[한 번쯤은, 서양미술사_김찬용] 다빈치에서 피카소까지

한 번쯤은, 서양미술사 - 다빈치부터 피카소까지, 시대별 대표 명화로 한눈에 보는 미술의 역사
김찬용 지음 / 땡스B / 2025년 8월

책 소개

[한 번쯤은, 서양미술사]

이 책은 르네상스 시대부터 입체주의까지, 

대표 작가와 작품을 중심으로 

서양미술사의 흐름을 한 번에 짚어주는 책이다

예전에 교양 수업으로 

서양미술사를 수강한 적이 있지만, 

워낙 오래전이라 기억이 가물가물해져 갔다

교양을 위해 다시 공부해 보고 싶었지만, 

시중의 책들은 대부분 전공서적처럼 

본격적이어서 선뜻 손이 가지 않았다. 

이 책은 그런 나에게 정말 딱 맞는 책이 아닐 수 없다

서양미술사의 핵심적인 부분들 위주로 

알기 쉽게 풀어쓴 책이기 때문이다

책 속에서

p34 

<모나리자>는 객관적인 작품 가치와는 별개로 

세상에서 가장 유명한 작품의 반열에 올랐고,

명화 하면 가장 먼저 떠오르는 작품은 

역시 모나리자가 아닐까 싶다

얼마 전 읽은 소설 [삼체]에서도 

인류멸망을 눈앞에 두고 

남기고자 했던 작품이 

모나리자였으니깐 말이다

작품성만 따져서 명화가 되는 것이 아닌

이런저런 이슈 등 복합적인 기준이 합해져서 

명화가 된다고 작가는 말한다

p39

그 사이사이에 조각과 

건축적 구조물까지 섬세하게 그려 넣음으로써 

실제로 공간이 존재하는 듯 착시를 경험하게 하는 

압도적인 작품을 만들어냈다

미켈란젤로의 <시스티나 천장화>는 어마어마한 대작이다

얼마 전 백미경 드라마 작가의 인터뷰를 읽었는데 

최근 자신의 작품세계에  큰 영향을 준 작품이 

<시스티나 천장화>라고 했다 

창작의 고통에 대해 생각하게 되었다고 하셨는데

그도 그럴 것이 미켈란젤로는 이 작품을 

4년 이상의 시간 동안 고개를 젖힌 채로 그림을 그렸을 거라고 한다

상상만 해도 엄청난 체력과 집중력이 요구되는 작업이 아닐 수 없다

이 작품이 엄청난 명화라는 것은 알고 있었지만

책 속의 설명에서처럼

건축적 구조물을 넣어 그린 것은 처음 알게 되었다 

아래에서 천장을 감상하면 그림으로 그린 건축물이

실제 존재하는 것처럼 느껴지는 것이다

알면 알수록 미켈란젤로의 천재성이 놀랍다

p279

색 대비와 조합의 활용이 시각적으로 

감각적인 리듬감을 형성한다면서 점묘법

이론의 정립에도 기여했다

폴시냑의 그림을 얼마 전 실제로 감상한 적이 있다

점묘법을 가까이서 볼 수 있어서 신기했다 

단순히 점을 찍어 표현했다는 정도만 알고 있었는데 

점묘법 하나에 엄청난 과학적 이론이 

숨겨져 있었던 사실은 전혀 몰랐는데

새로운 사실을 알게 되었다

명화란

이 책을 통해 명화란 무엇인가 대해서 생각해 보았다 

몇 가지 유명한 그림만이 명화가 아니라 

내가 어떻게 감상하고 받아들이냐에 따라 

명화가 되는 게 아닐까 싶다

사실 나는 르네상스의 그림을 좋아하고 

당시대의 화가들의 화풍을 좋아했는데 

그것조차 정형화된 아름다움을 추구하는,

잠재적인 미에 대한 관념 때문에 

그랬던 것이 아닐까 싶다

서양미술사 흐름을 따라가면

매너리즘 화풍도, 아카데미즘 작품도

무엇 하나 의미 없는 그림은 

없다는 것을 깨닫게 된다

저물어 가는 것조차

누군가에게 영향을 줄 수 있고, 

새 시대와 장르를 열어 줄 수 있는 것이다

책을 덮으며 문득 이런 생각이 들었다.

우리 한 사람 한 사람도 어쩌면 한 점의 명화가 아닐까.

모습이 모두 다른 것처럼, 

경험과 배경, 그리고 철학이 쌓여

저마다의 색깔과 화풍을 드러내는 명화 말이다.

서양 미술사 흐름을 

한 권에 파악하고 싶다면

[한 번쯤은, 서양미술사]

정말 추천한다

[협찬] [치유의 캔버스 _ 김영호] 예술, 의학을 가르치다

치유의 캔버스
김영호 지음 / 군자출판사(교재) / 2025년 6월

 책 소개

[치유의 캔버스는]

김영호 교수가 서울대학교 의예과 교육과정에서 

실제로 강의한 내용을 바탕으로 엮은 책이다

예술 작품을 다룬 책은 많지만, 

이 책은 작품을 통해 인간의 질병을 관찰하는

독특한 관점을 제시한다는 점에서 눈길을 끌었다

작품을 단순히 감상하는 데 그치지 않고, 

의학적 시선으로 깊이 있게 들여다보도록 도와준다

또한, 의학적인 설명뿐 아니라, 

그림에 담긴 배경과 상징 등 예술적인 해석도

잘 정리되어 있어 작품 감상의 시야를 넓혀준다

책 속에서

p42 디에고 벨라스케스 [시녀들]

이미 널리 알려져 있는 사실이지만

합스부르크 가문은 오랜 근친혼으로 인해

유전병이 있었다(턱뼈)

그 외에 이 그림에는

소인증을 가진 시녀도 등장하는데

이를 통해 

당시 궁정 문화를 엿볼 수 있다

p52 고흐 [별이 빛나는 밤에]

고흐의 그림을 볼 때마다

고흐가 보는 세상은 어떤 세상이었을까 

라는 생각을 종종 하곤 했다

이 책에서는 

회전성 안구진탕이라는 질환으로 

시야가 불안정했을 수도 있다고 한다

p318 카라바조 [유딧과 홀로페르네스]

이 두 작품에 대해 

블로그에 심도있게(?) 

다루어 본 적이 있어서

정말 반가웠다 

카라바조와 젠틸레스키가 

같은 주제를 놓고 

여성을 다르게 해석한 점이 

흥미롭다

깊이 있게 작품을 감상할 수 있는 책

내가 실제로 보았던 작품들이 등장하고,

블로그에 썼던 주제들도 다루고 있어서 

개인적으로 정말 흥미롭게 읽었다 

의학적 배경뿐 아니라 

작품에 대한 설명이

폭넓고 친절하게 서술되어 있어서 

작품을 잘 모르는 사람도 

부담 없이 읽을 수 있는 책이다 

다양한 관점에서 작품을 바라볼 수 있어서

감상의 폭도 넓어지는 느낌을 받았다

평소 작품 감상에 관심이 있다면

정말 권하고 싶은 책이다

[화가의 사람들 _ 최연욱] 예술가들의 사랑, 우정, 스캔들에 관하여

화가의 사람들 - 위대한 예술가들의 사랑, 우정, 스캔들에 관하여
최연욱 지음 / 온더페이지 / 2025년 6월

책 소개

전시회를 찾아 그림을 감상하다 보면,

작품의 기교나 상징보다 

먼저 떠오르는 생각이 있다.

"이 화가는 왜 이런 그림을 그렸을까?"

그림 자체보다 오히려 화가의 마음과 삶에 

더 관심이 생기곤 한다.

특히 좋아하는 화가일수록 

그의 내면세계가 궁금해진다.

그가 어떤 환경에서 자랐는지,

어떤 관계 속에서 영향을 받았는지 

알고 싶어진다.

그림은 결코 혼자 만들어지는 것이 

아니기 때문이다.

『화가의 사람들』은

서양미술의 거장들이 

어떤 사람들과 관계를 맺으며 살아왔는지,

그리고 그 관계가 작품에 어떻게 반영되었는지를 깊이 있게 보여주는 책이다.

​책 속에서

- 몇 가지 인상 깊었던 스토리를 소개해 본다

*모네

모네는 아내의 임종을 보면서도

분석하며 그림을 그렸다고 한다

모네의 화가로서의 광기가 느껴져서 놀랐던 부분

*비제 르 브룅

마리 앙투아네트의 화가였던

비제 르 브룅은 그녀의 이미지를 바꾸기 위해 

아이들과 함께 있는 그림이나, 

수수한 드레스를 입은 그림을 그렸다고 한다

마리 앙투아네트는

심성이 곱고 따뜻한 사람이었다고 전해진다.

하지만 겉으로 드러난 화려한 이미지와 정치적 상황 탓에

많은 비난을 받아야 했다.

그녀의 진짜 모습을 가까이에서 본 사람들은

왜곡된 이미지로 욕을 먹는 현실을

무척 안타까워했을 것이다.

*레오나르도 다빈치

프랑스의 왕 프랑수아 1세는

레오나르도 다빈치의 열렬한 팬이었다.

그는 직접 다빈치를 프랑스로 초청했고,

다빈치는 프랑스에서 생의 마지막 시간을 보내게 된다.

그동안 "왜 이탈리아 화가의 작품이

프랑스 루브르 박물관에 있을까?"라는 의문이 있었는데,

이 부분을 읽고 나서 비로소 궁금증이 풀렸다

작품 속 깊은 이야기가 궁금하다면

이 책을 읽고 나서 전시회를 다시 찾는다면,

그림을 바라보는 시선이 

분명 달라질 것이라 생각한다.

예술은 결국 사람의 이야기이며,

작품은 그 이야기를 담아낸 

또 하나의 언어라는 사실을 느끼게 해준 책이다.

작품 너머의 이야기를 알고 싶은 분들,

그림을 더 깊이 이해하고 싶은 분들께

『화가의 사람들』을 추천한다.

[은밀하고 난처한 미술 전시회_야마다 고로]

은밀하고 난처한 미술 전시회 - 41명의 거장과 명화 속 숨은 이야기
야마다 고로 지음, 권효정 옮김 / 유나 / 2024년 9월

책 소개

[은밀하고 난처한 미술 전시회]는

저자 야마다고로가

유튜브 영상을 통해 진행했던 강좌를 

책으로 출간한 것이다

미술 연표, 화가 관계도 등을 수록하여 

미술사를 쉽게 이해할 수 있게 되어있다 

한 번쯤 들어보았을 유명한 화가들을

인물별로 다루면서 

그들의 작품에 숨겨진 이야기와 

시대적 배경 등을 소개하고 있다

딱딱한 문체가 아닌

재미있고 쉬운 문체라서

흥미롭게 읽을 수 있는 책이다

책 속에서

p10,12

미술사 연표와

화가들 사이의 관계도가 

수록되어 있어서

한눈에 알아보기 쉽게 되어있다

p47

세세하게 분석을 해주어 

작품을 깊이 있게 

감상할 수 있다

p310

동시대 화가들의 의견이 

어땠는지 한눈에 알아볼 수 있어서

정말 흥미로웠다 

p332

유명한 사건의 뒷이야기를 

알 수 있어서 재미있게 

읽은 부분이다 

쉽게 읽을 수 있는 미술서적

스탠딩 달력도 같이 들어있었는데

월마다 멋진 작품들을 볼 수 있어서

그림 감상하기 좋았다 

/

미술작품 감상이

어렵게 느껴지거나

딱딱한 느낌이 들어 

접하기가 쉽지 않을 수 있다

[은밀하고 난처한 미술 전시회]는

이야기해주듯

재미있는 문체라서

이해하기가 편했다 

또한

작품에 대한 이야기뿐 아니라

화가, 당시 시대상 등등을 같이

다루어서 입체적으로 감상하는데 

큰 도움이 되었다 

어렵지 않은

미술서적을 찾는다면

정말 정말 추천하는 서적이다

[명화에게 말을 걸다 _ 김교빈] 그림으로 치유하는 명화 에세이

명화에게 말을 걸다
김교빈 지음 / 매일경제신문사 / 2023년 9월

그림으로 내면 치유

p7 이 이야기가 어딘가에서

과거의 나처럼 슬퍼하고 있을 

이들에게 작은 희망의 메시지로 

전달되면 좋겠다

[명화에게 말을 걸다]는

배우자가 갑작스럽게 세상을 떠나고 

큰 위기를 맞은 저자가 회복해 가는 과정에서

얻은 깨달음을 명화로 녹여낸 책이다

자신처럼 역경을 겪고 있는 사람들의 마음을

그림을 통해 따뜻하고 섬세하게 어루만져 준다

나의 밑줄

p191

지금의 '큰 나'를 발견하고 살아가고 있다

그것 자체로 기적이 아닐 수 없다

자신의 가능성을 스스로 발견하는 

자체가 인생의 기적이 아닐까

그리고 그 가능성은

풍랑을 겪어야 찾을 수 있다

p240 

각자가 솔리스트처럼 홀로 설 수 있어야

비로소 함께가 가능하다

개인적으로 좋아하는 그림^^

홀로서기가 가능해야

다른 사람과 함께 할 수 있다는 것에

격하게 공감한다

p255

내가 먼저 성장해야 다른 사람에게도 

꼭 필요한 도움을 줄 수 있다는 걸 알게 되었다

요즘 정말 깨닫고 있는 부분이라

공감이 많이 된다

결국은 나를 객관화하고 

성장하는 것이 가장 중요하다

그림이 필요할 때가 있다

바쁘게 살다 보면

자신의 감정이 무엇인지 알지 못하고 

하루하루 지낼 때가 많다

그림을 보며 자신의 감정을 살펴보고 

어루만져 주고 싶을 때 

[명화에게 말을 걸다]를 추천한다

마음의 회복이 필요할 때 

좋은 피로회복제가 되어 줄 것이다