됩니다. 모두의 호감을 사려고 노력하는 자신이 싫어질 때가 있지 않았나요?

완벽해야 한다는 압박감은 부모탓이 아니라 문화적 규범이 뿌리박힌 사회 전체의 문제입니다. 성에 대한 사회통념, 대중문화가 어떻게 퍼펙트걸을 양산하는지 책은 다양한 사례를 통해 제시합니다.

저자는 서른이 넘어 다양한 경험을 합니다. 인도계 미국인 여성 최초로 미국 의원 선거에 출마했고, 코딩의 코자도 모르면서 첨단 기술 스타트업 회사를 설립했으며, 세 번이나 유산했지만 인공수술을 시도하기도 했죠. 비영리 단체 '걸스 후 코드'를 설립해 여성들이 참여하는 적극적이고 체계적인 교육 운동을 벌이기도 했습니다.

그리고 완벽하지 못할까 봐 두려워하는 마음을 버리는 대신 용기 근육을 단련했습니다. 실패는 선택이 아니라 필연이고 선택입니다. 실패를 거듭하면서 불완전함을 받아들이는 법을 배우는 게 인생입니다. 힘든 일이 닥쳐도 용기 근육이 탄탄하다면 훨씬 쉽게 견뎌 낼 수 있습니다.

책은 어릴 때부터 주입된 완벽주의 본능을 버리고 자기 목소리에 용기를, 새로운 사고 회로를 만들기를 권하는 자기 계발서입니다.

여성들이여! 용기를 갖고 실패를 밥 먹듯이 해보는 겁니다. 달라질 것은 별로 없습니다. 조금 불편할 뿐, 했던 일을 또 반복하는 것뿐입니다. 완벽해지려고 노력하지 말고 용기를 가지세요!

용기란 두려움이 없는 것이 아니라 두려워하면서도 행동하는 겁니다. 비판은 피하는 것이 아니라 요청하는 겁니다. 거부당한 경험을 자랑스럽게 과시해보는 겁니다. 실패의 아픔보다 시도하지 못한 후회가 더 커질 수도 있습니다. 실패했다는 것은 시도했다는 것! 그건 바로 용감하게 행동했다는 증거니까요.

《미학 수업》 미술관에 가지 않고도 만나는 예술 강의

미학 수업 - 품격 있는 삶을 위한 예술 강의
문광훈 지음 / 흐름출판 / 2019년 3월

미술관을 좋아하세요? 미학과 철학이 한데 어우러진 곳에서 느끼는 감정. 결코 일상에서 느낄 수 없는 격조 높은 행위입니다.

그림은 어떻게 봐야 할까요? 책은 그림 보는 법을 통해 삶을 들여다봅니다. 모티브나 양식의 변화, 구성 방식 등 여러 사항이 있지만 정답은 없습니다.

그래도 보는 방법은 존재합니다. 흔히 서양화는 아래에서 위로, 왼쪽에서 오른쪽으로 보고, 동양화는 이 반대라고 합니다.

미술사에서 숫자 4는 여러 가지를 의미하는 중대한 상징이었습니다. 다혈(낙천), 담즙(격앙), 우울, 점액(침착)을 뜻하기도 하고요. 네 방향이나 봄여름가을겨울의 사계절을 뜻합니다. 혹은 3이라면 끝과 시작 중간을 뜻할 수 있습니다.

풍경을 제대로 보려면 홀로 느끼고 생각하며 돌아봐야 합니다. 광활함을 감지할 수 있는 오롯함, 비소로 깨달음이 생긴다는 것이지요.

문광훈 교수는 다만 세상을 바라보는 태도인 작가의 흔적이 중요하다고 말합니다. 오늘의 문제에 말을 걸지 못하는 예술은 살아남지 못한다고도 말합니다.

가끔 현실이 어렵고 세계가 불투명해 보일 때면 단테와 버질을 등장시킨 '들라크루아'의 <단테의 조각배>를 떠올린다고 합니다. 최근 '라스 폰 트리에'감독의 영화 <살인마 잭의 집>을 통해 오마주 되기도 했는데요. 밀려오는 현실의 파도 앞에서 성난 얼굴로 밀치고 찢고 뜯고 때리는 사람들. 이 와중에도 관객을 응시하는 인물의 또렷한 눈이 인상적입니다. 화가의 눈이기도 한 이 시선은 현실도 지옥 못지않게 고통스러움을 상기시킵니다.

문광훈 교수의 《미학 수업》은 미술관을 가지 않고 느껴보는 미학과 철학입니다. 쉽지 않은 두 사조를 깊게 파볼 수 있는 기회이기도 한데요. 작품 분석에 앞서 세상 돌아가는 이야기를 곁들여 주어 쉼표가 되며, 일반인도 끌어들일 수 있는 매개가 됩니다.

사실 쉽게 읽히는 책은 아니었습니다. 미술을 많이 알지 못하는 저에게는 처음 보는 작품들도 많았으니까요. 그나마 알고 있는 작품을 위주로 읽어내려갔고, 자연스럽게 다른 작품으로 옮겨 지경을 넓혀갔습니다.

마지막 강의를 읽으며 확실히 전해지는 감상은 예술작품 속 주제가 지금도 다르지 않다는 겁니다. 나라와 세월을 뛰어넘어 아름다움과 삶에 대한 고찰, 인간이 예술을 추구하는 이유도 매한가지겠지요.

 

《예비작가를 위한 출판백서》 작가 지망생을 위한 출판의 모든 것

예비작가를 위한 출판백서 - 기획출판부터 독립출판까지, 내 책 출간의 모든 것
권준우 지음 / 푸른향기 / 2019년 3월

내 책을 가지고 싶다는 바람, 글 쓰는 사람이라면 로망과도 같은 일입니다. 이 책은 막연한 꿈을 현실로 한 발작 다가갈 수 있게 도와주는 가이드라인입니다. 출판사를 다니지 않았지만 누구보다도 출판을 잘 아는 솔직한 현직 신경과 의사이자 작가에게 '출판의 모든 것'을 배워 볼 수 있습니다.

두근두근 열심히 원고를 썼거나 출간 기획서를 보냈습니다. 하지만 돌아온 답장은 '저희 출판사와는 방향이 달라 출간이 어려울 것 같습니다'란 희망고문. 한두 번쯤 이런 경험이 있는 사람이라면 자비출판이나 전자책 등 다른 방법으로 출판에 도전해 보길 권합니다.

요즘은 출판시장의 문턱이 많이 낮아졌습니다. 인터넷과 SNS, 1인 출판, 독립출판, 자비출판, 셀프출판, 전자책 등 다양한 판로와 포맷으로 나만의 책을 만들 수가 있죠.

하지만 소위 팔리는 책을 만들기 위한 기획출판의 길을 좁기만 합니다. 아무리 출판 기획, 글쓰기 책을 읽고, 강의를 들어봐도 출판사와의 계약은 하늘에 별 따기입니다. 책을 기획할 때는 편집자와 독자의 눈으로 바라봐야 합니다, 내 기준엔 재미있고 눈에 띄는 정보지만 가장 버려야 할 것은 자신의 눈임을 잊지 말아야 합니다. 편집자는 좋은 원고를 찾는 눈이 밝고 서점 MD는 좋은 책을 찾아내는 눈이 밝습니다.

기획출판을 하고 싶다면,

자신조차 사고 싶은 마음이 들

정도의 책을 만들어야 한다.

그런 각오가 되어 있어야 한다.

p103

저자는 이런 뼈저린 경험을 기반으로 다양한 책 출간의 기회를 알려줍니다. 글쓰기 방법, 집필 기획서 및 출간 기획서 작성법, 다양한 출판 방식, 기획 및 교정교열, 표지, 인쇄 방법, 기획출판 도전기, 마케팅 방법, 1인 출판사, 그리고 민감한 비용까지. 실제로 만나서 강의를 듣는 듯한 생생함이 전해집니다.

 

권준우 저자는 출판에 관한 다양한 경험을 가졌습니다. 독자투고에 매번 거절당하는 이유, 구두계약을 했다고는 하나 출간 예정일을 두 달 남겨 놓고 갑자기 엎어진 일, 쓰라린 자비출판의 경험 등. 절대로 출판사에서 알려주지 않는 영업 비밀을 알 수 있는 최고의 바이블입니다.

정말 이렇게까지 써놔도 되나 싶을 정도의 정보를 얻게 되어 오히려 고맙다고 말하고 싶습니다. 만원 조금 넘는 가격에 최단 시간에 유용한 정보를 얻을 수 있는 가성비갑 입니다. 출판을 꿈꾸는 예비 작가에게 꼭 읽어보라고 권하고 싶습니다. 누구에게도 얻지 못할 지식과 딜레마를 한 권에 책으로 습득할 수 있으니까요.

《미술관에 간 심리학》 미술과 심리를 한 번에!

미술관에 간 심리학
윤현희 지음 / 믹스커피 / 2019년 4월

나는 명료한 정신으로 극도의 슬픔과 고독을 표현하려고 했어.

 이 그림들이 내가 말로 표현할 수 없는 것,

시골에서 얼마나 건강하고 활기찬지를 말해주리라 확신하니 말이야.

-반 고흐의 편지 중에서-

작가이자 화가였던 '헤르만 헤세'는 문학과 예술을 통해 스스로를 치료했습니다. 헤세는 자신이 겪어야 했던 부모와의 갈등, 기성세대에 대한 반감, 교육제도에 대한 부정적인 생각, 감정을 억누르고 살아온 청소년기, 자아의 정체성에 대한 고민 등을 주제로 많은 소설을 남겼죠. 이때, 《수레바퀴 아래서》, 《나르치스와 골드문트》, 《데미안》 등이 나왔습니다.

그는 일생의 두 번의 심각한 정신적 혼란을 겪는데요. 청소년기의 극심한 방황과 성인이 된 후 제1차 세계대전의 발발로 두 번의 동요를 겪게 되죠. 이때 헤세는 스위스 테센의 조용한 마을에서 자기 치료의 산물로 많은 그림을 그렸습니다. 지금도 이루어지고 있는 미술치료는 그림이 주는 행위와 안정이 얼마나 큰 효과가 있는지를 반증하는 셈입니다. 헤세의 그림에서 예술이 주는 위안에 나 자신을 몰입시키고자 했던 상황을 그려볼 수 있습니다.

흔히 '빈센트 반 고흐' 현대의 심리학과 정신의학적 개념으로 많이 이야기합니다. 그는 자신을 옭아매던 정신적 고통에서 탈출하기 위해 더욱더 창작에 매진했죠. 고흐에게 그림은 고통의 기록이자 정신적 탈출구였습니다. 메니에르라는 청각장애와 간질, 조울증이라 불리는 양극성 우울장애 등 여러 가지 신경학적 문제를 앓던 고흐는 야외에 나가 그림을 그림으로써 자신을 치유하고자 했죠.

고흐 하면 떠오르는 임파스토(유화에서 물감을 두껍게 겹쳐 칠하는 기법) 붓 자국을 보고 어떤 감정이 드나요? 뇌과학자들은 촉각적 심상을 재현한 이미지를 보았을 때 시각피질과 인접한 측후두엽에서 실제로 촉각적 감각이 유발된다고 말합니다. 측후두엽에서 시각과 촉각의 상호작용이 일어나는데, 측후두엽의 이 회로는 해마와 편도체, 그리고 도파민 회로와 직접 연결되어 있죠.

즉, 우리의 시각과 촉각, 사적인 감정의 기억과 행복감을 관장하는 두뇌의 기관들이 동시에 자극 받고 활성화되는 것입니다. 파랗고 노란 고흐의 그림을 한국인이 유독 사랑하는 이유를 뇌과학적인 부분에서 설명하는 부분이 흥미롭습니다.

'뭉크'의 그림은 가족의 거듭된 죽음과 반복된 상실이 갖는 트라우마를 표현합니다. 뭉크가 남긴 일기와 소설, 그리고 그림은 모든 정신적 고통과 부정적 사고과정을 생생히 기록하고 있죠. 뭉크를 발달심리학과 정신의학적 측면에서 보자면 이렇습니다. 어둡고 절망적이며 피해 망상적 분위기는 죽음과 아동기에 받은 학대적 훈육이 유발하는 정신과적 장애의 발달 경로를 보인다고 말이죠.

자신이 겪었던 상실과 고통을 추스르기도 전에 혹독한 훈육을 통해 성장한 뭉크. 허무와 불안 공포로 몰아넣어 완성한 수많은 작품은 지금도 많은 현대인에게 고통의 상징으로 각광받고 있습니다.

뭉크와는 다르게 '에곤 실레'가 청소년기에 경험한 우울감과 분노는 긍정적으로 작용했습니다. 쿠션이 되어준 클림트의 사회적 지지는 성인이 된 후 인격과 작품 세계에 지대한 영향을 미쳤죠. 성인 연구 보고서에 의하면 사회적 지지는 청소년기의 정신건강에 긍정적 영향을 미치며, 이때 형성된 우울과 분노는 중년이 된 후 부부관계에 영향을 미치는 것으로 나타나기도 합니다.

짧고도 강렬한 삶을 살았던 에곤 실레의 작품들을 응시하고 있으면 당시 전통이라 말하는 사조를 거부한 특별함이 느껴집니다. 흔들리는 눈빛과 텅 빈 표정 뒤틀린 인체, 파격적인 성(性) 묘사는 100년도 지난 지금에도 많은 이의 영감이 되어 줍니다.

흔히 영화나 드라마에서 미술치료를 통해 그 사람의 심리를 파악하는 장면이 나옵니다. 불안한지, 화가 났는지, 슬픈지, 기쁜지 그림을 그리는 스타일, 색감 등을 통해 생각과 감정의 스펙트럼을 관찰할 수 있습니다.

《미술관에 간 심리학》은 작품을 분석해 화가들의 삶과 심리를 읽어보는 책입니다. 마치 미술관에 다녀온 듯 생생하고 흥미로운 해석이 시간 가는 줄 모르고 읽게 됩니다. 아는 만큼 보인다고 하죠. 미술과 심리를 동시에 끝낼 수 있는 책, 둘 다 관심 있는 분야라면 최적의 독서가 되지 않을까 합니다.