탈선

용은 잠들다
미야베 미유키 지음 / 랜덤하우스코리아 / 2006년 5월

현실과 비현실, 합리와 불합리는 아주 어우러진 형태로 공존한다. 영원히 교차할 길 없는 철길과도 같다. 우리는 그 양쪽에 바퀴를 얹고 달리고 있다. 그래서 철저하게 현실적이어야 할 정치가가 무당에게 점을 보거나, 현실을 초월해야 할 종교가가 세금을 안 내려고 머리를 쥐어짠다. 인텔리전트 빌딩을 지으면서도 심각한 얼굴로 고사를 지낸다. 합리의 레일 쪽으로 너무 기울어지면 냉혈한이 되고, 불합리의 레일로 기울어지면 광신도가 된다. 그리고 결국 어느 지점에선가 탈선하게 되어있다.

-72~73쪽

우리는 모두 음울한 짐승이다.

음울한 짐승 ㅣ 동서 미스터리 북스 85
에도가와 란포 지음 / 동서문화동판(동서문화사) / 2003년 6월

일본의 추리소설의 시조라고 해도 과언이 아닐 에도가와 란포의 중단편집. 이름이 미국의 에드가 앨런 포우-포보다는 포우가 운율상 좋다.-에서 따왔다는 이야기는 이제 구차하고...에도가와 란포 상이 있다는 것만으로도 그의 (일본)추리문학사의 위상과 가치를 대변해주는 것이 아닐까?

하지만, 이런 위대한 작가의 위대한 작품은 리뷰를 쓴다는 것 자체가 상당히 어렵고 꺼려지는 일이다. 마치 <시민 케인>의 감상문을 쓰는 기분이랄까. 칭찬을 하자니 이미 남들이 다 하는 말을 하는 것 같고, 신랄하게 쏘아붙이자니 억지로 몰아붙이는 것 같고. 게다가 이 구식 작품을 읽기에는 더 매끈한 신간들이 쏟아져 나오다보니 이제는 구매순위에서조차 밀리는 경향이 있기도 하고...어찌되었건 몇 마디 적어본다.

oldhand 형님이 언급하신 대로 이 작품은 포우를 비롯한 초기 본격의 요소들을 당대 일본에 적절히 이식했다.(oldhand 형님의 표현을 그대로 옮기기로 한다.) 

아마튜어 탐정과 화자인 나, 논리적인 추리 기법, 의외의 범인, 독자와의 페어플레이   

해당 요소들을 충실히 구현했다는 점에서도 이 중단편집은 충분히 가치가 있다. 이 단편집에서는 란포가 좋아했으리라 짐작되는 작가들의 모습도 여럿 보인다. 포우나 도일은 기본으로 깔고, 나는 란포의 성향이 은근히 반 다인에게 있었다는 생각이 들었다. D언덕의 살인사건에서 추리소설가인 '나'에게 아케찌 고고로가 "당신 추리는 너무나 외면적이고 그리고 물질적이군요."라고 일갈하고는 "가장 좋은 추리법은 심리적으로 사람의 마음속을 궤뚫는 일이지요."라고 외치는 장면이나 <심리시험>의 후끼야와 고고로의 박력넘치는 대화는 반 다인의 <카나리아 살인사건>의 포커를 연상케 했다. <심리시험>의 구조는 도스트예프스키의 <죄와 벌>과 유시한 부분도 있고. 내 소양이 부족해서 내 느낌은 이정도고, 다른 분들은 더 많은 작가들을 떠올릴 수 있을 것이다. 란포의 위대한 점은 서구의 유명작가들의 흔적을 일본에 맞게 충실히 계승했다는 점이다. 게다가 발간된지 거의 100년에 근접하는 작품이라는 시차를 생각하면 놀랍기도 하다. 해당 요소들을 충실히 구현했다는 점에서도 이 중단편집은 충분히 가치가 있다. 그러나 란포는 이것도 부족한지, 한 가지 양념을 첨가한다.

이상심리

이 작품은 FBI 심리분석관 류의 법의학 서적에 실제사례로 기록해도 별 문제없을 듯한 이상심리를 가진 사람들이 주인공으로 등장한다. 한 마디로 말해 변태들이 득시글거린다. SM은 기본이고, 관음증, 순수하게 살인을 욕망하는 사람. 살인 이외에 어떠한 자극도 받아들이지 못하는 남자. 좋아하는 대상에 광적으로 집착하는 사람들. 기괴한 신체와 성욕의 불협화음. 그들이 모여서 만들어내는 살인과 욕망의 이중주를 보고 있자니, 내가 비교적 정상적인-이상심리를 드러내지 못하는 소심한-사람들 주위에 살고 있다는 것이 얼마나 다행인지 모른다는 안도감마져 든다. 초반 작품들은 그래도 추리소설과 이상심리가 어느정도 균형을 이루고 있지만, 후반부의 <거울지옥>이나 <배추벌레>를 읽고 있으면 단편 자체, 그 단편을 쓴 란포, 그리고 독자인 나까지 삼위일체 변태 세트가 되는 느낌이다.

이렇게까지 쓰고 나면 의문이 든다. 과연 란포는 우울한 망상에서 자유로웠을까? 난 아니라고 본다. <음울한 짐승>이나 의 주인공이 추리소설가이며 1인칭 시점이라는 점. <음울한 짐승>에서 '오데 슌데이'가 발표한 작품들의 제목은 란포의 단편를 묘사한 작품의 제목과 유사하다는 점, 그리고 오데 슌데이의 묘사가 지나치게 강렬하다는 점은 적어도 이 단편집만 놓고 보면 란포 역시 이상심리에서 자유롭지 않았음을 강하게 암시한다. 게다가 그런 것들이 변태성욕과 이어진다는 점도 그렇고...<음울한 짐승>에서 주인공이 사건을 설명하는 후반부에서의 사건의 설명보다도 설명 중간중간에 이어지는 주인공의 행동묘사만 봐도 란포는 보통이 아니다. 

예전에, <망량의 상자>를 읽으며, 망량이 담긴 상자는 추리소설과 추리소설을 읽는 독자의 욕망을 일부분 은유하고 있는 것이 아닐까 하는 의심을 한 적이 있다. 몇 명의 사람이 죽어나가고, 그 과정을 풀어헤치는 과정에 호기심을 가지는 추리독자의 무의식의 심연에는 어두운 이상심리가 자리잡고 있는지도 모른다. 그게 무엇이던 간에. 일례로 아이리시처럼 죽음에 대한 원초적인 공포가 숨어있을 수도 있고...추리독자가 모두 이상심리를 가진 변태라는 게 아니라, 조금은 그런 성향이 있지 않을까 하는 의심을 해볼 수는 있지 않냐는 것이다. 나도 내가 변태취급 당하기는 싫지만, <음울한 짐승>은 작가와 독자가 공범일 수도 있는 사례라고 본다.

그리고 더 나아가 란포는 지적 노출증이 있지 않았을까 싶다.(지식인들의 특성이 과도한 솔직함이라고 한다면, 란포 역시 지식인이다.) 란포의 작품들은 종종 1인칭 관찰자 시점인지 주인공 시점인지 오락가락할 정도로 인물간의 경계가 모호하다. 명찰만 다를 뿐. 10여년 전의 풍월로 프로이드를 빌어 설명한다면, 추리소설가로 등장하는 '나'는 에고, 살인을 저지르는 범인은 '리비도' 그리고 탐정-특히 범인과 게임을 즐기며, 범인을 조롱하는 듯한 태도를 보이는 아케찌 고고로는-은 슈퍼 에고가 아닐까? 그냥 멋대로의 해석이다. 결국 란포는 자신의 일부분들을 추리소설이라는 공간 속에서 풀어놓고 조종하는 것을 욕망했던 것이 아닐까? 더 나아가 란포는 독자들마져 조종하고 싶은 욕망이 강했던 것이 아닐까? 이 단편집의 결말이 에필로그를 통한 불유쾌함으로 끝나는 이유는 란포가 본격 추리소설의 비현실성의 한계를 깨닫고 있었기 때문이 것 같기도 하지만, 독자마저도 자신의 단편 속의 등장인물들처럼 욕망하고 싶었기 때문이 아닐까도 싶다. <음울한 짐승>, <빨강 방>, <2전 동화>와 같은 작품의 후반부는 특히 란포의 욕구가 직설적으로 드러나 있다.

여기까지 써놓고 나니 마치 모든 단편을 '란포의 지적 자위행위'처럼 묘사해서 란포 선생에게 상당히 죄송스러운데, 그래도 결과물의 수준이 워낙 좋다. 모든 단편이 기괴하고 독특하지만, <음울한 짐승>, D언덕의 살인사건 , <인간의자>는 추리단편으로 추천할만 하며, 번역상태가 좋았으면 아쉬움을 가진 <거울지옥>, 그리고 이상심리의 극치를 달리는 <배추벌레>도 좋다. 모파상의 단편을 연상케 하는 <두 폐인>도 좋았고.

점점 더워지고 있는 여름에, 읽고나면 상당히 시원한 느낌이 들 것이다. 단 상당히 불쾌하겠지만... 

추신) 이 작품은 절대 뒷표지를 봐서는 안된다! 가장 재미있는 <음울한 짐승>의 트릭이 노출되어 있다. OTL 난 낚였다. ㅠㅠ

추신2) 란포의 문체도 번역을 불구하고 기이하다.
"박물관 안은 인기를 잃은 스타처럼 퇴물스러운 정적만이 가득했다."
"그러한 것들은 바깥채의 일본식 고유 주택과 조화를 이루지 못하고 있었다. 황금 만능의 시궁창 냄새가 나는 것 같았다."

(이것들은 필립 말로인데...더 인용하려다가 단편들이 많은 관계로 생략 ^^)

추신3) 아케찌 고고로의 활약을 보고 싶으시다면, 이것을 보시면 도움이 되실 듯 합니다.

소년탐정단 1~2 세트
에도가와 란포 지음 / 북박스
나의 점수 : ★★★★

추신4) 결국 써놓고 보니 그렇고 그런 이야기들 밖에 없군요. 죄송합니다.

마초로 잘 살고 싶으면 일단 전문가가 되라.

아이거 빙벽 ㅣ 밀리언셀러 클럽 35
트레바니언 지음, 이수경 옮김 / 황금가지 / 2006년 2월

조나단 햄록은 정력적이고 유능한 멋쟁이 미술사 교수고 취미는 암벽등반, 그것도 전문가이다...사실 그의 정체는 암시장에서 멋진 그림들을 몰래 수집하고 자신의 풍족한 생활을 위해 활동하는 CII의 전문암살자다. 그는 슬슬 업계를 뜨고 싶어하는데, CII에서는 그에게 당근과 채찍을 동시에 구사하면서 어려운 임무를 종용한다. 예전에 죽을 고비를 넘기며 정상정복에 실패한 아이거 빙벽에 올라가는 일...그는 자신에게 실패를 안겨준 산과 맞서 싸우는 동시에 자신을 둘러싸고 있는 음모도 맞서 싸워야 하는데...  

<메인 스트리트>의 작가 트레바니언의 작품. 내 취향에는 밀리언 셀러 클럽은 모아니면, 도이다. 이 소설은 다행이도 모였다. 그것도 대박!

주인공 조나단 햄록은 내가 꿈꾸는 이상형이다. 가난하게 자랐지만, 재능이 충만하고, 자본주의에 냉소적인 태도를 가지고 있지만, 세상을 바꾸기에는 현실적이고 지극히 자기중심적인 마초. 그리고 자신의 의향을 굳이 숨기지 않고도 자신의 삶을 살아갈 수 있는 전문가주의의 화신. 이것이 바로 내가 꿈꾸는 삶이다. 물론 나는 재능이 없고, 마초가 되기에는 얼굴과 몸이 꽝이고, 내 의향을 드러내기에는 소심하고, 아직 전문가가 아니다. 지나치게 냉소적인가?

이 소설을 읽으면서 한 가지 교훈을 얻을 수 있었다.

꼴린 대로 살고 싶으면 일단 전문가가 되라. 아니면 골방에 처박혀 평생 궁시렁대던가.

햄록 교수가 자신보다 세상을로 조롱을 일삼으면서 적절히 이용하는 모습은, 그리고 내키지 않아 하면서도 시작하면 보여지는 프로페셔널한 모습을 보는 것만으로도 이 작품이 주는 쾌감은 상상을 초월한다. 게다가 암벽등반이라니! 게으른 성격답게 암벽 등반은 고사하고, 나는 군대시절에만, 20여 kg의 군장을 짊어지고 행군하면서 산을 넘어본게 전부지만, 그 때의 성취감을 떠올려본다면, 햄록이 가지는 무제한적인 자신감과 철저한 자기단련의 자세가 어느정도 공감이 간다. 패러디의 의도가 강하다고 느껴지는 초반부의 첩보신에 비해 산악 사나이들의 땀, 열정, 우정이 배어나오는 후반부의 등반신의 몰입감이 몇 배 큰 이유도 묵직한 남성주의에 전문가주의를 맛깔나게 섞었기 때문일 것이다.

그리고 이 소설 내내 펼쳐지는 조롱적 패러디의 릴레이! 최근 프로야구 모 팬들이 보여주는 자학 개그처럼 이 소설 내내 펼처지는 패러디의 향연에는 웃음을 참을 수 없었다. 스파이 소설의 클리세들을 태연하게 보여주면서, 중간중간에 오버 한 방을 날린다. CII자체가 이미 CIA의 패러디이고-Agency가 Institute로 바뀐 재치란!-등장하는 인물들은 패러디적 속성을 가지고 있다. 희귀병으로 빛을 볼 수 없는 우두머리라니! 하긴 햄록이라는 이름 자체가 셜록 홈즈에서 온 것 같다고 느겨지는 판국에...스파이물을 즐겨보신 분들이라면 껄껄 웃으면서 볼 수 있을 것이다. 게다가 20여년이 지난 후대 독자들에게는 시대적 덜컹거림까지 양념으로 제공되고 있다.

씨줄과 날줄처럼 엮인 전문가주의와 냉소를 따라가다보면, 어느새 햄록 교수와 더불어 아이거 빙벽을 정복하기를 바라는, 그리고 햄록 교수앞에 놓인 음모를 파헤치기를 바라는 자신을 발견할 수 있을 것이다. Bravo! 꼭 이 작품의 속편인 <루 빙벽>을 보고 싶다. 햄록 교수가 두 작품 밖에 나오지 않는 다는 것이 안타깝다.

추신) 이 소설은 <니꼴라이>로 번역된 <쉬부미>와 비슷한 면이 다수 있다. 득시걸거리는 마초들과 그들을 사모하는 여인들. 주인공과 적대적 공생관계인 첩보부. 주인공의 천재성과 그에 못지 않은 반사회적인 혹은 냉소적인 태도. 그리고 동양에서 수련하는 과정. 그리고 공작 과정에서 보여지는 철저한 전문가주의. 다만 <니꼴라이>는 엄청나게 공들인 설정과 묘사에도 불구하고, 동양에 대한 환상적인 동경이 덧입혀지는 바람에 동양인의 입장에서 보기에는 좀 엉뚱한 소설이 되고 말았다. 그렇지만 <아이거 빙벽>은 과도한 패러디로 인한 덜컹거림까지도 재미있다.

추신2) 조롱조의 소설이 골수공화당원인 클린트 이스트우드 주연의 영화로 만들어졌다는게 자본주의의 위력인가, 아니면 삶의 아이러니일까?

추신3) 대부분의 여성독자분이나 마초를 싫어하시는 남성독자분들께는 재미는 고사하고 거북함이 밀려올라올 가능성이 크기 때문에 읽지 않기를 강력히! 권해드립니다. 차라리 <아이거 북벽-지상에서 가장 아름다운 도전>이 산악사내들을 이해하는데는 더 도움이 될 수 있습니다.(농담입니다. ^^)

그저 작가는 과거가 불만스러운 것이다.

캘리포니아 걸 - 에드거 앨런 포 상 수상작, ㅣ 블랙 캣(Black Cat) 9
T. 제퍼슨 파커 지음, 나선숙 옮김 / 영림카디널 / 2006년 1월

제퍼슨 파커의 2005년 에드가 상 수상작. 2002년에도 Silent Joe로 수상했다고 한다. 2001년에는 Red Light로 후보에 올랐다. 최근 몇 년 사이에 세 번 후보에 오르고, 그 중 두 번 수상했다는 이야기를 듣자 내 머릿속에 떠오른 생각은 두 가지였다.

1. 이 작가가 천재 작가다. 2. 작품이 현재의 정서에 부합하는 면이 상당히 있다.

<캘리포니아 걸>만으로만 놓고 보면 단연 2번이다.  이 작품은 보수 강경파의 관점에서 회고한 5~60년대를 다룬 추리소설이다. 문제는 그 정서에 내가 동의할 수 있냐는 것이다. 이 작품이 내포하고 있는 보수적 정서에 대한 반발심을 참기가 쉽지 않았다.

이 작품에서 범인이 누군가는 별 관심도 없다. 겉멋으로 느껴지는 액자구성으로 인해 범인은 중반부터 짐작이 가능하다. 작가는 과거가 불만스러운 것이다. '방종한 가수들, 무책임한 가출청소년, 난교의 여왕들, 부도덕한 약쟁이, 가정을 파괴하는 더러운 동성애자들'이 그 시대를 지배했고, 미국의 건강한 정신을 더럽혔다고 생각하는 정서가 작품 속에 초지일관 흐르고 있다.(정중하게도 이런 직설적인 언급은 없다.) 나에게는 그것이 혐오감으로 느껴졌다. 찰스 맨슨까지 등장시켜 시대를 욕보일 필요는 없지 않을까? 주인공의 네 번째 아이의 운명도 마치 태어나지도 말았어야 하는 젊은이들에 대한 은유인듯 싶어 불쾌했었고...

정말 진지하게 묻고 싶은데, 프락치를 강요하는 사회가 젊은이들 탓인가? 매카시즘이라 대표되는 불안이 만들어낸 기성세대의 작품 아닌가? 그리고 작품에서 묘사하듯이 젊은이들이 개념없는 애들이었을까? 내가 양비론자인지도 모르겠으나, 분명 작가가 묘사하는 개념탑재가 안된 젊은이들 못지않게, 개념 탑재가 된 젊은이들도 많았다고 믿는다. 제대로 된 젊은이는 베트남전에 참전했다가 죽은 녀석이나 공권력의 상징인 경찰이 된 녀석 뿐이다.

공산주의를 막자고 저지른 베트남 전에 대한 언급은 한 마디도 없이, 베트남전에 죽은 아들로 인해 응어리진 어머니의 마음이 베트남 참전 용사 기념관에 참전용사로 기록된 것을 보고 어머니의 응어리가 풀린 듯했다라고 말하는 후반부에 가면, <학도여, 성전에 참여하자>까지 떠오르는 것은 나의 과민반응일까?

아주 찝찝한 작품이었다. 내 자신이 진보라고까지 생각하지는 않는데, 이건 좀 심하다 싶었다.

추신) 거부감 때문에 별 세 개긴 한데. 거부반응 없이 읽는다면 별 네 개는 가능하지 싶다. 살인사건을 조사하는 과정에서 들어나는 인물들의 고통이나 연대기적 구성은 기성작가의 장인적 세련됨을 느끼게 했다. 위선적으로 보였지만, 정의를 실현하는 결말도 나쁘지 않았다.

무난한 데뷔작

진실게임 1
브라이언 프리맨 지음, 이승은 옮김 / 북스캔(대교북스캔) / 2005년 7월

데뷔작이며, 2006년 MWA 최우수신인상 후보작이기도 하다.(수상은 다른 작품이 했다.) <이데아의 동굴> 대타로 읽게 되었다. 아파서...

길지 않은 기간에 두 건의 10대 가출사건이 일어나고, 그 사건을 추적하는 조나단 스트라이드는 사건을 해결해야한다는 중압감-이전 사건이 미제로 종결되었기에...-과 개인적인 상실감 속에서 용의자를 잡고 재판으로 끌어낸다. 그러나 재판에서 새로운 증거들이 등장하고, 용의자에게 뜻밖의 사건이 일어나고, 3년이 지난다. 3년 후에 진실의 정체가 밝혀지는데...

분명한 건 이 작가가 30년간 읽은 추리소설의 양이 적지는 않았을거라는 점이다. 미국 하드보일드의 전통이 살아 있다. 고독한 늑대, 부르조아들의 가식적인 삶, 추악한 변호사, 그리고 10대의 팜프파탈까지...소재부터 주제까지 모두 하드보일드의 흔적이 느껴진다. 그리고 데뷔작치고는 만만치 않은 내공을 자랑하고 있다. 그리 짧지 않은 분량 속에서 법의학적 스릴러, 변호사들의 공방전, 경찰소설 등 영미권 소설에서 볼 수 있는 다양한 하위장르를 한 권에 녹여 놓았다.

하지만 거기까지다. 다양한 재료들에 비해 레시피가 부족했던 점은 아쉽다. 독창성과 장인적 세련됨 모두 아쉽다. 시놉시스를 짠 후에, 작품에 필요한 내용에 대한 조사는 충실한 것 같은데, 막상 조사한 내용들을 어떻게 엮을 것인가에 대한 고민이 적었다고 해야할까. 눈에 거슬리는 설정이 많았다. 특히 캐릭터.

주인공 조나단 스트라이드, 외로운 늑대. 외로운 경찰 캐릭터는 진부하다. 해리 보슈만큼의 독자성을 가졌으면 하는 했다. 하드보일드의 재미는 주인공의 개성이 좌우한다고 믿는데, 이 작품의 주인공은 심심하다. 아내와의 고통에 사로잡혀 있는 것 같지만, 별로 영향받지 않고, 미결사건으로 종결된 사건에 대한 컴플렉스가 있는 것 같은데, 다음에 일어난 사건을 수사하는 과정에서의 강인한 의지로까지 승화되지 못하고 있다. 주인공의 주위를 맴도는 외로운 여자들도 진부하고. 그들이 얽히는 방식은 진부하다기 보다는 어설프다. 첫번째의 만남은 나중에야 이해가 갔지만, 차라리 따로 떨어트렸으면 하는 바램이었고, 두번째의 만남은 성애묘사 이외에는 그다지 의미가 없는 만남이었다. 둘을 엮어주고 싶다면 말미에 암시만 주고 끝냈어야 한다.(물론 신인작가가 흥행에 실패하면 다음 작품이 없겠지만...) 그렇게 욕지거리를 듣는 미키 스필레인이나 <아이거 빙벽>이 훨씬 낫다.

그리고 등장하는 구성인물들이 작가의 노력에 비해 덜 소비된다는 느낌도 든다. 스트라이드의 고통의 원인이라 할 수 있는 '신디'나 학교 상담교사로 나오는 '낸시 카버'는 그렇게 의미가 있는 캐릭터는 아니었다. 3년 뒤에 등장하는 경찰 트리오도 마찬가지다. 이 작품은 등장인물과 그들의 관계가 작품에서 낭비되는 경향이 있다. 별 쓸데없는 이야기까지 세밀하게 묘사하고 있다. 등장인물들에 맞는 정교한 이야기 구조를 가져가던가. 아니면 등장인물의 수를 줄였어야 했다. 그 중간에서 멈춘 것이 아쉽다. 데뷔작이 가지는 의욕과잉이라고 할까? 의욕을 실력이 메꾸어주지 못한 케이스라고 해야하나.

여기까지 쓰고 나니 데뷔작에게 가혹한 평가인가?라는 생각도 든다. 신인다운 패기나 장인적 세밀함 중에 하나만 만족시켰더라도 이렇게까지 실망하지는 않았을텐데. 무난히 읽기는 좋은데, 자극적인 소재에도 불구하고 재미를 찾기에는 심심한 작품이었던 것 같다. 특히 '헐리우드 스릴러'류라고 할 수 있는 작품들에 냉담한 한국독자들을 사로잡기에는 더욱 그러하다. 다음 작품에서는 더 좋은 모습으로 돌아올 수 있으면 좋겠다.

추신) 개인적인 차이가 있겠지만, 이 작품은 소설의 제목을 잘못 지은 사례라고 본다. 원제는 Immoral인데, 직역하면 '부도덕한' 정도가 될 것이다. 의역하면 '음란한' 정도가 될 것이고. 작품의 번역제목인 <진실게임>이 암시하듯이 숨겨진 진실이 무엇이냐는 그렇게 중요하지 않다. 트릭으로 승부하는 것도 아니거니와,-어설픈 구성이 궁금증을 떨어트리는 약점도 있다.-정작 작가가 말하고 싶었던 것은 진실 속에 가려진 등장인물의 추악하고 음란한 '부도덕성'이었다. 그러나 '게임'이라는 용어가 들어가면서 작품 자체의 이미지가 완전히 틀어져 버렸다. 이 작품에는 '게임'이라는 용어 속에서 느껴지는 상대방을 속여서 이기겠다는 경쟁심 따위는 없다. 원제의 의미를 살린 제목을 넣었으면 어땠을까. <추악한 진실>이니 <사라진 진실> 류의...이건 너무 진부한가.