제임스 카메론

제임스 카메론 - 상상하라, 도전하라, 소통하라
이윤정.김지영 지음 / 한즈미디어(한스미디어) / 2010년 10월

아바타는 하나의 혁명이었다. 그 누구도 감히 상상해본 적 없고, 그 누구도 현실화할 생각을 못했을 영화. 헐리우드 시스템과 제임스 카메론이라는 감독이 없었다면 영화는 그저 묻힌 소재로 어딘가에 던져져 있었을 것이다. 하지만 어느때에는 "독재자"로, 또 어느 상황에서는 "문제감독"으로 불리던 그는 만들어냈다. 꿈은 이루어진다는 표현이 멋지게 들리는 순간이다. 

그의 모든 작품이 성공한 것은 아니지만 우리는 그의 성공작들을 다 기억한다. 터미네이터부터 타이타닉에 이르기까지 그는 자신만의 영역을 구축해냈고 역시 카메론 답다는 극찬을 받고 있다. 

그가 지난 25년간 만든 작품은 딱 7작품. 그 중 5작품은 10년간, 그리고 나머지 15년간은 단 2작품에 매달리면서 대작을 만들어냈다. 먼저 우리를 놀라게 했던 타이타닉. 연일 매진되는 가운데 불편한 자리지만 장장 3시간 동안 불평없이 끼여(?)봤던 그 영화의 DVD를 나는 소장하고 있다. 가끔 쓸쓸함이 느껴지는 새벽 무렵 홀로 깨어 영화를 틀어보면서 다시금 감동에 젖어든다. 타이타닉이 없었다면 그 새벽 시간 누가 내 친구가 되어 함께 했을까. 고마울 따름이다. 

타이타닉의 성공 후 제임스 카메론의 후속작에 대한 소문은 없었다. 다만 그가 전작을 뛰어넘는 작품을 위해 얼마나 고심하고 있을까. 라고 미루어 짐작했을 뿐이다. 하지만 그가 우리 앞에 내어놓은 영화는 타이타닉을 뛰어넘는 수준의 작품이 아니었다. 새로운 세상. 그러나 우리가 추구해야할 세상을 우리 앞에 펼쳐놓았다. 

과거로 돌아가 빈부의 차, 역사, 살아남은 자의 증언, 그리고 엮인 사랑이야기에 귀기울이게 만들었던 그가 아바타를 통해서는 미래로 나아가 환경, 공존과 화합을 꿈꾸게 만들었다. 영화를 보는 내내 수족관이나 정글 속에 들어가 구경하는 것 같은 착각을 일게 만들고 꿈이 실현화되는 순간을 겪게 만든 감독에 대해 어떤 찬사를 보내야 옳은 것일까. 

상상하고 도전하고 소통하라는 "창조와 성공의 3원칙"을 지켜내며 우리 에게 새로운 세상을 선물한 제임스 카메론은 54년 8월 16일 캐나다 생이다. 나이와 인종을 뛰어넘어 그는 언제나 더 뛰어난 것이 아닌 전혀 새로운 것을 들이대고 있는데 그래서인지 나는 그가 영화 감독이 아니라 창작예술가처럼 느껴질 때가 있다. 타이타닉의 로즈 누드화가 감독이 직접 그린 그림이라는 말을 듣는 순간 그가 그린 그림은 종이에 국한되지 않고 영화 필름 속, 우리의 상상 속에 펼쳐지는구나~!!하고.

다작하지 않아도 좋다. 빠르지 않아도 좋다. 지금처럼 제임스 카메론 다운 작품들이라면 언제나 그의 작품을 기다리는 매니아가 되어 극장으로 향할 생각이다.

나이 먹는 그림책

나이 먹는 그림책 - 한 살 먹고 또 먹고 행복해지는 인생 키워드 100
탁소 지음 / 북노마드 / 2010년 8월

시도하는 자만이 별을 딸 수 있다....

삶의 모든 면을 열정으로 가득 채우기란 힘들다. 사람이 살다보면 힘을 빼고 살아야할 때도 있고 때로는 넋놓고 살게 되기도 하며 눈물이나 후회의 순간을 맞이할 때도 있다. 그 모든 시간이 헛되지 않았다는 것은 살다보면 알게 된다. 그래서 인생은 끝까지 살아봐야하며 뚜껑은 열어봐야 알 수 있다는 말은 진리처럼 느껴진다. 

인생의 키워드에 대한 설명을 이토록 감각적으로 보여주는 책이 또 있을까. [나이 먹는 그림책]은 어른으로 가는 키워드인 동시에 진실에 대한 생각으로 가득찬 책이다. 영단어들로 희망과 사랑, 꿈, 시간등에 대해 이야기하면서 스스로 자각하게 만드는 똑똑한 책. 노란색은 유아들을 위한 색감이라고 생각했는데 어른들을 위해 준비된 노란색은 따뜻함을 뜻한다는 것을 책을 통해 깨닫게 되었다. 졸라맨 같은 유쾌한 캐릭터가 시종일관 열심히인 얼굴로 보여주는 그림책은 꼭 나이먹는 그림책이라는 제목이 아니더라도 충분히 공감을 자아낼 듯 싶다. 

마음의 문은 밖에서 열 수 없다라는 문장이 가슴을 파고들때 즈음 나는 왜 이 책이 이토록 따뜻하게 느껴지는지 깨닫게 되었다. 바로 "희망"의 메시지 때문이었다. 책의 모든 페이지의 이야기들은 이렇게 살아라는 식의 충고난 교훈으로 다가오지 않는다. 이렇게 살면 좋다는 식의 보여줌도 없다. 그저 이렇게 살 수도 있다라는 여지를 남겨주면서도 좋은 말들뿐임을 깨닫게 되는 순간 도덕교과서가 아닌 명언집처럼 가슴을 파고든다. 

나는 이 책을 읽으며 나이들고 싶은 마음이 들지 않는다. 어쩌면 피터팬처럼 나이들지 않고도 세상을 지혜롭게 헤쳐나가는 기적이 일어나기를 바라고 있다. 다만 언제나 인생의 시험대 위에서 비겁해지지 않기를 바라면서 그때를 대비해 책을 통해 내공을 쌓고 있다.

루앙프라방 오리지널 사운드 트랙

루앙프라방 오리지널 사운드 트랙 - 느림의 도시가 연주하는 삶의 화음(和音)
진유정 지음 / 이비락 / 2010년 10월

여행이 일상이 되면 얼마나 좋을까. 몇몇 여행작가들의 책을 구경하면서 좋아하는 여행이 취미가 되고 일상이 되고 밥벌이가 되면 좋겠다고 꿈꿔본다. 처음부터 여행작가의 길을 걸어온 이나 다른 일을 하다가 여행의 글을 올리고 책을 출판하면서 여행을 업으로 하게 된 이들이나 사연은 달라도 그들이 좋아하는 길은 한 길이었다. 

지금도 여행작가가 되고 싶은 마음은 없다. 여행길에 올라 좋은 글들이 써졌으면 좋겠다 싶어질뿐 내게 여행이란 일상을 떠나게 만드는 계기인 동시에 다시 돌아오기 위한 여유시간 같은 것이기 때문이다. 

프라하를 꿈꾸고 파리를 꿈꿔보지만 정작 루앙프라방에 대해 듣기는 처음이었다. 

나는 이 곳이 참 좋습니다....라는 저자의 고백과 함께 뉴욕타임즈에서 선정한 꼭 가봐야할 곳 1위에 올랐다는 이곳에 대해 들어본 적이 없음에 대해 미안함과 부끄러움, 무지함을 함께 느끼면서 아직도 모를 누군가에게 알려주기 위해 꽤 열심히 책을 뒤적거리기 시작했다. 곧 그 뒤적거림까지 부끄러워졌지만...

루앙프라방은 멀리 있는 곳이 아니었다. 라오스의 북서부에 위치하고 있으며 아시아의 어느 부분이다. 하지만 직항 노선이 없는 관계로 태국이나 베트남을 경유해서 가야하는 곳이며 사원이 있고 메콩강이 인접한 곳이기도 하다. 신기한 것은 시계가 필요없는 장소이며 시간시간마다 사람들과 소리와 자연으로 시간을 알 수 있게 만드는 자연스러운 땅이다. 어느 다큐멘터리보다 더 뭉클함을 느꼈던 부분이 바로 그 부분이었다. 

또한 지구상에서 가장 귀여운 경고가 있다는 팁은 잠시 독서를 멈추고 웃음짓게 만들기에 충분했는데, 앞엔 빨간 자동차가 뒤엔 까만 자동차가 있는 귀여운 그림은 =추월금지 표지였다. 아, 우리의 표지판들도 딱딱함을 벗어버리고 이렇게 귀여울 수는 없는 것일까. 

또 "툭툭이"는 어떤지. 오토바이를 개조한 루앙프라방의 삼륜차 "툭툭"은 모습보다는 이름을 더 기억하게 만들고, 우리의 풀빵과 비슷하지만 종이봉투대신 바나나 잎에 싸주는 모습에서는 어느 밀림의 음식같이 느껴지게도 만든다. 

카피라이터이자 여행가나 요리사를 꿈꾼다는 저자가 동남아시아를 "편애"하게 만든 루앙프라방은 나 역시 꿈꾸게 만든다.  인도 보다는 좀 더 가볍게 다녀올 수 있는 지역을 발견한 것 같아 "심봤다~!!"를 동시에 외치면서....

[100자평] 염소의 축제 1 (반양장)

염소의 축제 1 (무선) ㅣ 문학동네 세계문학전집 51
마리오 바르가스 요사 지음, 송병선 옮김 / 문학동네 / 2010년 12월

망가진 운명에 대한 지워지지 않는 기억..

염소의 축제 - 돌아온 여자들의 버리고 간 과거가 밝혀지는 순간

염소의 축제 1 (무선) ㅣ 문학동네 세계문학전집 51
마리오 바르가스 요사 지음, 송병선 옮김 / 문학동네 / 2010년 12월

"호기심이 고양이를 죽인다"라는 말이 있다. 하지만 때때로 인간 역시 호기심에 집착하곤 한다.   [염소의 축제]라는 의미성이 부여된 제목의 소설을 읽다보니, 문득 그런 질문을 던지고 있엇다. 35년 동안 편지 한 통 보내지 않았던 우라니아의 귀향. 그녀는 왜 그동안 소원했을까. 또 이제와서 무엇때문에 눈돌린 땅을 밟게 되었으며 숨겨진 그녀의 과거는 무엇이었을까.  

 돌아온 여자들의 버리고 간 과거가 밝혀지는 이야기는 더이상 색다른 소재가 아니다. 이미 90년대 중국작가 경요의 유명한 작품 "비련초"를 통해서도 그 재미가 입증된바 있다. 그녀들의 사연은 언제나 공감을 얻기에 충분했으며 도리어 돌아옴으로써 과거와 화해하게 되는 해피엔딩식 결말로 이어져 우리의 가슴을 훈훈하게 만들었다. 그러나 그렇지 못한 경우도 있다.  

 [염소의 축제]에서 돌아온 여자는 우라니아다. 일주일의 휴가기간을 그토록 거부하며 살아온 땅을 방문하는 것으로 소비하고 있다. 14살에 떠났던 그녀는 이제 "카브랄 박사"로 불리는 49살이지만 상처는 나이테를 두르지 않았다.   

 쿠데타로 정권을 잡고 제 1권력자가 되어 32년간 독재정치를 펼친 도미니카 공화국의 독재자 트루히요에게 친 아버지의 손으로 직접 받쳐졌던 우라니아에게 아버지는 온몸으로 미워하게 된 대상이다. 아껴준 만큼, 가까웟던 만큼 상처또한 돌이킬 수 없을만큼 컸고, 가족에게 배신당한 일은 독재자에게 당한 육체적 고문보다 더 깊은 상처를 내고 말았다.  

 1인 지하 만인의 위에서 군림하던 아버지 아구스틴 카브랄 장관은 어째서 끔찍이도 사랑하던 딸을 염소처럼 발정난 독재자에게 들이밀었던 것일까. 가장 소중히 여기던 보물인 딸을 바쳐야할 만큼 권력은 끊지 못할 마약같은 것이었을까. 저버린 부정에 대한 원망과 반항으로 우라니아는 뇌출혈로 쓰러져 불구자의 세월을 사는 84살의 아버지를 외면하며 살아왔다.  

 소설은 한 사람이 아닌 우라니아, 암살자들, 트루히요의 세 사람의 입으로 현실을 바라보게 만든다. 하지만 노련한 작가의 필체는 변명이 섞일 틈을 주지 않는다. 절대 권력 아래 한 국가가 마치 불법 종교집단 교주의 손에 놀아나는 것 같이 굴려져 32년이라는 시간이 흘렀을때 "사람들은 왜 독재자에게 맞서지 않는가?"라는 화두를 던지게 만들었다.  

 조용히 움직이는 사람들과 시끄럽게 이동하는 권력의 본질.  

문학으로 저항과 반역을 추구한 20c 라틴 아메리카 문학의 위대한 상징이 된 [염소의 축제]는 인간에 대한 잔혹성과 추악함을 동시에 내포하고 있어 조용히 분노하게 만든다.  

재미로 감동을 전하는 소설이 있다. 미스터리와 스릴러를 통해 호기심을 충족시켜주는 소설도 있다. 마지막으로 이 소설처럼 분노하게 만들고 움직이게 만드는 소설이 있다. 그 어떤 경우에도 각각의 매력과 재미는 존재한다. 하지만 2010년 공지영 작가의 [도가니]를 읽었을때 만큼이나 분노게이지를 상승시키는 [염소의 축제]는 독재자의 마지막 나날에 대한 악몽같은 이야기로 기억되기 보다는 성공했지만 여전히 과거를 안고 살아가는 세상의 모든 여성들의 상처에 관한 이야기로 각인 되어 버렸다.  

 독재정권 아래, 그 무엇도 자유롭지 못하던 시절. 살아남기 위해 발버둥 쳐야했던 그 모든 수단들이 평화체제 아래에서는 봄날 아지랭이처럼 새록새록 피어난다는 사실은 상처준 이들이 결코 알지 못할 진실이다. 36년 페루 출생의 작가인 마리오 바르가스 요사에게 2010년 노벨문학상이 주어지면서 "권력 구조의 지도를 그려내고 개인의 저항, 반역, 좌절을 통렬한 이미지로 포착해냈다"는 칭찬이 덕붙여진 이유를 읽고 나서야 깨닫는다.  

사실 유명하고 무거운 상의 수상작은 잘 찾아 읽지 않는 편인데, 대중성에 그 뜻을 두기보다는 작품성에 기초해 어려운 화두를 던져놓고 그 결말을 독자에게 숙제로 남기는 행태가 맘에 들지 않아서였다. 하지만 [염소의 축제]는 우리의 역사와 닮아 있는 구석도 있고 맞서거나 피하는 방법이 아닌 순응하고 매달리는 방법을 택한 나약한 인간의 모습이 담겨 있어 손에서 놓을 수가 없었다.  

 몰락의 순간. 바라보는 시선들이 교차하는 가운데 독자의 시선은 어디쯤에 머물러야 하는 것일까. 올바른 자리보다는 마음이 이끄는 자리가 어디쯤인지 끊임없이 고민하게 만든 작품이기에 소설은 오랫동안 기억에 남을 것 같다.