[마이리뷰] 내 이름은 빨강 2

내 이름은 빨강 2 ㅣ 민음사 모던 클래식 2
오르한 파묵 지음, 이난아 옮김 / 민음사 / 2009년 11월

(｀내 이름은 빨강｀, 그 두번째 독후감입니다.)

왜 오르한 파묵은 제목을 ｀내 이름은 빨강｀으로 뽑았을까?
이 책의 소제목 59개는 하나같이
｀나는 XXX｀,
｀저는 XXX｀,
｀내 이름은 XXX｀처럼 자신이 누구인지 밝히는 정체성과 관련된 형식을 취한다.

이 책은 화가들의 이야기다.
그들의 예술, 사랑, 신앙에 관한 이야기다.
화가들은 색과 선으로 자신을 표현한다.
세밀화에서 가장 중요한 색은 누가 뭐래도 금색과 빨강이다.
금색이 신과 술탄의 색이라면,
빨강은 인간과 화가들의 색이다.
소설은 살해당한 금장색 엘레강스의 시체가 우물 바닥에 누워 내뱉는 목소리로 시작한다.
｀나는 지금 우물 바닥에 시체로 누워 있다.｀(p.13)

금색과 더불어 사그라드는 이스탄불의 화풍과 밀려드는 베네치아의 화풍 가운데
화원장 오스만은 두 눈동자를 차례로 찌른 예리하고 긴 바늘에 묻은 분홍 피를 확인함으로써 전통 장인의 정체성을 고수하고,
도제들은 두 화풍 가운데 도대체 무엇을 통해 정체성을 유지, 발전시킬 수 있을지 고민하는 가운데 수 많은 붉은 피를 보게 된다.
그 가운데 살인자는 이도저도 아닌 인도로 가는 길을 대안으로 모색하게 되고,
마지막엔 자신의 피까지 콸콸 쏟는다.
｀신께서는 자신의 창조물들이 피 흘릴 때 외에는 이 멋진 빨간색을 보여 주지 않으시지.｀(2권 p.191)

더 이상 알 수 없어 빨강에게 직접 물었다.
빨강의 의미는 뭐니?
우선, 빨강을 포함한 색의 의미는 그것이 우리 앞에 ｀있다(존재한다)｀는 뜻이며,
그것을 우리가 ｀본다(감각한다)｀는 것을 뜻하지.
종교를 믿지 않는 사람들은 신을 부정하고자 할 때 신이 보이지 않는다는 점을 지적하지.
그러나, 신은 보는(｀보이는｀이 아니라) 사람에게는 보이네.
그래서 코란에는 보는(｀보이는｀이 아니라) 사람과 보지 않는(｀보이지 않는｀이 아니라) 사람이 절대로 같지 않다고 쓰여 있지.(p.335)

이렇게 지금 내가 장님 세밀화가를 통해서 나에 대해 말하고 있는 이 순간에도 말의 안장 덮개를 천천히 나 빨강으로 칠하고 있는 견습생은 나를 보지 않는다네.(p.335)
나처럼 새빨간 예술, 사랑, 그리고 신앙은 안중에도 없이 살아간다네.

모네 아저씨 그림 속으로 퐁덩 -'케이티와 수련 연못에 가다'를 읽고-

케이티와 수련 연못에 가다 - 클로드 모네 ㅣ 스푼북 읽기 그림책 1
제임스 메이휴 글.그림, 콩세알 옮김 / 스푼북 / 2012년 7월

모네 아저씨 그림 속으로 풍덩

-‘케이티와 수련 연못에 가다’를 읽고-

‘케이티와 수련 연못에 가다’(제임스 메이휴 글/그림, 콩세알 옮김, 스푼북 펴냄)는 19세기 사실주의가 장악한 프랑스 화단을 경악시킨 놀라운 회화 양식인 인상주의의 대표화가 클로드 모네의 작품을 어린이들에게 소개하는 책이다. 자칫 딱딱하거나 지루할 수 있는 나열식의 설명 대신 같은 또래의 어린이인 케이티가 그림 속을 드나들며 환상적 모험을 즐기는 가운데 자연스럽게 그림에 대한 감상과 이해가 이루어지도록 구성한 책이다. 표지부터 고전적 그림 테두리 속에 수련 연못 그림이 초록색으로 수 놓아져 있고, 그 속에 빨간 옷을 입은 케이티가 두 팔을 벌리고 책 읽는 어린이들에게 어서 들어오라고 부르고 있다.

이 책은 케이티 또래의 어린이들이 읽기에 적당한 책이다. 하지만, 그림 속 케이티가 몇 살인지는 밝혀져 있지 않다. 발달심리학에서 말하는 시기별 특징을 고려해 볼 때 초등학교 1학년들에게 적극 추천할 만한 책이다. 5, 6세부터 발달하기 시작한 상상력과 호기심은 초등학교 1학년 무렵에 최고조에 달한다. 이 시기가 아동의 상상력을 자극하는 환상동화를 읽히기에 가장 적당한 시기다. 또, 이 시기에는 생활 주변의 현실적인 대상에 흥미를 보인다. 이 책에서 선 보이는 다섯 점의 그림은 모두 일상의 풍경을 그린 것이다. 이 시기에 즐기는 생활동화를 통해 보다 다양한 문학작품의 언어를 경험할 수 있다.

초등학교 1학년들에게 이 책을 읽힘으로써 미술관에서 열리는 전시회에서 그림을 감상할 수 있게 하고, 그림 속 케이티처럼 능동적이고 적극적으로 그림을 이해할 수 있게 하며, 모네 그림과 나아가 인상파 그림의 특징을 알 수 있게 할 수 있을 것이다.

이 책을 읽은 후에는 전시회 관람이 단순히 미술관으로 소풍을 가는 것이 아니라 전시된 그림 속으로 여행을 떠나는 것임을 알게 된다. <지베르니의 숲에서> 블랑슈와 나눈 대화처럼 그림 속 인물의 입에 말 풍선을 붙여 그 사람의 생각 유추해본다든지, <라 그르누예르의 수영객들>이나 <파리의 몽토르게이 거리>에서 케이티가 경험한 것처럼 자신을 그림의 어디엔가 등장시켜 새로운 사건을 만들어본다든지, <양귀비 사이로 난 오솔길>의 황소나 <수련 연못>의 개구리처럼 그림에 새로운 조연을 등장시켜 이야기를 확장해본다면 그림을 한층 더 깊고 풍성하게 이해할 수 있을 것이다. 무엇보다 케이티처럼 직접 그려 본 것처럼 모네 아저씨를 모방해 보는 것은 최고의 독서 후 표현활동이 될 것이다. 이런 일련의 활동들을 통해 케이티가 모네의 그림 속으로 들어가 그림 속 인물, 풍경과 만났듯이 이 책을 읽는 어린이들도 케이티가 있는 그림책 속으로 들어가 케이티와 함께 수련 연못을 거닐 수 있을 것이다.

즐겁게 읽다 보면 저절로 외워지는 역사

거꾸로 읽는 만화 세계사 1 - 드레퓌스 사건 / 피의 일요일 ㅣ 거꾸로 읽는 만화 세계사 1
고경일 글.그림, 유시민 원작 / 푸른그림책 / 2004년 2월

즐겁게 읽다 보면 저절로 외워지는 역사

- ‘거꾸로 읽는 만화 세계사 1’을 읽고’-

‘거꾸로 읽는 만화 세계사 1’(유시민 원작, 고경일 글/그림, 푸른그림책 펴냄)은 유시민이 1988년 지은 ‘거꾸로 읽는 세계사’에서 만화가 고경일이 드레퓌스 사건과 피의 일요일 사건을 뽑아 2004년에 선보인 만화책이다. 원저에는 1995년 2판부터 추가된 두 이야기를 포함하여 열 네 꼭지의 이야기가 있다. ‘사건’, ‘피’ 같은 단어와 쇠사슬에 묶여 놀란 표정으로 편지를 읽는 사람이 그려진 민중판화로 가볍게만 읽을 수 없을 듯한 느낌을 준다. 하지만, 한국문화콘텐츠진흥원 선정 우수기획만화 확인 도장과 얄팍한 두께, 어쨌든 글 보다 많은 그림으로 쉽게 집어들 수 있다. 부모님도 이런 만화를 보는 학생이나 어린이의 머리를 한 번 더 쓰다듬어 줄 것이다.

원작자인 유시민은 원래 고등학생들을 위해 쓴 책이라고 한다. 만화가인 고경일은 보다 많은 사람들이 부담 없이 볼 수 있게 하기 위해 만화의 형식을 빌렸다고 한다. 요즘 중학교에서 국사는 중학교 1학년, 세계사는 중학교 3학년 때 배운다고 한다. 학교수업과 병행하여 읽는다면 중학교 3학년이 읽기에 적절하다.

하지만, 독서의 적극성과 선행필요성을 생각한다면 중학교 1학년에게 권장해도 좋다. 학교에서의 독서교육도 차츰 자리잡고 있고, 독서에 대한 부모들의 관심도 높아짐에 따라 어린이나 학생들의 독해력 수준도 향상되고 있는 만큼 중학교 1학년에게 추천한다면 장차 세계사를 더 익숙하고 풍부하게 공부할 수 있을 것이다. 원작에 없는 ‘단숨에 훑어보는 프랑스와 러시아 역사’, ‘등장인물 소개’, ‘그 즈음 세계 각국에서 일어난 사건들’의 병렬적 서술을 통해 되도록 많은 학생이 역사서를 제대로, 재미있게, 그리고 쉽고, 폭넓게 읽기 바라는 만화가의 의도가 보인다.

과거에도 그랬지만 지금도 역사 공부는 마치 조각 난 모자이크 위에 기록된 사건과 연도 외우기처럼 여겨진다. 여전히 이해과목이라기 보다는 암기과목이어서 선이 아닌 점으로 공부하기 일쑤다. 그러다 보니, 과거를 통해 현재와 미래를 본다는 역사학습의 목적은 어렵고, 뒷전일 수 밖에 없다.

만화와 지식의 결합은 이미 이원복 교수의 ‘먼 나라 이웃 나라’ 시리즈의 공전의 판매를 통해 검증된 바 있다. 재미없는 공부와 재미있는 만화의 역설적 결합인 학습만화를 통해 다른 어떤 형태의 책에서는 맛 볼 수 없었던 재미와 지식을 함께 맛 볼 수 있다. 숱한 인물들과 수 차례 계속되는 엎치락뒤치락하는 사건 전개, 게다가 복잡다단한 시대상황으로 인해 단편적인 사실암기로는 도저히 관통할 수 없는 역사를 원작자의 조리 있는 내용과 만화가의 효과적인 그림으로 잘 전달된 책이다. 외우면 금방 까먹을 역사적 사실을 흥미진진한 내용과 재미 있는 만화를 통해 깊이 이해되도록 해 준다.

나의 중학교 시절에 이런 책을 만났더라면 나는 분명히 역사의 재미와 의미를 온 몸으로 느껴 당연히 역사학을 전공으로 삼았으리라. 이 책에서 읽은 드레퓌스 사건을 통해 21년 전인 1991년 일어나 이젠 역사 속으로 사라져 가고 있는 듯한 한국판 드레퓌스 사건인 ‘강기훈씨 유서대필사건’을 이해하고 판단하는데도 큰 도움을 얻었다.

만화가는 이 책이 한 그릇 라면 같은 역사 만화이기를 소망했다. 부담 없이, 맛있게, 그러면서도 든든한 라면 말이다. 요즘 라면 전문점 라면은 외식메뉴로도 손색이 없을 정도로 맛과 영양이 높다. 만화도 만화 나름이다. 거꾸로 읽는 만화 세계사는 만화가의 바람대로 많은 사람들로부터 사랑 받는 바른 만화책임에 분명하다.

저 높은 꿈을 향하여, 영차 영차 -'100층짜리 집’을 읽고-

100층짜리 집 ㅣ 100층짜리 집 1
이와이 도시오 지음, 김숙 옮김 / 북뱅크 / 2009년 6월

저 높은 꿈을 향하여, 영차 영차

- ‘100층짜리 집’을 읽고-

‘100층짜리 집’(이와이 도시오 글/그림, 김숙 옮김, 북뱅크 펴냄)은 별 바라보는 것을 좋아하는 어린이가 100층짜리 집 꼭대기에 사는 이름 모를 친구로부터 초대장을 받아 한 층 한 층 오르는 이야기다. 표지에 따스한 하늘색 위에 말랑말랑한 하얀 구름이 두둥실 떠다니고, 가운데 위 부분에 100이라는 어마어마하게 큰 숫자가 떡 하니 자리하고 있어 보는 이의 눈길을 확 낚아 챈다. 글자도 세로쓰기, 책 넘김도 세로 형식이라 책에 대한 호기심과 기대감을 한층 부풀게 한다.

구성을 중심으로 내용을 살펴 보면 첫째, 아래로 넘기는 세로 형식이다. 아래, 위 두 면에 걸쳐 열 개 층이 펼쳐져 있는데, 아래로 넘기면 마치 읽는 사람이 위로 올라가는 듯하다. 목을 쑥 빼면서 읽게 되다 보니 읽으면서 키가 커지는 기분이다. 거미가 줄을 타고 올라가듯이, 다람쥐가 쳇바퀴 돌리듯이 오르다 보면 어느새 100층이다. 천리 길도 한 걸음부터라고 그 높던 100층을 한 계단씩 오르다 보니 마침내 이르고 말았다. 오르면서 읽은 책이라 다 읽은 성취감은 더 크다.

둘째, 각 열 개 층 단위로 생쥐, 다람쥐, 개구리, 무당벌레, 뱀, 꿀벌, 딱따구리, 박쥐, 달팽이, 그리고 거미 등 열 종류 동물들의 다양한 생활 모습을 보여 주고 있다. 자연스럽게 10 단위로 숫자를 익히며 100까지 이를 수 있고, 도토리 창고가 있는 다람쥐네, 집 안에서도 우산을 써야 하는 개구리네, 알에서 깨어난 새끼를 돌보는 뱀, 알을 낳는 여왕벌과 이를 정성껏 키우는 일벌, 어두운 데서 거꾸로 매달려 사는 박쥐 등을 통해 다양한 동물들의 생활방식도 알 수 있다.

셋째, 미디어 아티스트이자 두 딸의 아빠인 저자가 쓰는 색은 포근하고, 부드럽다. 처음엔 연한 하늘색을 쓰다가 올라갈수록 진한 하늘색을 쓰는데 마지막엔 깊은 밤의 푸른 우주 빛깔을 쓰고 있다. 변화와 더불어 책에 더욱 몰입하게 만드는 장치다. 선은 단순하면서도 귀엽다. 주인공 도치는 우주소년 아톰처럼 앞 머리카락이 말려 올라가 기운차고 도전적으로 보이고, 등장하는 동물들, 심지어 뱀마저도 친근하고 사랑스럽다.

마지막으로, 이 책은 100층짜리 집을 움직이는 우주선으로 표현하고 있다. 주인공 어린이가 편지를 받고 찾아 갔을 때 전에는 없던 건물이 갑자기 땅에 내려 온 듯이 자리하고 있었는데, 100층 방문 후 다시 땅에 내려와 올려다 보니 100층짜리 집은 별이 가득한 하늘 저 멀리로 사라져간다. 그렇게 함으로써 별을 좋아하는 독자 어린이들은 자신도 언젠가 주인공처럼 초대장을 받게 될지도 모른다는 즐거운 상상을 할 수 있게 한다.

이처럼 이 책은 새로운 구성과 다양한 내용으로 독자 어린이들에게 재미와 의미를 듬뿍 안겨 줄 것이다. 한 가지 노파심에서 드는 우려는 이렇게 풍성하고 흥미로운 책이 부모님이나 선생님의 적절한 지도 없이 읽혀질 경우 다소 산만하고 반복적인 지루한 책으로 전락할까 두렵다. 이 책을 통해 사랑스런 우리 어린이들이 꿈을 향해 한 계단 한 계단 오르면서 인내심도 키우고, 다양한 친구들과의 만남으로 생각과 마음이 자라고, 마침내 꿈에 다다라서 행복을 만끽할 수 있기를 소망한다.

이탈리아엔 악어가 살지 않았듯이...

서른 두 살에 영화를 처음 봤단다.

‘양들의 침묵’과 ‘퐁네프의 연인들’

그게 1992년.

1996년, 영화 ‘악어’로 감독 데뷔.

2012년, 영화 ‘피에타’로 베네치아영화제 황금사자상 수상.

그가 만든 영화 ‘섬’을 본 적 있다.

감동적이지도 짜증나지도 않았다.

이번 영화의 구조는 ‘바닥-만남-변화-반전’이란다.

‘기-승-전-결’의 그만의 변형인 셈이다.

그의 시작은 바닥이다.

자칭 ‘열등감을 먹고 자란 괴물’이라고 한다.

중졸에 청계천과 구로공단 출신이다.

2008년 ‘영화는 영화다’를 함께 만들었던 제자 장훈감독이 대형 투자 배급사와 손잡고 자신을 떠나가자 “자본주의의 유혹에 빠졌다”며 실명으로 비판하기도 했다.

이탈리아와 악어를 공통 키워드로 오늘 신문의 또 한 사람이 내 시선을 끌었다.

전남 신안의 전기도 안 들어오는 시골에서 자랐으나 지난 7월 3,000만원 짜리 악어백을 만드는 이탈리아 회사 ‘로메오 산타마리아’를 인수한 회사 신원의 회장.

오늘 자 중앙일보 B6의 기사는 신원 홍보실에서 써준 기사를 김호정이라는 기자가 자기 이름으로 낸 것일 것이다.

가장 반자본주의적 감독에 대해 자본주의의 첨병인 언론들이 취재 경쟁을 벌이고 있다.

가장 자본주의적인 기업이라는 조직은 기사 비슷한 것을 실으며 광고비를 내야 한다.

자본주의는 반자본주의에 열광한다.

반자본주의는 자본주의에 얹혀 달린다.

극과 극은 통한다고 한다.

나는 서울에서 대표적인 자본주의적인 아파트에 얹혀 살면서 이렇게 자본주의를 까고 있다.

아 참,

홍보실 담당자와 기자님! 회장님 학력 다시 확인해 보세요!

거기 졸업하시지 않으셨어요.

이탈리아엔 악어가 살지 않았듯이...

하지만, 지금 이탈리아 동물원엔 악어도 살겠죠?