피규어 레이디 데드풀

지금은 장난감(이라고 뭉뚱그려 말하긴 뭣 하지만)이 아이들의 전유물이 아니게 되었다. 사실 아이들이 가지고 노는, 들고 빨고 핥고 던지는 장난감을 누가 만들까 하고 생각해보면 모든 장난감은 어른들이 만든다. 정확하게는 아이들의 마음을 지니고 있는 어른들이 만드는 것이다

키덜트라고 부르는 어른들이 아이들을 관찰하고 아이들이 좋아하는 장난감을 만들기 위해 옷을 갖춰 입고 타 회사 사람들과 회의를 하고 시장조사를 하고 공장을 세워 장난감을 만든다. 어찌 생각하면 참 기묘한 일이다

어떤 영화가 나오고 인기를 얻으면 그 장면 하나하나를 만들어내는 주인공들은 대부분 피규어가 제작이 되어 세상에 나온다. 그리고 시간이 지나면 물밑작업(중고거래)이 이루어지며 값어치가 천정부지로 오르거나 하는 일이 발생한다

피규어 세계는 확장되고 확장되어서 지금은 어마어마하다. 손재주가 뛰어난 숨은 고수들은 피규어로 유명한 회사에서 출품하지 않는 캐릭터를 직접 만든 커스텀 제품으로 세상에서 하나 뿐인 캐릭터를 만들어서 사람들을 유혹한다. 요컨대 올드보이의 최민식을 만든 러시아? 작가는 4년에 걸쳐 만든 그 작품을 천만 원에 팔기도 했다

피규어회사는 많이 있는데 미세한 디테일 하나하나까지 섬세하게 표현해서 고가임에도 사람들에게 인기가 좋은 사이드 쇼가 있다. 이 회사는 스테츄(가동이 없는) 피규어를 만드는 회사로 특징은 마블이나 디시코믹스 이외에 많은 영화의 주인공들을 피규어로 만들어내고 있다

가장 인기가 좋은 회사인 핫토이 제품들은 구체관절, 가동성이 좋다. 대부분 마블의 캐릭터와 디시코믹스의 제품을 만들어내고 있다. 특히 아이언맨의 시리즈가 인기가 좋다. 마크1부터 마크85까지 다양하게 만들어내고 있으며 보통 45만원에서 70만원 사이다

아이언맨을 위주로 만들어 내는 킹아츠의 제품은 백만 원이 넘어가는 제품이 많은데 영화에서 휙 지나쳐 간 아이언슈트의 디테일한 부분까지 전부 표현을 해서 마니아들은 좋아하는 것 같다. 특히 헐크 버스터 속에 아이언맨을 집어넣을 수 있어서 열광을 하는 것 같다

피규어를 좋아하는 키덜트들의 특징이라면 데미지 버전을 멀쩡한 버전보다 더 좋아한다는 것이다. 아이언맨 마크 3을 착용하고 전투 중에 깨지고 발리고 터진 모습을 실감나게 표현하는 피규어는 혼을 빼 놓는다. 깨진 슈트 사이로 보이는 전선과 부품들이 실재하는 것처럼 존재해있다

아마도 그레이트 마징가나 마징가 제트의 데미지 입은 버전을 좋아하는 이유는, 힘에 겨워하는 마징가의 모습이 마치 어른이 되어 버린 키덜트들의 모습과 닮았기 때문일지도 모른다. 마냥 아이로 남아있고 싶은데 어른이 되어 버려서 그럴 수 없는, 깨지고 닳고 매일이 힘든 어른들의 모습을 대신 해주는 것 같아서 좋아할지도 모른다

나는 마니아는 아니지만 피규어를 좋아하는 취미는 나쁘지 않다고 본다. 술을 좋아하면 남는 게 없지만 피규어는 중고거래로 나중에 구입한 돈보다 더 비싸게 판매도 가능하고, 영화 속 주인공들의 이야기니까 영화의 이야기도 할 수 있고, 영화와 피규어를 좋아하다보니 아예 이쪽 일에 뛰어든 사람도 많다

공포영화 인해비턴트

답답한 호러영화를 봤다. 한 시간 반 중에 40분을 체기 있게 답답하게 흘러간다. 오컬트는 좀비물이나 뱀파이어물과는 다르게 장면의 점프스퀘어로 공포를 주지 않는다. 스토리가 보는 사람을 야금야금 갉아 먹어야 거대한 오컬트적 공포에 빠져들 수 있다. 유전이 그랬고, 미드소마는 고요하게 흐르지만 답답함이 없다. 오히려 찬란한 대낮의 여유로움이 주는 긴장이 보는 내내 흐른다. 곡성도 답답함이란 없다

이 영화는 막냇동생이 할머니이고 아버지의 학대 속에 아이를 잉태하고 바로 밑의 동생이 그런 아버지를 두둔해서 큰 언니가 감옥에 가서 8년을 살다 나오고, 그 과정을 악마를 통해 서로 알게 되어서 자살을 꾀하고 썸띵썸띵

이런 근친상간에 대한 망가짐은 악마가 아니더라도 스릴러 장르로 했으면 더 나을 수 있었다. 요컨대 감옥에서 큰 언니를 담당하던 정신과 의시가 그런 비밀을 서로에게 하나씩 풀어 놓음으로써 악마가 아닌 서로가 인간 악마가 되어 칼부림을 하면 화면으로 더 보기에 빠져드는 스릴러가 되지 않았을까

이런 문제를 다 치우고라도 답답하다. 여러 종류의 답답함이 있는데 고구마를 먹고 소화제를 먹었음에도 체기가 더 올라오는 답답이다. 이 영화에서 악마로 빙의한 저 꼬마아이가 없었다면 어쩔뻔봤냐

영화에서 벗어난 이야기지만 먹기 편하고 맛있어서 김밥을 왕왕 사먹는다. 김밥이 김밥전문점에서 판매하기 시작한 것이 오래 되지 않았다. 김밥은 어릴 때 소풍 갈 때에나 집에서 새벽부터 분주하게 준비를 해야 먹을 수 있는 음식이었다

김밥은 손이 많이 간다. 들어가는 속 재료를 미리 기름에 익히고 모양을 잡아 놔야한다. 그래야 김밥을 돌돌 말때 그 속에서 잘 어우러지기 때문이다. 소풍이 아니면 거의 맛 볼 수 없는 음식이기에 김밥을 먹을 수 있는 소풍이 기다려지는 날이었다

김밥이 맛있는 이유는 가끔 먹을 수 있기 때문이었다. 명절에도 김밥은 먹을 수 없고 크리스마스라고 해서 김밥을 먹을 수 있었던 것도 아니었다. 소풍이나 생일이 되어야만 먹을 수 있었기에 김밥은 맛있는 음식이었다

김밥이 근래에 답답한 음식이 되었다. 어디서든, 자주 사먹을 수 있는 김밥은 더 이상 맛있는 음식보다는 답답한 음식에 가까워졌다. 싸먹었는 김밥에서 사먹는 김밥에는 어떤 무엇이 있다. 그 무엇이 무엇이냐고 물어도 잘 설명 할 수는 없지만 소풍가서 솔밭에 앉아 김밥을 먹다 떨어트리면 김밥에 묻은 솔잎을 털어내며 먹었던 김밥은 지금은 없다

그럼에도 김밥을 왕왕 사먹는 건 김밥은 변했어도 김밥을 먹는 행위는 예전이나 지금이나 크게 변하지 않았기 때문일지도 모른다

영화: 차단 [컷 오프]

이 영화는 일단 재미있다. 범인을 찾아가는 과정에 흠뻑 빠져서 헤어 나올 수 없고 공포영화 만큼 무서운 장면도 많다. 화면 전체적으로 깔린 독일의 스산하고 겁이 나는 겨울의 배경 또한 장대하다. 정말 스릴러 추리 소설을 읽는 기분이 드는 영화였다. 영화는 독일영화로 독일의 사이코스릴러의 제왕이라 불리는 ‘제바스티안 피체크’의 소설을 영화로 옮겨 놓은 것이다. 영화를 보고나면 소설을 읽고 싶은 마음이 강하게 든다

분명 소설을 읽으면 욕을 하면서 읽을 것이다. 욕을 한다는 건 예전에 ‘백설공주에게 죽음을’를 읽을 때 그랬는데 등장인물이 너무 많고 이름이 너무 길다는 것이다. 작가이름부터 길다. 넬레 노이하우스. 소설 속에 등장하는 인물들의 이름이 길기도 길고 많기도 많아서 읽으면서 욕이 절로 튀어 나온다. 영화 속 등장인물은 그렇게 많은 건 아니지만

등장인물이 많아도 욕을 하지 않고도 읽어지는 ‘눈 먼 자들의 도시’같은 소설도 있지만 영화의 원작인 ‘차단’은 아마도 그럴 것이다. 욕을 하면서 책을 놓지 못하면서 읽을 것 같다. 피체크는 독일의 천재 법의학자 초코스와 함께 이 소설을 적었다. 그리하여 영화 속에 해부장면과 사후 경직 같은 법 전문지식도 같이 나온다. 아마도 장면은 꽤 징그러울 것이다. 막 파헤치니까

위아래 턱이 사라진 괴물 같은 여성의 시체의 머리 속 뇌, 저 안에서 볼펜심만한 캡슐이 나오고 그 안에는 딸의 이름과 전화번호가 적힌 쪽지를 주인공은 발견한다. 딸을 찾으려면 변태성욕자 사이코패스 살인마가 내는 수수께끼를 풀어야 한다

근래에 본 독일 영화 두 편은 모두 사회문제를 다루고 있다. 이전에 본 ‘심판’의 접근방식이 다큐에 가까운 현실의 영화라면 ‘컷 오프’는 소설에 가까운 현실의 영화에 가깝다. 이 영화도 변태성욕자에게 강간을 당한 딸이 자살을 했는데 판사는 범인에게 3년의 징역을 선고하고 갱생의 기회를 준다. 부모의 입장에서는 도무지 이해가 되지도 않고 받아들이지도 못한다. 이런 문제를 소설적으로 잘 다뤘다. 그런 것 같다

온통 독일어에 긴 이름에 헬고란트 같은 지명이 난무하지만 재미와 사회문제와 심리와 스릴러를 잘 버무린 아주 흥미로운 영화였다

어벤져스 인피니티워, 엔드게임

어벤져스 마지막 두 편은 드라마에 가깝다는 생각을 한다. 인피니티 워는 지금까지 봐 온 수많은 영화 중에서 어쩌면 가장 잔인한 영화가 아닌가 하는 생각을 볼 때마다 하게 된다

그간의 영화에서, 슈퍼 히어로 영화의 맥락은 희생이다. 슈퍼 히어로가 꼭 그래야 할 필요는 없지만 그들은 희생이라는 기묘한 굴레를 짊어지고 있다. 그래서 나와는 무관한 사람들을 위해 자신의 목숨을 아까워하지 않는다

슈퍼맨의 원 아버지인 조엘이 카엘에게, 너는 지구인이 가지지 못한 파워를 지니고 있기에 그들과 제대로 어울리기가 어렵다는 이야기를 에둘러 말한다. 그리고 그들이 너에게 대적할 방법이 없기에 네가 사랑하는 사람들을 빌미로 너를 괴롭힐 것이라고 한다. 그러기에 슈퍼히어로는 고독해야 한다는 규칙 아닌 규칙을 빙빙 둘러 말한다. 말이라는 건 아무리 노력을 해도 입 밖으로 나오면 어리석다는 것을 카엘의 아버지인 조엘은 알고 있었다

인피니티 워가 잔인한 영화라는 건 잔인한 장면이 나와서가 아니다. 대부분 영화에서 자신을 희생해서 내가 모르는 누군가들을 구한다. 그 누군가들은 그런 사실을 전혀 모르며, 그런 일들이 있는지조차 모르지만 그것이 바로 슈퍼히어로가 바라는 점이자 섭섭한 마음을 지니는 점일지도 모른다

그런데 인피니티 워는 내가 모르는 불특정 다수의 초죽음을 위해 내가 가장 사랑하는 이를 죽여야 한다. 내가 죽는다면 괜찮지만 내 손으로 내가 사랑하는 이를 죽여야 한다. 완다는 자신이 모르는 지구인을 살리기 위해 자신의 생명과도 같은 비전을 죽여야 한다. 이건 너무 잔인하다. 올슨은 비전에게 염동력을 쓰면서 그 잔인함과 비참함과 애절함을 연기했다

가모라 역시 스타로드에게 자신을 죽여라고 한다. 스타로드는 무슨 미친?라고 하지만 그렇게 하지 않으면 많은 사람들이 죽는다는 것 때문에 가장 사랑하는 이에게 총구를 겨누고 방아쇠를 당긴다

이런 잔인한 드라마는 아무래도 감독이 두 명이라 형이 이런 시나리오를 이러쿵저러쿵 할 때 동생이 이렇게 드라마를 짜서 레이어 밑에 깔자, 이렇게 해서 사람들에게 충격을 줄 수 있으면 우리는 성공이야,라며 룰루랄라 했을지도 모른다

앤드게임에서는 모두의 유행어인 3,000만큼 사랑해를 남기며 토니 스타크와 스티브 로저스는 떠난다. 3시간을 빠져서 보게 되어서 그렇지 엔드게임은 지속적인 드라마의 연속이다. 이전의 시리즈처럼 시종일관 이어지는 액션은 많이 없다

마지막 두 편이 드라마에 가까운 이유는 아무래도 최고의 빌런인 타노스마저 무지막지한 악마성이 짙은, 무지몽매한 디스트로이적인 빌런이 아니라는 것이다. 실은 타노스 같은 사람들은 각 나라 어디에도 있다. 이렇게 수많은 인구가 배설을 하고 식량을 먹어치우니 쓸모없는 인간은 없는 게 낫다고 생각하는 인간들이 있다

우리가 잘 아는 프리메이슨이나 일루미나티 같은 집단의 사람들. 꼭 프리메이슨이 아니더라도 사회 곳곳에 돈과 권력을 지닌 상류층은 어쩌면 타노스와 같은 그런 마음을 지니고 있을지도 모른다. 타노스는 자신이 필연적 존재라고 확신한다. 자신 때문이 아닌 자신 덕분에 우주에서 살아남은 반은 더 풍족하게 살아갈 것이라는 일그러진 믿음이 강하다. 그 과정에서 역시 사랑하는 딸을 죽인다

완다비전은 디즈니에서 드라마로 나온다. 6시간짜리로 영화 속 올슨과 비전이 그대로 주인공이며 닥터스트레인지도 나올 예정이라고 한다. 호크아이 역시 드라마 버전으로 나온다고 한다. 마블의 팬들은 극장에서, 또 티브이로 지갑을 열어야 한다

엔드게임은 토니 스타크가 죽으며 쓸쓸하게 끝나지만 실은 END GAME이 아닌 AND GAME이 아닌가 생각한다

로빈, 살인자의 유혹

대기 속에 고요가 침잠되어 있고 해는 아무리 애를 써도 구름 때문에 나타나지 않고 바람은 없는데 기온이 너무 낮아 을씨년스럽다. 먼지가 많아서 아무 짓도 안 했는데 재채기가 나오고 사람들의 표정은 나쁜 짓을 한 사람처럼 무겁고 무섭다

도대체 지금까지 죽어간 사람들의 숫자는 얼마나 될까. 지구에서 태어나 지구에서 죽은 사람은 몇 명이나 될까. 일천억 명?쯤 될까. 그게 얼마나 되는 숫자일까. 사람이 죽고 나면 사람들에게 잊히게 된다. 나를 잊지 말라고 말하지만 잊지 않으면 뭐가 좀 달라지기나 할까

이런 날에 이 영화를 봤다

한국 사회에서 가장 문제적인 제도, 가장 부패한 제도, 가장 비인간적인 제도는 가족이다. 가족은 곧 계급이다. 교육문제, 부동산문제, 성차별을 만들어 내는 공장이다. 부(자본) 뿐만 아니라 문화, 자본, 인맥, 건강, 외모, 성격까지 세습되는 도구다. 간단히 말해 만악의 근원이다 - 정희진, 가족 밖에서 탄생한 가족

우리는 아주 친밀한 사람에게 ‘가족 같은 사람‘이라는 말을 특별하게 사용하고 있지만, 실재하는 가족은 특별함을 일찌감치 지나쳐 온갖 문제가 산적한 집합체가 되어 있다. 우리들 내면에 간직된 상처의 가장 깊숙하고 거대한 상처는 대부분 가족으로부터 얻은 것이다 - 김소연, 사랑에는 사랑이 없다

영화는 여성학자 정희진의 글과 시인 김소연의 글에서 비롯된 상처로 인해 살인을 하는 주인공 로빈의 이야기다. 흥행이나 재미와는 거리가 먼 영화인데 어째서 보게 되었을까

제 3국영화라서 보게되었을지도 모른다. 북유럽 영화들, 스웨덴이나 덴마크 영화들은 우리가 자주 접하는 영화에서 이야기하는 방식에서 휙 벗어난 이야기가 가득하기에 꽤 빠져들 수 있다. 요컨대 ‘경계선’ 같은 영화

주인공인 이 여자가 나오는 영화를 오래 전에도 한 번 본 것 같다. 기억이 가물가물하지만 여호와 증인과 사랑하는 남자 사이에서 갈등을 하는 내용으로 꽤 좋았던 기억이 있다

이 영화에서 주인공도 어린 시절 양 아버지에게 학대를 당한다. 며칠전에도 5살 딸을 말 안 듣는다고 가방에 넣었다가 죽어버린 일이 있었는데, 그 아이가 죽지 않고 살아서 어른이 된다고 하면 어릴 때 받은 그 학대를 어떻게 잊을 수 있을까