도서관에서 무슨 일이 벌어졌을까?

도서관에 개구리를 데려갔어요 ㅣ I LOVE 그림책
에릭 킴멜 지음, 신형건 옮김, 블랜치 심스 그림 / 보물창고 / 2006년 8월

  도서관에 개구리를 데려갔다고?
  그 뿐이 아니다. 암탉, 펠리컨, 비단구렁이, 기린, 하이에나, 그리고 코끼리까지!
  놀라운 것은 이들이 모두 어린 소녀 브리짓의 애완동물이라고...

  도서관에 데리고 간 이 애완동물 때문에 소동이 일어난다. 개구리는 책상 위로 풀쩍 뛰어오르고, 암탉은 대출카드 함에 알을 낳고, 기린은 아이들 어깨 너머로 자꾸 책을 훔쳐 본다. 이런 소동들 때문에 더이상 애완동물을 가지고 갈 수 없게 된 브리짓.

  결국 어떻게 되었을까?

  그래서 이젠 내가 도서관에 갈 때마다
  개구리는 집에 있어요.
  암탉도 집에 있어요.
  펠리컨도 집에 있어요.
  비단구렁이도 집에 있어요.
  기린도 집에 있고요.
  하이에나도 집에 있어요.

  그러면 코끼리가 모두에게 책을 읽어주지요.

  이런 동물들이 애완동물이라는 발상도 재미있고, 이들이 도서관에서 벌이는 소동도 기발하다. 그리고 결국 한자리에 모여 코끼리가 읽어주는 책을 경청하고 있는 모습이란 절로 미소를 짓게 만든다!

  우리 아이도 한 때 공공도서관에 데리고 갈라치면 큰 소리를 지르기도 하고, 뛰어다니기도 했다. 그러나 온동네 소문난 호랑이 사서 선생님을 만난 덕분에(!) 이제는 도서관에서 소근소근 이야기하고, 책도 한권씩 뽑아 오며, 살살 걸어다닌다. 우리 아이는 책에서 만난 동물들의 소동이 귀여운가 보다. 그리고 옛날 생각도 나는가 보다.

  또 하나, 이 책을 읽으면서 기억하기 게임을 했다. 이 책을 읽기 전에 어떤 동물이 나오는지 순서대로 알아맞추기 게임을 할거라고 미리 말했다. 책을 읽는 내내 집중도가 남달랐고, 흥미로워했다. 비단구렁이를 자꾸만 아나콘다라고 기억하여 재미있었다.

  이 책은 도서관에서 지켜야 할 예절을 배우는 책이라기 보다, 도서관이 얼마나 즐거운 곳인지 일깨우는 책이라고 생각된다. 책에 몰입하는 곳, 바로 그 곳이 도서관이 될 수 있다.  

동화 창작, 동화 감상의 비결

동화창작교실 ㅣ 푸른책들 비평집 5
이금이 지음 / 푸른책들 / 2006년 7월

  아이들이 성장함에 따라 엄마의 독서 패턴도 달라진다. 아이가 어릴 때는 함께 그림책을 보지만, 아이가 초등학생이 되면서 아이가 읽는 동화책을 보게 된다. 그러면서 느꼈던 가장 깊은 인상 중에 하나는 우리 창작 동화의 양이 많아졌고 수준도 많이 높아졌다는 거였다. 내가 어릴 적에는 읽을만한 책들은 주로 고전과 명작 일색이었다. 동시대의 동화는 거의 보지 못했고, 우리 동화 중에서 전래 동화가 아닌 현대물의 창작 동화는 기억에 거의 없다. 그런데 아이를 키우다보니 얼마나 많은 국내 창작 동화가 있는지 알게 되었고 참 반가웠다. 친근감과 현실감은 역시 외국 작품보다는 국내 작품이 강하기 마련이고, 따라서 공감이 극대화되는 경우도 많다.

  이금이 작가의 <동화 창작 교실>은 동화 창작의 기법들을 다양한 동화를 예를 들면서 설명하고 있다. 동화 창작을 목적으로 하거나 그렇지 않거나, 전문가이거나 학부모이거나, 재미있게 술술 읽히는 최고의 장점이 있다. 내가 그동안 읽어본 동화들이 많이 수록되어 있어서 친근감이 들었다. 그리고 제목만 알고 있거나 전혀 몰랐던 동화들에 대해서는 호기심을 갖게 하였다.

  작가가 설명한 실기 개론 중에서 <어떻게 집을 지을 것인가>가 가장 흥미로웠다. 동화를 읽으면서 이해가 안되어 "왜?", "어째서?"를 계속 질문해야 한다면 플롯(plot)에 문제가 있다는 것. 작가가 사건의 인과관계를 잘 설정하여 독자로 하여금 궁금증이나 의아한 생각을 갖지 않도록 하는 장치가 플롯이라고 한다. 이것은 공감을 주는 동화와 그렇지 못한 동화를 가리는 기본적이고도 중요한 요소라는 생각이 들었다. 그리고 비단 동화 창작 뿐만 아니라 글쓰기의 기본이 아닐까 하는 생각도 해본다.

  또한 동화의 서두를 무엇으로 할 것인가가 중요하다는 <어떻게 시작할 것인가>, 결말의 방식을 설명한 <내 이야기를 어떻게 마무리지을 것인가>도 인상적이다. 특히 "등장인물이 노력해서 얻어 낸 결말이어야 한다"는 점에서 "오래 오래 행복하게 잘 살았답니다" 라는 과거의 해피엔딩 방식이 현재에는 더 이상 유효하지 않음을 알 수 있었다. 그리고 "나는 개인적으로는 비극적이거나 모호한 결말보다는 독자들에게 안도감을 주는 결말을 좋아하는 편입니다"라고 밝힌 부분에서는 이금이 작가만의 독특한 결말 스타일을 알 수 있기도 했다.

  작가가 독자를 조종할 수 있는 장치라고 했던 <누구의 눈으로 볼 것인가>는 그 옛날 국어 시간에 공부했던 1인칭 주인공 시점, 전지적 시점 등을 떠올리게 하면서도 좀더 생동감이 느껴졌다. 현재 쓰여진 우리 작가들의 우리 동화 이야기이기 때문일 것이다. 그리고 이 부분은 아이들이 독서감상문을 쓸 때 적용할 수 있겠다는 생각도 들었다. 

  상투적인 표현이 되어 버렸지만, '아는만큼 보인다'고 했던가. 이 말은 문화재 감상에만 적용되는 것이 아니라 동화 감상에도 적용될 것 같다. 동화 창작의 기법을 친절하게 설명한 이 책은 자녀에게 동화를 읽어주고 접해주는 엄마들에게는 동화 감상의 비법이 될 수도 있다. 이 책이 좋은 동화를 소개할 목적으로 쓴 책은 아니지만, 이 책에 소개된 동화들에 관심이 생겼고, 동화를 선택하는 안목에도 도움이 될 듯하다. 그리고 책을 좋아하여 막연히 작가가 되고 싶은 꿈을 가지고 있는 큰 아이에게도 이 책을 권해줄 생각이다.

달이 들려주는 이야기

그림 없는 그림책 ㅣ 동화 보물창고 14
한스 크리스티안 안데르센 지음, 원유미 그림, 이옥용 옮김 / 보물창고 / 2006년 7월

  "내가 이야기해 준 걸 그림으로 그려봐. 그럼 멋진 그림책이 될거야."
  달의 속삭임을 듣고 화가는 이야기를 들은대로 매일 그림을 그린다.

   달이 들려주는 이야기는 어떤 것들일까? 화가는 어떤 그림을 그렸을까? 이렇게 안데르센의 알려지지 않은 동화, <그림 없는 그림책>이 시작된다. 이 책에는 안데르센이 썼던 서른세편의 이야기 중에서 아이들이 볼만한 열일곱편의 이야기가 소개되고 있다.

  이른바 명작 동화 작가로 단연 으뜸으로 손꼽히고 있는 안데르센. 그의 대표작 <인어공주>와 <헨젤과 그레텔>을 떠올리며 이 책을 읽는다면 적잖게 놀랄지 모른다. 달이 들려주는 이야기들은 하나같이 주위에서 일어날 수 있는 평범한 이야기들이며, 자연스럽게 입가에 미소를 짓게 하는 그런 이야기들이다. 대표작으로 알려진 그의 동화들이 파격적이고 흥미진진한 스토리에 때로 비극적인 결말도 있던 데 비하여, 이 이야기는 참으로 일상적이고 그래서 심심하기까지 하다.

  그러나 자연스럽고 친근하게 느껴지는 이야기라는 점이 이 책의 강점. 그리고 아이들에 관한 소재가 가장 많다는 점이 이 책의 독자일 부모와 아이들에게 공통적인 요소로 작용한다. 엄마와 침대 머리맡에서 엄마와 함께 주기도문을 외우며 "우리에게 일용할 빵을 주옵시고... 빵 위에 버터도 듬뿍 발라 주세요"라고 말하는 꼬마. "난 아이들이 정말 좋아. 특히 어린아이들은 아주 웃기지."라고 말하는 달의 마음은 작가 안데르센의 마음이며, 또한 우리들이 공통적으로 느끼는 마음이 아닐까?

  제목은 <그림없는 그림책>이지만 우리 작가 원유미 씨의 부드럽고 아름다운 그림이 수록되어 있다. 자세히 보니, 달이 들려주는 이야기를 그림으로 담았다. 아니 그럼 이것이 달이 들려주는 대로 화가가 그린 그림인가? 처음에는 이렇게 착각할 정도로 그림이 참 좋았다. 이 책의 그림 처럼 각 이야기에 맞는 그림을 그려보아도 좋겠고, 달이 들려주는 서른네번째 이야기를 만드는 것도 훌륭한 독후 활동이 될 것 같다.

열두살 되어 보기

병 속의 바다 - 2004년 뉴베리 아너 상 수상작 ㅣ 청소년문학 보물창고 12
케빈 헹크스 지음, 임문성 옮김 / 보물창고 / 2006년 7월

  어느 날 죽은 친구의 일기를 건네 받게 된 열두살 소녀 마사. 몇달 전 전학을 왔고 따돌림을 받았다는 기억 밖에 없는 그 친구는 일기장에 마사와 친구가 되었으면 좋겠고 마사가 반에서 가장 좋은 아이라고 썼다. 책의 도입부에 등장하는 이 에피소드는 책을 무척 재미있게 읽어가는 출발점이 된다.    

  죽은 친구에 대한 복잡한 심경을 가지게 된 마사는 곧 가족과 함께 할머니 댁에 며칠간 지내러 간다. 그리고 그 곳에서 마사에게 벌어지는 일들. 잔잔한 일상과 같은 일들이었지만, 독자로 하여금 열두살 마사가 되어보는 경험을 하게 한다.

  마사가 할머니에게 고백한 첫번째 비밀은 "전 우리 가족이 다 싫어요" 이다. 돌이켜보면 가족이 지긋지긋하게 느껴졌던 때가 누구나 한번쯤은 있지 않았을까?  또 상당히 오랫동안 그 감정이 지속되기도 했을 것. "애증"이라 표현되는 가장 대표적인 관계가 가족이 아니던가. 한살 위의 오빠에게 죽은 친구에 관한 이야기를 할까 말까 주저하는 마사를 보면서, 이제 말이 통하지 않기 시작한 사춘기 이성 형제의 캐릭터가 크게 공감되었다.

  작가가 되려고 일을 포기하였으나 결국 작가를 포기하기로 마음 먹은 아빠, 사회 생활과 셋째 아이를 보는 일에 항상 지쳐있는 엄마, 이제 말 상대도 게임 상대도 되어 주지 않는 오빠, 자기 말만 하는 어린 동생... 아무하고도 진정한 대화가 통한다고 생각되지 않는 마사에게 가족은 지긋지긋하게 느껴질 뿐이다. 두드러진 큰 문제는 없지만 모두 다른 곳을 쳐다보고 있는 가족을 발견하는 어린 아이에게는, 가족과 함께 있는 것 자체가 매우 힘겹게 느껴질 것이다.

  이 책에는 또 다른 중요한 에피소드가 등장하는데, 마사의 첫사랑과 배신에 관한 이야기다. 충격적인 반전이나 극적인 사건이 등장하지 않는다는 옮긴이의 말과는 달리, 이 에피소드는 매우 충격적이라고 생각되었다. 결국 산산조각이 난 마사의 첫사랑은 안타깝게 느껴졌고, 반대로 그일이 뒷수습되는 과정은 뿌듯하게 보였다. 열두살 때 나도 짝사랑하던 누군가가 있었던가?

   이 책은 때로 문화적 차이가 느껴지는 부분도 없지 않았으나 전체적으로 68개로 잘게 나뉘어져서 그런지 호흡이 짧게 느껴졌고 매우 빠르게 아주 재미있게 읽혔다. 특히 "저 집에 왔어요!"라고 말하고 끝나는 장면은 인상적이다. 영원한 애증의 대상인 가족, 그러나 결국 나의 뿌리는 바로 가족인 것이다.  

진실을 표현할 수 있다는 것

교환 일기 ㅣ 책읽는 가족 48
오미경 지음, 최정인 그림 / 푸른책들 / 2005년 7월

 <교환일기>라는 제목에서, 아이들 사이에 유행하는 돌려쓰는 일기장이 떠올랐다. 나도 어렸을 적에 교환 일기장을 써본 적이 있다. 아이들의 교환일기를 보여주는 소설인가보다 생각하고 무심히 첫장을 넘겼다.

  처음의 생각과는 달리, 일기는 중간중간 나올 뿐 전체적인 구조는 이야기로 구성된다. 읽어갈수록 등장인물의 캐릭터가 매우 선명하고, 상황 설정이 탄탄하다는 생각이 들었다. 책을 펴고 앉은 자리에서 단숨에 읽어내려갈 정도로, 매우 흡입력이 있는 내용이었다.  

  지각생 동지로 벌청소를 했던 강희와 민주, 유나 세 아이는 각자의 성을 따서 김서방 청소주식회사를 조직하고, 유나의 제안에 따라 교환일기를 쓰게 된다. 그러나 아버지의 실패로 갑자기 가족이 산산조각이 난 강희와, 부모 모두 돌아가셔서 동생을 데리고 소녀가장으로 살고 있는 민주는 솔직하게 교환일기를 쓰지 못한다. 가장 솔직해야 할 교환일기가 거짓과 포장으로 가득차게 된다.    

  아이들은 어떠한 계기로 자신의 상황을 솔직하게 털어놓게 되는가. 꼬리에 꼬리를 무는 거짓말로 자신을 위장했던 강희는 우연히 맡아서 기르게 된 누에가 탈바꿈하는 과정을 유심히 지켜보게 된다. 유나는 복지관에 나가면서 사회와 어른들의 따뜻한 도움을 받게 된다. 스스로, 그리고 다른 이들의 도움으로 아이들은 진실을 표현할 수 있는 용기와 자신감을 가지게 된다.

  이와 같이 자신을 있는 그대로 표현할 수 있다는 것은 곧 현재의 자신을 받아들이고 이해한다는 뜻이리라. 쉽지 않은 상황 속에서 한단계 성숙해진 아이들에게 박수를 보내고 싶다.  

  6학년 여자아이들의 심리와 사고 방식을 소설 속에서 바라보면서, 현실 속의 내 아이를 바라보는 계기가 되었다. 또한 부모의 눈으로만 보던 아이들을, 거꾸로 아이의 눈으로 부모를 바라볼 수 있기도 했다. 아이들을 주인공으로 하는 성장소설이 가진 강점일 것이다.