다크페이크

최고의 영화 중에는 ‘터미네이트2’가 있으니 후속작이 나오면 기대를 하면서 보고, 보면서 실망하고 나오면서 다시는 극장에서 안 봐야지, 하는 다짐을 하게 된다. 다크 페이트가 극장에서 했을 때에도 똑같았다

사라 코너의 린다 헤밀턴이 이전의 터미네이터는 터미네이터가 아니라고 떡밥을 깔 때부터 알아봤어야 했다. 하지만 린다 해밀턴이 터미네이터에 등장하는 건 반가운 일이 아닐 수 없기에 속는 셈치고 스크린으로 일행과 함께 룰루랄라 향했었다

2019년 겨울의 끝자락까지 감독인 팀 밀러는 영화의 실패에 대해서 왜 그런지 이유를 모르겠다고 하며 이 사실에 적응중이라고 했다. 팬들이 영화에 배신당했다는 것에 대해서 감독은 통제가 안 된다고 했는데, 실패한 이유를 모를 정도로 감독이 바보였나? 하는 생각도 들고 뭐 그렇다

실패의 요인 중 가장 큰 이유는 엄청날 것 같았던 사라 코너의 등장이 너무 허무하고 아무짝에도 쓸모없는 하찮은 그저 하나의 인간이었다는 것이다. 영화 속에서 사라 코너가 하는 일이 뭐지요? 넘어지고 넘어지고 또 넘어지고 계속 넘어지다가 영화가 끝나 버렸다. 새로운 터미네이터에게 휙 하며 던져져 넘어질 뿐이다. 또는 강화인간 그레이스에게 휙 던져질 뿐이다

새로운 터미네이터에게 휙 던져진 사라 코너는 계속 일어난다. 그 정도로 새로운 터미네이터가 빌런스럽지 못하다. 터미네이트2에서 등장하면 세상을 씹어 먹을 것 같았고 사람과 접촉만 하면 다 죽여 버렸던 무시무시한 T1000의 위협적인 분위기를 요만큼도 따라가지 못한다. 오히려 친절하기까지 하다. 마구간을 부셔서 쏴리

마지막으로 구 터미네이터가 인간과 같이 외모가 늙어버렸다는 것이다. 오히려 20여 년 전의 모습 그대로 나왔으면 어땠을까 싶다. 영화를 보면 이전의 터미네이터에서 인기 있던 장면들을 쏙쏙 가지고 와서 많은 장면에 오마주를 했다. 카체이싱 장면에서 신 터미네이터가 두 마리가 되면서 펼치는 액션은 몰입이 강하다. 세기말적인 디스트로이적인 공포감을 줄 것만 같았는데. 왜 너는 점프를 못하니

린다 해밀턴과 아놀드 슈왈츠 제네거의 등장은 환영할 만한 일이고 반가운 일이지만 영화 속에서 빛이 나지 않았다. 정말정말 반가운 린다 해밀턴인데 너무너무 아쉬운 사라 코너였다

레디 오어 낫

영화 ‘레디 오어 낫‘은 할리우드에서 드물게 여자가 주인공이다. 그런데 주인공이 아니다. 주인공은 여주인공을 죽이려하다 전부 팍 터져 속 시원하게 죽어버린 신랑 측 가족들이 주인공들이다. 영화 중반부부터 시원시원하게 죽어 나간다. 다 터진다. 공포영화라는데 공포영화는 아니고 피 터지는 액션물 같다

명절기간에 가까이 있는 친구를 사고로 잃었다. 사람들이 전화를 해서 어떻게 죽었는지 자꾸 묻는다. 하나 같이 어떻게 죽었는지, 에 대해서만 궁금해 하는 것 같다. 물론 궁금하겠지. 아직 죽지 말아야 할 사람이 죽었으니 죽음에는 과정 아닌 과정이 있을 것이다

그렇지만 전부 어떻게 죽었는지에 대해서 물으니까 슬슬 화가 났다. 죽고 없어졌는데 어떻게 죽었는지 알면 궁금증이 해결되었으니 그만이군, 하는 기분이 들기까지 했다. 아니 뭐 어째 죽었는지가 왜 그렇게 궁금합니까. 장례식장에 가면 알게 될 것을 굳이 전화까지 친절하게 해서 어떻게 죽었는지 묻고 그러십니까. 너가 가장 친하니까

이런 미친 개똥같은 소리가 있나. 가장 가까이 있는 사람이라서 전화오면 하나같이 어떻게 죽었는지 낱낱이 이야기를 해야 하나. 후배고 선배고 뭐고 간에 전부 그걸 먼저 묻는다. 당연한 것이 부당한 것으로 받아들여진다. 그러니까 이 새끼들은 타인의 마음 같은 건 안중에도 없는 것이다

어떤 새끼들은 이미 듣고 싶은 답이 정해져 있다. 듣고 싶은 답에서 멀어지면 오히려 짜증을 낸다. 나만 잘 살면 되는 세상이지만 타인을 눈곱만큼도 생각하지 않은 인간은 저 영화 속 저 인간들처럼 시원하게 팍 터져라. 영화 속 저 인간들도 자기들만 생각하다가 저리 되었으니 어제오늘 뉴스에도 그렇고 온통 나만 생각하는 인간들은 팍

엘사 디오라마 연출 컷

겨울왕국2의 한 장면을 디오라마로

조카의 엘사를 갈취하여 촬영한 다음에 그럴싸한 엘사 배경을 선택하여 엘사를 지우고 거기에 엘사 피규어를 집어넣어서 다듬으면 끝. 참 쉽죠

폰으로 안 찍고 카메라로 찍었더니 얼굴에 초점을 맞추니까 발부분의 포커스가 날아간다

겨울왕국2도 재미있었지만 전편만큼 확 와 닿지 않는 걸 보니 디즈니가 뭔가 조금씩 픽사의 분위기에 휩쓸려가는 것 같은 느낌이 든다. 디즈니는 픽사와는 달리 선과 악의 구분이 확실하고 샤랄라 하는 기운이 강했는데

대체로 몇 년 동안 흘러나오는 영화들은 선과 악의 모호한 경계에서 빛과 어둠의 중간영역에 머물러 있으면서 그 속에서 이야기를 하고 싶어 하는 것 같다

백색광이 프리즘을 통과하면 한 번 굴절하고 빠져 나갈 때 또 한 번 굴절을 하는데 그때 7가지 색이 나오는데 색의 파장이 다르기에 프리즘을 통과할 때 빛이 가지고 있는 속성? 때문에 속력이 다르다. 예전의 디즈니는 백색광에 대해서만 샤랄라하며 하얀 색을 마음껏 뽐냈다면 언젠가부터 프리즘을 통과하는 각각의 빛에 대해서 말하려 하는 것 같다. 마치 월E와 이바처럼,,,,뭔,, 개 소리를

디오라마는 원래 이렇게 연출하는 건 아니고 배경과 베이스를 전부 손으로 만질 수 있게 만들어야 한다. 자작나무도 직접 만들고 낙엽도 엘사의 크기에 맞게 6분의 1로 만들어야 한다. 자 그럼 어디 한 번

아이들이 너무 좋아한다.

아이들에게 벗어 나고 싶다.

날개를 주세요

에반게리온 파에서 ‘날개를 주세요’는 마지막 장면, 신지가 인류를 포기하고 오직 레이를 구하기 위해 야수화 되어서 사도의 코어에 갇혀서 죽어가는 레이를 꺼낼 때 흘러나오는 노래다

2010년도 쯤 큰 극장에서 신지가 레이의 손을 잡고 ‘날개를 주세요’가 흘러나올 때 소름이 돋았다. 그 소름이라는 것은 당황이었고 동시에 행복이었다. 아마 그때 극장에 앉아서 ‘파’를 본 사람들은 대체로 그러했으리라 본다. 그건 분명 소름이었다

허지웅의 말처럼 에반게리온 파는 당황스럽고 행복했다. 이 노래는 1970년에 나온 노래로 영화 속에서 흘러나오는 노래는 아야나미 레이의 성우가 직접 부른 버전이다. 당시에는 음정이 불안해서 호불호가 갈렸다. 스튜디오에서 확실하게 녹음한 버전이 있었지만 데모버전에서 불안한 음정으로 부른 버전을 안노 감독이 채택했다

시간이 흐른 후 안노 감독의 선택이 옳았다는 것을 알 수 있다. 왕왕 오래된 노래를 영화 속에 쓰는 경우가 있다. 모리타 도지의 ‘우리들의 실패’도 립반윙클의 신부에서 두 주인공이 가라오케에서 부른다. ‘날개를 주세요‘는 임형주가 한국어로 부른 버전도 있다

영화를 보면 알겠지만 장면과 노래는 기이하게 행복한데 슬프고 닿았는데 닿을 수 없는 묘한 느낌을 강하게 느끼게 한다. 신지는 레이라 부르지 않고 끝끝내 아야나미라고 부르고 결국 인류는 대재앙을 맞이하게 된다. 마치 이 노래를 삽입하기 위해 그동안의 에반게리온을 깡그리 뭉개고 ‘파’를 만들었나 싶을 정도다

중간에 아스카가 탄 에바3호기가 초호기에 뜯기며 죽어갈 때 흘러나오는 노래가 충격을 강하게 안겨 주었기에 ‘날개를 주세요‘는 충격보다는 소름에 가깝다. 행복하지만 슬픈 느낌의

에반게리온

에반게리온은 넷플릭스를 통해 다시 방영되면서 에반게리온이라는 이름만 알고 있고 에반게리온을 듣기만 했던 요즘 아이들이 보면서 물밑에서 다시 에반게리온에 대해서 술렁거렸다

에반게리온을 어릴 때 봤을 때 충격이었고 볼수록 충격의 연속이었다. 초호기가 야수화되어 사도를 뜯어 먹는 장면이라든가, 특정 지을 수 없는 사도의 모습이라든가, 화면 가득 메우는 엄청난 피칠갑의 파도라든가. 무엇보다 관계, 관계, 관계에 대해서 뭐지? 뭐지... 뭘까

왜 이런 중대한 전투에 투입되는 에반게리온에 탑승해야 하는 최고의 파일럿이 14살의 미성숙한 중학생들일까. 뭐 이런 것들이 당시에는 굉장한 의문이었고 뒤에 따라오는 네르프는? 제레? 리리스? 온통 궁금증 투성이었고 구 극장판 엔드 오브 에반게리온을 보고 난 후에는 전부 충격적으로 죽어버리니까 에반게리온의 팬들은 충격의 연속이었다

근래에는 에반게리온을 해설해놓은 일반인들의 지식이 엄청나고 에반게리온만 파고드는 유튜버들도 있고 안노 감독의 그 정교함을 잘 파헤친 글과 방송이 많아져서 이제는 모르면 찾아보면서 보면 궁금증은 어느 정도 해결이 된다

아야나미 레이가 표층적이라면 아스카 랑그레이는 심층적이다. 레이는 감성을 소거하고 이성으로만 사람을 대하니까 이성만 표출하는 겐도는 쉽게 상대를 할 수 있지만 감정을 드러내는 신지에게는 어떤 식으로 대해야 하는지 혼란스럽다

아스카는 밝음을 넘어 되바라지고 지기 싫어하고 직언에, 좋아하는 건 바로 표출한다. 이미 그 나이에 대학의 학습을 다 끝내고 독일어와 영어 일본어를 구사하면서 에바2호기에 탑승한다. 아스카는 신지만큼 복잡한 심층세계를 가지고 있다. 아스카의 엄마 역시 에반게리온의 코어에 영혼이 녹아있다

에반게리온이 미숙한 중학생들 탑승해야 하는 이유는 에반게리온 코어가 그 아이만을 원하기(후에 바꿔탑승하기도 하고 두 명이 동시에 탑승하기도 한다) 때문이다. 그래서 0호기에 탑승하는 레이는 늘 싱크로가 100프로가 되지 못한다. 0호기가 레이가 맞지 않아 혼자서 각성하는 장면을 보면 알 수 있다

레이는 사도이며 신지의 엄마의 모습을 본따 만든 클론이라 지금 내가 죽더라도 나와 같은 클론이 나올 거라는 것을 알기에 죽음을 두려워하지 않는다. 감정을 드러내지 않고, 그렇기에 누군가를 좋아하지도 않는다

하지만 신 극장판 에반게리온을 보면 레이가 자신을 구하러 온 신지에게 웃음을 딱 한 번 보인다. 20년 만의 웃음, 딱 한 번의 웃음이었다. 그것이 또 다른 카타스트로프의 대재앙이 될 것을 그 누구도 몰랐다. 이 시리즈는 종교의 골자를 지니고 있으며 울트라맨의 굉장한 팬인 안노가 울트라맨을 오마주하고 있다는 것을 우리는 이제 다 알게 되었다. 기동전사 건담의 창시자 토미노 요시유키에게 작화를 배웠던 안노는 이데온에서 처음으로 시행된 서커스를 보듯 전투하는 작화법을 적극 활용했다는 것도 우리는 알게 되었다

여러 해설과 해석이 많지만 내가 에반게리온을 보고 든 느낌은, 인류를 위협하는 사도라는 것이 처음에는 형태가 기묘하다가 나중에는 형태가 없거나 지정할 수 없다가 마지막에는 인간의 모습을 지니고 있다. 카오루와 레이처럼. 결국 인간을 위협하는 것은 인간의 모습을 하고 있는 또 다른 인간이다. 공포라는 건 어릴 때는 형태가 모호한 것에 대해서 막연하게 느끼지만 어른에 가까울수록 구체적인 사람의 모습에서 공포를 느끼게 된다

선과 악은 대립하고 있는 것 같지만 선과 악의 모체는 같다. 하루키의 하드보일드 원더랜드를 읽어봐도 결국 기호사와 계산사는 대립하는 것 같지만 위로 올라가면 꼭짓점은 같은 근원을 띠고 있다. 인간을 위협하는 것은 인간이며 인간을 사랑하는 것 또한 인간이다

영화의 배경은 희망이라고는 찾아볼 수 없는 어떤 시대적 배경이지만 중간 중간 자전거를 타고 학교를 가고 전철을 타고 다니며 도시락을 까먹고 체육을 하는 모습이 나온다. 에반게리온 속 그런 평범한 일상이 실은 우리가 얼마나 바라고 원하는 삶인지 알게 된다. 일단 죽고 나면 평범한 삶도 그 무엇도 느낄 수 없기 때문이다