다카하시 츠토무 만화의 어떤 성향

[지뢰진]이 우리나라에 정식으로 처음 소개된 것은 코믹테크에서였을 것이다. 기자 특유의 자극적이고 호들갑스러운 문구들에 담겨서 소개된 [지뢰진]은 당연히 코믹테크를 돈주고 구입하는 매니아들의 입맛을 돋우기에 충분했다. 그즈음에 이미 해적판이 한 7권 분량까지 나온 상태였고 뒤이어서 세주문화에서 정식으로 찍어내기 시작했다.

[지뢰진]은 다카하시 츠토무의 본격적인 만화경력의 첫시작이자 대표작이며 가장 많은 분량의 스토리를 진행시킨 작품이기도 하다. 그런데 작품 자체가 가진 퀄리티를 고려한다 치더라도 [지뢰진]이 과연 '신선한' 만화였을까? 아마 동의하긴 힘들 것이다. [지뢰진]은 정확하게 보자면 벤치마킹형 만화라고 할 수 있으며 이것이 내가 말하고자 하는 다카하시 츠토무 만화들의 일관된 성격이기도 하다. [지뢰진]은 클린트 이스트우드의 [더티하리] 시리즈에서부터 기타노 다케시의 영화들로 이어지는 성질 더러운 형사의 폭력극에서 지대한 영향을 받았고 그것을 만화적으로 보다 극단화시킨 결과물이었다.

물론 표절, 표절 아님, 뭐 그런 걸 가리고픈 생각은 없다. 우선 다카하시 츠토무를 발탁한 애프터눈 편집장이 가진 안목의 탁월함을 칭찬해야겠지만 그 발로 그린 듯한 작화가 뒤로 가면서 눈부시게 발전해서 결국 자기 스타일을 확립시킨 것, 다카하시 츠토무가 보여주는 현실비판의식이나 그걸 개카리스마가 펄펄 넘쳐나는 이이다 쿄야로 완성시킨 것은 작가적인 탁월함으로밖에 볼 수가 없다. 소재를 가져오는 건 좋다. 문제는 그것을 제대로 소화해내느냐의 문제다. 그런 면에서 다카하시 츠토무는 자신이 만든 [지뢰진]을 아직 넘어서지 못하고 있다.

작가의 성향 중 중요한 축이 벤치마킹이라는 인상을 더 강하게 만들어줬던 것은 작가의 후속작들이었다. 그런데 문제는 벤치마킹을 하는 건 좋은데 그게 좀 어설픈 느낌이라는 점이었다. [철완소녀]는 선명한 주제의식에도 불그하고 [그들만의 리그] 삘에다 이야기의 흐름이 어딘지 엉성하게 느껴졌고... 그런데다 역사의식에 있어서의 문제점을 드러냈다. 다카하시 츠토무의 중요한 실수 중 하나로 기록될 문제의 그 대사는 여자들에게 '전쟁에 져서 미안하다'고 얘기하는 남자의 입에서 나왔다. 제대로 생각을 해본다면 전쟁을 '일으켜서' 미안하다 고 해야 하지 않을려나? 이것은 남자들과의 경쟁적 입장에서 야구를 해야했던 소녀들의 대립각을 반영한 것이라고도 할 수 있겠으나 다르게 생각해보면 남-녀, 이기다-지다 라는 대립각 구도에 익숙해진 작가의 굳은 정신세계를 보여주는 일례라고도 할 수 있을 것이다.

[스카이 하이]는 주말 괴담극의 벤치마킹에 [지뢰진]에서 흔히 볼 수 있었던 사회비판극의 요소를 넣었다. 물론 앞서 말했지만 단순히 소재를 빌어왔다고 그걸 비난하고픈 맘은 없다. 그런데 흡수한 소재들이 제대로 소화가 안되는 느낌이랄까? [지뢰진]은 절망 직전에 이른 피해자들, 가해자들의 넘치는 감수성과 대비되는 이이다 쿄야의 지독한 무감정 상태와 하드보일드함의 대비가 작품의 축을 이루면서 어찌되었든 간에 이야기를 꽤 단단하게 이끌고 간 편이었지만 [스카이 하이]에선 그런 축이 부재하는 것이 작품을 맥아리가 없는 느낌이 들도록 만들고 있다.

가장 최악은 [블루헤븐]이었다. [한니발]의 캐릭터들 벤치마킹에 별 하는 일이 없는 주연들. 어설프게 끼워 넣은 국제정세에 대한 이해와 루즈한 전개 등등. [블루헤븐]은 작가의 한계가 고스란히 드러난 것 같아서 많이 안타까울 지경이었다. 되려 3권 뒤에 짤막하게 실린 단편 [69]가 더 쓸만한 지경이었으니.

그나마 [얼라이브]는 그럭저럭 재밌게 봤긴 했다만, 역시나 뭔가 하나가 부족한 느낌이랄까. 어쩌면 [얼라이브] 정도까지 오면 거의 양산에 가까운 작가의 정력적인 출간량에 대한 아우라가 눈에 씌여서 그런 건지도 모를 일이었다. 즉, 뻔한 느낌이었다. [얼라이브]는 SF 호러 장르에 바치는 오리지날리티가 느껴지는 작품이긴 했지만 그 전의 다카하시 츠토무 만화들이 보여줬던 부자연스러운 감정의 인과가 드러난다는 점에서, 다소 부족한 면을 느끼지 않을 수가 없었다.

[스카이 하이]는 드라마와 영화로 만들어졌고 [얼라이브]도 영화화됐다. 그러나 그 모든 다매체 확장으로의 성공에도 불구하고(흥행결과는 제쳐두고) 내 보기에 다카하시 츠토무는 좀 방황했던 거 같다. [스카이 하이]는 카르마와 신장편으로 아예 재탕에 삼탕을 하고 말이지. 그런 의미에서 이제서야 자기 얘기를 쓰기 시작한 [폭음열도]는 비로소 제 길을 찾았단 느낌을 준다. 비록 전형적인 성장드라마의 양상을 띄고 있는데다 질리도록 많은 그렇고 그런 폭주족 만화들의 홍수를 겪어낸 다음 다시금 도착한 쌍팔년도 폭주족 만화다. 1980년이라는 시간, 비슷한 시기에 1980년대를 그린 작품들이 다수 나왔다는 점에서 복고회귀 트렌드라는 방향에서의 상업적 지향 가능성을 의심하지 않을 수가 없긴 하지만. 그런데 [폭음열도]는 기존의 쇼바를 올리고 화양리를 달려다니는 폭주족물들이 청춘의 화려함이나 우스꽝스런 작태에 대한 사나이들 술자리식 농담과 같은 모양을 드러낸 데 반해서 기본적으론 쓴맛 나는 반성의 만화로 보인다. 수십 권의 만화를 출간한 다음에야 드디어 자기 얘기를 그리기 시작한 거라고 볼 수 있는 점에서도 더욱 그렇다.

그리고, [지뢰진]이 재발간될 예정이라고 한다. 이렇게 짧은 시간에 세 번씩이나 재발간되는 만화도 드물 것이다. 이것은 다카하시 츠토무가 새로운 [지뢰진]의 연재를 준비하고 있다는 소식으로 인해서 그에 대한 판권 확보 차원에서 이뤄진 것이 아닌가 생각하게 만드는데, 새로 만들어질 [지뢰진]에선 이이다 쿄야는 등장하지 않고 새로운 캐릭터가 중심이 된 이야기가 진행될 것이라고 한다.

코주부

http://kojubu.org/

복수의 일념 하에 아는 사람을 추적해서 들어갔다가 우연찮게 글 써져 있는 사람 중 한 명의 싸이를 들어갔더니 거기에 아는 사람 한명이 글을 써놔서 깜짝 놀람. 그래서 메신저로 아는 사람에게 물어봤더니 아는 사람하고도 아는 사이. 혹여나 더 아는 사람이 있을 가능성이 농후. 비슷하게 웃기는 친구들이라.

그 아름다운 검은색 피

요즘은 드디어 라는 말을 자주 쓰는 것 같다. '드디어' 타지마 쇼우+오오츠카 에이지의 문제작 [다중인격탐정 사이코]가 정식출간됐다. 번역기로 갈아낸 듯한 번역을 사인펜으로 직직 그은 것 같은 식자로 써서는 형편없는 인쇄로 박아내어진 이메일판을 꼬박꼬박 사둔 이들은 또 피눈물을 흘려야 할 듯.

이제는 하나의 트렌드가 된 카미조 아츠시-타지마 쇼우로 이어지는 강렬한 모노톤 스타일의 완성형이라고 할 수 있는 [다중인격탐정 사이코]는 일찍부터 미학적인 하드고어씬들로 유명했다. 그러나 얼핏 보면 폭력에 대한 천착만이 중심이 된 것 같은 이 길고 복잡한 이야기는 오타쿠 1세대인 오오츠카 에이지가 바라보는 현대 일본에 대한 현학적이고도 노골적인 이죽거림이다. 미야자키 츠토무 사건으로 대변되는 오타쿠 1세대의 트라우마를 정면으로 응시하는 오오츠카 에이지는 폭력적이고 잔인한 병리적 사건을 연속적으로 늘어놓으면서 미디어와 폭력에 중독되어가는 인간군상들을 신랄하게 비웃는다. 그러나 문제는 그 이야기를 이끌어가는 타지마 쇼우의 스타일리쉬한 작화가 이 작품의 독자 및 예비만화가들로 하여금 그 스타일에 매혹되고, 결국은 신나게 베끼게 만들었다는 결과였다. 그래서 오오츠카 에이지의 독설의 계승자는 사라지고 건들거리면서 똥폼 잡는 모노톤의 싸구려 히어로들과 의미 없는 피가 넘쳐나는 만화들이 양산되기에 이르렀다. 그것은 아마도 독이었으리라고 생각한다.

복잡한 플롯과 냉소적 스타일에 과도하게 신경 쓴 이 작품이 가지는 위치는 처음 나왔을 때 작품이 불러일으킨 센세이션과 비교하면 이제는 그에 대한 반작용과 비판도 겪어낸 터라 많이 하락한 편이다. [케로로 중사], [신세기 에반게리온], [NHK에 어서오세요]와 더불어 소년에이스란 잡지의 종잡을 수 없는 포지션을 확립시킨 작품. 아마 이 작품을 그립게 바라볼 수 있다는 건, 아직도 저 포스트모더니즘이란 단어에의 매혹을 가지고 있는 것과도 비슷하다고 할 수 있는 것이리라.

1. 이번에 나온 정식 국내판본은 작화에서 절단면과 체모부분에 모자이크 처리가 이뤄져 있다.

2. 종이질이 별로다. 우리나라 만화책과 일본 원판의 종이질의 차이야 그 전부터 노골적인 차이가 있긴 했었지만 [다중인격탐정 사이코]의 종이질은 원판이 가진 종이퀄리티와 화학반응을 일으키는 작화의 스타일과 비교해 볼 때 그 격차가 더 커보이는 게 사실이다.

싸이키델릭 드라이빙 코믹스

울트라 헤븐 Ultra Heaven 2
코이케 게이치 지음 / 서울미디어코믹스(서울문화사) / 2005년 9월

윌리엄 버로우즈와 [클락웍 오렌지]가 적절하게 섞인 때깔 좋은 칵테일. [벌거벗은 점심]의 성긴 맛을 좀 덜고, [클락웍 오렌지]에서의 세련된 감각과 디스토피아적 풍경들을 흡수해낸 코이케 케이이치의 [울트라헤븐]은 우리가 지금, 2000년대에 들어서서 접할 수 있는 흔치 않은 싸이키델릭 코믹이라고 부를만 하다.

배경은 아주 멀지만은 않은 미래. 인간의 생활엔 약물이 깊숙하게 들어와서 감정과 기분, 상태 같은 걸 약물 한방으로 바꿀 수 있는 세상이 됐다. 인간의 정신세계마저도 인스턴트화된 세상. 이런 세상에서 주인공 카브 역시 약에 쩔어 사는 인간군상 중 한명이다. 약에 취해 잠들고 약에 취해 깨고 하는 생활 속에서 카브는 어느 날 이상한 중국계 남자에게서 받은 약을 통해 꿈과 현실이 붕괴되는 경험을 하게 된다. 그것은 소문으로만 들어왔던 초강력 드럭 울트라헤븐인가. 약에서 깨어난 다음에도 후유증을 겪는 카브는 결국 자신의 의식 깊숙한 곳으로 침잠해보기로 결심한다.

1960년대, 히피즘의 창궐과 함께 드럭문화가 모습을 드러내고 그에 영향받은 싸이키델릭 음악이 비틀즈와 도어즈, 제퍼슨 에어플레인 등등의 걸물들에 의해 시도되기 시작했다. 그와 함께 팝아트와 같은 미술 분야와 코믹북과 앨범 쟈켓을 중심으로 한 서브컬쳐 쪽에서도 싸이키델릭적 시도들이 감행되기 시작했다. 곡선을 중시하는 컷분할과 씬, 디자인들, 부서진 경계, 모호한 이미지들과 지나칠 정도로 집중된 이미지들의 극단적 대립 등등 환각상태에 있는 이들이 겪는 이미지들을 표현하는 것으로 그 정체성을 삼았던 작업들. [울트라헤븐]은 그런 이미지들의 충실한 적자라고 할 수 있을 정도로 치밀하게 환각상태의 풍경들을 다루고 있다. 다각화되고 분산되는 이미지들과 끊임없이 회전하는 플롯. 물론 꿈과 현실이 마구잡이로 뒤엉키는 이 흐름에서 이제는 지겹게 접해본 뻔한 도가적 풍경과 결말을 의심하지 않기란 쉽지가 않다. 그러나 아직 2권까지밖에 나오지 않았지만, 현재 시점에서 [울트라헤븐]은 뻔한 결론에 대한 의식적인 회피를 지향하고 있다는 걸 익숙하지만 흥미로운 장치로 보여준다. 그것은 진화에 대한 문제제기다.

아마도 우리나라에서 접할 수 있는 이와 가장 비슷한 작업의 결과물을 찾으라면 알레한드로 조도로프스키의 그래픽노블 정도를 꼽을 수밖에 없을 것이다. 그만큼 코이케 케이이치가 여기서 보여주는 광경은 낯설고 전례를 찾아보기 힘든 풍경들이다. 마블코믹스에서 일했던 경력에서 예상가능하듯이 코이케 케이이치의 작화는 단단한 데셍과 인체비례에 바탕을 둔 아메리칸 코믹스의 이미지가 강하다. 그리고 그 치밀한 작화는 환각상태의 풍경들을 그려내는데 모든 것을 집중한다. 드럭은 함유물과 화학반응 외엔 설명하기가 불가능한 제재다. 그것은 경험experience 그 자체와도 같다. 그렇게 코이케 케이이치는 [울트라헤븐]을 말그대로 '울트라헤븐'으로 만들려는 것처럼 보인다.

꿀과 독들 6

무난무난. 정석적인 무난함.

현재 일본에서 청춘소설의 분명한 지표로 자리하고 있는 가네시로 가즈키의 원작이 가지고 있던 날 선 느낌은 싹 빠진, 쿠도 칸쿠로우의 트렌디한 감각이 드러나는 각본은 이 양반의 탈정치, 탈중심주의적 세계관이 작중의 스기하라의 소망, 어떤 것에도 구속받고 싶어하지 않는 정신과 맞닿아 증폭된 결과로 보인다. 늦게서야 봤는데, 그럭저럭 볼만했다.

솔직히, 1권을 봤을 때도.... 정말 재미없었다-_- 그때가 93년인가 94년인가 즈음이었는데 워낙 이 작품에 대한 명성이 사방천지에서 울려퍼지고 있었던 터라 잔뜩 기대하고 접한 것이었지만.... 뭐 이번엔 작심하고 19권 완결까지 끝을 봤는데. 허허.... 역시나 재미가 없었다-_- 우선 쌍팔년도 감각의 갭이란 것이 이렇게 처절하게 느껴진다는 것은, 이 작품이 지향하는 바가 하드보일드한 범죄세계의 리얼함에 바탕을 두고 있는 '척' 한다는 점에서 문제가 있다고 할 수 있다(어쩔 수 없이 [마스터키튼]을 제시할 수밖에 없겠다). 전혀-_- 현실적이지가 않고 얼치기로 빼 온 티가 너무 나서, 차라리 [바람과 나무의 시] 같은 것은 환타지의 영역에서 해석이 가능할 수 있겠으나 이 작품은 그 어설픈 리얼함이 되려 독이 되어 작용하고 있다. 작품 전체에 만연한 호모섹슈얼리티 코드는 빈번하게 작품의 흐름을 바꿔놓는 역할을 하고 있는데, 그게 너무 반복되다 보니 지겨운 맛이 날 정도였고 제목의 바나나피쉬란 물건은 뒤로 가면서 별반 영향도 못 미치는 소재거리로 전락한다. 카미조 아츠시와 오토모 가츠히로를 반반씩 섞은 것 같은 작화와 연출은 뒤로 가면서 나아지지만 중반부까지 스토리의 어설픈 리얼함과 맞물려서 일으키는 화학반응 탓에 상당하게 거슬리는 편.

정석적인 소년만화. 그런데 문제는 그 재미의 키워드 중 상당 부분이 패러디라는 것. 그것도 꽤 매니악한 영역의 것들을 천연덕스럽게 건드린다. 카도카와쇼텐 출판이라는 뒷배경이 있기 때문에 건담과 반다이 관련 패러디를 마음껏 뿌리는 것이 가히 장관.

[도시로올시다]는 저 [오늘부터 우리는]의 작가의 신작이고, [조폭선생님]은 드라마 [고쿠센]의 원작이 된 만화. 둘 다 힘빼고 시간 때우기엔 최적인 만화들.

[올드보이]와 경제사회라는 주제로 발표를 준비하는 중이라 접하게 된 물건. [올드보이] 자체로는 끌어낼 건덕지가 별로 없는 터라 원작 [올드보이]의 배경이 된 버블붕괴와 영화 [올드보이]와의 시대적 일치점, 그리고 [복수는 나의 것]을 중심으로 잡은 박찬욱의 신자유주의 경제체제에 대한 비판이 [올드보이]에서 어떻게 승화되었는가를 분석하여 그 두가지 틀을 기초로 영화 [올드보이]의 표상적 기조를 잡아낸다.... 라는 것이 목표이나. 빡쎄네-_-