드레곤 길들이기 홈커밍

드래곤 길들이기 3에 대해서 이야기한지가 엊그제 같은데 벌써 홈커밍 버전이 나왔다. 드레곤 길들이기 홈커밍 버전은 20여분짜리 영화다. 히컵과 아스트리드는 3편에서 결혼을 해서 아이들을 가졌다. 나이트퓨리 투슬리스도 라이트퓨리를 만나 아이들을 가졌다. 그후 5년이 지났고 이후의 이야기를 그렸다

영화를 잘 보면 아스트리드의 손톱에 연한 매니큐어가 칠해져 있다. 애쉬브라운과 애쉬그레이의 중간 정도의 컬러라고 보면 되겠다. 애니메이션인데 세밀하다. 아스트리드의 손가락은 길쭉하고 손톱도 예쁘고 게다가 근래에 유행하는(미국보다는 한국이나 일본에) 컬러의 네일도 했다. 이렇게 너무나 디테일 한 것이 정당한지 어떤지 잘 모르겠다

여자라 해도 손톱이 짤막한 손톱도 있고 단지증인 손톱도 있고 아스트리드의 손가락처럼 가늘고 예쁜 손가락만 있지는 않은데 작화를 그린 작가가 어쩌면 그런 면에 집착을 하는지도 모른다는 생각이 들었다

사람들에게 입 밖으로 잘 내보이진 않지만 그런 집착을 하는 사람들은 많다. 다니자키 준이치로의 거의 모든 소설 속 여자들은 발이 예쁘다. 좀 더 정확하게 말하면 발가락, 발톱이 예쁘다. 준이치로는 자신의 집착을 자신의 소설 속에 집어넣었다

이런 바탕을 넓게 탐미주의라 한다면 마광수 역시 여자의 손톱에 집착을 했다. 즐거운 사라를 읽어보면 당시 사라의 네일은 지금 현재의 수준에 머무르고 있다. 마광수는 공개적으로 그런 예쁘고 길쭉한 손톱에 매료된다고 하기도 했다

인스타그램에서도 손가락이나 손톱이 예쁘면 책이나 커피를 들고 자신 있게 내보인다. 믿기 어렵지만 그 어떤 자신만의 자신감이 사진으로 뿜어져 나온다. 네일을 하면 피드를 올리고 예쁘다는 소리를 듣기 바란다

집착이란 다른 건 다 괜찮은데 이것만 안 괜찮은 것이 있다. 신경을 쓰지 않는 사람도 있지만 입 밖으로 내뱉을 수 없는 집착에 신경을 쓰는 사람들이 훨씬 많다는 말이다. 예전 어떤 프로그램에서 소개팅을 했는데 발톱이 못 생겨서 차였다는 여자가 있었다. 사람들은 얼굴도 모르는 남자를 욕했지만 그 남자에게는 그것은 괜찮지 않은 집착인 것이다. 왜냐하면 인간이란 알 수 없는 존재이기 때문에

그럼 넌 디즈니 만화 속 공주들이 손가락이 못생기고 손톱도 짧았으면 좋겠냐? 라고 할지도 모르지만 만화이즈 뭔들 아닌가. 좀 그러면 어때. 실제에서 집착이 강하니 만화 속에서는 집착을 조금 벗어던져도 그 누구도, 특히 아이들은 아무도 그것에 대해서 신경을 쓰지 않는다

 

 

 

 

심판

다이앤 크루거의 영화를 그렇게 보지 못했다. 처음 다이앤 크루거를 봤을 때가 트로이에서 였고 예쁘군, 하고 생각했다. 내셔널 트레져 시리즈와 언노운에서 보고 이런 액션 영화에 어울리는가 하고 생각했다가 호스트에서 외계인? 같은 모습을 봤다. 기억하는 다이앤 크루거는 바스터즈에서 아주 매력적인 스파이로 나왔다가 한스 대령에게 죽음을 당하는 장면이 떠오른다

다이앤 크루거는 그 정도로 기억이 난다. 받아 놓고 아직 보지 못한 쿠엔틴 타란티노 8에서 쿠엔틴의 친구들이 잔뜩 등장하는데 아마도 다이앤 크루거도 나오지 싶다. 이 영화 ‘심판‘을 보면서 생각해보니 근간에 이렇게 여자 주인공 혼자서 영화를 끌어가는 영화는 본 적이 없는 것 같다. 또 생각해보니 독일어로 된, 독일영화는 거의 처음 본 것 같다. 바스터즈에서도 독일어가 난무하지만 프랑스어와 영어가 후반에 나오기에 별 생각이 없었는데 심판은 독일영화였다. 그러니까 처음부터 끝까지 독일어가 영화를 메꾸는 영화는 생각해보면 본적이 없는 것 같다

파키스탄, 이란과 인도 영화를 잔뜩 본 적이 있는데 독일영화는 생각해보니 본 적이 거의 없다. 당장 러시아 영화도 몇 편 생각이 나는데 독일영화는 묘하게도 떠오르지 않는다. 독일노래도 생각해보면 거의 들어보지 못했다. 학창시절에 독일 록 밴드 램슈타인의 ‘두 하스트’가 좋아서 독일어 버전을 듣고 싶었는데 영어로 부르는 것만 어쩌다 보니 듣게 되었다

어째서 그럴까

영화 심판은 다이앤 크루거를 똑바로 바라보게 만들었다. 이렇게 여자주인공을 내세워 영화를 만든다는 건 할리우드에서는 거의 하지 않는 짓이기 때문이다. 그래? 여주혼자서 영화를 끌어 간다고? 어디 함 보자.라는 마음으로 봤지만 다이앤 크루거가 결심을 번복하고 저 얼굴이 되었을 때 그럴 수밖에 없었겠지,와 정말 그럴 수밖에 없었을까, 하는 마음이 교차했다

심판을 보면서 우리나라 영화 ‘죄 많은 소녀’가 스치고 지나갔다. 좋은 영화를 말할 때 그들의 연기가 연기인지 실제인지 구분이 안가고 그런 모습을 소름끼칠 정도로 스크린에 녹여 낸 감독과 스테프들은 어떤 인간들일까

영화 ‘심판‘에서처럼 독일에서는 이런 일들이 아직도 일어나고 앞으로도 계속 일어날 것이다. 오늘인가 어제인가 민식이 법이 통과가 되었는데 부당하게 가족을 잃은 엄마가 법정에서도 부당한 판결을 받고 할 수 있는 것 하나 없을 때 그들은 어디에 기대거나 하소연을 해야 하나

애드 아스트라

애드 아스트라를 보면서 브래드 피트의 눈동자는 지구가 아닌가, 그리고 영화 속 아버지인 토미 리 존스의 눈동자는 우주가 아닌가 하는 생각이 들었다

고독하고 한 없이 떠도는 존재가 될 수밖에 없는 우주에서 인간의 낙관적인 세포는 점점 소멸해가는 것 같다. 토미 리 존스의 눈동자는 광대하고 넓고 끝을 알 수 없는 고독한 우주를 닮았다

그에 비해 브래드 피트의 눈동자는 전 우주의 고독이 주는 욕망보다 내가 잡을 수 있는 행복이 있는 지구를 닮았다. 중력이 끌어당기고 안간힘을 써야만 움직일 수 있는 지구가 조금만 몸을 움직여도 저항 없이 유영을 할 수 있는 멋진 우주보다 아름답고 살만하다는 것을 기이하게도 마지막 장면 브래드 피트의 눈동자가 말을 하는 것만 같다

제목의 뜻을 찾아보니 ‘별까지”라는 말인데 뜻은 “어려움을 뚫고 별까지”다. 여기서의 어려움은 현재 우리 인간생활전반에 깔린 어려움과는 다른 질을 말하고 있다

영화 속 시대는 지금보다 미래이다. 그것이 멀던 가깝던 지금보다 훨씬 앞선 미래다. 영화 속 태블릿이나 우주해적이나 우주 정거장에서 태어난 사람들이 거기서 죽 커가고 있거나. 그런 먼 미래에도 지구에서 우주의 한 지점으로 가는 건 지극히 어려운 일이다. 간단하게 비행선에 올라 슝하고 갈 수는 없다

영화가 지루하다는 사람도 있는데 나는 푹 빠져서 본 것 같다. 하긴 지루하기 짝이 없는 2001 스페이스 오디세이도 뭐지뭐지하며 보다가 풍덩 빠져서 봤다. 반면에 매스커레이드 호텔처럼 코믹과 박진감이 있는 영화는 지루해서 보다가 끊었다. 그러고 보면 인간은 참 알 수 없다

브래드 피트는 참 멋있다. ‘멋있다‘라는 건 배우, 진짜 배우 같다는 말이다. 피지컬이나 말투나 얼굴이 나이가 들어감에 따라 더 그래 보인다. 정말 스크린 속에서만 존재할 법한 사람 같다. 브래드 피트는 영화 ‘옥자’도 기획했다. 브래드 피트도 참 알 수 없는 인간이다

그런 알 수 없는 인간들이 모여 사는 지구가 광활한 우주보다 훨씬 낫다는 말이다

네크로트로닉

비급영화인데 손뼉을 칠 수 있는 영화였다. 영화를 보면 알겠지만 고스트버스터와 메트릭스의 모션과 어벤져스의 포스터와 공각기동대의 상상력을 잘 버무렸는데 그 조합이 아주 괜찮았다. 불편하지 않고 불쾌하지 않다. 보통 비급영화에서 이렇게 잡다하게 짬뽕을 하면 조잡하기 마련인데 킬링타임용이라는 말이 어울리는 제대로의 비급영화다

먼저 포스터에서 어벤져스의 기운을 뿜뿜시키며 주인공 역시 로다주의 설핏 닮은 얼굴에 타노스 자리에 모니카 벨루치가 있다. 포스터의 모습이 그렇다. 이 영화에서 모니카 벨루치는 악마로 나온다. 레이저 쏘고, 목에 전선 꼽고, 영혼을 빨아 먹으며 나중에는 찰흙으로 이렇게 저렇게 문질러 만든 얼굴 같은 악마로 변한다

공각기동대의 오시이 마모루는 먼 미래에는 고스트처럼 사랑도 넷을 통해서 하고 점점 마우스와 키보드가 사라지고 사람은 하나의 앱이나 모듈이 되어 넷으로 들어가 넷을 통해서 전 세계 어디라도 가며 관계를 이어갈지도 모른다고 했다. 먼 미래에는 인간의 외모, 형태는 (중요하지만)중요하지 않게 된다

이 영화 네크로트로닉은 악마들이 오프라인에서 온라인으로 들어가서 사람들의 영혼을 먹는다는 상상력으로 이야기를 끌어간다. 그 중심에 악마인 네크로만사 모니카 벨루치가 있고 그들을 퇴치하려는 데몬헌터가 있고 그 사이에 주인공이 끼게 되면서 이야기는 시작된다

이 영화의 특징은 답답함이 없다. 그것이 마음에 든다. 아버지가 죽었다고 해서 질질 짜고 시간을 끌지 않는다. 2시간여 안에 필요한 요소들만으로 영화가 이루어졌다. 주인공들은 시종일관 진지하다. 심각하지는 않다. 그래서 보는 동안 답답함이 없다

저예산으로 이렇게 영화를 만들어 내려면 감독의 상상력, 그 상상력이 영화 전반에 녹록히 녹아 들어 있기에 가능하다. 감독은 이전 웜우드에서 이미 한 번 가능성을 인정받았다. 어쩌면 소포모어 징크스를 이겨냈다

비급영화만이 가지는 그 독특함과 독창성으로 접근할 수 없는 범위에 근접했다고 생각된다

가시나무

조성모의 가시나무는 애절하고 하얀 설원에 핏방울이 한 방울 툭 떨어지는 것 같은 느낌이다. 지금도 가시나무 뮤직비디오를 보면 촌스럽지 않다. 오타루의 새하얀 설원에서 펼쳐지는 이영애와 김석훈의 이야기가 이어진다

누군가는 하덕규의 목소리로 나오는 가시나무는 신의 영역이라 어떤 가수도 근접하지 못할 것이라 했는데 17년 전의 조성모는 멋지게 해냈다. 그러니까 애절하게 해낸 것이다. 손지창이 야쿠자 보스로 구본승, 학다리 황인영이 당시 영화 같은 뮤비를 채웠다

가시나무, 이 노래는 목사인 하덕규가 극빈한 생활의 궁핍과 그것으로 오는 불안과 자살충동으로 시달릴 때 계시를 받고 노랫말을 만들고 곡을 만들었다고 한다. 그래서 하느님인 당신이라도 들어올 곳 없는 내 마음을 노래 한 것이라 애절하고 또 애절하고 그래서 애절하다

시인과 촌장은 하덕규와 함춘호가 만든 그룹인데 7년인가 뒤에 신촌블루스가 탄생했다. 시인과 촌장이 포크의 영역이라면 신촌블루스는 록의 영역인데 거쳐간 가수들이 많다

이은미를 마지막으로 신촌블루스는 더 이상 공식적인 활동을 볼 수 없는데 리더인 엄인호는 아들과 함께 공연을 지금도 하고 있다고 한다

이은미가 막내일 때 김현식이 아직 있었는데 이은미의 기억으로 그때 김현식은 거의 사망선고가 된 상태인데 엄인호에게 술을 한 잔만 마시고 노래를 녹음 할 수 있게 해달라고 했다

술을 마시지 않으면 목소리가 나오지 않기에 술을 마시고 녹음을 마칠 수 있게 해달라고 했다. 그렇게 죽음을 담보로 노래 하나를 부르기 위해 필사적이었던 김현식도, 그런 모습을 보는 엄인호도 가만히 생각해보면 안타깝다

조성모가 부르는 가시나무는 어떻든 겨울에 참 어울리는 것 같다