미나카이백화점 - 조선을 석권한 오우미상인의 흥망성쇠와 식민지 조선

미나카이백화점 - 조선을 석권한 오우미상인의 흥망성쇠와 식민지 조선 ㅣ 일본근대 스펙트럼 4
하야시 히로시게 지음, 김성호 옮김 / 논형 / 2007년 4월

강력하게 추천을 받기도 했지만

개인적으로도 무척 흥미를 느끼기도 했던 ‘미나카이백화점’은 이제는 세월이 많이 흘러 알고 있는 이들이 얼마 되지도 않게 된 일제강점기 시절 조선에서 큰 명성을 떨쳤던 미나카이백화점의 성공과 몰락을 살펴보며 크게는 일제강점기 시절의 조선의 모습들을 검토하기도 하고 작게는 그 성공과 몰락의 이유를 분석해보고 있는 무척 인상적인 시도를 하고 있다.

무척 인상적이라는 평가를 하게 된 이유는 우선은 저자가 일반적인 사회과학 혹은 인문학을 전공한 이가 아니라 경영학을 전공했다는 점과 그렇기 때문에 일반적인 사회과학 혹은 인문학적인 방식의 시선만이 아닌 경영학에 의지하고 있는 시선들을 보여주기도 하고 있다는 점 때문이다.

학문 간의 영역을 좀 더 가깝게 끌어당기는 것이 유행인 요즘이고,

그런 방식의 논의들이 갖고 있는 여러 장점들에 대해서 많은 얘기들이 오가는 최근인데, 저자의 논의는 이런 일련의 흐름들에 많이 만족을 줄 수 있는 논의들이 많기도 하고, 그런 여러 관심과 특이성 때문에 일제강점기 시절의 조선의 모습을 조금은 다른 방식으로 바라볼 수 있게 되기도 하는 것 같다.

물론, 얼마나 저자의 관점이 객관적이고 올바른 방식의 이해인지를 그리고 논의의 진행과 결론인지를 명확하게 결론짓지는 못하겠지만 그동안의 인문학 / 사회과학 영역에서의 논의들이 갖고 있는 진부함-지지부진함과는 조금은 다른 시각으로 그 시대를 바라보고 그 시대 속에서 한 기업을 그리고 그 기업을 통한 그 시대의 생활상을 엿봄을 통해서 막연하게만 갖고 있던 일제강점기 시절의 조선의 모습을 조금은 알 수 있는 기회가 되는 것 같다.

저자는 다양한 자료와 근거를 통해서 미시적 / 거시적 관점에서 미나카이백화점의 흥망성쇠를 검토하고 있는데, 어째서 미나카이백화점에 대해서 관심을 갖게 되었는지를 설명해주는 서장과 일제강점기 시절의 경험으로 인해서 지금까지 이어지게 된 한국 근대 백화점의 일본의 영향성에 대한 논의는 읽기의 시작부터 흥미를 끌게 만들고 있고, 미나카이백화점의 창업과 성장 그리고 당시의 경쟁업체들에 대한 논의들은 무척 상세한 내용으로 가득하고 그 논의들 속에서 바라보는 조선의 풍경과 당시 시대의 모습 또한 흥미를 느끼게 되고, 그동안 궁금함은 많았지만 어떻게 채울 수 있을지를 고민하던 호기심을 해소할 수 있는 내용들로 가득했다.

점차 진행되는 도시화와 근대화에 대한 여러 근거 자료들과 이런 변화되는 환경 속에서 성공을 이루려고 하는 미나카이백화점의 노력으로 내용이 이어지면서 어떤 노력과 그 노력이 경영학적 관심 속에서는 어떤 평가가 가능한지를 확인해보기도 하고 있고, 미나카이백화점의 수뇌부가 갖고 있었던 사고와 관심은 어땠을지를 분석해보기도 하는 등 무척 다양한 시도들로 내용이 구성되어 있어서 무언가에 대해서 어떤 특정한 학문 영역으로서만 파악하는 것이 아닌 다양한 영역의 관점을 통해서 분석이 이뤄지고 있다는 점 때문에 앞으로도 어떤 것에 대해서 관심을 갖게 될 때 더 많은 영역들을 고려하면서 이해하려고 노력하도록 도움을 주고 있다.

저자는 시대, 환경 속에서의 미나카이백화점을 바라보고 있기도 하지만 미나카이백화점의 경영적 특징이나 조직구성의 특성들을 검토하기도 하는 등 (앞서 말했던) 미시적 / 거시적 관점을 번갈아가며 미나카이백화점의 안과 밖을 바라보고 있으며, 좀 더 그 폭을 넓혀서 일제강점기 시절의 조선사회를 어떤 식으로 이해해야만 하는지를 고민하기도 하는 등 무척 다양한 시각-관점으로 바라보려고 하고 있다는 점이 ‘미나카이백화점’의 장점이고 특색인 것 같다.

아쉽게도 그 논의를 좀 더 확장시키고 진행시켰으면 좋았을 것 같았지만 저자의 논의는 되도록 미나카이백화점을 중심으로 논의를 이끌기 때문에(혹은 미나카이백화점으로 그 확장된 논의가 되돌아오기 때문에) 너무 멀리 가거나 높은 곳으로 향하지는 않지만 어쩌면 그렇게 향하고 되돌아오기를 반복하면서 논의가 진행되고 있기 때문에 더 많은 것들을 파악하게 될 수 있기도 한 것 같다.

한 기업의 시작과 끝을 검토하면서

어떤 교훈과 깨달음을 얻을 수도 있을 것이고,

그 검토와 파악, 확인 속에서 한 시대를 그리고 그 어떤 것도 쉽게 말할 수 없는 (일제강점기라는 서글픈) 시절을 여러 관점에서 바라볼 수 있다는 점만으로도 충분히 의미 있는 내용이라고 말할 수 있고, 그 내용이 무척 질적으로도 충분하고 뛰어나기 때문에 제아무리 까다로운 독서가라도 불만 없는 만족을 얻을 것 같다.

은유로서의 건축 – 언어, 수, 화폐

은유로서의 건축 - 언어, 수, 화폐 ㅣ 패러다임 총서
가라타니 고진 지음, 김재희 옮김 / 한나래 / 1998년 11월

가라타니 고진은 ‘트랜스크리틱’을 통해서 처음 접했고,

그의 논의들이 갖고 있는 예리함과 생각지도 못했던 통찰력 때문에 큰 흥미를 느끼게 되어서 되도록 그의 저서를 구해보도록 노력하고 있는데, 알라딘 중고서점을 통해서 구하게 된 ‘은유로서의 건축’도 무슨 내용인지도 모르면서 어쩐지 흥미로운 내용이 많이 담겨져 있을 것 같다는 생각에 구입을 하게 되었고, 감기 때문에 제대로 정신을 차리지 못하면서 대충 읽어냈기 때문에 자신 있게 무엇을 읽었다고 말하기가 어려울 정도로 훑어냈을 뿐이다.

짧은 단상들을 묶은 내용들이기 때문에 읽기에는 크게 어렵지 않았지만 과연 제대로 읽기는 한 것인지 의문이 쉽게 가라앉지 않을 정도로 의미심장하고 난해하다고 말할 수밖에 없는 논의들로 가득한 내용들이었는데, 크게는 이론적인 측면에서 (건축을 예를 들어 자주 설명하는 철학적) 이론들이 갖고 있는 한계와 문제점 그리고 그 토대의 존재하지 않음을 지적하면서 반대로 그 한계와 문제점 토대의 존재하지 않음을 통해서(그 없음이 있어야지만) 건축적 의지와 이론적 완성을 끊임없이 목표로 하는 철학의 모순과 이율배반을 지적하고 있고, 그 한계를 통해서 끊임없이 내부화 되지만 결국은 그렇게 될 수 없는 외부에 대해서 그 인식하지 못하고 존재함을 인정하지 않지만 불현 듯 나타나고 결국은 인정하게 되는 외부를 / 존재하지 않던 것의 존재함에 대해서 주목하고 있고, 후반부에는 맑스(마르크스)의 논의를 중심으로 근대 자본주의에 대해서 그리고 자본주의 사회에 대한 여러 이해들에 대한 논의들에 대해서 간략하게 검토를 하고 있다.

몇몇 맥락에서는 이후의 논의들이 조금씩 엿보이기는 하지만 아직은 이후의 논의들을 떠올리게 할 정도로는 논의들이 영글지 못하고 있는데, 가라타니 고진의 초기 논의들이 어땠었는지를 확인할 수 있고 그가 어떤 고민 속에서 있었으며 그 고민들이 이후의 논의 속에 어떤 방식으로 영향을 주었는지를 생각하며 읽게 된다면 아주 힘들게만 느껴지는 독서가 될 것 같지는 않다.

이론적인 측면에서 누구나 갖게 될 수밖에 없는 건축적 의지에 대한 가라타니 고진의 논의와 외부와 내부를 넘나들고 해체와 구축을 반복하며 자신의 생각에 대해서 다양한 방식으로 논의를 풀어내는 가라타니 고진의 예민함은 무척 인상적이고, 다양한 논의들과 관심들 이후에 맑스의 논의로 돌아가 자신의 생각을 정리하려고 하는 그의 시도에서 그가 항상 어떤 논의들을 검토하면서 무엇을 염두에 두려고 하는지를 조금은 알 것 같다는 생각도 들게 된다.

아직까지는 가라타니 고진의 논의들에 대해서 그리고 관심들과 고민들에 대해서 많이 알고 있지는 못하지만 조금씩은 그의 논의들을 따라갈 수 있을 것 같기도 한 것 같다.

그의 방대한 지적 수준에 감탄하며 그의 생각을 조금 더 뒤쫓아보고 싶다.

건축 – 르 코르뷔지에의 정의

건축 - 르코르뷔지에의 정의
이관석 지음 / 동녘 / 2011년 5월

르 코르뷔지에

건축에 대해서 조금이라도 관심을 갖게 된다면 근대 건축의 상징과도 같은 존재인 르 코르뷔지에에 대해서 어떤 식으로든 접하게 될 것이다.

그를 옹호하든

그를 비난하든

어떤 식으로든 그를 만나게 될 수밖에 없다.

이제는 좀 더 객관적인 평가가 가능하게 된 르 코르뷔지에에 관한 체계적이고 정교한 접근이기 보다는 르 코르뷔지에가 건축을 어떤 식으로 이해를 했고, 그의 여러 저술들과 실제 작품(건축물)들을 통해서 어떤 방식으로 건축을 고민했고, 완성시켰는지에 대한 다양한 관점에서의 접근인 ‘건축 - 르 코르뷔지에의 정의’는 르 코르뷔지에의 건축에 대한 이해와 입장을 통해서 건축이라는 것이 무엇인지를 진지하게 정리해 보려고 하고 있다.

개인적으로는 르 코르뷔지에에 대해서 큰 관심을 갖고 있기는 하지만 많은 이해가 부족하기 때문에 논의를 진행하는 저자의 서술 방식에 대해서 조금은 불만스럽게 느껴졌는데, 르 코르뷔지에의 저술들이나 작품들을 시대 순으로 분류하지 않고(그렇다고 체계적으로 접근하는 것도 아닌 것 같고), 건축에 대한 여러 관점과 입장들을 르 코르뷔지에가 어떤 방식으로 접근했는지를 종합적으로(만) 다루고 있기 때문에 르 코르뷔지에에 대한 여러 궁금증들이 많이 해소되지는 못했지만 르 코르뷔지에에 관한 이론적 / 건축적 입장들을 최대한 상세하게 다루고 있다는 장점 또한 있어서 흥미를 잃지 않기도 한 것 같다.

근대건축의 상징이면서도 여전히 다양한 해석과 옹호와 비난이 겹쳐진 인물이고, 저자의 입장은 옹호하는 입장에서의 접근이기 때문에 객관적인 평가라고는 볼 수 없겠지만 르 코르뷔지에가 갖고 있었던 시대에 대한 인식과 치열함을 느끼기에는 부족함이 없었고, 건축에 관한 폭넓은 이해를 보여주고 있기도 하다.

이것 저것 공부하게 될수록 더 많은 것들을 몰라가는 건축이기 때문에 좌절감이 크기는 하지만 계속해서 읽어내면 무언가라도 조금이나마 알게 될 수 있기를 희망하게 된다.

헛된 희망이기는 하지만 어쩐지 건축의 매력은 쉽게 사라지지 않을 것 같다.

그런 의미에서 르 코르뷔지에는 언제나 관심의 대상이 될 것 같다.

대중문화란 무엇인가 - 민속에서 글로벌까지 ‘팽창하는 문화’의 역사와 개념사

대중문화란 무엇인가 - 민속에서 글로벌까지 ‘팽창하는 문화’의 역사와 개념사
존 스토리 지음, 유영민 옮김 / 태학사 / 2011년 12월

존 스토리는 저서는 ‘문화연구와 문화이론’을 통해서 처음 접했고, 그 저서에서 논의된 내용들이 다양한 문화이론들에 대한 검토와 여러 이론들 중에서 그람시의 이론-논의가 갖고 있는 중요성에 대해서 무척 강조하고 있는 내용이었다는 것 정도만이 기억에 남는데, 몇 년 전에 읽었기 때문에 자세하게 기억나진 않지만 여러 문화이론들을 논의하고 있기 때문에 어렵게 느껴졌었는데 생각보다는 쉽게 이해할 수 있도록 설명해주었지만 그럼에도 어렵게만 느껴지는 논의들도 꽤 있어서 아쉽게도 많은 것들을 이해하진 못하고 읽어낸 것으로 만족했던 기억이 남는 책이었다.

이번 ‘대중문화란 무엇인가’도 문화-대중문화에 대해서 논의를 하고 있는데, 180페이지 분량이기 때문에 무척 상세하고 분석적인 논의를 진행하기 보다는 간략하면서도 전하고자 하는 핵심을 전달하는 것에 중점을 두고 있기 때문에 간간히 어려운 부분이 있기는 했어도 많은 내용들에 쉽게 공감하게 되기도 하고 흥미와 관심 속에서 읽어나갈 수 있었다.

개인적으로 문화-대중문화에 대해서 관심이 크면서도 본격적인 문화-대중문화에 대한 논의는 많이 접하지 못했는데, 궁금증과 관심을 충분히 채울 수 있었고 여러 논의들의 핵심이 되는 점들에 대해서 쉽게 이해할 수 있게 되는 독서가 되었다.

오랜만에 책을 읽으면서 읽는 재미에 푹 빠지게 된 시간이었다.

문화-대중문화라는 것이 쉽게 얘기할 수 있다고 생각하면서도 정작 문화-대중문화가 무엇인지 설명하라고 하면 생각만큼 쉽게 설명할 수 없는데, ‘대중문화란 무엇인가’는 문화-대중문화에 대한 논의가 어떤 이유로 인해서 그리고 어떤 과정 속에서 시작되었는지를 검토하고 있고, 근대 사회로 이행하면서 실질적인 논의가 진행되기 시작한 문화-대중문화에 대한 논의가 처음에는 어떤 입장 속에서 논의가 이뤄졌으며, 그 입장에 따른 문화-대중문화에 대한 평가는 어땠었는지를 검토하면서 어떤 이해관계 속에서 이뤄진 평가였는지를 그리고 그 평가에 대해서 어떻게 반박할 수 있는지를 설명하고 있다.

대중문화를 바라보는 전형적인 시선이라고 말할 수 있는 (위에서 아래를 내려다보는 방식의) 부정적인 시선(보수적 / 진보적 입장에서의 부정적인 시각 모두)에 대한 검토와 그에 대한 비판은 이미 조금은 알고 있었고, 그와 같은 시각에 대해서 저자와 마찬가지로 비판적인 입장이면서도 때로는 그런 비판하게 되는 시각으로 대중문화를 바라보게 되는 경우가 종종 있기 때문에 저자가 설명하고 있는 대중문화에 대한 보수적인 시각에서의 비판적인 관점, 진보적인 시각에서의 비판적인 관점 모두 어떤 오해 속에서 그런 비판적인 관점을 갖게 되는 것인지를 쉽게 설명해주고 있어서 무척 좋았다.

저자는 엘리트주의, 맑스(마르크스)주의, 프랑크푸르트학파, 부르디외 등의 문화-대중문화에 대한 논의를 설명하면서 문화-대중문화가 어떤 것이고 어떤 평가가 올바른 평가인지를 그리고 과연 문화-대중문화라는 것이 과연 무엇인지를 살펴보고 있고, 그런 여러 논의들 중에서 안토니오 그람시의 헤게모니를 중심으로 한 논의가 갖고 있는 현명함과 통찰력의 우수성을, 구조와 집행력이라는 개념을 통해서 문화-대중문화가 어떤 틀 속에서 의미가 만들어지고 변화되어지며 그 틀 자체가 투쟁, 갈등, 협상 등을 통해서 움직여지는지를 논의하면서 제대로 된 문화연구를 위해서는 어떤 시각으로 접근을 하는 것이 가장 올바른 접근인지를 논의하고 있다.

무엇을 피해야 하고,

무엇을 거부해야 하는지,

그리고 어떤 시선으로 바라보아야 하는지를 조심스럽게 비교하고 검토하고 있다.

문화-대중문화라는 구조-장에서 어떤 저항과 흡수 사이의 변증법적 움직임이 있는지를 논의하고, 근대-산업화 초기의 모더니즘에서 벗어난 최근의 포스트모던 문화에 대해서 어떤 이해와 접근이 필요한지에 대해서도 설명하고 있는데, 분량이 짧기 때문에 전달하고자 하는 논의들을 최대한 간단하게-간략하게 전하고 있기 때문에 존 스토리의 접근방식을 좀 더 상세하게 이해하기 위해서는 그의 다른 저작들도 읽어봐야만 할 것 같다.

난해함이 앞서는 포스트모던에 대해서도 비교적 쉽게 이해할 수 있도록 설명해주고 있고, 문화-대중문화에서 정체성에 대한 논의까지 내용을 확장시키면서 적은 분량의 내용이지만 무척 중요한 내용들로 가득한 것 같다.

문화-대중문화 영역에서 이뤄지는 갈등과 권력관계, 타협과 충돌 그리고 각각의 시각 속에서 어떤 다툼이 이뤄지고 있는지에 대한 논의로 내용은 마무리 되고, 최근의 세계화-지구화로 인해서 지금까지와는 좀 더 다른 변화를 보여주리라 예상되는 문화-대중문화에 대해서 어떤 인식 속에서 이해해야만 할지로 존 스토리의 대중문화에 대한 다양하면서도 짧은 분량의 논의는 마무리되고 있다.

무척 중요한 논의들이 많았음에도 짧게 구성되어 있어서 좀 더 상세한 논의를 접하고 싶다는 기분이 많이 들어 아쉬움이 컸지만 이런 아쉬움은 차근차근 존 스토리의 다른 저서들과 문화에 대한 여러 논의들을 통해서 부족하게 느껴진 부분을 채워야 할 것 같다.

우선은... 그동안 관심만 갖고 있었고 실제로는 접하지 않고 있었던 문화-대중문화에 대한 관심을 좀 더 실질적으로 접할 수 있었다는 점만으로도 충분한 의미가 있을 것 같다.

사랑의 단상

사랑의 단상 ㅣ 동문선 현대신서 178
롤랑 바르트 지음, 김희영 옮김 / 동문선 / 2004년 11월

여려 프랑스 철학자 혹은 인문학자들 중에서 롤랑 바르트는 다양한 방식으로 그의 이름은 접하게 되었지만 실제로 그의 저서를 접하기는 ‘사랑의 단상’이 처음이었다.

그렇기 때문에 롤랑 바르트의 글쓰기가 그리고 그의 관심이 어떤 것인지는 정확히 말할 수 없을 것 같고, 읽은 느낌에 따르면(그리고 여러 방식을 통해서 접했던 롤랑 바르트의 이론적 접근을 떠올려 본다면) 아마도 ‘사랑의 단상’은 그의 주된 관심을 드러내기 보다는 여러 갈래들로 뻗어나가는 그의 관심들 중 하나일 것 같다는 생각이 들게 된다.

‘사랑의 단상’은 서문처럼 쓰인 ‘이 책은 어떻게 만들어졌는가?’를 통해서 롤랑 바르트는 자신이 어떤 관점과 관심 속에서 글을 써내려갔으며 그 글의 특징과 흐름에 대해서 무척 난해하게 말해주고 있는데, 전체적으로는 사랑이라는 감정을 그리고 대상을 다양한 관점에서 여러 학자들의 글과 소설, 희곡, 대화, 글귀들을 통해서 접근하고 있는데, 그런 접근들이 어떤 의미들을 만들어내는지 그리고 그것들이 과연 사랑을 말하는 것인지 (그게 아니면) 사랑이라는 주제를 통해서 그 주변부를 혹은 사랑이라고 말하고 있는 여러 감정들과 대상들을 탐색하고 있는 것인지는 쉽게 이해되진 않고 있다.

롤랑 바르트의 접근은 때로는 감상적이고 때로는 철학적인데, 무척 난해하다는 생각이 우선 들게 되지만 그 난해함이 이상할 정도로 달콤하고 낭만적인 느낌도 들기 때문에 어려움을 느끼며 읽어나가기는 했어도, 그의 논의를 이해했다고 말할 수 없어도 글을 읽어내는 과정은 매우 (이상한 말일지는 모르겠지만) 흥분됨(성적 / 감정적)을 느끼도록 하고 있다.

사랑에 대한 온갖 감정들을 분석적으로 접근하고 있고, 그 분석적인 접근 속에서 롤랑 바르트 개인의 감정-생각도 언뜻 내비치고 있기도 한 것 같다는 생각도 들게 되는 ‘사랑의 단상’은 어렵게만 느껴지고 난해함으로 가득한 독서이기는 했지만 그 어려움과 난해함을 이겨내고 계속해서 읽어나간다면 소중한 글귀들과 감정들을 찾아낼 수 있을 것이고, 몇몇 통찰력과 이해할 수 없음 속에서의 말로 표현할 수 없고 이해했다고 말할 수 없지만 무슨 뜻인지는 조금이나마 알 것 같다는 동의를 혹은 교감을 하게 되기도 할 것 같다.

과연 이런 독서가 제대로 된 독서인지에 대해서는 선뜻 맞다는 말도 괜찮다는 말도 꺼내기는 어렵지만 읽어가며 느껴지게 되는 감정적인 동의와 흥분이 쉽게 지워지진 않을 것 같다.

그런 의미에서 ‘사랑의 단상’은 이성적인 글이기 이전에 감정을 우선 자극하게 되는 글인 것 같다.

말로 표현할 수 없는... 그런 감정을 순간적으로 건드린다.

참고 : 어쩐지 ‘사랑의 단상’을 읽으니 니클라스 루만의 ‘열정으로서의 사랑 - 친밀성의 코드화’ 또한 읽어보고 싶어진다.