'별'볼일 있나?

별 - 초특가판
장형익 감독, 유오성 외 출연 / 아이비젼엔터테인먼트(쌈지) / 2007년 1월

영화 '별'은 내가 개인적으로 좋아하는 배우인 박진희가 나오는 멜로 드라마 였길래 두눈 불끈 감고(?) 본 영화였다. 유오성의 멜로 드라마 도전이라는 점에서 개봉 초기부터 비상한 관심을 불러 일으키기도 한 영화였다. 영화는 고아출신의 영우(유오성)와 수의사 수연(박진희)의 우연의 반복을 통한 이별과 만남 등을 통해 두 사람간의 가슴 저린 사랑이야기를 동화처럼 담아내고 있다.

광활한 소백산 자락의 설원을 배경으로 한 장면과 밤하늘의 별, 다친 수연을 위해 老의사(이호재)를 등에 업고 가다 노의사가 들려주는 자신의 잃어버린 아들에 대한 이야기, 방금 전 저세상으로 간 자신의 부인, 노의사와 영우에게서 느껴지는 父情 등 영화는 극의 후반부로 가면서 이 영화가 의도하고자 하는 바를 드라마틱하게 그려내고 있다. 영화는 알퐁스 도데의 소설 '별'과 이효석의 '메밀꽃 필 무렵'을 교묘하게 믹서하여 영화를 보는 이들의 감성을 자극하려 하고 있다. 아마 수연과의 러브 스토리보다는 이 부분이 이 영화에서 가장 큰 힘이 느껴지는 부분이 아닌가 한다.

하지만 이러한 감독의 의도는 영화를 보는 내내 우연의 일치라고 보기에는 너무나 힘든 우연의 연속과 감성을 자극하려는 의도적인 화면으로 인하여 쉽게 감정이입이 되지 않고 영화 주위를 겉돌게 한다.

이 영화에서 가장 눈에 들어오는 점은 공형진의 어디로 튈지 모르는 즉흥연기였다. 영화의 전편을 통해 흐르는 감정의 과잉을 어느정도 발란스있게 하며, 멜로 영화에서 느껴지는 지루함을 어느정도 보완해주며 극의 활력을 불어 넣어주고 있다. 그리고 하나더 이 영화에서 괜찮았던 건 영화음악이었다. 설원을 배경으로 한 뉴 에이지 풍의 연주만 귀에 들어올 뿐이었다.

영화 자체의 동화적인 내용과 감독의 욕심이 이도 아니고 저도 아닌 어중간한 형식의 영화를 만들어 버렸다. 유오성의 과감한 연기변신도 그런대로 볼만 했지만 멜로 배우로서의 새로운 이미지 변신도 그렇게 뛰어나다고 할 수 없다. 디비디 타이틀의 화질이나 사운드, 스페셜 피처는 무난하다.

[퍼온글] 네셔널지오그래픽 작가들의 사진찍는 법..

출처:http://blog.naver.com/yourzinny/140012050096

National Geographic에서 출간된 Photography Field Guide라는 책이 있습니다. 이 책에 수록된 것 중 Tip 부분만을 모아서 번역한 글입니다. http://onlynikon.com 에서 옮기고, 번역상 어색한 부분을 약간 고쳤습니다.

내셔널지오그래픽의 사진들은 아래 링크에서 보실 수 있습니다.
http://www.nationalgeographic.com/photography/index.html



Bob Krist (“Danish Light,” July/August 1998)

Pay attention to the quality of light and not just the subject.
좋은 빛을 찍는 겁니다. 좋은 대상물이 아니예요. 

Shoot in warm light, around dawn or dusk.
해가 있을 때 찍으세요. 새벽부터 해질녘까지 입니다.
(...새벽이나 해질녘때 빛이 난색이 날 때 찍으세요. ...가 더 정확한 뜻으로된
번역이라는 꼬리말도 있었어요^^) 

Always take a look at the edges of the view field.
언제나 시야의 가장자리(끝)를 주목하세요. 

Shoot plenty of film.
셔터누르는 걸 아끼지 마세요. 

Include a dominant element in the image.
내가 담고자 하는 것의 제일 중요한 부분을 빠뜨리지 마세요. 

Always carry a polarizing filter and tripod with you.
편광필터와 삼각대를 챙기세요.

Gail Mooney (“America’s Hometown,” July/August 1998) 
Be an observer. Be patient and watch life as it happens. then be ready to capture the right moments as they present themselves.
삶을 관찰하세요. 기다리며 지켜보세요. 그리고 있는 그대로를 사진으로 담으세요. 

Don’t bog yourself down with all the latest gadgets. The real art is being able to communicate and to understand what the message is.
최신의 장비로 당신 자신을 엉망으로 만들지 마세요. 진정한 사진(예술)은 그 것이 말하는 것을 알아챌 수 있습니다. 

A lot of amateurs make the same mistakes: not thinking about what they’re shooting;
not considering the light; staying on the outside and not getting in where the action is;
using a flash in a big interior where it won’t do any good.
많은 아마튜어는 공통된 실수를 하곤 합니다. 뭘 찍고 있는지 생각치 않고, 빛을 무시하며, 먼가 사진찍기 좋은 것에서 멀리 있으며, 아주 큰 실내에서 플래쉬를 도움도 안 되는 것을 사용합니다. 

Never leave home without lots of extra batteries, a small flashlight, a compass, a magnifier, and a weather radio.
풍경사진을 찍을 때는 충분한 건전지, 작은 손전등, 나침반, 쌍안경과 작은 라디오를 챙기세요.

Jim Richardson (“Sojourn on a Southern Highway,” November/December 1998) 
Shoot more pictures and throw away the bad ones. You’ll try more things: angles, exposures, and so on. The one way to get the photo right is to try lots of different approaches.
많이 찍고 그중에서 고르세요. 구도와 노출값등을 바꾸어 여러 가지를 시도하세요.
좋은 사진을 찍는 방법은 같은 걸 다른 각도로 접근하는 것입니다. 

The human eye sees differently than a camera, so try to imagine how that image will look in a photograph.
우리가 보는대로 사진이 만들어지는 것이 아니니 사진으로 찍혔을 때를 머릿속으로 그리세요. 

Don’t just point the camera at the scene. Try to create a sense of depth and put things in the image for scale.
눈에 보이는대로 찍는 것만 하지말고 풍경을 사진에 적절하게 늘어놓는 자기만의 감을 만드세요. 

Get up early and stay out late.
일찍 나가서 늦게 들어오세요. 

Force yourself to “think little” and to “think big” by doing close-ups and long shots.
You’ll gain a lot in the process of looking for details and grand-scale images.
작은 피사체는 "작게 생각하고" 너른 풍경은 "크게 생각하세요" 

Try carrying a right-angle viewfinder and put the camera on the ground or up high on a ledge and experiment.
적절한 앵글파인더를 써서 사진기의 보는 눈높이를 바꿔보세요. 

Meet the people you are going to photograph and establish a rapport before you begin shooting.
사진 찍을 사람과 먼저 친해지세요. 

Use wide-angle lenses for close-ups, because it’s easier to create a sense of perspective.
다가가서 찍을 때는 더 광각의 렌즈를 쓰세요. 원근감을 만들기가 더 쉽습니다. 

Carry a compact folding reflector to illuminate objects in the foreground.
접는 반사판을 가지고 대상물의 앞에 낮은 곳에 두면 빛이 더 삽니다. 

When you are traveling, go to a souvenir shop and pick up a bunch of postcards for the place you’re visiting. It will let you see how others see each place so you can try to approach it more creatively. Invariably, you will also find something that you didn’t know was there!
여행에서는 관광상품 가게에서 그 지방의 엽서들을 보면 다른 이들이 보는 방법을 볼 수 있고 당신은 더 창조적인 사진을 위한 다른 방법을 찾을 겁니다. 그리고 반드시 그 지방에 있는지 몰랐던 새로운 장소나 볼거리를 찾을 겁니다.

Mark Thiessen (“Garden of Dreams,” January/February 1998)

Try to get close enough to your subject to capture the important details.
한발 더 다가가세요. 아니 뚜벅뚜벅 걸어가세요. 찍고 싶은 구도에서 더 다가가세요. 

Experiment with different types of film in different lighting conditions. For example, try using tungsten film outdoors, perhaps using a fill-flash with a daylight-to-tungsten gel taped over the head.
여러 상황에서 여러 필름을 여러 빛의 상황으로 실험하세요. 

Try using a fanny pack rather than a camera bag. It is not only lighter but safer while traveling in foreign countries.
허리쌕을 이용하세요. 가볍기도 하거니와 여행지에서 더 안전해요. 도난을 막아요. 

Take a tripod, which allows you to use slower speeds and longer lenses during twilight.
삼각대를 쓰세요, 더 낮은 스피드와 망원렌즈를 쓸 수 있도록

Bill Luster (“Brown County,” July/August 1997)

Be as basic as you can in your equipment. Try to use just a camera, a couple of lenses, and not much more. It keeps you thinking about what you’re shooting.
단촐(!)하게 꾸려서 다니세요. 사진기 한개에 렌즈 두어 알에 몇가지 악세사리만 챙기세요. 촬영에 몰두할수 있게 도와줄거예요. 

Try to include people in every picture you shoot.
사람이 들어가야 사진이 재밌어 집니다. 

Make sure you’ve got film in the camera, set the ISO dial, and don’t shoot into the sun.
필름은 넉넉하게 갖고 다니시고 필름감도를 맞추어 찍는 걸 잊지말고, 해는 찍어봐야 사진만 버립니다. 

When shooting horses, putting pebbles in an empty film canister and shaking it really gets the animals’ attention. They think it’s food so they respond to it.
말들을 찍을때는 작은 자갈 몇개를 빈 필름통에 넣어서 흔들면 관심을 가질겁니다. 먹인 줄 안데요. 

Always have a sturdy tripod handy and never leave home without duct tape in your camera bag. Tape around the camera to keep out dust and water. You can also writes notes on the tape to organize caption information at the end of each day.
튼튼한 삼각대를 항상 휴대하고, 넓은 종이 테이프 없이 떠나지 마세요. 먼지로부터 카메라를 보호해줍니다. 또한 촬영기록을 할 수 있죠.

매혹적인 공포영화

디 아더스 - [초특가판]
알레한드로 아메나바르 감독, 니콜 키드먼 외 출연 / (주)다우리 엔터테인먼트 / 2005년 3월

영화 '디 아더스'는 '떼시스', '오픈 유어 아이즈' 단 2편으로 알프레드 히치콕을 이을 천재감독이라는 찬사를 받으며 스크린에 등장한 스페인의 신예 감독인 알레한드로 아메나바르가 헐리웃의 러브 콜을 받고 만든 작품입니다.

이전의 작품들에서도 등장인물들의 내면 심리묘사에 있어 탁월한 재능을 보여주며 스릴러가 가지는 서스펜스를 카메라에 잘 담아내었는데 이번 작품에서도 그의 재능은 유감없이 발휘되었습니다.

이전 작품들과 달라진 점이라면 미장센에 있어서 데뷔시절의 약간은 투박한 듯한 단계를 벗어나 깔끔하면서도 세련된 모습을 보여주고 있다는 것입니다. 고풍스러운 미장센에서 느껴지는 우아함과 치밀한 각본 그리고 니콜 키드만이 보여주는 히스테리컬하면서도 지적인 이미지(정말이지 니콜 키드만은 이 영화에서 너무나 아름답다 못해 숨이 막힐 지경이더군요^^;;)는 이 영화를 더욱 빛나게 해주고 있습니다.

이미 '식스 센스'라는 영화에서 한번 거쳐간 장르의 반복 답습이라는 점과 6, 70년대식의 공포영화에서 느껴지는 장면들의 차용이라는 점을 들어 이 영화를 평가절하하는 사람들이 없는 것은 아니나 기본적으로 나이트 샤말란 감독이 '식스 센스'에서 보여준 공포의 대상과 '디 아더스'에서 보여준 공포의 대상과 수준은 그 차원을 달리하고 있습니다. 또한 감독이 짜놓은 영화의 장면들에서 보여지는 미술은 워낙 정교하고 디테일하다 보니 오히려 그 반작용으로 보는 이들로 하여금 약간의 거부감을 가지게 하는 것입니다.

빛이 들어오지 않는 집, 저절로 울리는 피아노, 히스테리컬한 그레이스, 창백한 두 아이들, 얼굴에 표정이 없는 하인들 이 모든 장치들이 영화의 장면곳곳을 수놓으며 영화를 보는 이들로 하여금 색다른 공포감을 안겨줍니다.

우리는 보통 일상생활에서 '내'가 아닌 다른 사람 즉 '타자'를 자신의 눈을 통하여 보고 자신의 잣대에 맞추어 판단하는 것이 일반적입니다. 그러한 타자 The Others가 주는 이미지를 이 영화에서는 인간이라는 틀을 벗어나 타자를 바라보게 하고 있는데 여기서 파생되어져 나오는 공포는 기존의 피가 뒤범벅이 되고 거친 음향이 난무하는 공포영화와는 확연히 다르다는 것입니다.

보이지 않는 것에서 오는 공포감 다른 식으로 표현하자면 자신의 심리속에서 그리는 공포감이 주는 강도는 눈앞에서 보여지는 것에서 오는 공포감보다 엄청나다는 것을 이 영화는 보여줍니다. 각본과 감족, 음악의 1인 3역을 하면서 알레한드로 아메나바르는 적절한 음향의 사용과 빛의 조절, 그리고 폐쇄적인 저택을 통하여 매혹적인 영화보기로 우리를 인도하고 있습니다.

마지막 부분의 반전에서 보여지는 것에서 오는 당혹과 놀라움보다는 그레이스와 그의 아이들이 자신들의 모습을 보고서 느끼는 것에서 오는 우울과 연민의 정이 더하게 느껴지는 것은 기존의 공포영화와 차별화된 것이라면 차별화된 것이라고 볼 수 있습니다. 알레한드로 아메나바르 감독의 따스한 감정이 전해지는 것 같은 느낌을 받은 영화로 오랜 동안 기억속에서 지워지지 않을 것만 같은 영화입니다.

디비디 타이틀의 화질이나 사운드는 레퍼런스 급은 아니지만 그런대로 감상하기에 별 무리가 없으며 무엇보다 영화에 관련된 스페셜 피처와 한글자막 처리가 비용 대비 아주 만족할 만한 부분입니다. 요즘 범람하는 기괴한 일본 공포영화나 피가 넘실대는 영화와 다른 잘 만들어진 공포영화로 이 영화를 보지 못하신 분이라면 이번 여름 이 영화를 꼭 보실 것을 권해드립니다.

어떤 음악일까

올드 보이의 조영욱이 다시 박찬욱과 손을 잡은 사운드트랙

도대체 어떤 음악이 들어있을지 궁금하게 한다.

아마 올드 보이와 비슷한 음악들이 아닐까 하는데..

일단은 영화 뿐만 아니라 음악도 나의 궁금증을 유발한다.

영화부터 봐야겠지^^;;

추첨을 통해 이영애, 박찬욱, 조영욱 음악감독의 사인 CD를 보내드립니다! (사인 CD는 무작위로 한가지를 드립니다) ----- 괜찮은 상술 ㅎㅎㅎㅎ

월드컵의 열기속으로

Allez! Ola! Ole!
Various Artists 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2000년 5월

축구를 모르는 사람이라도 월드컵 경기가 시작되면 축구에 열광하는 것은 아마 전세계적인 현상일겁니다. 2002년 월드컵에서 우리 국민들의 열기는 우리에게 뭔가를 할 수 있다는 소중한 시간을 가져다 준 정말이지 한편의 드라마와도 같은 시간들이었습니다.

이 음반은 그러한 월드컵의 열기를 음악으로 승화시킨 앨범으로 우리나라와 일본에서 공동개최되기 전 1998년 프랑스 월드컵에 관한 것입니다.

가장 눈에 띄는 노래는 푸에토리코 출신의 리키 마틴이 라틴 리듬에 수려한 용모와 잘 빠진 몸매를 과시하면 뭇여성들의 심금을 울렸던 2번째 트랙의 프랑스 월드컵 공식주제가 'The Cup of Life'일겁니다. 힘찬 퍼커션과 브라스 앙상블 거기다 리키 마틴의 파워풀한 목소리는 이 한곡만으로도 월드컵의 열기를 느끼기에는 부족함이 없다고 할 것입니다.

세네갈 출신의 유스 운두르와 벨기엘 여가수 악셀 레드가 듀엣으로 부른 또 다른 프랑스 월드컵 공식주제가인 1번째 트랙의 'Do You Mind If I Play'는 자메이카 리듬을 느끼게 하는 곡으로 곡 중간 아나운서의 멘트같은 부분이 인상적입니다.

기존의 곡을 차용한 곡들도 눈에 띄는데 4번째 트랙의 Redenz-Vous '98은 우리에게 익숙한 장 미셀 자르의 곡으로 Apollo 440와 함께 테크노 버전의 편곡으로 새로운 곡으로 재탄생하였으며 7번째 트랙의 'Top of The World'는  춤바왐바가 축구응원가 'Ole Ole Ole'의 멜로디를 차용해 들려주어 각각 새로운 느낌을 가지게 합니다.

가장 흥미로운 점은 우리나라 주제가는 어느가수가 불렀을까 하는건데 다름아닌 대만의 여가수 코코 리가 불러 주고 있습니다. 12번째 트랙에서 'Colours Of The World'가 바로 그 노래인데 솔직히 우리나라 가수가 안 부른 것으로도 그다지 기분이 안좋은데 국기로 표시된 게 대만 국기다. 왜 한국기가 표시되지 않았는지 궁금하기만 할 따름입니다.

그 이외에도 이 음반에는 멕시코, 홀란드, 아르젠티나, 덴마크, 자마이카, 이탈리아 등의 다양한 국가의 가수들이 자리를 같이 하고 있는데 그래서인지 월드 뮤직과도 같은 느낌을 가지게 합니다. 참가국들이 대부분 유럽과 남미이다 보니 그쪽 음악들이 많은 편인 것 같습니다. 무엇보다 현대음악들이다보니 어느정도 서로의 공통분모를 가지고 있어서인지 많은 곡들이 국가와는 관계업시 서로 비슷하다는 걸 느꼈습니다.

북클릿에는 프랑스 월드컵 참가국의 면면을 소개해두고 있는데 우리나라의 유명 플레이어로는 최, 홍, 고, 차, 박 등으로 성씨가 기재되어 있어 이 사람이 도대체 누구인지 모를 정도로 만들어 두었습니다. 너무 아쉬운 부분이었습니다. 이 음반은 전세계적으로 출시되는 음반인데 이렇게 작은 부분에 실수가 있어서야.

여하튼 북클릿은 이런 부분만 빼면 월드컵의 역사 등에 대해서 여러 가지 것들을 실어 두고 있어 많은 신경을 쓴 흔적들이 보입니다. 이 음반으로 월드컵의 열기를 한번 다시 느끼시는 계기가 되시길. 그리고 각국의 음악을 한 장의 음반에서 감상할 수 있는 좋은 기회도 가져보시고..