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그림 너머 그대에게 - 세상 속 당신을 위한 이주향의 마음 갤러리
이주향 지음 / 예담 / 2012년 5월
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그림으로 치유의 이야기를 풀어내는 여러 책들에 이미 익숙해졌다. 그 익숙함에도 불구하고 여전히 그림 속 저마다의 사연과 숨은 이야기들, 그것을 저자 나름의 방식으로 풀어내는 이야기들은 끊임없이 호기심을 자극하며 나를 매료시킨다. 그런데 이번에 만난 <그림 너머 그대에게>는 일단 ‘철학자의 시선’이란 것인 더욱 흥미로웠다. 기존 내가 만나왔던 책들은 대개 미술 전공자의 시선이었다. 물론 그들이 풀어낸 이야기 속에서 마음이 말랑말랑해지고 위안을 얻고 그림에 대해 관심을 갖게 된 것이 의심의 여지가 없는 사실이다. 그럼에도 ‘철학자’의 시선은 굉장히 생경하게 다가왔다. 그림의 시선이 바로 ‘철학자’라지 않는가?

 

그저 세상살이에 지친 마음들을 그림 속에 풀어놓고 그저 무장 해제되고 싶었는데, 그 보다 더 많은 것을 얻은 느낌이다. 얽히고설키면서 마음으로 침울하고, 때론 지옥의 시간을 견뎌야한다는 생각으로 가득 차 있었다. ‘나는 선한 사람이 되기보다 온전한 사람이 되고 싶다’는 융의 말로 시작된 책은 그 문구만으로도 나를 단숨에 사로잡았다. 미처 생각지 못한 화두로, 마음 속 구름들이 일시에 흩어지는 기분이랄까? 가장 때를 잘 만난 책이 바로 <그림 너머 그대에게>인 듯하다. 이 책을 손에 쥐었던 것은 지난 봄이었다. 그럼에도 한 해를 마무리하는 12월 내내 나를 붙잡고 있던 것이 또한 이 책<그림 너머 그대에게>였다. 많은 문구에 나는 발목이 잡히고, 머뭇거리기를 수없이 했다. 그저 읽고 지나칠 수가 없었다. 글에 눈이 박히고, 생각이 박혀버렸다. 그것은 바로 내 안의 무수한 번민, 갈등과 불안 등을 똑바로 직시하게 하는 마음이었을 것이다. 그로인해 나는 한 번 더 곰곰이 나를 바라봐야만 했다. 나의 초조함이 무엇인지 조금은 뚜렷해졌고, 내가 가고 깊은 길, 그 지향점이 명확해졌으며, 더 소중히 아껴야할 것 등등을 마음에 새길 수 있었다. 숨기고 싶었던 마음속 진심에 정곡을 찔리면서도 눈길을 뗄 수 없었다. 천천히 이야기를 곱씹으면서, 그림 너머의 나의 마음들을 찬찬히 들여다볼 수 있는 시간이었다.

 

기존 책 속에서 만났던 여러 미술 작품들 이외에도 직접 전시장-특히, 오르세미술관展-에서 봤던 그림-들이 여럿 있었다. 그리고 작가 역시 직접 몇몇의 굵직했던 전시회를 거론하면서 이야기를 엮다보니, 지난 기억을 떠올리면서 같은 경험을 공유한다는 느낌이 들어 더욱 살갑게 이야기에 녹아들 수 있었다. 실제로 보았을 때의 감흥이 떠오르고, 미처 알지 못하고, 보지 못했던 그림과 그 이야기를 듣다보니, 감회가 남달랐다. 더욱 희미해져가는 기억 속 전시장의 풍경, 그 속의 작품이 또한 눈길을 끌며 머릿속에 각인되기도 하였다.

 

끊임없이 주옥같은 이야기로 마음의 훈기를 가득 불어주었다. 진정한 위로란 무엇인가를 되새기게 한다. 그저 함께 해주는 것으로도 큰 위로가 될 수 있지만, 스스로 자신의 상황을 바라볼 수 있는 눈을 뜨게 해주는 것, 그리고 그 내면에 귀를 기울이게 도와주는 작은 마음이야말로 진정한 위로가 되지 않을까? 나는 <그림 너머 그대에게>를 읽는 내내, 내 마음을 읽으려고 노력할 수 있었다. 그렇게 나를 좀 더 돌아보며 새해를 맞이한 기분이다.


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선비의 향기, 그림으로 만나다 - 화훼영모.사군자화, 2013 문화체육관광부 우수교양도서 아름답다! 우리 옛 그림 1
백인산 지음 / 다섯수레 / 2012년 2월
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저자는 후기 말머리에 ‘많은 사람이 우리 옛 그림을 낯설고 어려워합니다.’라고 말한다. 나 역시 예외일 수 없는 많은 사람일 뿐이다. 처음 예술 분야의 책을 접하게 된 것도 서구의 명화들이었고, 전시회를 찾은 것도 대개는 그러한 그림들이었다. 여전히 쉽게 접할 수 있는 것은 서구 미술 쪽에 비중이 큰 것 같다. 스스로 찾아보지 않으면, 왠지 낯선 분야가 아닌가? 그렇기에 이번 <<아름답다! 우리 옛 그림>> 시리즈의 의미는 크다고 생각한다.

눈에는 익숙하지만 뭔가 허한 갈증을 느끼게 된 후, 조금씩 우리 옛 그림에 관심을 갖게 되었다. 책 역시 우리 옛 그림에 관한 책에 조금씩 열광하기 시작하였다. 아직도 많은 것을 어렵고 생소하지만, 몸으로 더 가깝게 느끼며 더 큰 감흥을 갖게 된다. 깊은 여운으로 마음속에 깊은 울림은 전해주는 우리의 옛 그림을 <선비의 향기, 그림으로 만나다>를 통해 만날 수 있었다.

 

<선비의 향기, 그림으로 만나다>를 읽으면서도 여전히 어려운 용어와 그림의 구도들로 힘들었다. 그림의 의미 역시 이해하고 있는가하면 고개를 절레절레 흔들게 된 것이다. 하지만 그림은 이해 이전에 전해지는 개개인의 감흥이라지 않는가? ‘화훼영모, 사군자화’를 중심으로 여러 그림들을 만나고, 그림과 저자 그리고 시대상에 대한 짤막한 이야기는 그 자체로 흥미로웠다. 대부분의 그림이 조선, 그리고 중후기에 집중되어 있지만, 그 그림들을 통해 역사의 흐림을 읽게 되는 것이 무척 흥미로웠다. 매화를 중심으로 한 일련의 그림들은 그 변화를 눈으로 확인할 수 있는 것이었다. 한 개인의 생각이 그 시대, 사회의 흐름에서 결코 자유로울 수 없었다는 점, 그 한계가 고스란히 그림 속에 살아있다는 점이 그동안에 느껴보지 못했던 그림 속 이야기였다.

 

특히 다른 그 어떤 그림보다는 정약용의 <매화병제도>와 남계우의 <군접도>가 기억에 남는다. ‘남나비’란 별칭으로 불린 정도로 나비 그림을 잘 그렸던 남계우의 <군접도>는 눈으로도 화려함, 호사스러움을 오롯이 느낄 수 있었다. 또한 요즈음의 고성능의 카메라로 찍은 듯한 정교함과 색채감이 눈에 들어왔다. 그린데 저자는 ‘감각적이고 호사스러운 장식성을 중시했음을 보여 준다. 당시 조선 사회는 이 그림처럼 겉모습은 화려하지만 내면은 생기를 잃은 채 박제처럼 굳어 가고 있었다.’라고 설명하고 있다. 겉모습은 화려하지만 내면은 생기를 잃은 채 박제처럼!? 그런데 과연 조선 사회만의 단면일까? 그것은 바로 앞 편의 ‘정약용’의 <매화병제도>과 뚜렷하게 대조되면서 많은 생각을 하게 되었다. 아내가 유배지로 보내준 낡고 바랜 치마로 서첩을 만들어 아들에게 주고, 남은 천을 시집가는 딸을 위해 사용했다는 사연이 담긴 <매화병제도>, 낡고 바랜 어미의 치마에 아비의 애틋함을 담아낸 그 정성이 화려함을 쫓으며 물질만능, 소비만능주의의 우리에게 일침이 되는 것 같다. 화려함의 박제된 삶이냐? 조금은 부족하지만 소박한 정감의 삶이냐?라는 화두가 그림 속에서 되살아났다.

 

우리 것에 대한 대중의 호기심과 갈증을 풀어 주는 일에 소홀했음을 반성하겠다는 저자, 그러면서 그가 풀어낸 우리 그림에 관한 이야기를 만나는 시간은 내내 즐거웠다. 앞으로 이어질 <<아름답다! 우리 옛 그림>의 시리즈를 손꼽아 기다리며 우리 옛 그림에 대한 많은 책을 쉽게 접하며 즐길 수 있게 되기를 바란다.

 


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그림 너머 그대에게 - 세상 속 당신을 위한 이주향의 마음 갤러리
이주향 지음 / 예담 / 2012년 5월
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그림으로 치유의 이야기를 풀어내는 여러 책들에 이미 익숙해졌다. 그 익숙함에도 불구하고 여전히 그림 속 저마다의 사연과 숨은 이야기들, 그것을 저자 나름의 방식으로 풀어내는 이야기들은 끊임없이 호기심을 자극하며 나를 매료시킨다. 그런데 이번에 만난 <그림 너머 그대에게>는 일단 ‘철학자의 시선’이란 것인 더욱 흥미로웠다. 기존 내가 만나왔던 책들은 대개 미술 전공자의 시선이었다. 물론 그들이 풀어낸 이야기 속에서 마음이 말랑말랑해지고 위안을 얻고 그림에 대해 관심을 갖게 된 것이 의심의 여지가 없는 사실이다. 그럼에도 ‘철학자’의 시선은 굉장히 생경하게 다가왔다. 그림의 시선이 바로 ‘철학자’라지 않는가?

 

세상살이에 지친 마음들을 그림 속에 풀어놓고 그저 무장 해제되고 싶었다. 최근, 일련의 여러 사건들이 엉키고 설키면서 마음은 침울해지고, 때론 지옥의 시간을 견뎌야한다는 생각으로 가득 차 있었다. 그런데 내 곁에 <그림 너머 그대에게>게 있었다. ‘나는 선한 사람이 되기보다 온전한 사람이 되고 싶다’는 융의 말로 시작된 책은 그 문구만으로도 나를 단숨에 사로잡았다. 미처 생각지 못한 화두로, 마음 속 구름들이 일시에 흩어지는 기분이랄까? 그림을 통해 마음을 들여다보면서 사유의 틀을 확장할 수 있는 시간일 거란 기대를 결코 배신하지 않았다.

 

기존 책 속에서 만났던 여러 미술 작품들 이외에도 직접 전시장에서 봤던 그림들이 여럿 있었다. 그리고 작가 역시 직접 몇몇의 굵직했던 전시회를 거론하면서 이야기를 엮다보니, 지난 기억을 떠올리면서 같은 경험을 공유한다는 느낌이 들어 더욱 살갑게 이야기에 녹아들 수 있었다. 특히 내 기억 속에 없는 전시장의 풍경, 그 속의 작품이 또한 눈길을 끌며 머릿속에 각인되기도 하였다.

 

숨기고 싶었던 마음속 진심에 정곡을 찔리면서도 눈길을 뗄 수 없었다. 그렇다고 속도를 높이면 내달릴 수는 없었다. 천천히 이야기를 곱씹으면서, 그림 너머의 나의 마음들을 찬찬히 들여다볼 수 있는 시간이었다.

 


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핀란드 디자인 산책 디자인 산책 시리즈 1
안애경 지음 / 나무수 / 2009년 8월
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간결하면서도 소박한 흑백의 표지가 인상적이었던 책이 바로 <핀란드 디자인 산책>이었다. 하지만 ‘디자인’이란 것에 문외한이고 보니, 자연스레 관심에서 멀어졌고, 그저 눈에만 익은 책이었다. 하지만 이제야 인연이 닿으려는지, <런던 디자인 산책>을 읽게 될 기회가 생겼다. 가장 먼저 떠오른 것은 바로 <핀란드 디자인 산책>이었고, 그렇게 이제야 펼치게 되었다.

 

‘핀란드!’하면 산타클로스, 백야 등의 겨울의 이미지가 떠오른다. 그리고 흰 눈 밭, 나무들로 우거진 숲의 눈부신 차가움은 창백함과 음산함이란 우울한 이미지도 떠오르게 한다. 하지만 최근 ‘교육, 복지’분야에서 화제가 되는 것이 또한 ‘핀란드’ 아닌가! 조금은 선망, 부러움의 대상인 핀란드, 그 일상으로의 초대라고 하면 <핀란드 디자인 산책>을 한 마디로 요약할 수 있을 듯하다.

또한 저자는 핀란드만의 독창적인 정신과 문화 등을 엿볼 수 있도록 친절한 안내자가 되어 주었다. 저자가 들려주는 이야기에 귀 기울이고 그 속의 여러 풍경들을 보니, 단순 소박함은 그 어떤 화려한 눈요기꺼리보다 더 눈에 띄고, 흥미진진하게 다가왔다. 그 속에서 뿜어져 나오는 삶의 열기는 그 무엇보다 강렬했다.

 

책을 읽는 내내, 가장 가슴 깊숙이 파고드는 것은 ’평화로운 공존‘이었다. 긴긴 겨울과 짧은 여름이라는 불가피한 환경 속, 그들만의 삶의 지혜는 자유, 평등과 공존을 꾀하고 있어 무척 인상적이었다. 그런 정신과 문화가 밑바탕에 깔려있어서 그런지, 책 곳곳에 소개되는 다양한 생활용품들의 디자인은 생동하는 강한 에너지로 넘쳐흘렀다. 정말 탐스러운 디자인으로 무장한 다채로운 용품들, 그것은 자연을 닮아 있었고, 엄마 품처럼 포근하게 감성을 자극했다.

 

<핀란드 디자인 산책>은 한 개인의 삶과 공공의 삶이 어떻게 조화로울 수 있는지를, 그리고 그런 조화를 꿈꾸는 디자인 철학을 담아내고 있다. 인간과 자연에 대한 이해는 그들이 추구하는 삶속에서 짙게 묻어났다. 잔잔하지만 일관된 목소리로 자연과 인간의 공존, 사람과 사람 사이의 소통을 담아낸 그들만의 디자인은 ‘그래서 핀란드이구나!’라는 탄식으로 이어졌다. 또한 채우기에 급급한 우리에게 비움의 철학, 소박한 일상의 행복을 오롯이 보여주고 있었다.

 

“긴긴 겨울의 깊은 어둠 속에서 발견한 작은 희망의 불빛에 감사한다. 그리고 여름 태양 아래 충만한 에너지를 온몸으로 만끽할 시간들을 상상하며 기다린다. 그 안에 침묵하는 고독의 그림자가 함께한다. 기다림과 꿈꾸는 상상의 세계를 넘나드는 힘은 고독이며 혼자일 때 가능하다.” <핀란드 디자인 산책, 中에서>

 


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지식의 미술관 - 그림이 즐거워지는 이주헌의 미술 키워드 30 이주헌 미술관 시리즈
이주헌 지음 / 아트북스 / 2009년 9월
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<지식의 미술관> 처음 보자마자 '그림'이야기란 생각에 또다시 두근두근. 어떤 새로운 이야기가 또 있을까? 하는 호기심, 여지없이 새록새록 피어올랐다. 더욱 호기심은 끌었던 것은 '미술 이야기꾼'이란 명성있는 저자(물론 낯선 인물이지만 책을 통해, 그의 수식어가 얼마나 타당한 것인지 절실히 느낄 수 있었다)가 「한겨레」에 연재했던 내용을 엮어낸 책이라는 점이었다. 왠지 모르게 더욱 신뢰감이 생기면서, 기쁜 마음으로 손에 쥐었다.  

 

그림을 이야기하는 책이다. 그런데 제목에서 알 수 있듯이, '지식'에 초점이 맞춰진 면이 아주 흥미롭고 독특하였다. 기존에 읽었던 책들은 그림 속에 숨어있는 심리를 이용하여, 독자로 하여금, 동화되어 절로 마음이 치유되는 과정을 통해 흥미롭게 그림을 접할 수 있도록 이끌었던 것이 대부분이었다면, 이 책 <지식의 미술관>은 그림의 비밀 서른 가지를 풀어내면서, 지식창고의 역할을 톡톡히 하고 있었다. 물론 단순한 지식의 축적만을 이야기한다면, 이 책은 '미술이론서'로서 단지 전문가를 위한 책이었겠지만. 다행스럽게도 흥미진진한 미술 이야기, 그림 이야기가 책을 가득 메우고 있고, 낯선 용어의 설명들도, 그림, 그림 밖 이야기와 함께 쉽게 풀어주고 있었다.  

 

30개의 미술 키워드 중에서, 트롱프뢰유, 게슈탈트 전환, 바니타스, 오리엔탈리즘과 이상파와 미디어, 위작, 기인 화가 등등이 기억에 남는다. 그 중에서 가장 흥미로웠던 것은 '스탈당 신드롬'이었다. 고흐가 제목에 있어 가장 먼저 읽어본 이야기로, 하나의 걸작 미술품 앞에서 정신이 아찔할 정도로 감명을 받고 흥분 상태에 빠지거나, 호흡 곤란, 우울증, 전신마비 등의 이상 증세를 보인다는 자체는 처음 들어본 이야기로 아주 흥미로웠다. 거기에 부가적으로 일본과 프랑스의 문화적 차이까지 설명하면서 '파리 신드롬'을 설명하면서, 더욱 호기심을 이끌고, <지식의 미술관>의 매력을 발산하면서, 금새 빠져들게 된다.

 

기존에 익숙하던 그림 이외에도, 낯선 그림과 그림기법을 설명하고 있어, 미술사뿐만 아니라, 정치, 문화, 역사까지 이야기가 확대되어, 풍성한 미술 이야기를 들려주었다. '지식의 미술관'이란 제목이 여지 없이 빛을 발하면서, 그림을 보는 것에 그치지 않고 그림을 읽을 수 있도록 총체적인 미술 이야기을 들려주고 있었다. '아는 만큼 보인다'를 실천할 수 있도록 <지식의 미술관> 속 다양한 이야기는 흥미진진한 미술의 세계로 풍덩 빠질 수 있도록 문을 활짝 열고 있었다.


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