웨스턴 300B 진위 구별

웨스턴 300B 진공관을 일컫어 진공관의 황제라는 표현을 한다.

고수로 불리는 마니아급에는 진공관의 최고를 지멘스 Ed 진공관을 꼽기도 하는데

웨스턴 300B 진공관 신형 한조가 100만원대 이던 시절 20배 정도 가격이었으니

가격으로는 보면 Ed는 가히 넘사벽이다.

그렇다고 음질까지 20배로 좋다고 하지는 않는다.

어느 정도 하이엔드급에 접어들면 가격에 따른 음질 차이는 미세할 뿐,

그 미세한 차이를 내주는 이유로 곱절씩 가격이 나가기도 하는게

오디오계의 통설이다.

300B를 진공관의 황제로 불리는 이유는 뭘까?

한마디로 배음이 나오기 때문이다.

일종의 시간차 공격? ‘탱’ 하는 소리와 동시에 뒤에서 빠른 메아리처럼

받쳐주는 배경음 같은게 들리는 특징이 있기 때문이다.

이 300B의 배음 때문에 황제라는 칭호까지 듣는데

제 아무리 웨스턴 300B진공관이라 해도 출력 트랜스가 좋지 않으면 그 소리를 느끼기 어렵다.

영화 <접속>의 배경지로 나온 명동 <부루의 뜨락> 이라는 레코드점이 있었다.

지금도 있는지는 잘 모르지만, 그 곳 2층에 LP 모니터가 가능하도록 300B싱글

앰프가 설치되어 있었다.

그런데 놀랍게도 그 배음이 나오는게 아닌가! 확실한 음은 아니어도

아 이런게 배음이구나 하는 정도는 느낄수 있는 음이었다. ‘실바웰드’

당시 실바웰드 트랜스가 명성이 있었던 이유가 다 있었구나 하는 생각이 들었고

이후 수차레 300B 싱글 제작을 해보며 전압의 문제, 트랜스의 문제, 스피커 등의 매칭 문제 등 그 배음을 내 보기 위해 지금까지 야곰 야곰 부품을 수집하고는 있지만 배음 재생이 가능할지 모르겠다.

취미로 하는 자작이나마 몇 십년 했는데도 불구하고 말이다.

진공관 앰프의 3요소 하면 진공관, 출력트랜스, 커플링콘덴서 3가지를 꼽는다.

지금의 작고하신 고 이봉화 명인을, 텔레풍켄 ECC83(12AX7)을 일본에 수출하기 위해 모아 놓던 

청계천 어느 전파 샵에서 뵌 적이 있는데. 당시 텔레풍켄 진공관 가격이 2만원이던 90년대 초반 

시절이었다.

그분 역시 같은 말씀을 하던 기억이 난다. 지금 고인이 만든 앰프는 500을 훌쩍 넘어서는 

거래가 되니, 당시엔 흔했던 트랜스나 진공관, 저항 등이 귀해진 이유도 있으리라 본다.

웨스턴 300B의 명성이 하도 유명해지고 진공관은 종료되고, 마니아들의 탄식은

커지고, 이럴 때에 일본의 기업들이 미국의 마란츠나 매킨토시, 웨스턴 회사를 인수하면서 웨스턴 300B를 다시 생산하기 시작했고, 이는 신형 300B라는 이름으로 판매가 되기 시작한 것이다.

요즘 동호회나 카페 같은 곳에 가면 진공관 공동제작이 많은듯하다.

그중에도 300B진공관 제작은 거의 필수 코스인 듯하다.

단체로 한 조에 200만이 넘는 신형 웨스턴 300B를 줄줄이 구입하는거 보면

나 홀로 시대에 뒤쳐진 느낌마저 든다.

반면에 공제로 만든 300B 싱글에서 나오는 소리로 올려진 유튜브 영상에서

배음 소리는 아직 한번도 들어본 적이 없다.

유튜브의 재생 한계인지는 알 수 없으나 추측컨대 출력 트랜스의 문제가

아니었을까 생각해 본다.

거의 대부분 국산 출력 트랜스를 쓰고 있는데 트랜스의 코어(철심)의 품질적 문제가

해결되지 않는 한 계속 반복 될 수 밖에 없는 문제로 여겨진다.

중국제 진공관 역시 더하면 더했지 나을리 없을거고, 그나마 아몰퍼스 재질을 쓴

일본 트랜스가 낫긴 하지만, 골수들은 과거의 피어리스니, 파트리지, 클랑필름 같은

빈티지 트랜스를 찾아 비싼 비용을 지불하고 있는 것이다.

종종 빈티지 코어로 직접 감은 제품이 시장에 나오기는 하지만,

철심 사이의 간극을 말하는 에어갭의 문제를

떠올리면 신뢰가 가질 않는건 사실이다.

웨스턴 일렉트릭사의 300B진공관에 대해 이리저리 알아보던 중

어느 사이트인가에 올려진 링크를 따라 웨스턴 본사의 영상을 보다보니

300B의 정품 인증에 대한 부분이 있어 화면 캡쳐를 해 보았다.

동호회 공동구매나 중고 시장에서 잘 보관된 박스품을 구입 하면서 

정품으로 알고 잘 알아서 구매 하셨겠지만

기술이 발달 하다보니 짝퉁이 나오지 말란 법도 없고 해서

돌다리도 두들겨보고 건너라는 말을 되새기며 올려보는 바이다.

진정한 초반

[수입] 모차르트 : 피아노 협주곡 20, 21번 (The Original Source 2LP) ㅣ DG The Original Source LP 넘버링 한정반 20
모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart) 작곡, 클라우디오 아바도 (Clau / DG / 2024년 10월

웬만큼 음악을 좋아하지 않고는 장당 3~4만원씩 하는 음반을 구입하긴 어려울 것이다.

두 장 가격이 7만원이 넘는 음반을 큰 맘 먹고 구입 하였다.

이번에 독일 그라모폰 본사에서 직접 제작한 음반은 놀랍게도 오리지날 원본 테이프를 통해 

과거의 스탬프 방식으로 찍어낸 LP 음반이다.

사진은 겉 포장 비닐에 붙은 안내 광고 스티커이다.

흔히 요즘 통용되는 초반의 개념은, 마치 빈티지라는 용어가 과거의 올드 명기가 아니라 오래된 

오디오기기 전체를 통칭 하는 대명사가 된 것처럼, 복고 붐을 타고 새롭게 찍어낸 리이슈 반이 

이전의 아날로그 시대에 녹음되어 찍어낸 당시의 발매 반 전체를 가리키는 말이 되었다.

하지만 아날로그 시대를 진하게 겪었을 –아마도 백판 이라 부르는 해적판에 만족하며 음감에 

만족하던 세대- 그런 세대에게 초반이란 처음 스탬프로 찍어 내기 시작해 대략 5천 번 대 까지 

찍어낸 음반을 초반이라 불렀을 것이다.

염화비닐을 가운데 두고 위아래 동판으로 압착해 내리 눌러 찍다보면 자연히 음골이 새겨긴 동판의 

음원골(그루브)은 미세하게 뭉개지기 시작하여 대략 5천장 이후 부터는 음의 미세한 차이가 

나타나게 마련이다.

리이슈반(재 발매반)이라 하더라도 초반에 해당될지 어떨지는 장담 할 수 없는데, 이 음반은 뒷면 

아래에 번호가 매겨져 있는 완전한 초초반에 해당하는 셈이다.

3천 장을 찍어내는 한정 반으로 보이는데 내게 주어진 음반은 911번 째 찍어내는 음반으로 보이나 

글씨를 추정해 보지 않고는 정확히 알기 어려운 숫자라서, 다만 앞에 0자는 확실하니 천번 이내에 

해당하는 음반은 확실해 보인다.

3천장 한정 반을 구입가의 절반가로 곱해 보면 약 1억원 정도 계산이 나온다.

사진은 뒷면 아래에 적힌 모습이다. 포장은 밀봉이 아닌 찍찍이 같이 뜯는 형태이다.

그루브의 음원이 뭉개지지 않아 바늘의 접촉면이 넓고 깊어 소리가 더 또렷하고 확실하며 

좀 더 크게 나오는, 처음부터 찍어서 통상 5천장 이내로 찍은 음반 -------> 초반의 초반

더군다나 이 음반은 180g 짜리로 중량반이라 불리는 현대의 일반적 lp보다 두꺼운 판이다.

두꺼우면 판 자체의 진동이 그만큼 억제 되어 음이 더 분명해지는 차이가 생긴다.

현대의 일반 음반을 스태빌라이저로 눌러 진동을 억제하는 것에 비교해도 중량반의 음질이 

더 낫다고 해야 할 것이다.

요즘은 리이슈반, 즉 재 발매 반 이전에 처음 취입 때 나온 음반을 초반이라 부르니 이 음반은 

초반의 초반이니 초초반이란 말도 가능할 것이다.

엘비라 마디간 이란 영화를 통해 시종 일관 흐른 피아노 협주곡 21번의 2악장!

영화 속 삶에 지쳐 둘이 자살하기 직전에 쏜 권총의 총성 다음에 2악장의 곡이 연주 되었다면, 아마도 나비를 잡다가 하늘나라로 간 처자의 영혼이 행복을 찾아 하늘로 날라가는 느낌이 더 났을텐데 하는 생각과, 마로니에가 불러 알려진 칵테일 사랑에 나오는 ‘모차르트 피아노 협주곡 21번 그 음악을 

내 귓가에 속삭여 주면~~’이란 내용도 이 피협 21번 2악장이 모티브 일 것이다.

2악장 시작 후 4~5분 지난 다음부터 연주되는 느릿한 피아노 타건에, 그 타건 음 뒤를 받쳐주며 

오케스트라의 화음이 물감이 번지듯, 마치 피아노라는 붓이 음을 묻혀 하늘이라는 화폭에 찍을 때 

순간적으로 번지는 수채화적 느낌은 음의 색채감이라 표현할 때, 그 느낌은 이 굴다와 아바도 협연이 비교적 가장 잘 재생해 내고 있다고 할 것이다.

엘비라 마디간에 삽입된 오리지날 Geza anda의 연주도 다른 연주자 몇몇의 음반들도 이런 음악의 

수채화적 색채감을 굴다, 아바도 협연만큼 느끼게 해주지 못하고 있다.

그러므로 내게는 명반인 굴다의 연주를, 그루브가 깊게 새겨진 초창기 초반으로 그것도 lp로 구할 

수 있다니 7만원 대 돈은 아깝지 않다.

만약 SACD급 음원으로 리마스터링 되어 나온다면 이 역시 앞 뒤 가리지 않고 서둘러 구할 것이다. SACD급 같은 좋은 디지털 음원이 있는데 굳이 요즘 불어대는 LP 광풍으로 가격만 잔뜩 올려 놓을 

필요가 있느냐는 말도 곁들여 하고 싶은 말이다.

저 초초반도 결국은 바늘이 긁어대면서 잡음이 나올텐데, 질 좋은 디지털 음원은 수 백번 수 천번 

재생을 해도 잡음하고는 굿바이 이니, LP를 처음 입문할 세대는 어설픈 LP 열기에 편승하기 보다 

디지털 음원에 충실하길 간곡히 바라고 싶다.

나머지 피아노협주곡 20번은 어떤가!

스탈린이라는 독재자가 품은 카리스마와 고독의 결단이라는 공감을 해보는 그러한 감상의 시간 

만 으로도 구입과 감상의 가치는 생길 것 같다.

이 음반은 더블 자켓이라 통칭하지만 정확하게는 게이트 폴더 자켓이라 불러야 올바른 표현이다. 

가운데로 접혀서 두 장이 되는데, 자세한 발매 설명서가 포함이 되어있다.

초반의 가치를 잘 살리기 위해 가운데 스핀들 부분까지 톤암이 가지 않게 중간 정도까지만 음골을 

새긴 것도 음질을 배려한 것으로 보인다.

톤암의 카드리지는 가운데 구멍 부로 가면서 트래킹 상 정확한 트래킹보다 약간 치우침이 발생하여 

음의 왜곡이 미세하게 날 수 밖에 없어서, 카드리지와 스핀들 중심 간의 리니어 트래킹 수치를 정확히 맞추고, 안티스케이팅도 잘 맞춰야 한다. 리니어 트래킹 방식의 턴테이블 만이 트래킹 에러 발생이 

없는 완벽성을 갖추었다지만 범용성과 고급화에서 발전하지 못하였다.

사진은 아날로그 침압계와 중국산 디지털 침압계인데 디지털 침압계의 경우 사용은 간편하지만, 내부 재질이 철이 되어 있어 멋 모르고 MC 바늘 같은걸 재려고 올려 놓다가는 카드리지 자석에 의해 바늘이 짓눌리며 저울에 척 달라붙는 기겁할 상황도 생긴다.

저 침압계는 내부를 다 뜯어 철 부분은 모두 일루미늄으로 개조해 놓은 상태로 쓰고 있다.

안티스케이팅을 위해 수평계를 구하고, 적정 침압을 맞추기 위해 침압계를 구하는 극성스런 면모로 

음반을 재생한다 해도, 어째든 중간 이후 나타날 미약한 왜곡성 까지 고려해 -그로써 음원을 중간까지만 배려해 만들고- 제작한 성의는 독일다운 정확한 전통이 엿보인다 해야 할 것 같다.

아직 음반을 재생해 보지는 않았는데 이유는 아직 장착하지 않은 MC-2000 오토폰 바늘에 좋은 승압 트랜스를 걸어줘야 격에 어울릴 것 같아서 이다. 파트리지9708 이나, 피어리스221Q, 코터MK2-L 정도는 못 가더라도 오토폰 T-3000, 5천 정도는 매칭해 줘야 음반에 대한 예의일 것 같다,

언젠가 잡음은 무척 심하지만 비발디 4계를 녹음한 데카사 초초반 소리를 듣고 깜짝 놀랐던 생각을 

하면 그라모폰의 소리는 어떨까 희망과 기대감으로 느긋하게 기다려 볼 생각이다.

[100자평] 빈 필하모닉의 '휴일'

[수입] 빈 필하모닉의 '휴일'
Testament / 2004년 4월

1fm 클래식 시그널 송 퐁키엘리 <시간의 춤>을 들으려고 구입했는데 오히려 시그널 송 보다 더 좋다.
좋은 레파토리 뒤에는 별도의 별표를 해 놓는데 3개의 곡에 별표를 하게 되었다. 영국 음반이 소리가 좋은건 잘 알려진 사실이나 이런 복각음반도 음질이 좋은 점에서 테스타먼트 사 음반 쇼핑 중

세계 최장수 그룹의 진가

[수입] Hot Rocks 1964-1971 (Dsd Remastered) (2Cd)
롤링 스톤스 (Rolling Stones) 노래 / Abkco / 2002년 7월

‘A rolling stone gathers no moss’ 구르는 돌에는 이끼가 끼지 않는다 에서 그룹명을 정해 왔다는 

롤링스톤즈.

이 지식은 월간 팝송 잡지가 절정을 이루던 시절의 기사 내용에서 기억하는 내용인데, 소개 글에는 

다르게 적혀 있다. 

월간 오디오로 변했다가 월간A&V로 바꾸었다가, 다시 월간 오디오로 명칭을 바꾸고, 용산 상가 지하에 자리한, 사명은 변치 않은 월간 팝송사! 

당시 대부분의 기사는 미국 잡지나 빌보드지를 참조해서 구성을 했으니 

어느 것이 진실인지 의혹은 간다.

비틀즈보다 1년 늦게 출발했지만 지금도 존재하는 그룹 ‘롤링스톤스’

리더인 미크 재거를 선두로 기타리스트 키스리처드로 유명한 그룹

언젠가 방송에 우리나라 3대 기타리스트를 김도균, 신해철, 김태원이라고 하는데

70년대만 해도 그런 지칭에 앞서 셰계 3대 기타리스트란 말은 있었다.

에릭클랩튼, 제프백, 지미페이지 또는 지미핸드릭스

세계 3대 록 보컬은 누구였나!

롤링스톤즈 그룹의 미크 재거, 에어로 스미스의 스티븐 타일러, 레드제플린의 로버트 플랜트

그러고 보니 레드제플린 그룹은 보컬과 기타리스트로 두 명이나 명물을 보유한 셈이다.

예전 북경 올림픽 폐막식 후 다음 올림픽 개최지 런던을 대표하는 일행에 지미패이지가

들어와 버스에 올라 돌면서 연주하던 기억도 난다. 곡명은 whole Lotta love 였던가!

* 두 번 째 앨범의 대표곡으로 ‘women you need....... L~~0~~VE’ 이렇게 외치는 한 마리 수컷의 

마초적 울부짖음은 같은 남자가 들어도 경탄할 지경이다.

기회가 되면 막말로 볼륨을 이빠이 올려서 15인치 우퍼급 이상 되는 스피커로 들어보라.

내 말이 백발 백중 같을 것이니.. 그렇게 듣고도 하드록의 진가를 못 느꼈다면 당신에겐 록 스피릿은 눈꼽 만치도 없다고 말해줄 것이다.

체격에서 오는 차이인지, 사회적 배경과 관련이 있는건지 로버트 플랜트 같은 마초적 보컬리스트가 우리에겐 요원해 보이기 까지 한다.

비틀즈는 70년경 해산 했지만 롤링스톤즈는 아직도 활동하고 있다.

잘 알다시피 <Sticky finger> LP처럼 자켓에 지퍼가 달리고 열면 하얀 천이 보이는 앨범도 유명하지만, 롤링스톤즈의 진가를 한 장 추천하라면 이 앨범을 꼽을 것이다.

비틀즈가 폴매카트니, 존레논 같은 신사풍의 내음도 풍기며 애잔함도 띤 록그룹이라면,

롤링스톤즈는 더욱 반항적이고 거친 록을 보여준다.

이 앨범에 든 그들의 데뷔곡이라 할 수 있는 ‘Satisfaction’

나는 만족을 못하겠네(I can't get no satisfaction)라며 시작하는 가사는

마치 팔을 휘둘러가며 나는 불만이 많아! 나는 반항적이야! 만족 못해 하는 느낌으로

불러 대는 것이다.

이 곡 말고도 오래전 SBS 초기 방영된 <머나먼 쏭바강>의 시그널 음악인 ‘paint it black’

이 곡은 인도 고유 악기인 시타로 전주가 시작된다.

비틀즈가 인도를 다녀 오면서 대마초 라는 것을 세계적으로 유명하게 만들었고, 그 당시 멤버들은 스스로 ‘우리는 예수보다 유명하다’ 라는 말을 할 정도였으며.... 지금 80에 가까운 70대 팝 마니아들은 회고하길 엣날엔 길거리서 대마를 팔기도 했었다고 한다.

산업화를 이루기 위해 금지곡을 만들며, 표현의 자유 같은 것을 억제하고 대마는 마약으로 분류되어

왔지만 일에 전념시키기 위한 정부의 긍정성으로만 보기엔 비판이 더 쎄긴 하지만서도, 지금도

종종 정치 분야에선 자기 표현의 자유를 매우 강조하고 중시 하는건 이러한 억제적 정책과도 무관하지 않았을 것이다.

롤링스톤즈 역시 인도 음악의 영향을 받아 시타를 연주한 레가뮤직(확실치 않음, 기억상 자메이카 레게뮤직이 처음 나올 시기라 비슷한 용어 였다는 기억만 있다)이 유행했었고 레비 상카라는 연주자도 유명했다.

As tears go by, Get off of my cloud, under my tumb, ruby Tuesday, Let’s spender night together, Jumping jack flash, Honk tonk women, 등등 10곡 정도가 알려진 2장짜리 대작인 셈이다.

CD로 출간은 늦게 된 건지 2002로 적혀 있지만, 오리지날 lp와 구성이나 앞뒤 사진도

똑같이 발매 되었다.

아직도 왕성한 스케즐로 활동하는 세계 최장수 그룹!

그 스케즐 상 한국에 오기가 힘든 것인지, 한국의 매니지먼트들은 롤링스톤즈를

불러 들이지 않는건지, 초청 공연이 가능하다면 한번쯤 코로나로 위축된 분위기를

폭발적으로 업 시켜볼 기폭제 구실로 한번 초빙해 보는건 어떨까 하는 생각을 해본다.

다운타운가에서 인기였던 곡

[수입] Don McLean - American Pie [LP]
돈 맥클린 (Don Mclean) 노래 / Capitol / 2016년 11월

별이 반짝이는 이 밤

당신의 팔레트에서 파란색과 회색으로 칠을 하시고~~

이렇게 시작되는 노래

외로운 다방 구석에 앉아 DJ의 소개 멘트를 들어가며

고독을 삼키며 듣는 노래 Vincent!

우리나라 대통령이 백악관 만찬에서 불렀다는 American pie 를 만든 가수

Don Mclean의 노래이다.

인상파 화가로 대변되는 빈센트 반 고흐를 주제로 만든 곡이다.

아메리칸 파이는 버디할리 라는 록큰롤 스타의 죽음을 토대로 만든 노래이고

드 넓은 대륙에서 정처없이 뒹굴며 살아가는 아메리칸 드림적 상징인

록&롤의 번성기의 중단 같은 안타까움을 내포한다고 보여진다.

영국이라는 좁은 땅에서 점점 강렬해지는 폭발성이 록이나 하드록, 헤비메탈등으로

커졌듯이 록큰롤은 뭔가 정통적인 아메리칸의 내음을 내포하고 있는 것이리라.

우리에게도 더 이상 뻗을 곳 없어 위로 뛰어야만 하는 생각이 드는 젊은이의

k-팝이라는 현상 역시 젊음의 분출구 현상으로 보여지는데....

아메리칸 파이는 1971년 11월 27일 빌보드 차트 처음 등장 후 

사라지기까지 19주 간 머물고 1위까지 오른 곡인데, 

빈센트는 12주 간 머물며 12위까지 오른 곡이다.

같은 앨범에서 연속한 힛트 곡인 것도 알 수 있다.

반면에 우리나라 다운타운가에서는 빈센트가 단연코 인기 곡이었다.

어코스틱 기타 반주에 부드럽고 또렷한 맥클린의 목소리로 불러주는 분위기는

상념에 잠기게 하기 충분했기 때문이다.

무려 50여년 전 노래이지만 스탠다드 팝 적인 노래로써 지금도 사랑 받는

이유는 그 가사가 주는 서정성과 노래 운율이 제대로 우리 정서에 맞았기 때문이 아닐까 생각된다.

오리지날 LP는 사이트에 보이는데, 

LP 그대로 CD 로 발매된 음반은 없어 평점에 관여없이 이곳에 올렸다.