더 라이트 하우스

영화 ‘더 라이트하우스’도 딱 두 명의 배우가 나온다. 이 영화는 굉장히 엄청나다는 느낌을 받는 영화다. 1890년대 뉴잉글랜드의 작은 섬에서 바다를 비추는 등대에서 생활하는 등대지기 두 명의 이야기

고립된 곳에서 마음의 고립이 점점 인간성을 갉아 먹는다. 야금야금 먹히다보면 고독과 외로움의 경계를 넘어서서 제정신일 때와 제정신이 아닐 때를 구분하지 못하게 된다

이것이 악몽인지 악몽 때문에 일어나는 현실인지 균형을 잃는다. 피나는 손가락으로 바닥을 문지르고 또 문지른다. 빡빡 문지르고 닦는다. 녹을 다 낚아내고 나면 다음 날 또 똑같은 일을 반복한다. 나중에는 이 일을 좋아하게 될 거야. 알겠습니다

반복반복

고립

그리고

반복반복

맛없는 식사가 이어지고 아침이 밝아오고 또 같은 일을 반복한다. 서서히 몸으로 달려드는 갈매기들

윈슬로는 자신의 이름이 자신의 이름인지 정말 빌린 이름인지 점점 멀어져가고 환각과 환청이 고립을 꽉 채우다보면 등대를 밝히는 불빛은 신적인 존재가 된다

일단 윌렘 대포와 로버트 패틴슨의 연기가 굉장하다. 공포를 맨몸으로 표현한다. 대 놓고 공포의 요소가 없음에도 공포영화치고 접근하기 어려운 평점을 받은 것도 이해가 간다

더 기분 나쁜 건 공포영환데 마치 흑백의 미술작품을 계속 보는 것 같은 착각이 든다. 두려움과 불안을 그림으로 말하고 있는 예술품을 보고 있다는 기묘한 느낌이다

블러드 사쿠라

블러드 사쿠라는 한국영화다. 블러드 사쿠라는 일본에서 거의 촬영이 이루어졌다. 블러드 사쿠라는 아이폰6으로 촬영한 영화고 배우가 한 명 나온다. 블러드 사쿠라는 호러에 공포영화를 표방하고 있다. 영화 말미에 피 튀기는 장면이 나오는데, 나오는데,,,, 나온다

영화는 32번국도에서 택시살인이 일어나고 거기서 혼자 살아남은 촬영기사 오성길이 진범을 안다는 제보를 일본에서 받고 그 제보자를 만나러 일본으로 가면서 이야기가 시작된다. 제보자는 윤슬이라는 여자였고 윤슬이라는 여자와 함께 다니며 사건?에 휘말리게 된다는 이야기다

배우가 거의 한 명이기에 윤슬을 연기한 윤주라는 배우가 극을 전부 이끌어간다. 대사가 굉장히 많은데 골든 글로브에서 케이트가 쪽지를 읽은 것보다 더 철학적인 대사가 이어진다. 몹시 철학적이고 아주 철학적이다. 시선이란 무엇인가부터, 대낮의 화창한 여름날의 푸르름이 어디에도 갈 수 없는 공포의 공간으로 바뀐다는 것을 영화를 말하려고 하는 것 같다

하지만 그걸 알아차리려면 정말 몰입하거나 아니면 두 번 정도 보면서 대사를 차곡차곡 후벼 파야만 알아차릴 것 같다. 물론 나의 경우는 그렇다

영화는 시도와 의미는 크고 많이 있지만 그걸 표현하기에는 폰 하나만으로는 부족한 것 같다. 최근 사람들을 놀라게 한 아이폰광고 만큼은 아니지만 그래도 겁이 나는 분위기는 할 수 있었을 텐데 아쉽다

이 영화의 장점이자 단점은 윤슬로 나오는 배우가 영화와 이질감이 들 정도로 너무 예쁘다는 것이다. 과거의 아픔 때문에 일본으로 가서 혼자 살면서 일본에 끼지 못하고 외로움을 타는 한국여자인데 좀 더 망가지거나, 좀 더 화면에 묻힐 수 있는 얼굴 분장?이 나았을 텐데 극 중 윤슬은 자외선의 쨍쨍한 햇빛 밑에서도 아주 반짝반짝인다

일본 영화 ‘아사코’에서 아사코는 정말 예쁘지만 그게 화면에서 동떨어져서 두드러져 보이지 않는다. 자연스럽게 화면 속에 묻혀서 아사코의 얼굴과 연기가 이어지는 것 같다. 이질감이 없었는데, 윤슬은 그게 장점이자 단점 같다

얼굴이나 몸이 좌우가 거의 대칭이라 보통 인간적인 비대칭적인 사람들에 비해 공포를 주는 이미지를 두각시킬 수 있는 장점이 있으나 영화에서 동 떨어진 것 같다. 그래도 홀로 한 시간 넘게 긴긴 대사를 쳐 내는 것에 가능성을 보며

말 그대로 영화 이야기

어제 사람들과 영화에 관련된 이야기를 하던 중에 어벤져스 울트론 편에서 한국에서 촬영이 있었는데 아직 많은 사람들이 블랙 위도우가 한국에 와서 촬영을 한 줄 아는데 전부 그래픽이다. 그래픽이 더 실사 같아서 놀라는 어벤져스 영화

한국 촬영에 온 사람은 스티브 로저스 한 명 뿐인 걸로 아는데, 한국에서 펼쳐지는 울트론과의 체이싱과 공중전은 그래픽으로 이루어졌다. 특히 비행기(마블의 마니아면 이 비행선 이름도 척척 말할 텐데)에서 안에서 내리지 않았던 어벤져스들은 한국에 굳이 올 필요가 없다

엔드게임에서도 수많은 그래픽이 있었는데 사람들이 짐작하는 그래픽이 있지만 그렇지 않은 부분도 그래픽이 엄청 들어갔다. 요컨대 어벤져스 하얀색의 아이언 슈트를 입고 나노 입자로 작아지는 장면의 하얀 슈트도 그래픽이다. 엔드게임에서 캡틴 아메리카가 2012년 캡틴 아메리카와 맞붙는 장면에서 2012년 캡틴은 헬멧을 쓰고 있지만 실은 그게 그래픽이다

그 외에도 그래픽이 생각지도 못한 곳에 엄청 사용되었다. 엔드게임과 인피니티 워에는 삭제된 장면도 많다. 이 장면들이 삭제되지 않고 스크린에서 그대로 다 보여줬다면 아마도 두 편 합쳐 7시간은 족히 넘어가지 않았을까

요컨대 엔드게임에서 다 모여서 작전을 짜는데 2012년도, 어벤져스1탄에서 치타우리 종족이 지구에 쳐들어왔을 때를 이야기했다. 그때 로켓이 치타우리 종족은 대장격인 비행선 하나만 격추시키면 다 죽는데 일일이 싸웠단 말이야? 어벤져스? 정말 개똥망 아니야?라고 하고, 나머지 멤버들이 우리는 그 사실을 몰랐다며 겸언쩍어한다. 이렇게 재미있는 장면은 왜 짤렸을까

골든글로브에서 호아킨이 조커로 남주연상을 거머쥐었는데, 조커는 시종일관 웃는다. 무라카미 류는 듣기 싫은 소리가 있다면 무의식중에 들리는 웃음소리라고 했다. 그 소리는 폭력에 가깝다고 했다

조커 영화를 보면 알겠지만 조커는 시종일관 웃음을 참지 못하는 병에 걸려 큭큭큭 캭캭캭캬 하며 웃는다. 그런데 그 웃음이 듣기 싫었다가 영화 후반부로 갈수록 그 웃음에 조금씩 매료된다. 매료된다기 보다는 그 실소에 조금씩 갉아 먹힌다

만약 조커를 등지고 실재로 그 웃음소리를 지속적으로 들었다면 그 웃음은 분명 폭력적이다. 귀를 틀어막고 싶고 결국에는 일어나서 욕을 하거나 주먹을 휘둘렀을지도 모른다. 하지만 조커는, 호아킨은 그 웃음 속으로 관객을 잡아당기게 연기를 했다. 아마도 그건 영화의 힘이겠지

데비 깁슨의 로스트 인 유어 아이스를 듣고 있는데 좋다. 따뜻해지는 게 좋다. 데비 깁슨은 마돈나나 신디로퍼처럼 나이가 그렇게 많지 않다. 7,80년대에 활동한 신디로퍼에 비해 데비 깁슨은 티파니와 함께 90년대에 활동했다. 데비 깁슨의 얼굴은 뭐랄까 레드벨벳의 웬디를 닮았다

가디언즈 오브 겔럭시에서 스타로드가 70년대 팝송을 주야장천 듣는다. 이제 가디언즈 오브 겔럭시 3편이 나오면 90년대의 노래가 배경에 깔리기를 바라며, 그 중에 데비 깁슨의 노래가 있다면 좋지 않을까 해서. 로켓을 모르는 이들을 위해 로켓은 아임 그루트와 함께 다니는 가장 성질 더러운 너구리. 원작에서는 더 무서운 걸로 아는데

골든 글로브 시상식

김종서의 노래 겨울비가 어울리는 날의 연속이다. 김종서의 솔로곡 이전에 시나위 4집에서 먼저 부른 겨울비 버전이 어울리는 날이다. 솔로곡보다 덜 다듬어져서 투박하고 좀 더 록스타일이다. 우울한 하늘과 구름의 가사처럼 그런 날을 비집고 골든글로브 시상식이 있었다

시상자로 나온 산드라 블록과 수상자였던 르네 젤위거는 살을 얼마나 뺐는지 알아보지 못할 정도였다. 르네 젤위거는 수상자로 거명이 되고 일어나는 것도 시간차가 있었고 무대에 오르려 할 때 남자배우(누군지 모르겠음)가 잡아주려고 했는데 손짓으로 ‘내가 할 수 있어‘라는 느낌의 손짓을 했다

주디 갈란드를 연기하느라 살을 왕창 빼고 그걸 유지하느라 이것저것 먹고 싶은 걸 먹지 못하는 것이 아닐까. 주디 갈란드는 불운의 여배우였다. 기획사에서 소속 배우들을 관리하는 시스템의 1호격인 사람이 주디 갈란드였다. 오즈의 마법사 이후 떠 버린 그녀에게, 소속사는 아직 미성년자인 그녀에게 살이 잘 찐다는 이유로 잠을 재우지 않고 잠을 재우지 않기 위해 담배를 한꺼번에 여러 대 피우게 했으며 소속사 사람들과의 식사 때에도 다른 사람들의 접시위에 고기가 있었던 반면에 풀밖에 없는 자신의 접시를 보며 식사를 해야 했다

아마 주디 갈란드의 어머니까지 합세해서 성노예 같은 일에 휘말리기도 했던 걸로 안다. 사회자인 릭키 제바이스가 시상자인 산드라 블록을 소개하면서 버드박스는 장님척 연기를 해야 살아남는다, 그러면서 릭키는 ‘와인스타인‘ 앞에서도 그래야 한다.라고 했다. 와인스타인은 할리우드 거물 프로듀서로 여배우들을 많이도 찝쩍거렸다. 그걸 아주 잘 빗대에서 공개적인 석상에서 말했다. 이런 말은 할리우드 안에서 의미가 크다고 보는데

그때, 할리우드 미투 운동이 터졌을 때 장님처럼 가만히 있었던 남자배우들도 많았다. 알면서 이런저런 이해관계 때문에 눈감고 있어야만 했다고 하는 배우들. 전세계인들에게 주목을 받고 사랑받는 남자배우들이다. 누구누구라고 말하고 싶지만 그냥 넘어가는 걸로

레이첼 와이즈는 굉장히 날씬한 모습은 아니지만 아주 예뻤다. 레이첼이 나오면 카메라는 007인 다니엘크레이그를 한 번 비춘다. 두 사람은 부부이기에 .

테런 에저트의 수상소감 해석을 왜 잘 안 해주는지 모르겠다. 영어를 몰라서 나불나불 길게 말하는 소감을 다 알아들을 수 없었지만 이왕 방송해주는 거. 테런 에저트는 소감에서 자신의 노래를 끝까지 들어준 감독이나 관계자들에게 고맙다고 했다

영화를 보면 알겠지만 엘튼 존의 노래를 전부 테런이 직접 불렀다. 보헤미안 렙소디보다 재미있었다고 이전의 리뷰에서 한 번 썼던 적이 있었다. 엘튼 존이 제작을 하면서 모든 부분을 디테일하게 영화에 녹여내서 그런지 엘튼 존이라는 한 인간에 대해서 프레드 머큐리보다 더 다가간 것은 정말 좋았다

브레트 피트가 조연상을 탔다. 상을 탄 영화도 좋았지만 1초 나왔던, 데드풀 2에서 하늘에서 떨어져 전기에 감전되어서 죽으면서 1초 나왔는데 조연상 탈 만 했다. 그때 1000달러의 출연료에 출연을 결심한 이유는 스타벅스에서 레이놀즈가 직접 커피 한 잔을 서빙하는 조건이 있었는데 레이놀즈가 오케이 했다는 것

짧지만 강한 소감을 남긴 1917의 샘 멘데스와 호아킨 피닉스의 소감은 몹시 멋지다고 생각을 한다. 시상식에 모인 사람들은 서로 대립하거나 싸우는 관계가 아니다. 이런 시상식은 홍보용 티브이 쇼에 불과하다. 그러면서 전용기를 타고 다니는 배우들을 비꼬기도 했고 호주의 대형산불 피해를 도와줘야 한다는 말도 했다

상을 수상해서 기분이 좋지만 깔껀까고 할 말을 하는 그들의 문화는 어쩔 수 없이 부럽다. 이번에 김구라도 시상식에서 쿡 찌르는 말을 한 것 같은데. 그리고 한국의 자랑인 봉준호의 수상은 워낙에 많은 곳에서 언급하니 넘어가는 걸로 .

감쪽같은 그녀

감독은 동화 한 편을 실사로 만들고 싶었던 것이다. 영화 안에도 동화가 등장하는데 그 동화 한 편을 그대로 실사로 만들고 싶어 만든 영화가 이 영화 ‘감쪽같은 그녀’라는 생각이 든다. 그리하여, 이 영화를 동화라고 생각하고 보면 어색하고 마음에 들지 않는 부분이 걷히면서 괜찮아 보인다

이 영화는 프란다스의 개를 보는 것 같은 착각이 드는 영화다. 비극에 비극이, 거기에 또 비극의 비극이 삶을 전부 덮친다. 희망이라고는 1도 보이지 않는 공주는 불행이 몸을 점점 덮치는 아직 아기인 동생 진주를 업고 희망에서 완전히 멀어진 할머니 말순의 집에서 같이 살게 된다. 희망이 비집고 들어올 틈이 없는 불쌍하고 불행한 공주의 가족은 어김없이 프란다스의 개가 떠오른다

동화였는데 불편하고 불안했던 프란다스의 개는 결국 불안했던 네로와 파트라슈를 불행하게 하고 만다. 그래서 프란다스의 개를 읽었던 아이들에게 충격을 주었다. 어쩌면 요술공주 밍키가 마법의 힘을 잃고 아이를 구해주다 트럭에 치여 죽었을 때 밍키의 영정사진 장면을 보고 전국의 아이들이 충격을 받은 것과 흡사하다. 밍키가 죽어서 충격을 받은 사람은 아이들뿐만이 아니었다. 엄마들도 충격을 받아서 방송국의 전화를 불이 나게 한 적도 있었다

영화는 그렇게 불행한 공주의 이야기가 죽 이어진다. 그리고 클리셰처럼 씩씩하고 용감하게 그 불행을 뚫고 나간다. 이렇게 영화 마지막까지 이어진다면 클리셰로 점철된 영화였을 뻔했는데 프란다스의 개와 다른 점이 있다. 불행한 공주의 가족을 제외한 이웃 모두가 공주의 가족에게 친절하고 착한 천사들이다

그들은 공주의 가족이 진심으로 불행에서 벗어나기를 바라고 있다. 그들 역시 가진 것이 없는 가난한 자들이지만 자신들의 가진 것 안에서 어떻게든 공주를 도와준다

공주의 같은 반 친구들도, 공주를 미워하던 여자애도, 진주를 진찰해주던 의사부부도, 식육점 부부도, 담임선생님과 복지사 동광삼촌도 모두가 날개만 없지 천사들이다. 이들이 클리셰를 이상한 방법으로 부셔버렸다

말순의 치매는 와타나베 켄의 ‘내일의 기억’에 비할 바는 못 되지만 나문희의 그 멍한 눈빛에서 치매에 서서히 잠식되는 자신을 어쩔 수 없어 하는 연기가 깊어서 놀랐다. 영화는 해피엔딩이다. 치욕스럽지만 더러운 삶에 악착같이 매달리면 해피할 수 있는 동화가 된다