좋은 음반!

Antonio Vivaldi - The Four Seasons : Carmignola, Marcon
안토니오 비발디 (Vivaldi) 작곡, Giuliano Carmignola 연주 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2003년 11월

 카르미 놀라의 이 앨범은 우선 표지부터 강렬하다. 바로크적 음악을 왠지 바로크적 사람이 연주할 것 같은 저 표지의 위압감은 선뜻 이 앨범을 사고픈 충돌을 일으킨다. 카르미놀라는 파비오 비욘디의 사계와 함께 혁신적이고 현대적인 사계를 들려줬다 하여 명성을 날린 사람. 이것은 그의 신녹음이다. 구녹음보다 평이 오히려 좋지 않다 하지만 이것은 아무래도 10년 동안 그의 가치관의 변화에서 기인한 것이 아닐까 한다. 아르농쿠로 또한 모차르트 교향곡 원전 녹음의 파격성으로 인해 찬사를 받았지만 그가 내놓는 최신 녹음들을 들어보면 오히려 낭만성과 모차르트 음악의 귀족성을 강조하는 이전의 해석으로 회귀하는 듯한 느낌을 준다. 물론 이 앨범이 그런 회귀를 나타낸것은 아니고 다만 예전보다 그 혁신적인 느낌이 조금 덜 하다는 느낌을 준다. 혁신이 최선이고 느림은 도태를 의미하는 이 사회에서 카리미놀라에게 팬들이 기대하는 것은 바로 혁신이 였을 것이다. 기존의 연주자들과 악단들이 쌓아놓았던 음악의 질서를 파괴하는 선구자적인 음악을 기대하였지만 저번 앨범보다 오히려 그 혁신성이 덜한 듯한 느낌에 많은 이들이 이 음반을 그리 후히 평하지 못한 것 같다.

하지만 내가 듣기에 이 연주는 너무나 신선하고 상쾌하다. 물론 구반을 들어보지 못헀지만 파비오 비욘디의 신반과 구반을 다 갖고 있는 내가 듣기에 이 두 앨범보다 못할 것은 없다고 본다. 또한 카르미놀라의 구반은 가격이 비싸고 구하기 어렵다. 음질은 둘다 비슷할 테이고 오히려 나이를 먹어 좀 더 성숙한 음악을 들려줄 것이라 보이는 이 바이올린니스트에게 기존의 작품보다 못하다고 하는 것은 진보를 최선으로 삼는 현대적 가치관이 투영된 비판이 아닐까 한다. 물론 시간이 작품의 질을 높여 주는것은 아니다. 허진호 감독 또한 봄날은 간다와 8월의 크리스마스 이후 내놓은 외출이란 영화에서 오히려 퇴보적인 모습을 보여주고 식상함을 가져다 주었다. 하지만 시나리오를 직접 쓰느 허진호 같은 감독에겐 초기 작품이 더욱 더 가치가 있을 수 밖에 없다. 외출이란 영화는 3년정도 걸렸겠지만 두 전작은 그의 30여년의 삶이 그대로 투자된 영화일 테니까. 하지만 음악가들은 다를것이다. 리히테르의 자서전에서도 읽어 보았지만 연주가의 스타일은 변한다. 모두가 퇴보라 할지라도 그만은 홀로 남들과 다른 진보를 향해 나아갈수도 있는 것이다.

그러므로 나에게 이 음반은 구반보다 못한 음반이 아니다. 오히려 더욱 많은 것을 경험한 후 내놓은 새로운 형태의 창조물일 뿐이다.

라카토쉬~!

[테마] 요즘 무슨 음악 듣고 계세요?

라카토쉬
DG / 2003년 12월

 이 집시군단의 명성은 박종호씨가 지은 내가 사랑하는 클래식 2에 의해서 높아졌다. 그들의 자유분방함과 차르다쉬라는 곡에서 느낀 그 집시적 향취에 대한 박종호씨의 찬사가 이 앨범을 꽤나 유명하게 만들었다. 이들의 연주는 소위 엘리트 코스를 밟아온 연주자들과는 확실히 다른 느낌을 준다. 예쁘다는 느낌 보다는 투박한 느낌, 조화롭다는 느낌보다는 개성적이라는 느낌. 이들의 자작곡 몇곡 또한 이런 그들의 자유로운 이미지를 강화 시킨다. 최근 조혜련 아줌마가 가라가라 라는 노래에서 샘플링 되었던 헝가리안 댄스 곡에서는 아이작 스턴이나 막심 벤겔로프가 주었던 느낌과 또다른 느낌을 준다. 뭐랄까.. 거칠지만 진짜 춤을 추게끔 만들게 하는 그런 느낌.

우선 신나는 음반이다. 클래식이 상류계층의 전유물처럼 여겨지고 있는 시대의 상황에서 이런 탈 계급적인 밴드의 음악은 너무나 사랑스럽다. 저 욕심 많아보이는 자켓의 아저씨 또한 탐심보다는 현실에 볼 수 있는 일상적인 영달을 추구하는 지극히 자연스런 느낌을 준다. 이 밴드가 연주하는 다른 앨범들은 너무 비싸다.. 좀 가격을 내렸으면 좋으련만.. 이들은 자신들의 음악을 더욱 널리 알리길 원할 테지만 음반사들은 이들의 특이성을 또다른 상품성으로 내세운다. 자본이 음악가를 삼키는 현실은 궁정에 메여있던 모차르트나 하이든의 시대보다 오히려 좋지 않음이다.

하스킬의 반주!!

[수입] 모차르트 : 바이올린 소나타 18, 21, 24 & 26번
모차르트 (Mozart) 작곡 / Decca / 2006년 3월

 모차르트 바이올린 소나타의 절대적 명연으로 손꼽히는 이 앨범은 약간 떨어지는 음질을 감안하더라도 무던히 추천할만 하다. 하스킬의 그 뭉툭한듯 영롱한 음색은 그뤼미오의 조금 세련된듯한 느낌과 어울려 좋은 연주를 들려준다. 20살에 벌써 곱추가 되어버린 이 할머니의 피아노 소리에는 신체적 장애를 원망하는 그런 비탄의 정서 보다는 주어진 삶에 대한 달관적인 자세를 보여준다. 제목이 바이올린 소나타이지만 반주자인 하스킬의 음색에 더 귀가 쏠리는 것은 아마도 이 모차르트의 심성을 가장 닮은 듯한 이 할머니의 동심이 크게 작용한것 같다.

하지만 이 앨범은 현대의 피레스와 뒤메이의 연주와 비교해 보면 조금은 투박한 느낌을 주며 가격도 탑 프라이스로 만만하지 않다. 또한 필자가 가장 좋아하는 쾨헬번호 379번의 연주가 누락되어 있어 조금 아쉽다. 시대가 변함에 따라 이 연주에 대한 호불호도 다시 나뉘겠지만 최소한 이 음반에 대한 애정만큼은 가시지 않을 듯 하다. 그뤼미오의 연주를 너무나 덤덤히 받혀주는 대 선배 하스킬 할머니의 반주는 바이올린과 피아노를 위한 소나타로 이곡을 바꾸고 싶을 정도로 찬란하진 않지만 질박한 아름다움을 준다.

솔티의 천인 교향곡

[수입] 말러 : 교향곡 8번 - The Originals
Lucia Popp 외 노래, 구스타프 말러 (Gustav Mahler) 작곡, Georg / DG / 2006년 4월

말러의 곡은 우선 어렵다. 초심자가 접근하기 어려운 긴 악장들과 부분보다는 전체적인 느낌을 강조하는 그의 교향곡은 접근하기 용이하지 않다. 특히 말러의 교향곡 8번 같은 경우는 연주하기 위해서 천명의 사람이 필요하다고 할 정도로 대단위의 오케스트라가 필요하기 때문에 듣기 전부터 심리적 압박을 준다. 음악이 인간의 삶을 더 풍성하게 하기 위한 예술의 한 분야라는 것을 감안 하였을 때 말러의 교향곡들은 많은 시간을 들게 하고 또 강한 집중력을 요구하는 곡들이기에 과연 인간의 삶을 더 풍성하기 위한 창작물이였는지 되새겨 볼 필요가 있다. 물론 수많은 말러 매니아들은 말러의 선각자적 자세와 그의 음악에 내재된 아름다운과 심묘함에 의해 거의 천상의 아름다움을 느낀다고들 한다. 말러의 제자이자 대 지휘자인 브루노 발터가 지은 말러 회고담에 의하면 말러는 너무나 열심히 사는 사람이였고 실험정신이 투철했으며 언젠가는 자신의 시대가 온다고 호엄장담했던 호기스러운 남자였다.

그렇다면 이 천인교향곡은 과연 어떠한가. 우선 쉬이 집중하기 쉽지 않다. 어디에선 과도한 낭만성이 흐르다가 어디선간 과도한  정적.. 또 상승.. 쉬이 갈피를 잡기 힘든 말러의 교향곡 중 나에게만은 유독 좀 정이 안가는 곡이다. 하지만 솔티의 이 연주는 어떠한가. 말러가 의도하였던 것이 무엇이였든지 간에 말러스러운 완벽성과 낭만성을 잘 드러낸다. 이 음반의 기존 표지가 없어지고 새로 제작된 저 표지는 마음에 들지 않는다. 사실 이곡에 대한 리뷰를 쓰기엔 나의 청취력이 좀 모자라다. 하지만 말러의 천인 교향곡을 호기심으로나마 듣고픈 사람이 있다면 이 앨범을 추천하겠다. 로린마젤의 천인 교향곡보다 견실한 느낌이다. 추천!! 빠바밤!!

다양한 카논의 아름다움

[수입] 파헬벨 그레이트 히트곡집 - 캐논
RCA / 2005년 8월

파헬벨의 카논은 참으로 단순한 아름다움을 준다. 꾸준히 반복되는 선율에서 이 아름다움의 끊임없이 이어 질 것 같은 뫼비위스의 띄 위에서 선율을 적어 놓은것이 아닐까 하는 그 무한 반복성. 조지 윈스턴이 소시적에 이 곡을 재즈풍의 뉴에이지 곡으로 편곡하여 인기를 얻었다. 이곡이 정녕 유명해진 것은 영화 엽기적인 그녀의 히트 이후였다. 그리고 이 앨범 또한 불티나게 팔렸다. 여덟개의 다른 버젼의 파헬벨. 앨범 표지만큼이나 약간은 장난 스러운듯한 이러한 구성은 각기 새로운 곡을 듣는듯한 느낌을 준다. 특히 이 곡에 가사를 붇혀서 부른 부분에서는 헨델의 곡이 연상될 정도의 미묘한 느낌을 줬다. 나는 이 앨범을 이미 중3때 접하여서 꽤나 많이 들었던 편이였다. 더욱 많은 곡들을 듣고파 하였던 어린 마음이 이런 다채로운 편집에 귀를 많이 기울이지 않게 하였다.

시간이 어느정도 지나 20대 중반이 된 지금에서야 나는 이 다양한 캐논의 참맛을 느낀다. 어렵지도 심각하지도 않는 선율속에서 단순함의 미학을 느낀다. 아름답고 또 아름다운 많은 음악들이 강요하는 기나긴 감상시간을 벗어난 이 짧은 독립영화와 같은 조촐한 음악의 향연은 초심자에게나 흔히들 말하는 클래식 고수들에게나 한낮의 오수와 같은 편안함을 선사한다.

무엇보다 친구에게 부담없이 선물할 수 있는 앨범이다. 나는 그리고 그렇게 한다 ^^ㅋ