바흐 푸가의 기법, BWV 1080
Die Kunst der Fuge (영어로, The Art of the Fugue), BWV 1080
• 작품 해설
푸가의 기법은 푸가 14 곡과 캐논 4 곡으로 구성된 작품집이다. 기본이 되는 주제 하나를 푸가와 캐논 형식으로, 대위법에 의한 기법을 총망라하여 음악적으로 적용한 작품이라고 하겠다.
바흐(1685~1750)는 1747 년 ˝음악의 헌정˝을 완성하고 1749 년부터 ˝푸가의 기법˝을 작곡하다가 1750 년에 세상을 떠났다. 바흐가 남긴 마지막 걸작이다. 60 세를 넘긴 바흐는 시력이 나빠지고 있었기 때문에 최종 푸가인 제 239 마디에서 작곡이 중단되었다. 그렇게 미완성인 채로 후세에 전해졌고, 20 세기 초반까지 이 작품의 진가는 전혀 인정되지 않았다. 작곡 후 약 180 년이 경과한 1927 년에 라이프치히에서 처음으로 연주되었다.
전체 곡은 하나의 기본 주제와 그 변형에 기초해서 만들어지고, 대위법 기술의 총결산이라고도 할 만한 작품이다. 대부분 곡에 악기의 지정이 없고, 매우 추상적이고, 난해한 음악이다. 일견 대위법 기술의 교과서처럼 생각되지만, 그 밑바닥에는 심원한 예술성이 깔려 있어, 바흐가 남긴 최고 걸작 중 하나로 꼽히고 있다.
이 작품을 연주하는 악기에 대해 구체적인 언급이 없지만, 음악학자들의 연구에 의해 건반 악기를 위한 작품으로 간주되었다. 그래서 푸가의 기법은 하프시코드, 오르간, 피아노 등 건반 악기로 연주하는 것이 정석이다.
그러나 1927 년에 획기적인 사건이 일어났다. 스위스 출신인 볼프강 그래저(Wolfgang Graeser)는 당시 17 세였는데 창의적인 발상으로 관현악을 위한 캐논과 푸가 세트를 만들고, 곡의 순서를 재정립한 것이었다. 이로써 새로운 방식으로 연주가 가능해졌고, 이후 지휘자 레오폴드 스토코프스키가 관현악을 위해 편곡하여 더욱 유명하게 되었다. 또한, 현악 3중주 또는 4중주, 관악기 등 다양한 악기로 연주되기도 한다.
이 작품의 초판본에 따르면, 작품은 크게 6 개 그룹을 나눠진다.
1 곡부터 4 곡까지 - 단순 4 성 푸가
5 곡부터 7 곡까지 - 역행 푸가
8 곡부터 11 곡까지 - 2 중과 3 중 푸가
12 곡, 13 곡 - 반사(mirror) 푸가
14 곡부터 17 곡까지 - 캐논
18 곡 - 미완성 푸가
• 작품 구성
1. Contrapunctus I (기본 주제)
2. Contrapunctus II
3. Contrapunctus III
4. Contrapunctus IV
5. Contrapunctus V
6. Contrapunctus VI, a 4, in Stylo Francese (프랑스 양식에 의한 4 성부 곡)
7. Contrapunctus VII, a 4, per Augmentationem et Diminutionem (확대와 축소에 의한 4 성부 곡)
8. Contrapunctus VIII, a 3
9. Contrapunctus IX, a 4, alla Duodecima (12 도 이중 대위법에 의한 푸가)
10. Contrapunctus X, a 4, alla Decima (10 도 이중 대위법 사용)
11. Contrapunctus XI, a 4
12. Contrapunctus XII, a 4
13. Contrapunctus XIII, a 3
14. Canon per Augmentationem in Contrario motu
15. Canon alla Ottava (8도 캐논)
16. Canon alla Decima Contrapuncto alla Terza (3 도 이중 대위법에 의한 10 도 캐논)
17. Canon alla Duodecima in Contrapuncto alla Quinta (5 도 이중 대위법에 의한 12 도 캐논)
18. Fuga a 3 Soggetti (Contrapunctus XIV) - 미완성 푸가
(출처: 위키피디아)
• 연주자
하프시코드, 데이빗 모로니 (Davitt Moroney)
연주시간: 약 1 시간 38 분.
