무엇보다 릴리 제임스는 방대하고 아름다운 그리스의 섬을 누비는 자유분방하고 섬세한 도나의 즉흥적이며 감성적인 면모를 그대로 표현했다. 선택에 있어서 망설임이 없고 강단 있어 보이지만 마음속 연약한 부분이 많은 도나의 젊은 시절을 릴리 제임스가 연기를 잘 했다. 도나의 호탕한 웃음소리와 슬플 때 눈물이 맺혔던 메릴 스트립의 젊은 시절이잖아! 정말! 하게 되었다. 이 영화를 보면서 추억이란 아름답지만 동시에 아픈 거라는 걸 다시 한 번 알 수 있었다. 릴리 제임스의 어린 도나는 젊었고 예쁘고 가능성이 있는, 머릿속에 청량한 지하수로 가득 찬 여성이었다. 언젠가는 실패와 고통이 닥칠지라도 그것을 두려워하지 않고 즉흥적인 면모로 부딪혀 보면 무엇인가 답이 나온다는 것을 알고 있는 멋진 여자였다. 그럼에도 사랑은 언제나 미지의 세계이며 불안하고 두렵다. 그렇기에 새로운 사랑에는 더 많은 용기와 도전이 필요하다는 것을 알아간다. 

마음에 사랑이 없는데 어떻게 사랑을 노래해?라는 릴리 제임스의 대사에서 도나의 마음을 엿볼 수 있었다

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나는 맘마미아 1편을 정말 좋아한다. 맘마미아 1편이 나왔을 때 일행과 일주일에 3번을 보러 갔었다. 세 번 다 마지막 상영, 마지막 줄에 앉아서 봤다. 그래야 노래가 나올 때 떠들며 따라 부를 수 있기 때문이다. 3번째 갔을 때는 맨 뒷줄의 그 앞에 외국인 8명이 앉아 있었다. 아, 이런 오늘은 시끄럽게 떠들며 못 보겠다,라고 생각했는데 영화가 시작되고 도나와 친구들이 노래를 부를 때 그 외국인들도 열심히 노래를 시끄럽게 따라 불러 뮤지컬을 보는 것 같은 착각이 들어서 재미있었던 기억이 있다

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내가 처음 팝송을 들었을 때가 5학년이었는데 그 처음의 노래가 아바의 치키티타였다. 잘 설명할 순 없지만 술을 처음 마셨을 때만큼, 발목이 아름다운 그녀와 새벽 3시에 같이 있었을 때만큼, 좋았던 것 같다. 학교 앞에는 독서실이 있었고 중학생들이 거기서 공부를 했는데, 중학생들이 학교에서 농구를 할때 심부름을 해주면 들고 있던 카세트 플레이어를 들을 수 있게 해 주었다. 열심히 심부름을 해주고 구입한 아바의 카세트 테이프를 넣고 들었다. 아바의 히트곡 모음집이었는데 그 속에는 아바의 알만한 노래들이 다 있었다. 댄싱 퀸, 워털루, 아이 해브 드림, 맘마미아, 허니허니, 위너 텍 잇 올 등. 하지만 점점 커 가면서 강한 음악을 들으면서 아바의 노래는 잘 듣지 않게 되었지만 나에게 팝의 세계를 열어준 노래는 아바였다

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아주 짧지만 맘마미아 2에서도 도나가 빌과 재회를 해서 만나는 장면에 치키티타가 나온다. 역시 멋진 장면이었다. 영화 속에는, 그토록 찬란했던 젊은 어디로 갔나, 같은 가사의 노래도 있지만 도나의 할머니인 셰어가 페르난도를 부를 땐 압도 당했다. 마치 영화 속 테이블에 앉아 있는 한 사람이 된 것 같은 기분이었다. 맘마미아 3편이 제작된다면 바브라 스트라이샌드도 나와서 노래를 불렀으면 좋겠다

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소피가 할머니 앞에서 아이를 안고 있는 장면에서는 1편에서 도나가 소피에게 불러 주었던 노래 slipping through my fingers는 경음악으로 짧게 나온다. 1편에서 마찰이 있었던 소피에게 도나가 불러주던 그 노래는 여러 번 들을 수밖에 없었다. 어렸던 도나가 애기 소피를 어떻게 낳았는지, 그 소중한 애기를 안고 홀로 섬에서 고군분투하며 소피를 키웠던 모습을 생각하면 1편에서의 도나가 소피에게 불러주었던 노래가 가슴으로 차오른다

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단지 아쉬웠던 건 1편에서 아바의 메가 히트곡을 전부 보여줬기에 2편에서는 모두 따라 부를 수 있는 노래가 아니었다는 점이다. 메가 히트곡은 여전히 영화를 가득 채웠고 메릴 스트립의 모습도 잠깐이지만 볼 수 있어서 좋았다. 1편보다 낫다 못하다,보다는 맘마미아를 보면서 신나게 노래를 따라 부르고 누구에게나 있는, 또 누구에게도 있을 추억이란 무엇일까,를 생각하면 좋다고 본다

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추억이란 정말 마음 저 안쪽으로부터 따뜻하게 하지만 마음 저 안쪽에서부터 아프게도 한다. 맘마미아 같은 영화가 작지만 확실한 행복이다

 


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시간 되시면 독립영화 [극2] 편 보러오세요 

 


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영화의 나날들처럼, 그동안 봐온 영화를 둘러싼 이야기를 짧게 해보려고 합니다. 언급하는 영화는 한 번 더 본 후에 리뷰를 하거나 하지 않거나 할 것이고 리뷰를 하는 영화는 최소 두 번은 본 영화라고 생각하시면 될 것 같습니다

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오프라인에서 유전이 더 무섭냐, 곡성이 더 무섭냐 같은 이야기를 했었는데 둘 다 실재이고 실제로 일어나는 이야기라고 했을 때, 유전은 한 집안의 이야기라 그 집안의 사람이 아니라면 휘말릴 가망성이 떨어지지만 곡성은 말 그대로 낚시에서 어떤 물고기가 걸려 올라올지 모른다는 것이다

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저예산으로 충실하게(설정이나 스토리가 개연성이 있었다) 호러 영화를 만들어온 블룸하우스의 액션 영화 업그레이드는 저예산으로 만든 것치고는 꽤 잘 만들어졌지만 뻔한 클리셰의 소재라는 점이 있다. 그럼에도 블룸하우스의 장점답게 스토리가 탄탄하다. 인공지능인 스템이 그레이를 숙주로 삼고 들어와 그레이를 로봇처럼 움직이게 한다. 개조 인간인 그레이라도 기침 한 번으로 사람을 죽이는 피스크에 비해 월등히 낮은 전투력이지만 이긴다는 설정은 애매하다

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콰이어트 플레이스에서 클리처는 자연의 시끄러운 소리에는 반응하지 않아서 폭포 밑에서는 아들과 아버지가 이야기를 할 수 있는데, 그렇다면 폭포 근처에서 살면 될 텐데, 게다가 클리처는 자동차의 강판을 뚫지 못하는 정도의 힘을 지니고 있어서 군부의 장갑차를 몰고 오면 클리처는 아무런 힘을 내지 못할 텐데

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작금의 ‘더 넌’은 어어어어어? 으악, 이 아니라, 어어어어어? 어어,,,, 정도의 공포다. 하지만 시시때때로 놀래 킨다. 극장의 아르바이트 생들의 말을 들어보면 다른 공포 영화는 팝콘을 먹다가 질질 흘리는 상태를 보이는데 더넌은 한 방향으로 팝콘들이 펼쳐져 있는 것을 보면 이 영화의 놀래 킴이 무엇인지 알 수 있다

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영화 협상에는 협상은 없고 협박과 전화상담만 있었던 영화였고, 안시성을 보면 알 수 있듯 우리나라 고전 영화에서 전투를 할 때 투구를 쓰지 않는다는 설정을 두고 있다. 많은 지적이 그동안 있었지만 감독들은 조인성 같은 배우의 얼굴을 가리기 싫은 것이다

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프레데터 팬들에게 개쓰레기를 안겨준 영화 더 프레데터를 보면서 느낀 것은 세계적인 추세가 경제 불황으로 가니 사람들의 스트레스 치수가 높아졌다. 그리하여 영화계에서는 똥 같은 쓰레기 영화를 마구 만들어서 욕을 실컷 할 수 있게 하자,라는 개념 찬 감독끼리 합의를 한 것 같다. 갑분아이언프레데터 .

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올해 기발하면서 기획력 완성도 어? 뭐지? 하다가 우하하 웃게 되는 최고의 영화가 ‘카메라를 멈추면 안 돼!’가 아닌가 하다. 근래 상영관에서 크게 웃을 수 있는 영화가 잘 없지만 이 영화는 해낸다. 손수건을 준비해야 한다. 웃다가 눈물이 멈추지 않기 때문에  


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서던 리치, 이 영화의 미술은 정말 훌륭하다. 몹시 아름답고 아주 화려하다. 매혹적이며, 그간 지나치면서 또는 영화 속에서 봐온 빛과는 다른 질의 빛의 움직임을 볼 수 있다. 빛이 마치 살아 있는 것 같은, 아주 고혹적이면서 하나의 미술작품으로도 훌륭하다. 하지만 사람을 잡아당기는 이 아름다움이 불쾌하고 불안하고 기괴하다. 영화를 가득 메우고 있는 미술에 빠져들 때쯤에는 이미 내 모든 세포가 불쾌하고 괴기하게 변하는 착각이 든다

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꼭 렘브란트의 그림을 보는 것 같다. 렘브란트의 그림 속에는 빛이 꼭 살아있는 것처럼 보인다. 마치 인공적인 조명을 비춘 것 같은, 그래서 렘브란트의 그림을 조금 유심히 들여다보고 있으면 그림인지 사진인지, 그리고 보는 시간을 좀 더 길게 끌고 가면 그림 속의 인물이 마치 나에게 뭐라고 말을 할 것 같은 기괴한 분위기가 있다. 그림 속 사람들은 표정이 거의 없다. 미소를 짓고 있는 사람 역시 어쩐지 기괴하게 보인다

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서던 리치: 소멸의 땅, 이 영화는 미국에서는 어나힐레이션 이라는 제목으로 개봉을 했고 소설은 국내에도 출간되어 있다. 소설은 3부작이며 영화는 1부를 영화로 만들었다. 영화가 난해하다고 하는 사람은 당연하지만 소설을 읽으면 난해함이 풀릴 수 있겠지만 영화를 난해한 상태로 보는 것 역시 나쁘지 않다고 생각한다. 그것이 이 영화, 서던 리치가 하는 말일지도 모른다

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감독은 알렉스 가랜드로 엑스 마키나를 연출한 감독이다. 이 사람은  미스터리한 분위기를 잘 끌어가는 연출을 하고 있다. 엑스 마키나도 서던 리치도 뚜렷한 결말을 말 하지 않는다

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이 영화는 엑스 구역, 쉬머라는 공간이 왜 생겨났으며, 점점 대지를 잡아먹고 영역을 넓혀가는 것을 해결하려고 하지도 않는다. 쉬머라는 그 구역에서 벌어지는 현상에 집중을 하고 있다. 초현실적인 공간의 쉬머는 환상적이며 아주 몽환적인 모습을 하고 있고 그 속에 들어가는 순간 그간 우리가 상상하는 것 이외의 현상이라는 것이 일어난다

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쉬머에서는 서로 다른 종의 세포의 굴절과 분열 그리고 병합이 이루어지고 있으며 그 속에서 기존 세포가 망가진 곰이 ‘헬프 미’라고 하는 부분은 정말 소름 끼친다. 영화에는 잔인한 장면도 여과 없이 나오며 몸속을 기어 다니는 내장기관의 모습 역시도 아주 음산하고 불쾌하고 기괴하고 무섭다

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무엇보다 영화의 음악이 기괴하고 괴기하다. 바닥에 붙어 있는 신경 줄을 뜯어 올리는 듯한 음악 역시 아주 음산하고 미간을 좁히게 만든다. 영화는 여러 번 보다 보면 숨어 있는 복선을 많이 찾을 수 있다. 보는 내내 상상을 하게 만들고, 그 상상이 영화를 놓치고 되고, 다시 영화에 집중하다 또 상상하게 만드는 영화. 미스터리하고 영화 적 요소에서 미술에 관심이 많은 사람이라면 흡족할 만한 영화 


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톰 크루저는 멋진데 폴 아웃마저 멋진 영화 그래서 기분도 멋지게 만들어 버린 영화, 미션임파서블 폴 아웃

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로그네이션에서 이어지는 이야기지만, 로그네이션을 보지 않았더라도 무난하게 폴 아웃에 빠져들 수 있는 영화다

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톰 크루저는 폴 아웃에서도 열심히 달린다. 정말 말 그대로 몸을 아끼지 않고 남의 몸처럼 던져서 액션을 펼치는 모습에 경건해지기까지 한다

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영화 속에서 배우가 달리는 모습이 압도적이었던 영화는 ‘폭풍 속으로’에서 키아누 리브스와 패트릭 스웨이지가 있다. 미친 야생의 말이 달리듯 두 사람은 달리는 것, 달리는 모습에 많은 노력을 한 장면이라는 것을 알 수 있었다. 그에 못지않게 톰 크루저도 달린다

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톰 크루저의 액션에는 7600미터 상공에서 백 번 이상 뛰어내리고, 헬기 조종을 직접 배워서 카메라 설치 후 혼자서 연기를 하며, 액션 장면을 촬영하기 위해 헬기 열 대를 동원했고, 그간 절벽을 오르고 건물을 건너 뛰고 수많은 액션을 하기 위해 철저한 시퀀스를 만들어 노력했다

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달리는 건 뭐랄까, 이런 노력과는 또 다른 결의 노력을 하지 않으면 배우가 그저 달리는 모습으로 관객의 몰입을 끌어내기는 어렵다고 본다. 폴 아웃에서 톰 크루저를 제외한 빌런들의 달리는 모습은 톰 크루저와 극명하게 대조되는 모습을 보인다. 그들도 훈련을 받은 자들이기에 일반인들보다는 달리는데 최소의 에너지를 들여 빠르게 많이 달릴 수 있도록 프로그램 되어 있을 테지만 영화 속에서는 톰 크루저와는 다른 모습으로 달리는 설정이다. 아무래도 톰 크루저의 개입으로 극과 극으로 보이게 하지 않았나 싶다

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하지만 달리는 것보다 더 압도적인 장면이 카체이스다. 오토바이를 타고 자동차들 사이를 질주하는 시퀀스는 도무지 받아들이기 힘들 정도로 멋지고 아슬아슬하고 아찔한 장면이었다. 비행기에 매달리고 빌딩에서 떨어지는 시퀀스는 눈에 드러나지 않게 철저한 준비로 톰 크루저가 아니라도 가능하다고 생각하지만 이 카체이싱 장면은, 정말 이 사람은 미쳤구만

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연극을 해 본 사람은 알겠지만 연기는 합이고 그걸 맞추는 작업이다. 그 작업은 아주 과학적으로 이루어진다. 배우의 걸음걸이와 보폭의 크기, 동선을 상대와 맞추고 시선의 높낮이에 따라 전달이 달라지기에 같은 장면을 다른 각도에서 여러 번 촬영하기도 한다

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하지만 인간보다 더 복잡하고 정교한 자동차와 오토바이 메커니즘의 합은 미세한 실수의 교차만으로도 모든 것이 무너질 수 있는데 톰 크루저는 그것마저 직접 스턴트를 해 버렸다. 본인이 잘못되면 영화 제작은 물론이고 영화가 이어질 수 없음에도 이렇게 조마조마한 시퀀스를 만들어내기 까지는 도대체 인간의 한계는, 아니 톰 크루저의 한계는 어디일까, 하는 생각이 들지 않을 수 없다

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그 이름만으로 이제 고유명사가 되어버린 에단 헌트. 에단의 액션을 내년에도 볼 수 있었으면 좋겠다 

 


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