스타워즈 오리지널 3부작

오리지널 3부작을 다시 봤다. 비하인드를 듣고 다시 보는 오리지널 3부작은 또 다른 재미가 있었다. 블루레이에서 바뀐 장면들과 그래픽이 입혀진 장면들이 눈에 들어와서 신기했다. 스타워즈는 시작을 빰빰빰빠 빰빠 하는 존 윌리암스의 음악이 유명하다. 그때 스타워즈 글자는 정면인데 대략 이야기는 비스듬한 사선으로 올라간다. 설명이 끝나면 끝에.... 하며 마침표 네 개로 끝난다. 그러나 어떤 편에서는 세 개의 마침표로 끝난다. 스타워즈 어떤 버전일까.

오리지널 3부작을 전부 조지 루카스가 감독한 것으로 아는 사람이 있는데 감독은 따로 있다. 조지 루카스는 다스 베이더의 어린 시절 스카이 워커 적 이야기 3부작을 감독했다. 오비완이 젊었을 적, 콰이콴이 나왔을 적 2000년대 초 버전을 감독했는데, 루크처럼 다스베이더가 되기 전 아나킨도 한쪽 팔을 잃는 장면이 나온다.

조지 루카스는 스타워즈를 자신이 원하는 대로 만들기 위해 영화협회, 감독협회 이런 곳에서 다 탈퇴를 했고 자신의 돈으로 제작을 했다. 미국은 한국과 달리 제작자들이나 협회에서의 간섭이 심하다. 그래서 꼭 감독판이 따로 나온다. 조지 루카스는 그러기 싫어서 처음부터 자기 혼자 하고 싶은 대로 영화를 만들었다.

그 덕분에 미국이 가장 사랑하는 영화 시리즈를 만들어냈고 4, 50년이 흐른 지금도 열광적이다. 디즈니랜드처럼 스타워즈 랜드가 생겨도 이상하지 않을 것이다. 조지 루카스는 인디애나 존스도 스필버그와 함께 만들었는데 감독을 스필버그에 양보하고 난 다음 인디애나 존스 속에서도 조지 루카스 만의 이스트 에그를 잔뜩 숨겨 놨다. 사원의 벽면이나 그림 속에 알투나 스타워즈 속 캐릭터 그림을 교묘하게 숨겨놨다.

지금 시점에 오리지널 속 보바팻이 다시 보인다. 무기나 비행 같은 것들이 다시 보이는데 잠깐 등장했다가 사막괴물 입 속으로 들어가며 금방 죽는다. 그 당시에는 지금처럼 보바팻이 그렇게 인기가 많은 캐릭터가 될 줄은 몰랐다고 한다.

1977 스타워즈 새로운 희망은 캐릭터를 설명하는 과정이 있고 70년대라 그래픽이나 이야기가 다른 편보다 재미가 떨어진다. 오리지널 3부작 중에서 제국의 역습이 나는 가장 재미있었다. 40년이 지나 후반작업이 다시 되어서 보는 재미와 이야기가 본격적으로 시작되기에 아주 재미있다.

70년대 루카스 필름 소속 한 그래픽 디자이너가 있었다. 70년대니 몹시 힘들고 어렵지만 디즈니 필름에 견학을 다니며 스타워즈의 그래픽을 해내고 있던 한 직원이 90년대에 스티브 잡스가 와서 손을 내미는데 그 사람이 픽사의 수장인 존 라세터였다. 근래에 성추행 논란으로 문제가 많던데.

아무튼 오리지널 3부작을 보면 빌핼름의 비명도 다시 들리고, 쓰리피오가 박살 나서 츄바카가 들고 갈 때 오른손만 두 쪽인 것도 보이고 재미있다. 요다가 처음 등장하는 편이 제국의 역습인데 루카스가 원래 없던 요다의 캐릭터와 모형을 주문했다. 캐릭터 디자이너가 요다를 완성했을 때 모든 사람들이 웃었는데 요다의 얼굴이 디자이너의 얼굴이었던 것이다. 정작 본인은 무의식이라 그걸 인지하지 못했다고.

현시점에서 스타워즈의 세계관은 이제 따라잡을 수 없을 지경이 되었다. 애니메이션 스핀오프부터 만달로리안과 보바팻 시리즈와 이정재가 나오는 버전까지. 너무 크고 넓어졌는데 전부 다 재미있지는 않다. 오리지널 3부작과 프리퀄 3부작은 정말 눈을 뗄 수 없을 정도로 재미있으니까 다시 보고 싶다면 도전!

자백의 대가

쉴 새 없이 몰아친다. 한 번 시작하면 끝을 봐야만 할 것처럼 빠르게 진행된다. 넷플은 이런 시리즈를 잘 만든다. 한 편짜리 영화는 실패할 확률이 많은 반면에 시리즈는 재미있다.

특히 한국 드라마는 재미있다. 넷플 정직원인 박해수가 나온다. 정직원인 만큼 이번 논란의 중심에 있는 대홍수에도 나왔다.

대홍수는 제목 때문에 논란을 키웠을지도 모르고, 어쩌면 제작진은 다 알면서 논란을 키우려고 제목을 리턴이나, 리셋보다는 대홍수로 했을지도 모른다. 무논란에 조용하게 넘어가는 것보다 논란이 영화입장에서는 훨씬 이득이다.

대홍수는 설정도 좋고 배우들의 연기도 좋다. 아역부터 잘 보면 기억이 바뀔 때마다 조금씩 달라진다. 자백의 대가에서도 검사로 나온 박해수는 꼭 누군가를 떠올리게 한다.

모범택시 3에서도 김도기 기사가 요즘 중요한 회의는 햄버거 먹으면서 한다면서,라며 뭔가를 떠올리게 하더니, 장나라 편에서는 또 룸에서 젓가락을 찾네. 이런 이스트에그를, 큭큭 재미있게 말이야.

자백의 대가에서 살인의 동기가 넌 내게 모욕감을 줬어 인 게 너무 허술하다는 이야기가 많던데, 살인하는데 꼭 거창한 이유가 있어야 하나. 내가 구치소에서 2년 근무했을 때에도 살인으로 들어온 사람들이 있었는데 우발적이 많았다.

생각해 보면 현실에서 사람을 죽이는데 목적을 가지고 계획을 세우고 그 계획에 맞게 살인을 하는 경우가 몇이나 있는지. 실은 그렇게 많지 않다. 거의 드물다. 사람을 죽이고 난 다음 사후 처리는 어떻게 할지, 죽였을 때 나의 알리바이를 마련해 주고, 그 이후의 동선이나 행동을 미리 짜놓고 그렇게 해야 하는데 그게 말처럼 되지 않는다.

대부분 욱해서 어쩌다 보니 죽이게 된 것이다. 특히 지금 시대에 사람들은 분노 게이지가 대부분 상승 곡선을 타고 있다. 나는 불행한데 내가 모르는 저 사람이 너무 행복해하는 모습이 보기 싫어서 죽이기도 한다.

미친놈들이 얼마나 많아졌나. 5세 아이에게 술을 먹이는 방송을 하고, 강아지를 안고 담배를 피우며 강아지에게 뱉어내기도 한다. 영화가 비현실적이라고 하지만 현실에서 일어나는 비현실적인 사건사고가 훨씬 많다.

자백의 대가에는 미친년들이 잔뜩 나온다. 전도연과 김고은이 들어간 사방에 이미 1등 먹은 미친년들이 있다. 김선영과 진미사 배우는 진짜 영혼까지 미친년 같다. 하지만 미친년 위에 더 한 미친년이 있다는 걸 사방에서는 잘 보여준다.

바로 김고은과 전도연 때문이다. 대 놓고 미친년은 숨기며 살고 있던 미친년에게 못 당한다. 교도소 안에서만 그런 게 아니고 현실에서도 마찬가지다. 전도연이 입고 있던 파란색 무늬 바지가 너무 탐나데 나는.

자백의 대가에서 김고은이 전도연을 넘어버린 연기를 했다는 평이 많다. 드러나지 않는 독기를 표현했다. 그래도 드러내 놓고 독기를 분출하는 전도연의 연기가 나는 좋더라.

립반윙클의 신부

예전에 한창 볼 때에는 거의 매일 봤으니까 한 서른 번은 본 것 같다. 소설도 여러 번 읽었다. 이와이 슌지의 마법에 빠져들면 그렇게 되는 것 같다.

호불호가 확실하게 갈리는데 나는 좋아하는 편이다. 미나가와의 이야기에 빠지게 되는 건 아무래도 미나가와의 모습에서 나를 봤기 때문이 아닐까 싶다.

친구 없고 바보 같고 잘 속는 거 같고. 세상 모두가 적이고 자신을 적대시하고 소극적이고 목소리가 작다는 이유로 제자들에게까지 따돌림당하는 미나가와.

그 누구도 가까이 오려하지 않기에 누군가 다가오면 덥석 마음을 열어 버리는 미나가와다. 하지만 그런 사람 모두에게 배신을 당한다.

손으로 만질 수 있는 세계에서 진실은 사람들에 의해 늘 비켜가고, 거짓이라고 아무리 말해봐야 들어주는 이 하나 없는 세계에서 미나가와는 점점 줄어들어 소멸하기 직전이다.

그러나 자신을 알아주는 단 한 사람만 있다면 이 세상은 살아갈만한 용기를 낼 수 있다는 걸 알게 되는 미나가와.

미나가와의 있는 그대로의 모습을 받아들이고 좋아해 주는 마시로를 만나고 나나미가 된다. 나나미가 된 미나가와는 한 번의 강력한 행복보다 모래 알갱이처럼 수많은 작은 행복이 도처에 널려 있다는 것을 알게 된다.

미나가와는 생계를 위해 인터넷으로 일대일 수학을 가르친다. 화면 너머의 학생 역시 미나가와처럼 세상에 적응하지 못하고 소심한 학생이다. 그 학생이 어느 날 미나가와가 감기가 걸린 걸 알아챈다.

마지막 장면에서 화면 너머의 학생이 미나가와를 향해 도쿄에 가고 싶다고 말을 한다. 세상으로 나올 수 있게 된 것이다. 미나가와는 학생에게 도쿄를 구경시켜 주겠다고 말한다. 이 마지막 부분은 정말 멋진 장면이었다.

미나가와는 사회 부적응자처럼 보이겠지만 그건 미나가와를 어떻게 보는가 하는 보는 사람의 시선에 달렸다. 타인에게 나의 모습이 내가 생각하는 대로 봐주길 바라지만 그럴 일은 없다.

그래서 눈치를 보며 나 자신이 아닌 타인에게 잘 보이려 노력을 한다. 그럴 때 마시로처럼 자신을 소중하게 여겨 달라고 말하는 사람이 나타난다면, 그 사람은 진정한 친구일지 모른다.

자신을 소중하게 생각하지 않고 남이 바라보는 자신의 모습을 소중하게 여긴다면 편견만 가득한 인간이 된다. 우연으로 시작된 운명 같은 이야기, 미나가와가 자신을 알아가는 과정을 보자, 아주 재미있는 영화 [립반윙클의 신부]였다.

애매하지만 재미있는 나이브스 아웃 3

나는 추리에 대해서는 잼병이다. 추리소설을 읽어도 범인을 전혀 예측하지 못하는 바보다. 영화도 마찬가지다. 추리물을 꽤 많아 봤지만 범인이 저 사람일 거야,라고 생각하면 다 틀렸다. 그런데 3편에서는 기묘하게도 범인이 누구인지 중반부터 알게 된다.

오랜만에 밀라 쿠니스가 나왔다. 벌써 연륜이 많이 느껴지는 얼굴이 되었다. 밀라 쿠니스는 애쉬튼 커처와 잘 살고 있는 모양이다. 딸과 아들을 키우는데 현실육아 때문인지, 암튼 그 나이 또래의 배우들보다 얼굴이 나이 들어 보인다.

한 번은 2021년에 한 팟캐스트에 나와서 아이를 매일 씻길 필요가 없다고 한 발언이 논란이 되었다. 생각해 보면 나도 어릴 때 손과 얼굴만 매일 씻었지 매일 목욕이나 샤워를 하지는 않았다.

더 훨씬 이전에, 애쉬튼 커쳐가 밀라 쿠니스를 만나기 전에 브래드 피트와 한 토크쇼에 나왔는데, 나 이제 애니스톤이랑 깨졌어,라고 하니 커쳐가 어? 그럼 내가 사귀어도 돼?라고 하면서, 아무튼 할리우드 사람들은 별나라 인간들.

밀라 쿠니스가 커쳐를 만나기 전에 우리의 캐빈, 맥컬리 컬킨과 8년인가 9년을 사귀었다. 두 사람은 관계가 드러나는 걸 꺼려해서 대체로 알려지지 않았다. 두 사람이 만날 당시는 아직 어린 얼굴을 가지고 있었다.

맥컬리 컬킨의 모습은 약간 자란 캐빈 같았다. 그래도 담배를 피웠고 밀라 쿠니스와 함께 데이트를 즐겼다. 두 사람의 데이트에 맥컬리 컬킨의 동생도 끼기도 했다. 나 홀로 집에서 의자에 얼굴 눌리는 애가 동생이다. 근래에는 동생이 배우로서는 더 활발하게 활동하고 있다.

밀라 쿠니스와 맥컬리 컬킨은 아역 배우출신이라 어릴 때부터 서로 알고 지냈을 가능성이 농후하다. 2002년에 두 사람이 연애를 하기 시작했으니까 그 당시 두 사람의 모습은 아직 애기애기하다. 그래도 컬킨은 당시 21세 정도, 밀라 쿠니스는 18세였다.

그때 두 사람은 굉장히 먼 거리를 오고 가는 연애를 했다. 밀라 니쿠니스는 엘에이, 컬킨은 뉴욕에 있었다. 멀리 떨어져 있으니 애틋했을까. 컬킨은 거의 연기를 손 놓은 상태였고 밀라 쿠니스는 드라마를 통해 주목받기 시작할 때였다.

열심히 만나고 있던 두 사람의 관계에 대해서 2009년에 밀라 쿠니스가 입을 열었다. 아마도 이렇게 오랫동안 만날 수 있었던 건 서로에 정서적이나 정신으로 지지대가 되어주었다고 했다. 거의 10년을 만나고 2011년에 두 사람은 헤어졌다고 밀라 쿠니스가 공식 홍보 담담자가 확인해 주었다.

밀라 쿠니스는 헤어진 것을 후회한다고 했다. 만약 자신이 18살이 아닌 28살에 만났다면 달라졌을 것이라면서. 20대였던 자신은 완전히 망쳤고, 진짜 나쁜 사람이었고, 그걸 처음으로 인정한다고 했다. 자신을 개자식이었다고 했으며, 자신이 한 행동도 문제였고, 그 방식을 돌이켜봐도 엉망이었다고 했다.

아마도 먼저 힘든 일들을 심하게 겪은 컬킨이 밀라 쿠니스의 불만과 분노와 화와 짜증을 받아줬을지도 모른다. 하지만 무엇이 그토록 끔찍했는지 밀라 쿠니스는 끝내 말하지 않았다. 외도 때문은 아니라는 말만 했다.

지금은 애쉬튼 커쳐와 딸과 아들과 함께 깨 볶으며 살고 있다. 네 사람이 전부 농구를 관람하며 공개적으로 아이들도 언론에 노출시키고 있다. 컬킨은 다 알듯이 브랜다 송과 잘 만나고 있는 모양이다. 그래서 나이브스 아웃 3의 범인은 누구일까.

해리가 샐리를 만나게 해 준 롭 라이너

로맨틱 코미디라는 말을 만들어낸 해리와 샐리의 이야기를 만든 감독이 롭 라이너다. 해리가 샐리를 만났을 때의 성공 요인은 각본을 너무너무 잘 쓴 노라 애프론과 감독인 롭 라이너의 합작품이라는 것이다. 노라 애프론에 대해서 이전에 한 번 길게 적었기에 오늘은 패스.

요즘 눈썰미 좀 있다는 영화팬들은 알겠지만 케이블에 거의 매일 롭 라이너의 영화들이 나오고 있다. 어 퓨 굿 맨부터 미저리 등. 할리우드 영화계는 매일 시끌시끌하다.

얼마 전에는 쿠엔틴 타란티노가 폴 다노를 최악의 배우라고 비난을 해서 난리가 났었다. 폴 토마스 앤더슨의 최고의 영화라고 일컫는 [데어 윌 비 블러드]에 출연해서 광기로 사로잡힌 미친 연기를 보여준 폴 다노를 연기가 별로라고 비난을 퍼부었다.

거기에 PTA 아내가 반론을 제기했고, 후에 오웬 윌슨, 알렉 볼드윈, 밴 스틸러 등 동료배우들이 폴 다노를 최고의 배우라며 쿠엔틴 타란티노의 권력 같은 비난에 다시 비난을 퍼부었다.

현재까지 폴 다노의 편을 대체로 들어주고 있는 편이고 쿠엔틴이 밀리는 추세? 정도다. 그리고 롭 라이너 감독의 충격적인 사망소식이다.

롭 라이너는 [해리가 샐리를~~] 촬영할 당시 빌리 크리스탈과 친한 사이로 교감이 많이 일어났고 이런저런 연습과 수정과 대화를 통해서 세기의 명작을 탄생시킬 수 있었다. 롭 라이너는 이후 많은 명작을 남겼다.

그랬던 롭 라이너가 아내와 함께 피살된 채 발견된 것이다. 그것도 아들에게 피살된 것이다. 롭 라이너는 살아생전 약물중독인 아들에게 살해위협을 받을까 봐 무섭다는 이야기를 했다. 하지만 아들은 치료를 받았고 아버지와 함께 영화도 찍은 것으로 아는데(확실하지 않음) 이런 일이 발생한 것이다.

롭 라이너는 영화감독답게 정말 영화 속처럼 처절한 죽음을 맞이했다. 부모 살해 염의를 받고 있는 아들 닉 라이너의 기소장에는 다중 살인이라는 특별 가중 사유가 적용된 1급 살인 두 건이 포함됐다고 명시되어 있다.

검사장은 현재까지 사형 구형 및 선고에 대해 어떠한 결정도 내려지지 않은 상태라고 했는데, 유죄로 인정될 경우 사형 또는 가석방 없는 종신형 선고도 점쳐지는 상황이다. 이는 요즘 우리나라 법정다툼도 연일 보도되고 있어서 관심이 가는 부분이다.

12월 14일, 가장 행복해야 할 크리스마스 시즌 오후 3시 즘에 현장에서 발견되었다. 두 사람 모두 흉기에 의해 치명적인 자상을 입은 상태였고 아들 닉 라이너는 가해자로 체포되었다.

반 트럼프 인사였던 롭 라이너는 트럼프와도 각을 세웠다. 죽음 이후 트럼프는 [한때 재능 있었지만 분노에 사로잡힌 인물]로 표현하며 롭 라이너의 정치적 집착을 조롱하는 글을 올려서 부적절한 발언이라는 지적을 받았지만 트럼프는 꼼짝도 하지 않고,

반면 오바마나 캘리포니아 주지사, 낸시 펠로시 전 하원의장 등은 행동하는 시민으로 기억하며 롭 라이너의 가치에 경의를 표했다. 아무튼 겨울인데 춥지 않고 포근해서 그런지 오늘은 해리가 샐리를 만났을 때를 보며 대사들을 곱씹어보자. 헤릭코닉 주니어의 노래까지 완벽한 해리가 샐리를.