[영화 ˝카모메식당˝] Sympathy By Rare Bird

카모메 식당 - 아웃케이스 없음
오기가미 나오코 감독, 카타기리 하이리 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2012년 3월

영화 "카모메 식당"(かもめ食堂: Kamome Diner, 2006)은 평범한 일상속에 피어나는 위로와 휴식 그리고 느린 삶에 대한 예찬을 담은 음식영화로서 핀란드 헬싱키의 조그마한 오니기리 식당을 배경으로 저마다의 사연을 지닌 4명의 여자들의 이야기를 그려내고 있습니다.

개인적으로 일본영화를 그리 좋아하는 편은 아니지만, 가끔 감성적인 영화들을 보며 놀라곤 하는 데 이 영화 역시 보는내내 위로와 따뜻한 감성을 일으키게 만들었으며, 꼭 다른분에게도 추천을 해드리고 싶은 영화이기도 합니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"음식영화" "Slow Life 예찬" 그리고 ​"일본영화" 로 나누어 말씀​드릴 수 ​​있습니다.

먼저 "음식영화" 는

눈과 입이 즐거워지는 화려한 음식들을 만드는 과정을 그린 영화가 아니라 우리 주변에서 쉽게 접할 수 있는 일상과도 같은 음식인 "오니기리" "커피" "시나몬 롤" 등을 통해 평범한 일상을 사는 우리에게 동질감이 들게 만듭니다.

여기에 "오니기리" 를 쉽게 접할 수 있는 일본이 아닌 멀고도 먼 북유럽의 핀란드 헬싱키를 배경으로 삼아 이색적인 면을 선보이는 데 "공감" 에는 시간과 공간을 뛰어넘는다는 것을 의미하고 있습니다.

특히, 커피에 마음을 담아 만들어내면 맛이 달라진다는 장면은 음식이 가진 맛과 향 보다는 만드는 사람의 정성과 노력이 중요하다는 것을 역설하고 있고, 화려하고 값비싼 음식만이 우리들에게 위로와 기쁨을 주는 것이 아니라 소박하고 간단한 음식도 그런 역활을 할 수 있다는 것을 말해주고 있습니다.

아울러 "Slow Life 예찬" 은

요즘 자주 등장하는 단어인 "욜로"(Yolo)를 떠오르게 하는 영화로서 빠르게 변화하는 도시사회를 벗어나 시간이 멈추어진 듯한 핀란드의 조그마한 식당을 배경으로 4명의 여자들이 저마다의 사연을 갖고 만나게 됩니다.

느린 삶에 대한 예찬을 그린 내용답게 핀란드 헬싱키에서 이색적으로 일본음식점을 여는 주인, 세계지도를 펼쳐 손가락이 가르키는 곳으로 여행을 왔다는 여자, 여행중 자신의 짐을 잃어버려 헬싱키에 머물게 된 여자, 자신을 떠난 남편으로 인해 괴로워하는 여자들이 모여서 함께 "오니기리" 를 먹으며 함께 하며 행복함을 전해주는 내용이 인상적으로 다가옵니다.  

앞서 말씀드린 바와 같이 애니로 대변되는 일본영화에 대해 그리 좋아하는 편은 아니지만, 평범한 일상을 다룬 이야기를 담은 ​"일본영화" 즉  "진짜로 일어날지도 몰라 기적" 이나 "그렇게 아버지가 된다" 같은 영화들은 무척이나 감명깊게 보게 되었습니다.

아마도 가장 가까운 이웃나라지만 우리들에겐 너무나 먼 일본이기에 갖는 거부감도 있지만, 우리와 흡사한 삶의 모습으로 인해 동질감을 들게 만드는 측면도 있습니다. 그래서인지 이러한 일본영화들을 보며 우리네 살아가는 모습을 되돌아 보는 계기를 만들어 주기에 개인적으로 좋아하게 되는 것 같습니다.

특히 어디론가 문득 떠나고 싶은 일들이 많은 요즘 우리들의 마음을 대변하듯 영화속 핀란드 헬싱키처럼 머나먼 곳으로 떠나 모든 고민과 걱정을 잊고 아무런 일 없이 지내고 싶습니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

​'Rare Bird' 의 "Sympathy" 를 추천합니다.

추천이유는 영화속 등장인물들의 관계를 이어주고 있고, 영화를 보는 우리들을 하나로 만들어주는 것은 아마도 동질감에서 오는 공감이라고 생각하기 때문에 문득 이 곡 제목이 떠올랐습니다.​

http://never0921.blog.me/220997565859

[영화 ˝바스터즈:거친 녀석들˝] Every Breath You Take By The Police

바스터즈 : 거친 녀석들 (2 Disc)
쿠엔틴 타란티노 감독, 멜라니 로랑 외 출연 / 유니버설픽쳐스 / 2010년 2월

영화 "바스터즈:거친녀석들"(Inglourious Basterds, 2009)은 B급 무비의 대가인 '쿠엔틴 타란티노' 의 스타일이 고스란히 배어져있는 독특한 형식의 오락영화로서 제2차 세계대전을 다룬 전쟁영화를 배경으로 벌어진 황당한 상상력의 산물이라 하겠습니다.

개인적으로 '쿠엔틴 타란티노' 의 영화적 연출어법을 좋아하진 않지만, 영화전반에 등장한 '크리스터프 왈츠' 의 등장장면은 그야말로 영화 역사상 인상적인 장면중 하나로 손꼽힐 수 있는 데 그의 연기가 빚어내는 긴장감은 가히 최고라고 생각됩니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"쿠엔틴 타란티노" "크리스토프 왈츠" 그리고 ​"최고의 배우들" 으로 나누어 말씀​드릴 수 ​있습니다.

먼저 "쿠엔틴 타란티노" 는

데뷔연출작 "저수지의 개들" (1992)로 화려하게 등장했는데 B급 무비의 정서를 갖고 영화를 만들어 내 영화계에 신선한 충격을 던져주었습니다. 이후에도 "펄프 픽션" (1994) "포룸" (1995) "재키 브라운" (1997)을 거쳐 "킬 빌" 시리즈를 통해 '스티븐 소더버그' 와 달리 꾸준하게 인기를 모으면서 자신만의 영화컬러를 구축해 온 감독이기도 합니다.

특히, 비슷한 시기에 개봉되었던 '브라이언 싱어' 감독의 영화 "작전명 발키리" (2008)과 달리 제2차 세계대전을 배경으로 만들었음에도 불구하고 역사적 사실의 디테일한 재현보다는 무한한 상상력을 통해 예측불가한 전쟁영화를 만들었습니다.

여기에 자신의 시그니쳐 메뉴와도 같은 연극적 장치인 Chapter 별 구분하여 각각의 배우들이 메인을 맡고 있는 데 1장 "프랑스" 부터 4장 "영화관 작전"에 이르기까지 '크리스토프 왈츠' '브래드 피트' '멜라니 로랑' '마이클 패스벤더'가 차례로 영화를 이끌어가고 있습니다.

개인적으로 ​영화를 가장 빛나게 만든 것은 앞서 소개해드린 바와 같이 ​영화초반 "크리스토프 왈츠" 가 유태인을 찾기내기 위해 프랑스 주택에 등장해 능글 맞으면서도 무섭도록 차가운 표정으로 범죄자를 신문하는 검사처럼 예리하게 자백을 이끌어내는 장면은 그야말로 최고의 명장면중 하나로 손꼽힐 수 있다 하겠습니다.

빛나는 연기력을 선보인 '크리스토프 왈츠' 는 이미 이전에 영화 "대학살의 신" (2011)의 리뷰에서도 한차례 소개드린 바 있는데 그는 이 영화의 차가운 유태인 추적전문 장교로 등장해 센세이셜한 연기력을 과시한 이후 "장고 : 분노의 추적자" (2012) "007 스펙터" (2015)를 통해 절정의 악역전문 연기자로 인정받고 있습니다.

또한 영화에는 "최고의 배우들" 이 함께하고 있는데 헐리우드 최고의 인기 남자배우 '브래드 피트' 를 필두로 하여 영화 "나우 유 씨미:미술사기단" 의 '멜라니 로랑' 떠오르는 연기파 남자배우 '마이클 패스벤더' 그리고 '다이앤 크루거' 영화 "어벤져스" 의 '다니엘 브륄' 프랑스의 인기 여배우 '리아 세이두' 까지 실로 많은 인기배우들이 화면을 가득 채우고 있습니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'The Police' 의 "Every Breath You Take" 를 추천합니다.

추천이유는 제가 최고의 명장면으로 손꼽은 '크리스토프 왈츠' 가 등장한 유태인을 찾아내기 위해 프랑스 민가를 방문했던 장면으로서 독일군 장교에게 들키지 않기위해 마루바닥 밑에 숨어서 숨조차 제대로 쉬지 못했던 유태인을 떠올리기 때문입니다.

그리고 이 노래를 들으며 영화의 긴장감을 함께 하시길 바랍니다.

http://never0921.blog.me/220995674800

[이소라 ˝1집 이소라 Vol.1˝] ˝난 행복해˝ 를 통해 드러난 이소라의 감성

이소라 - 1집
이소라 노래 / 동아기획 / 1995년 1월

그간 '김현철' '조규찬' '이문세' 와의 듀엣곡 인기를 통해 솔로로서의 기대감이 최고조에 달했던 1995년 드디어 '이소라' 의 솔로 데뷔앨범이 발매되었습니다. 이미 리뷰해드린 바와 같이 영화음악 "그대안의 블루" "네온속으로 노을지다" 를 통해 재즈 & 블루스 음악장르에서 팝 발라드 음악장르까지 영역을 확장시켰다고 보였기에 그녀의 데뷔앨범은 커다란 기대속에 공개되었습니다.​

특히, 언더그라운드 뮤지션이었던 그녀를 세상밖으로 소개시켜 주었던 '김현철' 이 작곡가겸 프로듀서로 참여하고 있고, 함께 음악작업을 했던 '조규찬' '유정연' '고찬용' 등이 작사, 작곡에 참여해 그녀에게 커다란 도움을 제공했습니다.

그럼 앨범을 플레이하면

'김현철' 작곡/ '이소라' 작사의 "고백" 으로부터 출발합니다. 스탠다드 재즈 멜로디의 곡으로서 함께 작업을 했던 '김현철' 이 보컬에 참여해 안정감을 더해주고 있으며, 첫곡을 재즈음악으로 선택했다는 것은 그만큼 솔로 데뷔의 부담감을 줄어주기 위해 '이소라' 에게 가장 편한 장르를 선택한 것으로 생각됩니다.

이어서 최고의 감성멜로디 작곡가인 '김광진' 과 호흡을 맞춘 "처음 느낌 그대로" 는 서정적인 발라드 멜로디위로 슬픔의 정서가 짙게 드리워진 가사가 애절함을 더해주는 아름다운 곡입니다. '김현철' 의 감각있는 프로듀싱이 인상적으로 다가왔는 데 자신이 직접 허밍 인트로로 문을 연 뒤 어쿠스틱 기타와 피아노 연주를 곁들여 절절한 '이소라' 의 보이스를 더욱 돋보이게 만들어 주었습니다.  

아마도 '이소라' 하면 떠오르는 대표곡중 하나로 손꼽히는 곡 "난 행복해" 은 '김현철' 표 발라드의 시그니쳐 음악이라 생각됩니다. 기승전결이 뚜렷한 멜로디 구조위로 흐르는 영롱한 키보드 연주와 더불어 보컬 하모니, 트럼펫연주가 함께 하면서 애절하면서 사정적인 감동을 이끌어내고 있습니다.

개인적으로 앨범에서 가장 추천해드리고 싶은 곡 "잊지 말기로 해" 는 감성보컬 '장필순' 의 데뷔앨범에 수록된 곡을 리메이크 했는 데 당시 '김현철' 작곡, '장필순' 작사에 함께 부른 듀엣곡을 이번에는 '이문세' 와 '이소라' 가 새로이 부르게 되었습니다. 원곡이 팝 발라드의 정석을 들려 주었다면 리메이크곡은 보컬의 진수를 들려주고 있습니다. 오롯이 보이스에 집중해주기 위해 오케스트라 협연은 탁월한 선택으로 보여지는 데 역시 명곡은 세월을 거슬러 빛을 발한다는 사실을 세삼 느끼게 해줍니다.

작곡가 '유정연' 의 음악적 스타일이 짙게 드리워진 "더위" 는 일렉트릭 바이올린과 퍼커션 그리고 그의 코러스가 돋보이는 미디템포의 발라드라 하겠습니다.

'조규찬' 이 선사한 두 곡이 연이어 등장하는 데 첼로의 그윽한 연주로 시작하는 고풍스러운 멜로디의 "운명" 에 이어 스탠다드 재즈풍의 "우연히" 가 촉촉한 감성을 더해주고 있습니다. 앨범 전반이 팝 스타일로 채워졌다면 후반은 클래식과 재즈로 퀄러티를 더해주고 있다 하겠습니다.

'낯선 사람들' 의 리더 '고찬용' 이 작곡하고 그녀가 작사를 한 "권태" 는 그녀 자신의 음악적 뿌리가 어디에 있음을 확고히 보여주고 있는 데 마치 자신의 옷을 입은 듯한 느낌이 들 정도로 편안함이 전해집니다.

앨범의 대미를 장식하는 곡은 이전 영화음악 "네온 속으로 노을지다" 에서 들려주었던 "그냥 이렇게" 로서 익숙했던 기존 노래를 수록해서 편안함으로 마무리하고 있습니다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"난 행복해를 통해 드러난 이소라의 감성" 이라 하겠습니다.

재즈 & 블루스 음악으로부터 클래식, 팝 발라드에 이르기까지

다양한 음악장르에 맞는 보이스를 들려주었던 '이소라' 지만

무엇보다도 "난 행복해" 에서 들려준 절절한 감성만큼은

결코 잊을 수 없을만큼 최고라는 생각이 들기 때문입니다.

http://never0921.blog.me/220995344118

[영화 ˝그 여자 작사 그 남자 작곡˝] Wake Me Up Before You Go-Go By Wham

그 여자 작사 그 남자 작곡(1disc) - 할인행사
마크 로렌스 감독, 드류 배리모어 외 출연 / 워너브라더스 / 2008년 7월

영화 "그 여자 작사 그 남자 작곡(Music And Lyrics, 2007)" 은 음악을 만들어가는 과정속에서 그려지는 남자와 여자간의 달콤한 캐미를 담아낸 영화로서 작사, 작곡의 이상적인 형태를 제시하고 있다고 생각합니다.

특히, 80년대 신스팝을 좋아하시는 분들이하면 아마도 영화내용 보다는 영화속에서 흐르는 노래 "Pop! Goes My Heart" 를 들으시면 그 시절 최고의 인기를 끌었던 남성 듀오 'Wham' 나 국내 댄스음악의 신드룸을 불러 일으킨 'Modern Talking' 이 떠오를 것 같습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"남녀캐미" "음악을 만드는 과정" 그리고 ​"신스팝" 으로 나누어 말씀​드릴 수 ​있습니다.

먼저 영화를 이끌어가는 로맨틱코메디의 핵심요소인 "남녀캐미" 는

그야말로 역대최고라고 해도 과언이 아닐정도로 굉장히 달콤한 데 영국인이자 과거의 인기 뮤지션이었던 남자와 미국인이자 미래의 작가를 꿈꾸는 여자간의 티격태격하며 사랑이 싹트는 과정은 영화를 보는 내내 흥미를 유발시켜 줍니다.

로맨틱 코메디의 남녀 최고 배우라 할 수 있는 '휴 그랜트' 와 '드류 배리 모어' 가 만나 그야말로 최고의 남녀캐미를 선보였는 데 이후 많은 영화나 방송에서 영화내용을 패러디하는 것을 자주 보실 수 있습니다.

두 사람의 사랑테마인 "Way Back Into Love" 를 만드는 과정 즉, "음악을 만드는 과정" 속에서 피어나는 사랑이라는 감정을 적절히 활용했다고 보여지는 데 아름다운 음악과 함께 펼쳐지는 달콤한 로맨스는 그야말로 환상적 조화라고 생각됩니다.​

최근 예능프로그램에서도 이렇게 음악을 만드는 과정속에서 일어나는 갈등, 노력 그리고 도전을 그리는 경우가 많은 데 그만큼 음악이라는 최고의 창작물을 얻기위한 과정을 보여줌으로써 보는 이로 하여금 공감대를 형성하는 경우가 많습니다.

이제는 최고의 남녀 듀엣곡으로 자리잡은 "Way Back Into Love" 를 비롯해 앞서 소개해드린 "Pop! Goes My Heart" 등 80년대 최고인기 음악장르인 ​"신스팝" 을 통해 추억을 불러 일으키고 있는 데 영화를 보면서 남자주인공 이야기를 듣다보면 절로 'Wham' 이 떠오르게 됩니다.

물론 'Wham' 의 이야기를 그대로 쓴 것은 아니겠지만 왠지 80년대 최고의 신스팝 남성듀오였던 그들을 빼놓고 신스팝을 이야기하는 것도 우습지만, 해체과정을 둘러싼 멤버간의 불화 등 많은 가십거리들이 있었음을 감안하면 그들에게서 영감을 얻은 것은 확실해 보입니다.

​

​

그래서 영화를 본 후 느낌을 담은 곡은  

'Wham' 의 "Wake Me Up Before You Go-Go" 을 추천합니다.

추천이유는 'Wham' 에게 전세계적인 명성을 안겨준 첫번째 히트곡이자 영화속 등장했던 음악 "Pop! Goes My Heart" 의 느낌과 흡사하기 때문입니다.

그럼 80년대 신스팝으로의 음악 추억여행을 영화와 함께 떠나보는 것은 어떨까요?

http://never0921.blog.me/220995309433

[영화 150회 ˝클로저˝] The Blower‘s Daughter By Damien Rice

클로저 (1disc) - 아웃케이스 없음
마이크 니콜스 감독, 줄리아 로버츠 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2008년 2월

영화 "클로저(Closer, 2004)" 은 사랑이라는 이름의 가면속에 감추어진 인간의 변덕, 열정 그리고 진심을 다룬 영화로서 거장 '마이클 니콜스' 의 감독으로서의 커리어 후반 최고작이라 할 수 있습니다.

그러나 저에겐 영화내용보다는 영화의 시작과 끝을 장식했던 삽입곡이 주는 감동과 아름다움이 더욱 기억에 남는 영화라고 생각됩니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"마이클 니콜스" "사랑의 민낯" 그리고 ​"Damien Rice" 로 나누어 말씀​드릴 수 ​있습니다.

먼저 연출을 맡은 감독 "마이클 니콜스" 는

먼 옛날 영화 "누가 버지니아 울프를 두려워하랴" (1966) "졸업" (1967) 으로 이름을 널리 알린 뒤 영화 "워킹걸" (1988) "헨리의 이야기" (1991) "남아있는 나날" (1993) 등을 통해 로맨스 & 드라마 장르의 영화연출에 탁월한 재능을 보여주었습니다.

연극출신의 감독답게 섬세한 감정선을 묘사하는 데 많은 노력을 기울이고 있으며, 이 영화 역시 연극을 원작으로 하는 등 사건보다는 인물들간의 갈등을 디테일하게 표현하고 있는 연극적 연출이 돋보입니다.

이어서 "사랑의 민낯" 은

4명의 인물들이 4가지 색깔의 사랑을 관계적으로 펼쳐보이고 있는 데

사랑이 갖고있는 열정, 변덕 그리고 파괴적 속성을 고스란히 드러내고 있습니다. 특히 빗나간 집착이 빚어내는 뒤틀린 욕망의 충돌속에서 오롯이 나만의 감정에 충실한 4명의 인물들은 거짓을 통해 사랑을 지속시키고 고백을 통해 사랑의 종지부를 찍는 지극히 순간의 감정에 충실한 캐릭터를 묘사합니다.

​

“거짓투성이예요.
남의 슬픔을 너무 아름답게 찍었어요.
사진은 세상을 아름답게 왜곡시키고
우습게도 사람들은 거짓에 열광하죠.”

“날 믿지 않는구나. 그냥 궁금할 뿐이야.
난 진실을 원해.
네가 뭐래도 난 변함없이 널 사랑할 거야.”

“이제 널 사랑하지 않아.
거짓말하기도 싫고 진실도 말할 수 없으니까.”

​

​

​주인공들이 던지는 대사를 보더라도 사랑의 민낯을 그대로 드러내고 있기에 보는 내내 불편한 마음이 드는 것은 아마도 자신의 감정표출에 익숙하지 않은 우리네 정서탓도 있을 것 같습니다. 그러나, 우리네 정서와는 달라도 내면에 잠재되어 있는 정서는 같다고 생각됩니다.

​

​

​​'마이클 니콜스' 감독의 필모그래피를 살펴보면 만든 영화들마다 음악의 비중이 굉장히 중요하게 여긴다는 공통점을 발견할 수 있는데 이 영화 역시 다르지 않습니다. 특히 수미쌍관 형식으로 영화의 시작과 끝을 장식하는 ​"Damien Rice" 의 "The Blower's Daughter" 역시 깊은 인상을 남겨 둡니다.

​

​

어딘가 스산한 느낌을 전해주는 어쿠스틱 기타 연주와 더불어 가슴속 깊은 슬픔을 담아내고 있는 듯한 첼로의 그윽한 연주가 빚어내는 포크풍의 발라드 곡이 전해주는 감동이야 말야 영화가 말해주고 싶은 주제를 함축적으로 담아 내고 있다고 생각합니다. 그래서 영화를 본 후 영화내용이나 4명의 배우

보다는 오롯이 이 노래만이 떠오르는 것은 저만이 그런것인지 궁금해집니다.

그래서 전 영화 '클로저" 를 떠올리게 되면 조건반사적으로 'Damien Rice' 의 서정적인 음악이 먼저 생각나게 되었는데 그의 음악을 알게 된 것만으도 저에겐 이미 충분하다고 말씀드릴 수 있습니다.   

http://never0921.blog.me/220995090526