[영화 "아마데우스"] Rock Me Amadeus By Falco

아마데우스 SE (2disc) - 할인행사
밀로스 포만 감독, 톰 헐스 외 출연 / 워너브라더스 / 2005년 3월

영화 "아마데우스(Amadeus, 1984)" 는

인류가 낳은 최고의 천재 음악가 '볼프강 아마데우스 모짜르트' 의 생애를 궁중음악가 '살리에리' 의 시선으로 바라 본 영화로서 천재를 향한 일반인의 열등감과 시기 그리고 질투를 담아내고 있는 작품입니다

영화를 Keyword로 요약하면

​"모짜르트 vs 살리에리" "톰 헐즈 vs F. 머레이 에이브럼" 그리고 "네빌 마리너" 로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "모짜르트 vs 살리에리" 는

갑작스러웠던 모짜르트의 죽음은 많은 이들로부터 의혹을 갖게 만들었는데 이러한 미스테리한 그의 죽음은 사람들에게 "독살설" 이라는 가정을 낳게됩니다. 이러한 가상을 바탕으로 극작가 '피터 쉐퍼' 는 희곡을 만들었으며, ​체코출신의 거장 '밀로스 포먼' 이 영화로 옮기게 됩니다.

궁중음악가 '살리에리' 의 시기와 질투를 가미해서 그가 모짜르트를 독살했을 수도 있다는 가정에서 출발한 이 영화는 방탕하면서 경박스러운 천재 모짜르트와 신중하지만 자존심이 강한 노력형 수재인 살리에리간의 동경과 열등감이 교차하는 대결구도를 갖추고 있습니다.

영화평론가 '이동진' 님의 리뷰처럼 "천재를 향한 동경, 그에 이르지 못하는 자괴감" 으로 영화주제를 요약할 수 있는 데 모짜르트의 천재성을 직접 나열해 설명하기 보다는 평범한 일반인의 시각을 통해 바라본 그가 얼마나 뛰어난 천재인가를 간접적으로 보여주는 대조와 대비를 통해 효과적으로 설명해내고 있다고 생각합니다

아울러 "톰 헐즈 vs F. 머레이 에이브럼" 은

각각 모짜르트와 살리에리 역을 맡은 배우들로서 실제인물 못지않게 불꽃튀는 연기대결을 함께 펼치고 있는데

모짜르트 역을 맡은 '톰 헐즈' 는 경박스럽고 장난스러운 이미지를 보여주기 위해 독특한 웃음소리를 들려주고 있는 데 마치 21세기의 록스타처럼 갑자기 궁중에 등장하여 많은 사람들을 단번에 사로잡는 입체적인 성격을 가진 천재 ​캐릭터역을 맡아 실제 모짜르트 처럼 기묘한 웃음소리 하나로 그의 이름을 대중들에게 각인시켜 주었습니다.

지금도 많은 분들이 모짜르트 하면 이 영화에서의 '톰 헐즈' 의 목소리를 떠올릴 정도로 너무나 유명한 상징으로 자리 잡았습니다.

반면 신중하면서 자존심이 강한 살리에리 역을 맡은 'F. 머레이 에이브럼' ​은 질투와 한탄의 캐리터를 뛰어난 표정연기로 잘 묘사해 주고 있는 데 특히, 천재를 향한 시기와 질투를 속으로 감추어야 하는 내면적인 인물을 훌륭하게 열연해 냄으로써 공동주연 배우인 '톰 헐즈' 를 누르고 그 해 아카데미상 남우주연상을 수상하는 쾌거를 누리게 됩니다.

끝으로 "네빌 마리너" 는

아마도 현존하는 최고의 모짜르트 음악가인 그는 무려 626곡에 달하는 방대한 모짜르트의 곡들을 직접 선별해 영화에는 17곡을 선곡하였으며, 기존의 촬영 영상에 따라 음악을 선곡하는 패턴 대신에 직접 삽입시킬 곡을 먼저 정한 뒤 감독과 함께 스토리를 구성했을 정도로 음악에 대한 중요성을 부각시켰습니다

더블앨범으로 발매된 OST 앨범은 지금도 모짜르트의 음악을 좋아하시는 분들이라면 기본적으로 소장하고 있어야 할 필수템으로서 영화음악을 맡은 거장 '네빌 마리너' 가 직접 지휘하는 "​피가로의 결혼" "돈 조반니" "마술피리" 등과 더불어 "Requiem" 을 직접 들으실 수 있습니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Falco' 의 "Rock Me Amadeus" 를 추천합니다

"Rock Me Amadeus" 는 오스트리아 출신의 록 뮤지션 'Falco' 가 1985년에 발표한 싱글곡으로서 영화속 '톰 헐즈' 의 목소리나 영화속 '살리에리'의 존재에 대한 이슈만큼이나 발표 당시 많은 논란과 화제를 낳았습니다.

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특히 위대한 천재 음악가 모짜르트를 이야기하는 노래에 당시로는 경박스럽다고 회자된 Rap 이 클래식 팬들에게 반발을 사면서 과연 이런 곡을 들어도 되나 싶을 정도로 논란이 일어나기도 했습니다.

논란속에서도 전세계적으로 인기를 기록하며 'Falco' 를 일약 스타덤에 올린 이 곡은 지금도 많은 이들로부터 찬사와 비난을 동시에 받는 기이한 곡이기도 합니다.

 

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[이병우 "우주기타"] 별이 빛나는 밤에 들려오는 한줄기 기타소리

이병우 - 5집 우주기타
이병우 연주 / 유니버설(Universal) / 2016년 6월

기타리스트이자 음악감독인 '이병우'는 많은 대중들에겐 낯설 수 밖에 없는데 그는 대중음악을 하지만, 대중음악의 궤도 밖에서 유영하는 별처럼 밝게 빛나지만 사람들에게 알려지지 않은 대중음악가이기 때문입니다.

1986년 포크 뮤지션 '조동익' 과 함께 결성한 "어떤날" 은 아마도 그를 세상에 이름을 알리게 된 첫번째 계기를 만들었는 데 단 두장의 앨범을 낸 뒤 '조동익' 은 솔로로 나섰고 '이병우' 그는 새로운 음악의 길을 찾아나서게 됩니다.

아시는 분들도 계실지 모르지만 "그런 날에는" "출발" "초생달" 등이 당시 라디오와 음반 그리고 라이브 공연을 통해 조용히 알려지면서 점점 이들의 음악을 좋아하시는 분들이 늘어만 갔으나, 해체되어 많은 아쉬움을 남기기도 했습니다.

이후 음악유학중에도 대중음악에 대한 끈을 놓지 않았는 데 계속적으로 기타솔로 앨범을 발표하며 대중들과 호흡했던 그는 본격적으로 영화음악을 하면서 새로운 출발을 하게 됩니다.

우리가 잘 아는 영화 "마리 이야기"(2002) 를 시작으로 "장화, 홍련"(2004) "왕의 남자"(2006) "괴물"(2006) "마더"(2009) 등의 음악으로 그의 이름을 기억하지 못해도 한번쯤 귀에 익숙한 그가 만든 음악의 멜로디는 기억하실 거라 생각합니다.

영화음악에 매진하던 그가 오랜 침묵끝에 무려 13년이란 긴 세월이 지난 지금에야 비로소 여섯번째 앨범 "우주기타" 를 들고 우리들 곁을 찾아왔습니다.

 

새 앨범 "우주기타" 는 영화음악가 '이병우' 가 아닌 포크음악을 하던 '어떤날'의 '이병우' 도 아닌 오롯이 기타리스트 '이병우' 의 음악이 담겨져 있습니다.

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앨범을 플레이하면 잔잔한 어쿠스틱 기타의 스토로크가 듣는 이의 귀를 날카롭게 파고드는 "첫번째 비행" 으로부터 출발합니다. New Age 스타일의 전주를 지나고 나면 격정적인 프레이즈가 펼쳐지는 후반부와 완전히 대조를 이루며 마치 비행을 하는 과정을 그려내고 있는 듯 합니다.

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무겁고 난해하게 들려온 첫 곡을 지나 밝고 경쾌한 포크 스타일의 "다시 출발" 이 흐르고, 희망찬 멜로디가 돋보이는 "모험을 걸다" 로 이어지는 데 마치 'Pat Matheny' 어쿠스틱 기타 연주를 듣는 듯한 느낌이 듭니다.

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제목부터 특이한 "북극곰" 은 몽환적이면서도 신비스러운 분위기를 연출해내고 있는 데 후반부의 어둡고 무거운 리듬은 무척이나 당혹스러울 정도로 음산한 느낌이 전해져 옵니다.

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이어서 "아버지의 편지" 는 돌아가신 그의 아버지를 향한 절절한 마음이 담겨있는 사부곡으로서 굳이 가사가 없어도 한음 한음 울려퍼지는 기타 연주음 만으로도 그의 마음이 그리고 진심이 전해져 오는 듯 합니다.

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본 앨범에서 그나마 가장 대중적인 곡을 꼽으라면 저는 주저하지 않고 바로 이 곡 "나는 니가 이상해서 조터라" 를 선택하겠습니다. 그 답지 않은 곡 제목과 달리 한없이 부드럽고 사랑스러운 멜로디를 가진 연주곡으로서 푸근한 그의 얼굴만큼이나 편안하게 들려옵니다.

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실험적이고 몽환적인 곡 "다가오는 심장소리" 를 지나 ​짧은 연주곡 "작은우주" 에 이은 ​"도킹-기타 발전소" 는 애절하면서 비장미가 넘치는 아르페지오 스타일의 연주곡 이라 할 수 있습니다.

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마치 홀로 어두운 숲속을 거니는 듯한 느낌의 "어두운 숲속" ​까지 듣고나면 왠지 나 자신의 세계로 깊숙히 침착됨을 느껴지는 데 이럴 때 들려 오는 앨범 마지막 수록곡 "애국가" 가 들려와 깜짝 정신이 돌아옵니다.

 

늘 우리들이 부르고 듣던 애국가이지만 '이병우' 그가 기타로 연주하는 "애국가" 는 왠지 색다른 느낌을 선사해 줍니다. 뭐랄까 다소 무겁고 딱딱한 곡을 친숙하고 정겨운 우리네 민요같은 이미지가 떠오릅니다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"별이 빛나는 밤에 들려오는 한줄기 기타소리" 라고 말씀드릴 수 있습니다.

수많은 곡들이 발표되고 사라지는 대량생산재의 세계인 대중음악계에서 그리 특별나지 않지만 듣고 있으면 마음에 커다란 파문이 이는 듯한 그의 기타연주는 모든 사람들이 좋아하지 않더라도 충분히 아름다울 수 있으며, 이러한 그의 연주곡을 들을 수 있다는 사실 자체가 우리들에겐 대단히 큰 축복이 아닐까 생각합니다.

 

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[영화 "터미네이터 2"] You Could Be Mine By Guns N' Roses

[블루레이] 터미네이터 2 : 풀슬립 일반판 - 극장판 & 특별판 수록
제임스 카메론 감독, 린다 해밀턴 외 출연 / 노바미디어 / 2016년 7월

영화 "터미네이터 2(Terminator 2: Judgment Day, 1991)" 는

저에게 있어 지금껏 본 영화중 최고의 시리즈 2편으로 손 꼽을 수 있는 영화로서 개봉관에서 보았던 당시에도 충격적인 첨단 CG 기술에 놀랐으며, 이후 여러차례 보고 또 봤던 기억이 있을 정도로 인상적인 작품이었습니다.

특히 다양한 형태로 변신과 변형을 자유롭게 했던 액체형 로봇 "T-1000" 에 대한 특수효과는 상상조차 못했던 것이기에 당시 엄청난 화제와 더불어 많은 이슈를 낳기도 했습니다

영화를 Keyword로 요약하면

"최고의 속편" "액체형 금속로봇" 그리고 "제임스 카메론" 으로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "최고의 속편" 은

앞서 말씀드린 대로 지금껏 영화사에서 "전편보다 나은 속편은 없다" 는 속설을 깨버릴 만큼 전편을 능가하는 속편을 찾기 어려웠는 데 바로 이 영화가 그러한 속설을 여지없이 무너뜨렸습니다.

흥행성적 뿐만 아니라 작품성에서도 전편을 앞도하며 시리즈물로서의 가능성을 열어준 영화이면서 주연을 맡은 배우들인 '아놀드 슈왈츠제네거' ​를 위시해 '린다 해밀턴''에드워드 펄롱' 까지 일약 스타덤에 오르면서 최고의 인기를 누리게 만들어 준 작품이기도 합니다

통상적으로 속편은 전편의 흥행에 힘입어 재미나 오락적인 측면 뿐만 아니라 전편에서 보여주었던 번뜩이는 아이디어 또는 재치 등이 퇴색되기 마련인데 이 영화는 전편의 악역이었던 터미네이터 "T-101" 을 인간을 위해 헌신하는 선한 역으로 재등장 시키는 기발한 아이디어로 관객들을 사로 잡았습니다.

여기에 전편의 터미네이터를 능가하는 보다 더 업그레이드된 액체형 로봇 "T-1000" 를 상대 악역으로 등장시켜 터미네이터간의 맞대결을 펼치게 함으로써 또다른 볼거리를 선보이고 있습니다

아울러 "액체형 금속로봇" 은

연출을 맡은 '제임스 카메론' 감독의 전작 "어비스"(1989)를 통해 이미 선보였던 외계인 형태를 보완해서 만들어 낸 터미네이터 로봇 캐릭터로서 자유자재로 변형하여 사람 또는 사물로 바뀌는 극강의 로봇입니다.

배역을 맡은 '로버트 패트릭' 역시 차갑고 냉정한 액체형 로봇 역할을 훌륭하게 소화해면서 인간적인 면모의 로봇으로 바뀐 상대역 로봇역의 '아놀드 슈왈츠제네거' 를 더욱 돋보이게 뒷받침 해주었습니다.

특히, 공중에 비행하고 있는 헬리콥터를 향해 날아가 전면 창을 깨고 조종석을 차지한 뒤 공격하는 부분은 지금도 뚜렷이 기억될 정도로 인상적이었는데 여기에 엔딩에서 용광로의 뜨거운 열기로 인해 고체화 되어버린 파편들이 하나둘씩 액체로 녹아 변하면서 합쳐지는 장면 또한 대단했습니다

끝으로 "제임스 카메론" 은

저예산과 아이디어로 똘똘 뭉친 영화 "터미네이터" 를 통해 단번에 헐리우드를 사로잡았던 그가 "에어리언 2"(1986)의 흥행으로 벌어들인 자본을 모두 쏟아부은 야심작 "어비스" 의 실패로 벼랑 끝에 내몰렸으나, 자신의 최고작인 "터미네이터 2" 로 화려하게 부활합니다.

이후 "타이타닉"(1997)으로 자신의 최고흥행 기록을 경신하고, 아카데미상마저 석권한 그는 기획과 제작에만 열중하다 다시 연출을 맡은 "아바타"​(2009)로 또 다시 정상의 자리에 오르는 등 늘 최고의 감독이라는 명성을 얻게 됩니다

오랜기간 동안 기획과 시나리오 작업을 통해 충분한 사전준비를 거친 후 제작해 낸 그의 영화들은 발표될 때마다 화제와 이슈를 몰고 올 정도로 아이디어나 기술적인 특수효과 측면에서 발전을 거듭하고 있는 데 과연 그의 영화는 어디까지 계속 발전할 지 기대를 갖게 만듭니다

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Guns N' Roses' 의 "You Could Be Mine" 을 추천합니다.

 "You Could Be Mine" 은 'Guns N' Roses'가 1991년에 발표한 네번째 앨범 "Use Your Illusion Ⅱ" 에 수록된 곡이자 영화 사운드트랙에

삽입된 곡으로서 듣고만 있어도 자연스럽게 영화의 장면들이 떠오릅니다.

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[영화 "에너미 오브 스테이트"] Don't Believe A Word By Thin Lizzy

[블루레이] 에너미 오브 스테이트
윌 스미스 외, 토니 스콧 / 브에나비스타 / 2009년 2월

영화 "에너미 오브 스테이트(Enemy Of The State, 1998)" 는

故 Tony Scott 감독의 연출작으로서 당시 최고의 배우였던 '윌 스미스'와 연기파 대배우 '진 해크만' 의 명콤비 연기호흡이 빛을 발했던 고급 액션스릴러 장르의 영화입니다

영화를 Keyword로 요약하면

"파격적인 화면앵글"  "개인정보 vs 국익" 그리고 "토니 스콧" 으로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "파격적인 화면앵글" 은

마치 CNN Live 방송 화면을 보는 듯한 착각이 들 만큼 실감나는 추격액션 장면을 연출하기 위해 조감쇼트로 영상을 담아냈는 데 보는 이들로 하여금 실시간 중계를 보는 듯한 시각적인 효과를 극대화시킨 파격적인 시도였습니다.

이후 많은 영화들에서 이러한 화면앵글을 사용할 정도로 긴박하면서 리얼리티를 극대화 시키는 데 커다란 기여를 했으며, 지금은 헬리캠이나 다양한 장비를 통해 쉽게 만들어 낼 수 있지만 그때에는 상당히 파격적인 시도이자 어려운 작업이었습니다.

이러한 노력덕분에 영화는 긴박한 추격 액션장면의 스피드감을 확보할 수 있었고, 실시간 중계장면을 보는 듯한 리얼리티를 얻게 되었다고 하겠습니다

아울러 "개인정보 vs 국익" 은

영화 개봉 당시에는 개인정보에 관한 중요성이나 "빅 브라더" 의 출연에 대해 그닥 실감하지 않았던 시절이었는데 과감히 도청이나 감청이 가져오는 파괴력 그리고 개인정보 보호와 국익간의 상충관계를 정면으로 비판했던 작품이기도 합니다.

※ 빅 브라더(Big Brother)

정보의 독점으로 사회를 통제하는 관리 권력, 혹은 그러한 사회체계를 일컫는 말로서 사회학적 통찰과 풍자로 유명한 영국의 소설가 조지 오웰(1903∼1950) ​의 소설 “1984년” 에서 비롯된 용어이다. 긍정적 의미로는 선의 목적으로 사회를 돌보는 보호적 감시, 부정적 의미로는 음모론에 입각한 권력자들의 사회 통제의 수단을 말한다.

특히, 냉전시대를 지나 다원화된 시대에 접어들면서 이러한 영화를 통해 ​점차 사람들의 인식에 변화를 가져오고, 개인정보의 중요성이 더욱 부각된 만큼 단순한 오락 액션영화로 치부해 버리기엔 아까운 점이 있습니다.

끝으로 "토니 스콧" 은

연출을 맡은 故 Tony Scott 감독은 영화 "탑 건"(1986) "비버리 힐즈 캅 2" (1987)를 통해 흥행감독으로 인정 받았으며, 영화 "크림슨 타이드"(1995) 와 이 영화로 거장감독의 반열에 오르게 됩니다.

그의 시그니쳐 메뉴와도 같은 MTV 스타일의 감각적인 화면 전개와 더불어 스피디한 스토리 진행으로 인기를 모았는데 개인적으로 무척 좋아하는 영화 감독중 하나입니다

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Thin Lizzy' 의 "Don't Believe A Word" 를 추천합니다.

추천이유는 노래제목처럼 그들의 말을 곧이 믿어서는 안되기 때문입니다.

'Thin Lizzy' 는 리더 'Phil Lynott' 가 이끌었던 아일랜드 출신의 록밴드로서 국내에 많은 인기를 가진 기타리스트 'Gary Moore' 가 몸 담았던 시절에 수많은 인기곡을 발표하며 널리 알려지게 되었는데 특히 "Still In Love With You" 나 "With Love" 등이 유명합니다.

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[영화 "티파니에서 아침을"] Moon River By Audrey Hepburn

티파니에서 아침을 - HD 리마스터링
블레이크 에드워즈 감독, 오드리 헵번 외 출연 / 피터팬픽쳐스 / 2011년 1월

영화 "티파니에서 아침을(Breakfast At Tiffany's, 1961)" 은

지금도 꾸준히 사랑을 받는 로맨틱 멜로영화의 고전으로서 이 시대가 낳은 최고의 연인 '오드리 헵번' 이 출연한 올드 클래식 영화입니다. 영화중 등장했던 "티파니" 보석을 비롯한 수 많은 패션, 악세사리 등은 개봉 후 지금까지도 유행을 이끌고 있는 데 아직도 많은 사람들의 "워너비" 로 남아 있습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"오드리 헵번" "로맨틱 멜로영화의 고전" 그리고 "Moon River" 로 나누어 말씀드릴 수 있습니다

먼저 "오드리 헵번" 은

우리시대의 Icon 이자 연인이기도 한 그녀는 영화 "로마의 휴일"(1963) "사브리나"(1954) "샤레이드"(1963) "마이 페어 레이디"(1964) 에 출연하며 헐리우드 최고의 여배우로 등극하게 됩니다. 무엇보다도 그녀가 이토록 많은 이들로부터 오랫동안 사랑을 받게 된 것은 배우로서의 모습이나 활약보다는 은퇴 후 Unicef 봉사 활동을 하며 "노블레스 오블리주" 를 실천했다는 점입니다.

※ 노블레스 오블리주(Noblesse Oblige) : 사회 고위층 인사에게 요구되는 높은 수준의 도덕적 의무

실제로 많은 후배 배우들에게도 좋은 영향을 끼치며 봉사활동을 하는 배우들이 늘어난 점은 그녀로 인한 영향이 크다고 할 수 있는데 배우들 뿐만 아니라 일반 사람들 모두에게 그녀의 봉사정신은 깊은 인상을 남겼습니다.

아울러 "로맨틱 멜로영화의 고전" 은

1960년대 초반 경제 호황기를 맞이한 미국사회의 내적 공허함을 담아낸 이 영화는 가난한 현실속에도 화려하고 달콤한 삶을 꿈꾸는 많은 이들에게 커다란 호응을 이끌어 냈으며, 영화속 그리워진 가난한 남녀 주인공의 해피엔딩은 지금도 로맨틱 멜로영화의 고전이라 불리울 만큼 아름답게 표현되고 있습니다.

'트루먼 카포티' 의 원작소설을 영화화한 작품으로서 천진한 본성을 바탕으로 화려한 삶을 꿈꾸는 매력적인 캐릭터인 '홀리' 역에 당초 '마릴린 먼로' 를 캐스팅하려 했으나, 계약문제로 인해 불발되고 '오드리 헵번' 이 출연하게 되었는 데 이것이 오히려 전화위복이 되는 행운을 낳게 됩니다

끝으로 "Moon River" 는

지금도 많은 사람이 좋아하는 팝송중 하나인데 영화에서 발코니에 앉아 어쿠스틱 기타를 치며 직접 노래를 부르는 '오드리 헵번' 의 모습은 잊을 수 없는 최고의 명장면이라 하겠습니다.

영화에선 작곡자 '헨리 맨시니' 가 만든 여러가지 버전의 변주된 음악들이 흘러 나오지만 무엇보다 '오드리 헵번' 이 직접 부른 버전이 가장 기억에 남아 있습니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Audrey Hepburn’의 "Moon River" 를 추천합니다.

도무지 이 노래를 빼놓고 영화를 말할 수 없을 만큼 너무나 유명한 노래이며, 오히려 영화보다 더 널리 알려진 노래이기도 합니다.

http://never0921.blog.me/220783789813