현장영화인 20인의 추천도서 [5]

테크놀로지에 대한 근본적 질문제기

<하이테크네-포스트휴먼 시대의 예술/디자인/테크놀로지> R. L. 러츠키 지음/ 김상민·윤원화 외 옮김/ 시공사 펴냄

<하이테크네-포스트휴먼 시대의 예술/디자인/테크놀로지>는 모더니티의 시작부터 현대의 테크노-문화에 이르는 테크놀로지, 예술, 문화의 관계 변환을 고찰함으로써 ‘테크놀로지란 무엇인가’에 대한 근본적인 질문을 제기하는 책이다. <이론을 위한 전략-마르크스에서 마돈나까지>를 공동 편집했던 R. L. 러츠키 캘리포니아주립대 교수는 프리츠 랑의 영화와 옥타비아 버틀러의 과학소설, 토머스 에디슨의 발명품과 일본 아니메, 구성주의와 사이버스페이스를 전방위적으로 아우르며 새로운 하이테크네의 지형도를 흥미진진하게 그려내고 있다.

강기영(달파란)/ 영화음악

테크놀로지라는 단어 자체가 넘쳐나는 지금. 우리는 어쩌면 테크놀로지라는 단어 자체를 오해하고 있는지도 모른다. 내가 어린 시절에 상상했던 서기 2000년대는 지금의 2000년대와 같은 모습이었을까? 그렇다면 왜 사람들은 미래를 굳이 테크놀로지와 연관시키며 우리에게 그 많은 정보들을 던져주었던 것일까? 그건 어쩌면 단순히 흥미를 위해서였을까? 아니면 다른 이유가 있는 것이었을까? 이토록 많은 궁금증이 있었던 나에게 R. L. 러츠키의 <하이테크네-포스트휴먼 시대의 예술/디자인/테크놀로지>는 조금이나마 어떤 단서를 전해주었다.

영상 미학 세계에 대한 친절한 안내서

<영상제작의 미학적 원리와 방법> 허버트 제틀 지음/ 박덕춘, 정우근 옮김/ 커뮤니케이션북스 펴냄

강종익/ 특수효과

1973년에 초판이 발행된 <영상제작의 미학적 원리와 방법>은 1999년에 두 번째 번역본이 출판되었으며, 다시 2002년에 2판에 비해 새로운 장을 만들고 디지털 시대에 맞춰 새로운 개념들이 추가되어 재출판되었다. 물론 그 지나온 세월 동안 ‘영상’이라는 분야가 엄청난 변화와 발전을 이루었고 영상을 만드는 기술 또한 다양해졌지만, 이 책은 우리가 영상제작에 앞서 이해해야만 하는 기본적인 다섯 가지 미학적 요소(빛, 공간, 시간, 동작 그리고 음향)가 어떻게 상호조화를 이루며 텔레비전과 영화에 적용되는지에 관해서 여전히 잘 설명하고 있다. 또한 각 미학적 요소들의 세부적인 구성 요소들을 사진이나 일러스트, 그림 등을 예로 들며 이해하기 쉽게 설명하고 있어 처음 영상을 접하는 사람들에 대한 배려도 돋보인다.

<영상제작의 미학적 원리와 방법>은 보는 이가 가시적인 메시지의 이면에 존재하는 영상의 의미를 쉽게 이해할 수 있도록 영상미학의 원칙을 제시하고 다양한 텔레비전과 영화 장르를 경험하고 판단하게 해준다. 또한 이 책은 텔레비전, 컴퓨터, 그리고 영화 영상의 효과적인 표현을 위해 하나의 사건(event)을 명료화하고 강조하며 해석하는 방법을 보는 이에게 제시해준다. 다시 말해 ‘사람의 지각작용을 조절하기 위해 어떤 미학적인 요소들을 어떻게 적용시키는가’ 하는 것을 이 책을 접한 이들에게 말해주는 것이다.

이 책의 가장 큰 장점은 ‘이럴 때에는 이렇게 촬영해라’ 식의 단편적인 정보 전달이 아닌 좀더 체계적인 영상제작 기법이 필요한 부분에 대해 다양한 영상 이론을 바탕으로 실질적이고 응용적인 바탕을 제공한다는 점이다. 그리고 영상제작의 ‘기본’에 충실하면서도 우리 주위에서 흔히 접하고 상상할 수 있는 여러 예시들을 다양하게 보여주기 때문에 책을 읽는 사람들이 빠르고 즐겁게 이론을 이해할 수 있다. 또한 음향과 영상과의 결합에 관한 여러 정보들은 영상과 소리가 결코 뗄 수 없는 관계임을 새삼 확인해준다.

어느 광기어린 영화인의 초상

<올리버 스톤1, 2> 제임스 리어단 지음/ 이순호 옮김/ 컬처라인21 펴냄

한동성/ 예고편 제작

<올리버 스톤>은 정확히 말하자면 <내추럴 본 킬러>의 올리버 스톤이 있기까지의 이야기를 다루고 있다. 저자 제임스 리어단은 <올리버 스톤>을 쓰기 위해 3년여에 걸쳐 올리버 스톤과 그의 가족, 주변 사람들과 수많은 인터뷰를 했다. 증권브로커 미국인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 자라난 그가 겪는 문화적 혼란, 방황, 베트남 참전을 거쳐 현재에 이르는 이야기가 한편의 영화처럼 펼쳐진다. <올리버 스톤>은 기존 감독들의 평전과는 달리 객관적이고 냉정하게 인간 올리버 스톤과 영화감독 올리버 스톤을 파헤친다. 스티븐 스필버그나 구로사와 아키라를 비롯한 한 세대를 풍미한 감독들의 평전에는 대부분 상찬으로 가득하지만 <올리버 스톤>은 한 영화감독을 현미경처럼 해부하는 치밀함을 견지한다. 올리버 스톤은 모든 사람들을 위한 영화를 만들지 않는다. 무엇인가를 느낄 수 없는 영화를 그는 근본적으로 만들지 못한다. 느낌을 생생히 살리려는 그의 열망은 때때로 극단적이고 과도한 방법을 수반한다.

<스카페이스> 시나리오를 쓰기 위해 그는 실제로 코카인과 헤로인에 중독되어 많은 범죄자들과 어울리며 생생한 대사와 리얼한 상황을 얻어냈고 이를 여과없이 반영했다. 소재의 위험성 때문에 생명의 위협을 받기도 했다. 이 책의 <JFK> 제작 당시 에피소드를 읽는다면 그의 영화적 의지에 대해 존경심을 품게 될 것이다. 그의 논쟁적 작품들이 어떻게 발생했고 그것을 가능케 하는 예술적 광기와 동력의 원천이 무엇인가를 <올리버 스톤>은 보여준다. 마이클 더글러스는 <올리버 스톤>의 추천사를 이렇게 적었다. “올리버는 할리우드를 감동시키려고 영화를 만드는 것이 아니며 돈을 위해서는 더더욱 아니다. 세상에 영향을 주려고 예술을 하는 것도 물론 아니다. 그는 하지 않으면 안 되기 때문에 즉 그 자신의 악마를 정복하지 많으면, 광기를 이겨내지 않으면 그리고 격발적인 성향과 대결하지 않으면 안 되기 때문에 영화를 하는 것이라고 나는 생각한다.”

나는 한국 영화인들에게 이 책을 권하고 싶다. 특히 술자리에서 “흔히 할리우드이니까 가능한 이야기이다. 나도 거기서는 그렇게 할 수 있다”라고 쉽게 말하는 이들에게 <올리버 스톤>을 권하고 싶다. 한국에서도 못하는 일이라면 그곳에서는 더욱 불가능하다는 사실을 <올리버 스톤>을 읽어보면 실감할 것이다. 참고로 서점에서 <올리버 스톤>은 영화가 아닌 인문서적 인물 코너에서 만날 수 있다.

영화적인 사진이란?

<Philip-Lorca Di Corcia> 필립 로르카 디 코르시아·피터 갈라시/ Museum of Modern Art 펴냄

<A Story Book Life> 필립 로르카 디 코르시아/ Twin Palms Publishers 펴냄

임훈/ 현장스틸기사

영화의 스틸을 찍는 것이 사진을 하는 사람으로서 창의력(혹은 더 거창하게 예술성)을 발휘하는 데 제한적 작업이 아니냐는 질문을 자주 받는다. 어떤 의미에서는 그렇다고도 할 수 있지만, 같은 영화를 다른 사진가가 스틸을 찍는다면, 분명 서로 다른 결과물을 낼 것이라 생각한다. 영화의 스틸이더라도, 사진은 역시 피사체와의 교감이 중요하고, 상대(즉 극중 캐릭터)와 그의 인생을 대하고 받아들이는 마음은 다를 수 있기 때문이다. 내가 찍어내는 인물과 그의 인생은 물론 가상의 것이지만, 진짜인 것만 같은 순간을 마주할 때는 배우가 아닌 극중 그 인물을 만난 것만 같아서 가슴이 설렌다.

필립 로르카 디 코르시아는 일반인을 모델로 ‘영화적’인 사진을 찍어온 작가로, 미리 선정된 일반인 모델이 포즈를 취하고, 임의로 거리를 지나는 행인들이 적절한 장면을 만들어내는 순간을 포착한다. 이런 식으로 그는 <할리우드> 연작 시리즈를 내놓았고, 나아가 세계 도시들의 거리 위에서 ‘거리 장면’(street scenes)들을 보여주었다. 영화의 스틸이 가상의 인물의 삶을 담는다면, 디 코르시아의 작품들은 거꾸로 현재를 살아가는 누군가의 실제 삶을 영화적으로 보여준다. 그의 작품들은 마치 각자의 인생을 살고 있는 우리 모두가 각자의 인생이란 영화의 주인공이라는, 누구나 인생의 주인공이 될 수 있다는 그런 흔한 말들을 시각적으로 보여주고 있는 듯하다. 사진은 순간의 이미지이다. 좋은 사진은 대상의 그럴듯한 외형적 멋이 아니라 그 내면을 들여다보고, 그에 담긴 이야기까지 보여줄 수 있어야 한다고 생각한다. 디 코르시아의 사진 안에서 배경과 자연스럽게 융화된 인물은 사전에 합의된 어느 정도의 연출에도 불구하고- 혹은 반대로 그러한 연출에 의해서 각자의 스토리를 가진다.

<Philip-Lorca Di Corcia>와 <A Story Book Life>는 필립 로르카 디 코르시아의 대표적인 작품을 보여주는 사진집이다. 좋은 사진을 찍기 위해서는 많이 찍어보는 연습도 필요하지만, 좋은 작품을 많이 보는 훈련도 필요하다. 그리고 무엇보다도 피사체에 대한 이해와 설득력 있는 접근이 필요하다. 이런 의미에서 디 코르시아 작품은 하나의 모범과도 같은 사진이다. 수년 전에 본 그의 작품은 아직도 나에게는 큰 자극이고 영감이다.

사진: 씨네21 사진팀
정리: 씨네21 취재팀

동심과 순수를 자극하는 책

모모 ㅣ 비룡소 걸작선 13
미하엘 엔데 지음, 한미희 옮김 / 비룡소 / 1999년 2월

좀처럼 소설을 잘 읽지 않는데 이 책은 지인으로부터 선물로 받고 의무적으로 책장을 넘기기 시작했다. 초반부를 넘어가면서 어린이용 도서라는 생각을 했지만 읽을수록 자꾸만 빠져들어가는게 독특한 매력을 가진 책이었다.

모모라는 어린 소녀를 통하여 시간이 우리에게 주는 의미를 깨닫게 한다는 내용을 가진 책으로, 쓰여진지가 꽤 오랜 된 책임에도 불구하고 이 책이 전하고자 하는 메세지는 아직도 우리들에게 유효한 것 같다. 시간이라는 일종의 정해진 규칙 안에서 우리들은 우리들 자신을 너무나 혹사시키고 있는건 아닌지 모르겠다.

생활의 여유를 잃어가고 일의 굴레에서 벗어나지 못한채 남들보다 앞서가야 한다는 심한 강박관념속에서 하루하루를 살아가는 우리시대의 초상화를 보는 듯했다. 모모의 장기 중의 하나가 남의 말을 잘 들어준다는 것인데 그럴려면 무엇보다 시간이라는 제약을 벗어나 편한 마음으로 남을 대하는 자세가 더없이 중요할 것인데.  지금의 내모습은 그렇지를 못한것 같다.

솔직히 누구나가 모모처럼 되고 싶겠지만 막상 현실을 살아가다보면 그렇게만 쉬운 문제가 아니란걸 깨닫게 된다. 그게 현실과 이상의 차이가 아닐런지. 하지만 아무리 현실이 그렇다 하더라도 우리들의 모습을 잃어가면서 현실을 쫒을 필요는 없지 않을까. 그게 이 책이 우리들에게 말하는 바이기도 할 것이다.

자신의 생명과도 같은 담배를 언제나 잎에 물고 다니는 회색신사, 앞날을 예언하는 거북이 카시오페이아, 호라 박사.  등장하는 인물이 어떠면에서는 영화 '매트릭스'를 연상시키게 하는 판타지적인 내용을 가지고 있어서 영화화하더라도 재밌을것 같다는 생각을 해봤다.

초등학교 5학년부터 읽어도 된다는 책 겉표지의 문구처럼 이 책이 전해주고자 하는 의미을 이해할 수 있는 연령대라면 누구라도 읽어도 좋을 듯하다. 비이성적인 현대인의 삶을 다른 소설이나 사랑이야기가 많은 가운데서 단연 돋보이는 책이라고 본다.

처음 이 책에 대해서 가졌던 어린이용 도서라는 느낌은 이 책을 다 읽은 지금에는 그 생각이 잘못 되었다는 걸 알게 되었고 다시 한번 더 읽고 싶은 느낌을 가지게 만들 정도로 아주 환상적이며 동심을 자극하는 훌륭한 책이었다.

성공한 그들 ‘준비된 대화法’ 있었다

[동아일보   2006-01-25 03:19:01] 

《지난해 여름 미국 뉴욕 상원의원 선거에서 힐러리 클린턴에게 맞서 공화당 후보로 출마한 지닌 피로 검사가 처음 공식 연설을 하던 날. 준비해 온 원고 일부가 사라지자 피로 검사는 단상 위에서 그대로 얼어붙었다. 원고가 없으면 제대로 연설도 못하는 피로 검사는 결국 자질 부족으로 후보에서 사퇴했다.》

루디 줄리아니 전 뉴욕시장은 이와는 정반대의 경우. 그는 연설 도중 원고를 들여다보지 않는 것으로 유명하다. 그러기 위해서는 철저한 사전 준비가 필수. 그는 연설 5개월 전부터 준비에 들어간다. 그는 “연설 내용을 완전히 외우고 단상에 오른다”면서 “총대화시간 중 90%는 원고가 아니라 상대방의 눈을 쳐다봐야 한다”고 충고한다.

철저한 준비에서는 존 챔버스 시스코시스템스 회장도 뒤지지 않는다. 연설 전 평균 다섯 번씩 예행연습을 하는 그는 어느 시점에서 단상 밑으로 내려가 청중에게 접근하고, 언제 청중의 어깨에 손을 얹는다는 것까지 철저히 계산하고 행동한다.

수천 명을 대상으로 연설하든, 단 한 명과 얘기하든 대화의 기술을 갖춘 고수들은 카리스마를 내뿜는다. 미국 경제전문지 비즈니스위크는 최근호(30일자)에서 ‘달인의 경지’에 오른 커뮤니케이터 13명을 선정해 대화의 기술을 심층 분석했다. 최고 커뮤니케이터는 주로 대중 연설 기회가 많은 경영인들에게 집중됐다.

잭 웰치 전 제너럴일렉트릭 회장, 하워드 슐츠 스타벅스 회장은 간단명료한 화법으로 유명하다. 웰치 전 회장의 비법은 ‘상대방을 고등학생으로 생각하는 것’. 그는 연설자가 피해야 할 최대 함정으로 ‘전문용어 남발’을 꼽는다. 슐츠 회장은 “복잡한 통계를 읊어대는 것은 상대방의 관심을 딴 곳으로 돌리는 지름길”이라고 지적한다.

명연설가의 또 다른 특징은 상대방에게 목표 의식을 심어 주는 것. 이 분야에서는 스티브 잡스 애플 최고경영자가 타의 추종을 불허한다. 그가 연설에서 가장 많이 사용하는 문구는 ‘세상을 바꾸자’는 것. 매년 개최되는 ‘맥 월드’에 수많은 열혈 추종자들이 몰려드는 것은 잡스의 연설이 단순히 제품 설명에 그치지 않고 정보 유토피아에 대한 일종의 사명감을 심어 주기 때문이다.

래리 엘리슨 오라클 회장의 대화술은 자신감에 찬 옷차림에서 출발한다. 그는 실리콘밸리의 전형적인 경영자답지 않게 값비싼 양복을 입고 화려한 보디랭귀지를 구사한다. 세계 최고 부자인 빌 게이츠 마이크로소프트 회장이 명연설가가 되지 못한 것은 어눌한 화법에도 문제가 있지만 옷차림에 자신감이 반영돼 있지 못하기 때문이라고 비즈니스위크는 지적했다.

정미경 기자 mickey@donga.com

DMB의 문화적 지형도

출격하는 DMB

2006.01.24 / 박혜영 기자 

인간이 만들어낸 미디어가 인간의 삶 자체를 변화시키고 있다. 그것은 우리들의 사유와 문화 자체가 얼마간 DMB에 의해 재편될 것임을 뜻한다. 시공간을 자유롭게 오가며 새로운 경험을 선사하는 DMB, 그렇다면 그것의 문화적 지평은 무엇일까.

DMB, DMC, HDTV, IPTV, WCDMA, WiBro, Wipi... 낯선 용어들이 넘쳐난다. 정보 통신 분야의 발전이 빠르게 진행되며 새로운 매체와 기술들이 쏟아지고 있다. 이 같은 뉴미디어 홍수 속에 보다 중요한 것은 그 문화적 의미이다. 이는 뉴미디어의 기술적, 산업적 측면만큼이나 그 문화적 함의와 철학적 논의가 필요함을 뜻한다. 김평호 언론개혁시민연대 방송개혁위원장은 "뉴미디어란 말 그대로 새로운 가능성, 새로운 잠재력을 구현하는 매체란 뜻이며, 또 그러할 때 진정한 의미에서의 뉴미디어라 할 수 있다. 이러한 뉴미디어의 가능성을 구현하기 위해 새로운 매체는 기술과 산업의 변화는 물론 사회문화적인 변화를 추동하며, 매체가 가져야 하는 궁극적 차원의 유용성은 하드웨어적인 것이 아니라 사회문화적 수준과 내용, 즉 문화적 생태 환경을 제고할 수 있어야 한다"고 말한다.

DMB 매체의 속성

미디어 이론가이자 문화비평가인 마셜 맥루한에 의하면 사회는 미디어의 내용보다 매체의 속성에 의해 더 많이 결정된다. 신매체가 인간과 사회, 소통 양식을 크게 바꾸어 놓는다는 말이다. 새로운 매체는 사회적 필요에 의해 만들어진 것인 동시에 역으로 새로운 사회를 구성해내는 영향력을 발휘한다. 신문, 라디오, 영화, 텔레비전, 인터넷, 모바일 등이 그래왔고, DMB 역시 인간의 문화적 정체성을 재구성하는 데 일정 정도의 변화를 가져오고 있다.

이 같은 변화를 추적하기에 앞서 DMB라는 매체의 속성을 살펴보자. DMB는 ‘안방에서 거리로’, ‘거실에서 내 손 안으로’의 매체 환경적 변화를 가져온 휴대형 멀티미디어 디지털 방송이다. DMB는 거실이나 안방 같이 고정된 공간을 벗어나 시청 가능한 이동형 미디어다. SK텔레콤의 조사 자료 역시 DMB 이용자들은 ‘움직인다’는 것에 DMB의 우선적 가치를 둔다고 말하고 있다. DMB의 두 번째 특징은 바로 ‘개인성’이다. DMB는 ‘내 손 안에 TV’로 혼자 보며 즐기기 적합한 사적 미디어다. 자신이 원하는 것만 골라 듣고 보며 콘텐츠에 대한 선택과 통제력을 행사한다. 세 번째 특징은 ‘컨버전스’, 곧 하나의 기기에 다양한 기능이 통합됐다는 것이다. 모바일 컨버전스는 휴대 기기에 새로운 기능, 서비스, 미디어 등이 융합되는 것을 의미한다. 휴대전화에 카메라, MP3, TV 기능 등이 결합되면서 전화기와는 차원이 다른 개인용 기기로 변모하고 있다. DMB는 방송의 모바일화로 방송과 통신이 융합된 ‘미디어 컨버전스’라 할 수 있다.

시간과 공간의 혁명

이제 DMB가 불러일으킬 문화적 새 지평을 살펴보자. 휴대전화 통화 중 가장 먼저 나오는 말이 “나 어디 있어”, “거기 어디야?”라는 말이다. 유선 전화가 집이라는 고정점을 가지고 있다면 모바일은 이동 중인 다양한 공간과 함께한다. 이는 유선전화와 달리 이동전화가 공간과 밀접한 관계에 있음을 알려준다. 이는 모바일이 사적 공간은 물론 공적 공간에서의 사적 커뮤니케이션까지 가능케 해줬음을 의미한다. 그 경계가 무너진 공적 공간과 사적 공간, DMB 역시 이 같은 모바일 미디어의 성격을 공유한다. DMB는 소유주를 따라 자유롭게 이동하는 ‘동행 미디어’다. 손 안의 TV를 보는 동안 개인은 공적 공간을 자기만의 사적 영역으로 재편시키는 가운데, 도시 전체는 여러 개의 시청각 공간을 수시로 변모시키는 거대한 관람 공간이 된다.

DMB의 경우 가장 시청률이 높은 시간대는 오전 7~9시, 낮 12~1시, 저녁 6~8시다. 이는 DMB가 주로 출퇴근 시간에 이용됨을 보여 준다. 또한, 출퇴근자들이 모여드는 지하철은 DMB 관람의 대표적인 공적 공간이다. 이처럼 DMB는 개인성을 공적 공간으로까지 확대해간다. 이는 개인과 관련된 모든 것이, 심지어 고독과 위안까지도 공적 공간에서 벌어질 수 있음을 뜻한다. 마셜 맥루한은 이미 50여 년 전에 ‘미디어는 메시지인 동시에 마사지’라는 결론을 내린 바 있다. 인간은 특정 대상과의 직접적인 대면으로 위로받는 대신 매체 기술을 통해 피로한 영혼을 주물러주는 마사지를 받는다. 이는 곧 도시 전체가 새로운 개인적 공간으로 재편되는 와중에 인간의 사유와 문화적 행태가 매체 환경에 의해 새로운 모습을 지니게 됨을 뜻하는 것이다.

또한 가정 내 거실에서 집단 시청하던 TV가 DMB에 의해 철저히 개인 영역으로 옮겨가며 가족 TV에서 개인 TV로 그 정체성이 이동하게 된다. 가족을 한자리에 불러내는 TV가 사라지며 가정과 개인의 생활 패턴 자체가 변하는 것이다. 이는 가족 단위 문화의 감소와 가족 구성원들의 파편화를 가속시킬 것으로 예상되고 있다. 이것은 과거 이동성 미디어로 각광받았던 워크맨과 공간이 맺는 관계와 유사하다. 워크맨은 듣고 싶은 음악을 듣고 싶은 장소에서 듣게 해준다. 이는 집단 공간에서 나만의 공간을 확보하며 음악 청취의 공간적 제약을 없애버렸다. 워크맨의 신화는 바로 자기중심적인 사고 방식을 가진 현대 젊은층의 출현이라는 사회문화적 조류와 무관하지 않다. 도심 속 고독을 즐기며 센트럴 파크를 조깅하는 여피족의 모습은 워크맨 등장에 따른 삶의 변화와 밀접한 관계가 있다.

DMB는 또 시간적 제약으로부터도 자유로운 환경을 구현한다. 9시 뉴스와 축구 경기를 보기 위해 굳이 집으로 돌아가 TV를 틀 필요가 없다. 이는 이동 시간의 탄력적 지배를 가능케 하여 콘텐츠에 대한 개인의 선택과 통제를 불러일으킨다. 미디어 학자 조레기베리는 또한 모바일 미디어의 시간적 특성이 TV를 볼 수 없는 시간에도 볼 수 있게 하고 다른 일을 하는 시간에도 TV를 볼 수 있게 함으로써 궁극적으로 TV를 이용할 시간을 늘려준다고 한다. DMB는 출퇴근 시 지하철과 버스 등에서 허비되는 죽은 시간을 교육 및 여가 행위로 채워간다. 도시인들은 끊임없이 미디어에 기대며 지하철에서의 죽은 시간을 생산적 시간으로 바꿔간다.

시지각의 변화, 신인류를 만들다

전화와 현미경이 각각 청각과 시각의 범위를 넓혔듯이 사람은 자신이 만들어낸 미디어에 의해 자신의 감각을 변화시킨다. 마셜 맥루한은 매체 발전을 인간 신체의 보철적인 확장으로 이해한다. 옷은 피부, 라디오는 입, 텔레비전은 눈의 확장이다. 매체 기술은 신체뿐 아니라 전지구촌으로 공간을 확장시킨다. 예를 들어 화상전화 등은 먼 곳의 인물을 마치 눈앞에서 보는 듯 연결시켜 준다. 지각의 확장은 기계에 종속되어야 가능하다. 나의 손 끝에 달려 있는 기계가 이미지를 재현하고 경험을 직조하며 이미지를 생산한다. DMB를 통한 관람 경험은 DMB의 이동성과 개인성이란 특징으로 인해 분산적이되 순간순간 몰입하는 이러한 지각의 변화를 가져온다. 이 분산적인 몰입 상태는 디지털 영상 세대의 특징과 맞닿아 있다.

보통 디지털 영상 세대로 불려지는 젊은 세대에게 디카와 휴대전화는 떼려야 뗄 수 없는 기계다. 이들은 매체들이 일러주는 시간에 길들여져 무의미한 시간을 매체를 통해 채워간다. 이들의 커뮤니케이션 욕망은 주로 매체를 통해 매개된다. 또한 다른 사람과 구별되는 경험을 하고자 하는 젊은 세대들의 욕망은 이동 중에도 타인이 포착하지 못한 이미지를 끊임없이 소비하고 소유하려는 욕망으로 나아간다. 이들은 새로운 기기를 선점하면서 또 다른 나만의 경험을 마련한다. 이러한 일련의 문화적 변화가 DMB와 같은 매체를 추동시킨 요인인 동시에 DMB를 통해 이런 커뮤니케이션의 욕망은 더욱 강화된다. 즉, 현실에서의 커뮤니케이션 실패를 기계와의 교감을 통해 대체하고 확장하는 것이다. 또한 남에게 없는 새로운 것, 개인의 특이성을 강조하기 위해 정보 인터페이스를 수집하는 데도 DMB는 한몫을 차지한다. 불 꺼진 영화관 안에서 경험하는 몰입의 상태가 아니라 즉각적이고 순간적인 정보 획득이 DMB 콘텐츠에서 이뤄진다. 주로 교육, 드라마, 짧은 콩트, 퀴즈 등의 DMB 콘텐츠가 바로 여기에 기여한다. 한편 DMB로는 장편 영화를 감상할 때 영화관 안에서와 같은 몰입의 즐거움을 기대할 순 없다. 따라서 DMB에서 상영할 수 있는 영화도 제한될 수 밖에 없다. 순간적 몰입이 가능한 형태의 콘텐츠가 DMB를 구성하게 된다는 얘기다.

이상의 현상들이 DMB가 불러일으킬 문화적 새 지평의 밑그림이다. 아직 그 구체적인 행보가 어디로 향할지, 또 더 이상의 새로운 어떤 것이 출현할지 섣불리 재단할 순 없다. 분명한 것은 인류의 신매체로 등장한 DMB가 인간의 시공간 개념과 시지각 환경을 변화시키는 가운데 우리의 문화적 세계 역시 커다란 혁명을 맞게 되리란 사실이다. 박혜영 기자

모바일 컨버전스 시대 도래

‘미디어 컨버전스’는 하나의 트렌드로 자리잡고 있다. 삼성경제연구소에서 내놓은 'SERI 전망 2005'는 다섯 개의 모바일 컨버전스 분야에 주목하라고 권하고 있다. 그 첫 번째가 바로 방송의 모바일화인 DMB이다. 두 번째는 인터넷의 모바일화로, 이는 2006년 상반기에 상용화될 예정인 ‘와이브로’를 가속화시킬 것으로 보인다. 세 번째는 RFID(전자태그)의 확산으로 물류, 유통, 교통 등의 분야에 가져올 유비쿼터스 혁명이다. 네 번째는 서비스의 모바일화로, 휴대전화를 이용해 체지방이나 당수치 측정 같은 의료, 안전 등의 분야에 새로운 서비스들이 도입된다. 다섯 번째, 휴대 기기가 음악, 게임, TV, 업무 등을 처리할 수 있는 복합 기기로 발전하고 있다. 이처럼 모바일 컨버전스는 소비자들에겐 유비쿼터스 시대의 새로운 삶의 환경을 만들어낼 것으로 예측되고 있다.

뉴미디어 콘텐츠와 공공성

DMB의 미래는 자본에 의해 굴러가는 콘텐츠 경쟁에서 수용자 문화의 다양성과 공공성을 어떻게 확보할 것인가의 화두를 던진다. 이 같은 문제 제기 속에 DMB 회사들은 현재 콘텐츠 개발을 위해 독립영화 쪽이나 인터넷 진보 언론 쪽과의 연계를 염두에 두고 있다. 이는 미디어의 다양성과 공공성을 확보할 하나의 시작이다. 이러한 현상은 90년대 중반 이후 디지털 비디오가 출현했을 때를 상기시킨다. 디지털 비디오는 독립제작사와 비디오 저널리스트 등이 진보적 미디어 제작을 확대하고 활성화시키는 데 큰 기여를 했다. 영상미디어센터 미디액트 조동원 실장은 모바일 역시 이런 기능을 할 것으로 예상하고 있다. 모바일 컨버전스의 정점인 DMB 역시 공공 영역 안에서 다양성과 공공성을 어떻게 마련하느냐에 따라 전혀 새로운 매체로 거듭날 수 있다는 것이다.

팝송과 함께 추억속으로

Best Pop 100
Various Artists 노래 / 이엠아이(EMI) / 2005년 10월

누구나가 추억이 어린 자신만의 노래가 있을거다. 그것이 클래식이든 팝송이든 아니면 가요던지간에. 그런 추억이 있음으로 인해서 노래가 더욱 즐겁고 기분좋은 것인지도 모르겠다.

한때 그러니깐 정확하게는 7, 80년대 팝송의 인기는 거의 하늘을 치솟는 듯 했다. 팝송 한곡 정도는 부를줄 알아야 하는 그런 세대였다. 아직 오디오가 그렇게 크게 보급되던 시절이 아니어서 레코드 점에 가서 노래를 녹음해 담아 듣던 그런 세대였다. 라디오가 좋았고 디제이 박스에서 흘러나오는 노래가 좋았던 그런 세대들에게 있어 요즘처럼 mp3가 보급화된 새대에 비해 팝송은 남다르다.

여기 이 음반에 실린 곡들은 그런 팝송세대들의 진한 향수가 담긴 곡들이다. 60년대부터 시작해서 90년대를 아우르는가 하면 하드 락, 프로그레시브 락에서 댄스 곡까지 그야말로 팝송의 한바탕 잔치라고 봐도 좋을 거다. 편집음반이 가지는 특성상 노래의 일관성이 부족하고, 장르나 시대의 구분이 없이 수록된 곡들은 듣는 사람을 의아하게도 한다.

하지만 요즘은 좀처럼 듣기 힘든 이런 노래들을 6장의 시디에서 그것도 저렴한 가격에 들을 수 있다는 것은 커다란 매력 중의 하나이다. 닥터 훅, 반 모리슨, 폴 앙카, 비치 보이스, 쇼킹 블루, 듀란 듀란, 딥 퍼플, 스콜피온스, 유 에프 오, 게리 무어 등 그야말로 우리들의 귀를 풍성하게 하는 곡들로 가득하다.

다만 아쉬운 점이라면 수많은 아티스트들을 6장의 시디에 담는다면 중복되는 아티스트가 없는 게 좋을 건데 제랄드 졸링의 노래는 무려3곡이나 들어있고, 버티 히긴스, 굼베이 댄스 밴드, F.R. 데이비드, BJ 토마스 등의 노래는 2곡씩 수록되어 다른 가수들의 노래를 한번쯤 들어볼 수있는 기회가 없어졌다는 것이다. 물론 이들의 노래들은 당시 많은 인기를 받았던 곡들이기는 하지만 말이다.

팝송이 한창 인기가 있었던 시대를 거쳐온 분들에게는 아련한 추억으로 남을만한 음반이고, 예전의 올드 팝을 잘 모르는 신세대들에게는 요즘의 힙합이나 알앤비, 랩과는 다른 새로운(?) 팝음악을 접할 수 있는 좋은 기회가 되는 음반이 될 것이다.