위고의 혼이 담긴 사랑의 사람, 쟝발쟝 이야기

레미제라블 - 전6권
빅또르 위고 지음, 송면 옮김 / 동서문화동판(동서문화사) / 2002년 8월

삼국지를 보면 대하소설이란게 이런거다라는 생각이 든다. 또 레미제라블을 보면 장편소설이 이런거다라는 생각이 든다. 이름도 멋있지 않은가! 레미제라블Les Miserables =더 미저러블The Miserable =비참한 사람들! 이 말을 들으면 코제트의 어머니 팡틴이 생각이 난다. 탐욕에 어두운 테나르디에 부부에게 아기를 맡기고 모진 병에 양육비로 머리카락을 자르고 이마저 뽑아 시름시름 앓다 죽은 여인! 그의 딸 코제트 역시 바람 속에 꺼질 촛불처럼 사라질 운명이었다.

 불교에서 이야기하는 자비는 뭇생명의 처지에 대한 슬픔에서 비롯된다는데 우리의 쟝발쟝 아니 그 당시 마들렌 시장은 그 슬픔을 이기지 못하고 이들을 도와주려다 끝내 다시 죄수 쟝발쟝으로 도망가는 신세가 되고 만다. 난 '지옥의 중생이 한명이라도 있는한 부처를 이루지 않겠다'는 지장보살의 기도가 떠올랐다. 이건 가톨릭의 구원의 이야기이기도 하고 불교로 하면 자비로운 실천의 길을 가는 보살의 이야기이기도 하다. 

그런데 사실 장발쟝 역시 얼마전 까지는 레미제라블, 지옥 속에 사는 인간이었다. 모든 것을 저주하고 증오하는 범부중생에 범죄형 인간이었던 것이다. 그런데 그가 미리엘 주교의 은혜를 입고 새로운 인생으로 거듭나게 되다니! 그러고 보니 생각이 난다. 생떽쥐베리의 '인간의 대지' 에서 한 조종사는 사막에 불시착하고 만다. 그는 다른 사람의 구원을 기다린다. 그러나 그 넓은 사막을 어떻게 다 뒤지겠는가? 그런 그의 눈에 문득 자신의 생환을 초조히 기다리는 가족과 친구의 슬픈 얼굴이 떠오른다. 아! 그는 자신이 구원받을 자가 아니라 자신의 가족과 친구의 슬픔을 구원하는 구원자임을 깨닫고 그 너른 사막을 마침내 건너고 말지 않던가! 그러니 보살, 부처, 신의 이름 바로 옆에는 슬픔의 얼굴, 비참한 사람들이 넘실대는 것이 아닐지... 쟝발쟝이 변한거는 미리엘 주교 때문이 아니었을지 모른다. 마차에 깔려죽는 사람의 절규를 지나칠 수 없어 마차의 무게를 어깨에 받쳐든 순간에도, 가엾은 팡틴을 위로하고 그녀의 딸 코제트의 손을 잡으며 걷는 순간에도 쟝발쟝은 끊임없이 깨달아갔는지 모른다. 난 가장 치열한 구도의 소설이 레미제라블이라고 생각한다.

그럼 쟝발쟝을 쓴 빅토르 위고는 어떤 사람이던가? 20대에 이미 낭만주의자의 선봉이 되었던 그는 인도주의와 자유주의에 기울어져 40대 후반 나폴레옹 3세의 쿠테타에 반대했다가 장장 19년의 망명의 길에 오른다. 그렇다면 죄인 쟝발쟝의 끊임없는 도망의 길은 빅토르 위고의 50대 60대의 길이기도 했던 셈이다. 그자신에게는 비참했던 시기였을 지라도 그 망명의 기간은 빅토르 위고의 문학에서 가장 충실했던 시간이었다고 사람들은 말한다. 매일매일이 도망의 길이고 자신의 무력함과 무가치함에 목이 메었을 망명객이 역사와 인간에 고한 처절한 기록이 그의 소설이 되었을 것이다. 쟝발쟝의 몸짓과 말에는 빅토르 위고가 묻어 있는 것이다.

어쩌면 어렸을적 읽은 쟝발쟝을 생각하고 '나도 레미제라블을 읽었다'고 하신다면, 난 '아니에요'라고 말할 수 있다. 이 책은 소설가로서의 위고와 역사가로서의 위고가 뒤섞인 웅혼한 책이다. 거대한 산맥과 같은 '전쟁과 평화'같은 책이다. 그러나 어쩌면 어렸을적 읽은 쟝발쟝의 신화를 사람들이 잊지않는다면-자신의 비참함을 이기고 다른 비참한 사람들을 구원하는 위치까지 성장한 처절한 쟝발쟝의 동화를 기억해준다면-아마도 그것은 구약의 모세의 이야기와 닮아있을 것인데- 우린 조금더 아름답고 덜 슬픈 세상을 이룩할 거라고 감히 생각한다. 그러므로 레미제라블을 읽지 못하더라도 쟝발쟝을 잊진않았으면 좋겠다. 그렇지만 그렇지만 레미제라블을 읽는다면 더 좋겠다...그런 생각이 든다.

끝으로 레미제라블이나 노트르담의 꼽추같은 장편을 읽지 못하는 분이 빅토르 위고를 짧지만 깊게 느끼고 싶으시다면 단편'사형수 최후의 날'을 추천드리고 싶다. 더 말못하겠다. 그 소설을 생각하면 벌써부터 가슴이 저며드니 말이다. 인간에 대해 참된 삶에 대해 성찰하고 싶은 분께 빅토르 위고를 권한다.  

김용석 선생의 길에 대한 사색(베낌)

길 + 지중해 - 스펙트럼 인기외화 할인20선
페데리코 펠리니 감독, 안소니 퀸 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2003년 11월

너무도 좋아하는 영화 길에 대한 탁월한 영화평이 눈에 띄어 베껴 봅니다. 다음은 한겨레 신문에 실린 김용석의 고전으로 철학하기 중에서 "인생, 한없이 갈라지는 길들"이라는 제목으로 씌인 글입니다.

영화사에서 페데리코 펠리니만큼 독창적 작품세계를 이룬 감독도 없을 것이다. 독창적인 만큼 그의 영화들은 난해하다는 평을 받는다. 펠리니는 은유와 상징 그리고 환상적 요소로 현실에 다양한 통로들을 뚫어 놓는다. 그럼으로써 현실은 훨씬 더 풍부해진다. 그 풍부함이 영화를 한 폭의 신비로운 그림으로 만든다. "길'(1954)에 출현했던 안서니 퀸은 펠리니와 영화를 찍는 일은 "그가 그린 그림 속으로 들어가는 것 같다."고 회고한 적이 있다.

펠리니는 영화의 일관된 줄거리에 집착하지도 않는다. 앙드레 바쟁은 "길"에 대해서  "이 영화에서는 사건들이 일어나지 않고 그냥 벌어지거나 닥친다. 다시 말하면, 횡적인 인과율을 따르는 것이 아니라, 종적인 중력의 법칙을 따르고 있다"고 쓴 적이 있다.어릿광대 젤소미나와 포악한 떠돌이 차력사 잠파노 그리고 외줄타기 곡예사 마또 사이에서 일어나는 인간관계와 감정의 굴곡, 삶과 죽음의 이야기에서 관객은 여러 의미를 포착할 수 잇다. 사랑을 잃고 나서야 사랑의 의미를 알게 된 남자의 비극을 볼 수도 있고, 어떤 평론가처럼 구원의 모순을 볼 수도 있다. 잠파노는 젤소미나가 죽은 다음에야 자신의 영혼을 구원할 수 있는 천사가 떠나갔다는 것을 알게 되기 ‹š문이다.

그러나 펠리니가 여기저기 뚫어놓은 은유와 상징의 통로들을 연결해서 '길'위에서 일어났던 사건들을 종합해보면 좀 더 본질적인 것을 발견할 수 있다. 무엇보다도 '인생은 신비롭다.'는 것을 보게 되기 때문이다. 그 신비로움의 교차점에 있는 건 무엇보다도 젤소미나이다. 그녀는 현실의 삶에서도 어릿광대처럼 희극적이자 비극적이다. 울다가 웃고, 고뇌하다가 명랑해지며, 슬픔을 곧 잊어버리는 천진함이 있지만, 기쁨은 금세 작은 격정의 그림자에도 가려진다.

이 영화에 등장하는 인물들은 각자 자신의 감정에 '지독하게' 충실하다. 감정의 심연이라는 점에서 세 사람은 서로 이해하지 못한다. 그러면서도 이들은 서로 필연적인 관계를 갖는다. 그것은 잠파노에 대해 품은 젤소미나의 연정과 한참 후에 잠파노가 섬뜩 깨닫게 되는 인간관계의 의미‹š문만은 아니다. 그것은 '돌멩이의 은유'에서 잘 드러나 있다. 마또는 젤소미나에게 "돌멩이 하나가 이 세상에서 아무 소용 없다면, 저 하늘에 수많은 별들도 다 소용없다"고 가르쳐 준다. 젤소미나는 이것을 자신과 잠파노와의 관계에 전이한다. "내가 그와 함께 있지 않다면, 누가 그와 함께 있겠어요." 그녀와 잠파노는 우연히 만났지만, 어떤 필연에 얽혀 있다. 관객들이 흔히 놓친느 필연성은 마또와 잠파노 사이에도 있다. 마또는 잠파노만 보면 골탕 먹이려 하고, 그런 행동이 결국 그에게 죽음을 몰고 온다. 마또도  "그자만 보면 내가 왜 그러는지 모르겠어"라고 실토한다. 천적은 우연히 만나지만 필연적으로 정해져 있다. 우연으로 만난 사람들 사이에 필연이 있다는 건 삶의 수수께끼다.

그러면 이 작품에서 '길'의 의미는 무엇일까? 구도의 길인가? 구‡뼈?길인가? 펠리니에게 구원이나 구도는 너무 고상한 말들일 게다. 그것은 그저 수많은 길들이다. 잠파노와 젤소미나가 유랑했던 길들, 우리 인생의 수많은 길들, 이 세상에 무한한 가능성을 제시해주는 길들, 잘못 들어서서 고통과 구속 그리고 막다른 좌절을 맞게 하는 길들, 잘 들어서서 자유와 환희 그리고 진정한 소통을 가능하게  해주는 길들, 그래서 한없이 신비로운 길들... 그런 길들이 우리 인생에 무수히 깔려있다.

펠리니의 작품이 철학적이라는 것은 인생의 무한한 가능성을 보여주기 때문일 것이다. 그 가능성의 신비함이 철학을 자극한다. 그의 영화는 우리가 전통적으로 철학이라고 하느 논리의 틀 안에 설정되지 않는다. 합리적 인과율에 매이지 않은 사건들의 이야기에 그런 논리는 없다. 그의 작품은 오히려 철학적인 것 밖에 서정과 환상이 풍부한 세상을 펼쳐 보임으로써, 철학의 시선을 끈다. 그것은 철학이 오랫동안 잃어버렸던 길을 향해 던지는 시선일 게다. 엄연한 현실이 아니라, 아련한 현실의 길을 향한 시선이기 때문이다.  어쩌면 펠리니는 20세기의 이념들이 익어가기 시작할 때에 만든 영화로 21세기적 사유의 씨앗을 미리 뿌렸는지도 모른다.(김용석 영산대 교수)  

어쿠스틱 기타와 어쿠스틱 베이스의 대화

Charlie Haden & Pat Metheny - Beyond The Missouri Sky (Short Stories) [CD+DVD Special Edition 디지팩]
팻 매쓰니 (Pat Metheny) 외 연주 / 유니버설(Universal) / 2003년 9월

제가 어쿠스틱 기타 앨범의 최고작으로 꼽는 앨범입니다. 찰리 헤이든이라는 베이스의 거장과 재즈 기타의 독보적인 젊은 명인의 대화라고 할 수 있습니다. 정말 서정미 있는 멜로디를 어쿠스틱한 재즈로 연주하죠. 평화와 우정 사랑 그리움 이런게 떠오르는 최고의 앨범!! 이것과 짝이 될만한 것은 쳇 애킨즈의 sails와 쥴리언 브림과 존 윌리암스 듀오의 together밖에 없을 거 같습니다.

팻 매서니는 우릴 실망시키지 않는다.

팻 메쓰니 : 이매지너리 데이 라이브 [dts]
팻 메쓰니 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2005년 9월

팻 매서니는 10여년 동안 재즈 기타계에 군림하고 있는 독보적인 존재죠. 명쾌하고 아름다운 서정미있는 멜로디를 바탕으로 하기 때문에 자꾸 들을수록 더 애정을 가지게 됩니다. 또 DVD를 보면 몰입해서 연주하는 무아지경의 모습이랄지 현란하면서도 명확한 핑거링이 뭐라말할 수 없는 충족감을 줍니다.

최고의 재즈피아니스트와 최고의 기타 명인이 만나다.

Power Of Three
Michel Petrucciani / EMI 뮤직 / 2005년 4월

짐 홀은 현존하는 재즈기타의 최고봉입니다. 빠르다기보다는 음색이 투명하고 사색적이라는 거죠.  또 미셸 페트루치아니는 난쟁이라는 육체의 한계를 극복하고 재즈에 정진하여 너무도 명쾌하고 아름다운 멜로디를 들려준 재즈 피아니스트입니다. 재즈좋아하신다면 결코 놓쳐서는 안되는 앨범이죠. 참고로 power of three의 마지막 한명의 주자는 색소폰의 거장 웨인 쇼터입니다. 이렇게 엄청난 거장들이 만난 DVD를 본다는 건 정말 행운이죠.