다시 쓰는 착한 미술사

다시 쓰는 착한 미술사 - 그동안 몰랐던 서양미술사의 숨겨진 이야기 20가지
허나영 지음 / 타인의사유 / 2021년 7월

곰브리치의 『서양미술사』는 화가인 친구에게 잠시 빌렸다가 의누나에게 생일 선물로 받은 문고판을 소장하고 있으나 완독하진 못했다. 집에 두고 언제고 꺼내볼 수 있는 책이라 생각하니 더 읽지 못하는 것 같기도 하다.

  초 중 고교 시절 예술 실기에는 자신이 없었다. 하지만 이론 시험에는 자신이 있었던 것은 큰 비중은 아니었으나 해당 이론들에 대한 관심이 원인이었다. 실기가 부족하기에 이론에 빠졌는지도... 아무튼 그렇게 음악과 함께 미술도 미술사에는 관심이 많아 곰브리치의 책보다 양의 부담이 적은 책들과 교양서로 나온 책들은 종종 읽어왔다. 그리고 간혹 미술이나 취미인 사진 전시회를 구경 가는 일들이 미술을 대하는 자세였던 것 같다.

  매일 스마트폰 카메라로 샛강다리를 기록하는 일 외에는 한동안 미술 관련 교양 생활은 하지 못했던 것 같다. 이번 책을 읽게 된 것도 그런 오랜 쉼에 메마른 미술 감각에 마중물의 역할을 해주려 읽게 댔다.

  프롤로그에서도 어김없이 만나게 되는 이름 곰브리치. 하지만 저자가 1˚ 틀었을 때 보이는 서양미술사 이야기를 담았다는 말에 본문의 내용이 더 궁금해진다.

  시작은 평범하고 담담하게 다가온다. 역시 그리스 로마 신화로 시작이겠지 싶었으나 신들의 세계를 다룬 미술 작품이 아닌 평범하진 않은 인간의 세계를 다룬 작품들이 나온다. 익숙한 아킬레우스와 아이아스의 그림이 새겨진 암포라도 결국은 실용적인 작품이었다. 제의적인 요소보다 현재처럼 떠난 이들을 기억하기 위한 작품들이었음을 알게 하는 묘비와 초상화를 보며 내 사후 나는 어떤 모습으로 기억이 될까?라는 생각이 들기도 한다.

  도쿄올림픽 경기가 치러지는 시기에 책에서 만나는 올림피아 제전 당시의 고찰은 의미가 있다. 그동안 크게 생각하지 않았던 왜 다 누드일까?라는 생각은 당시 시민의 기준과 대회에서의 부정을 방지한다는 목적에 적합한 내용이었다. 다만, 현재의 기준에서 더 생각하려 하지 않았던 것 같다. 책을 읽으며 고대 시대 더 다양성을 존중했던 것은 아니었는지도 생각을 해보게 된다.

  암흑의 시대라 일컬어지는 중세. 신성은 강화되었고, 종교의 힘은 커졌으나 그만큼 문제도 많았던 시기가 아니었나 싶다. 성 조지의 이야기를 보면서 다양한 생각이 떠오른다. 비슷한 국내의 옛이야기가 떠오르기도 하고, 용의 상징이 사탄이었던 것도 생각하게 된다. 책에 나오는 그림 속 공주가 용의 목줄을 잡고 있었던 것은 이교도를 나타낸 것은 아니었는지도... 승자의 역사이고 쓴 이들 위주로 각색이 되는 내용. 십자군 전쟁이 미화된 것도 그런 일부로 받아들여진다.

  <바이외 태피스트리> 기도서 속의 달력화 등 결국 과거 예술은 돈과 권력이 있는 이들이 남길 수밖에 없었음을 다시금 확인한다. 뭐 그런 이들이 있었기에 이어지게 되는지도 모른다. 예술가들에게 생업이 제작 의뢰를 받은 작품을 만드는 일이었으니 예술의 발달에 빠질 수 없는 부분이었을 것이다.

  오랜만에 익숙한 그림이 보인다. 얀 반 아이크의 <아르놀피니 부부의 초상> 뒤에 보이는 거울 속에 화가 본인이 나온다는 얘기는 들었으나 도상학적인 의미는 별로 생각해 보진 않았는데 책을 통해 배우게 된다.

  르네상스의 시대의 첫 글은 현재 시대를 정복 중인 코로나 얘기다. 중세의 흑사병이 있었다면 현재의 코로나는 코로나 이전으로 돌아가기 어려움을 꾸준히 확인 시키는 중이다. 흑사병의 시대라 바니타스 작품과 메멘토 모리의 메시지는 빠질 수 없었던 것 같다. 당시와 다르게 현 시기에는 기술의 발달이 예술의 발전을 대체하는지도 모르겠다. 그리고 르네상스 시대 하면 빠질 수 없는 메디치 가문의 이야기는 이 책에서도 상당 부분을 채운다.

  그림을 직접 봐야 하는지는 9년 전 스페인에 산티아고 성지순례를 갔을 때 들렸던 톨레도에서였다. 당시 봤던 엘 그레코 그림들 덕에 화풍만 봐도 엘 그레코의 것임을 알 수 있게 되었다. 이 책에서도 만나게 되는 작품이 반가움과 함께 당시의 추억을 떠올리게 한다.

  결코, 가볍지 않으면서도 무겁지 않게 서양미술사를 접하게 된다. 책을 읽는 동안 20가지 이야기는 호기심을 자극한다. 그러면서 책장에 아직 잠들어 있는 곰브리치 『서양미술사』를 깨워야 하는 것 아닌가?라는 죄책감도 들게 한다. 분명 적지 않은 두께이지만 저자의 필력과 이야기의 흡인력 때문에 지루하게 느껴지지 않는다. 역사와 세계사에도 관심이 있는 내게 적적한 책이었고, 조금 다른 시선으로 서양미술사에 다가갈 수 있는 시간이었다 전하며 리뷰를 줄인다. 

*이 리뷰는 책을 제공받아 직접 읽고 작성했습니다.

만화로 배우는 만화 그리기

레몬이와 함께 제로부터 시작하는 만화 일러스트
코우하라 유유 지음, 이유민 옮김 / 잉크잼(잼스푼) / 2021년 8월

웹툰이 아닌 책으로 된 만화를 본지 오래다. 특히 오른쪽으로 넘기는 일본 판형의 책은 더더욱 오랜만인 듯하다. 물론 일본 만화를 꽤 즐겨보던 시절도 있었기에 낯설지 않으나 오래전 향수를 떠올리는 느낌이다.

  제목의 캐릭터 이름이 자연스럽게 떠오르는 컬러의 표지 디자인, 텍스트 위주의 책에 익숙한 내게 만화로 된 책은 익숙하진 않으나 그만큼 부담감도 줄어든다. 이 책을 고를 때 가장 큰 역할을 한 부분은 '디지털 방식으로 만화 그리기' 부분이었다. 평소 그림을 자주 그리지도 않고, 잘 그리지도 못하나 아이패드에서 활용할 수 있는 내용이라는 생각에 더 끌렸다.

  책은 프롤로그에서 레몬이가 사촌 언니 체리를 만나 그림을 가르쳐 달라며 시작된다. 구성은 1장 기초 그리기에서 전반적인 인물의 외형적인 부분 그리기를 배운다. 처음에는 동그라미로 시작해서 점차 얼굴 모양을 갖추고, 전신이 그려지고 동적으로 바뀐다. 채색에서 또 한 번 그림이 다르게 보이는 것을 경험할 수 있다.

  2장 실력 향상시키기에서는 내가 봤던 일본 만화들이 어떻게 그려졌는지를 파악할 수 있는 내용이 보인다. 글도 그렇지만 그림도 조사 관찰이 얼마나 중요한지를 알 수 있다. 또 한정된 장르에서 벗어나 낯선 장르에서 영향을 받을 수 있음도 배우게 된다. 2장을 읽으며 글과 비슷하다는 생각을 많이 하게 된다. 디테일한 부분들이 갖춰져 가는 부분이라 할 수 있겠다.

  3장~4장은 기대했던 것보다는 내용이 아쉬웠으나 그럴 수밖에 없겠다는 생각도 하게 된다. 결국 그리는 이의 능력치가 중요하기에 책에서 다루는 내용 정도면 어떻게 응용하느냐가 관건이기에...

  마지막 5장에서 어떻게 그림을 꾸준하게 이어주고, 발전을 시킬 수 있는지 알려주는데 이 부분도 글과 비슷하다. 그림은 아니라도 꾸준히 알게 모르게 시를 써서 응모를 하는 나를 떠올리게 된다.

  각 장이 끝날 때마다 쉬어가기가 있어 도구나 참고할 매체, 작업이 막힐 때 기분 전환의 방법 등을 일러스트와 함께 전한다.

  만화로 된 책이라 읽는데 많은 시간이 필요하진 않았다. 하지만 그 시간만큼 더 연습을 해야 일러스트가 나아질 수 있겠다는 생각을 해본다. 너무 목표치를 높게 뒀기에 그림을 쉽게 못 그리는 것 같다. 그냥 부담 없이 차근차근 그려 나가며 연습을 하는 게 결국 내가 원하는 목표에 가장 빠르게 도달할 수 있는 게 아닐까?

  만화로 설명해 쉽고 부담 없이 읽을 수 있는 만화 작법서였다. 그림에 소질이 없어도 바로 읽고 따라 하며 연습을 해볼 수 있는 책이라 전하며 리뷰를 줄인다

*이 리뷰는 책을 제공받아 직접 읽고 작성했습니다.

[100자평] 레몬이와 함께 제로부터 시작하는 만화 일러스트

레몬이와 함께 제로부터 시작하는 만화 일러스트
코우하라 유유 지음, 이유민 옮김 / 잉크잼(잼스푼) / 2021년 8월

만화라 부담없이 읽을 수 있는 책이네요. 일본식 편집이라 오른쪽으로 넘기는 책 오랜만이네요~ 읽는대로 제 그림 솜씨도 좋아지길 기대합니다~

누구나 카피라이터

누구나 카피라이터 - 생각이 글이 되는 과정 생중계
정철 지음 / 허밍버드 / 2021년 6월

정철 카피라이터의 책을 좋아한다. 처음 그의 책을 접한 것은 마지막으로 온라인 마케팅 업계에서 카피라이터를 하던 2013년이었다. 전에 일했던 마케팅 회사 팀장이 나와 차린 회사에 대표와 나 둘이서 전부였다. 여전히 낯선 분야는 책으로 배우는 게 익숙했기에 카피라이터들의 책을 찾아보게 됐는데 당시 접했던 책이 저자의 『머리를 9하라』였다.

  주로 클라이언트 업체들의 블로그 관리와 콘텐츠 작성, 보도자료 작성이 주가 되는 업무였다. 대표나 다른 기획자들이 일은 따왔으나 콘텐츠 작성은 내게 맡겼던 시기다. 특별히 클라이언트들에게 자료를 받아오지 못했고 내가 스스로 찾아 써야 했다. '이런 게 과연 카피라이터 일인가?'라는 의문과 함께 내 기준에 진짜 카피라이터라 생각되는 저자의 책이 끌렸던 것인지도 모른다.

  그 후로 저자의 책을 읽게 되고, 마케팅 업계에서 떠난 뒤에도 전작인 『카피책』까지 관심을 가지며 봤다. 페이스북에서 저자가 이번 책을 소개하는 글에 혹해 다시금 읽게 된 책은 대화를 걸어온다. 생각 1과 생각 2의 대화, 어떤 대학 총장과 저자의 대화 등이었지만 결국 독자인 내게 대화를 시도하는 것이 아니었을까? 혼잣말처럼 어느 순간 책 속 대화에 개입해 말을 하려 하고 있었다.

  큰 구성은 '생각이 글이 되는 과정 생중계 TAKE 1~4'까지로 되어 있다. 하지만 '생중계를 시청하기 전에'를 읽으며 그 생중계 속으로 이미 들어갔던 게 아닌가 싶다. 왜 '《카피책》을 읽었다면 다음은 이 책입니다.'라는 말을 할 수 있었는지 책을 읽으며 그 말에 공감을 할 수 있었다.

  각 글들에서 생각이 어떻게 글이 되어가는지 볼 수 있었다. '밑줄 긋기'는 각 글의 간단히 정리된 핵심 포인트를 확인하기 좋았다. 각 TAKE 마지막에 있는 '기억의 공책'은 저자의 삶이 보이는 카피라 할 수 있겠다. 내가 글을 쓸 때의 모습과 조금은 겹쳐지는 듯한 내용의 글도 있었고, 낯익은 글이 보이기도 했다.

  저자의 책을 읽으며 '내 대학시절 나왔다면 더 좋았을 텐데...'라는 생각을 하게 된다. 당시에 광고 과목이 있었는데 정말 아이디어라고는 없던 시절 이 책이 있었다면 그때 아쉬웠던 광고의 기획과 카피는 쓰지 않았을 것 같다. 지금은 기억에도 남지 않는 그 내용 후회의 감정만 기억으로 남아있다.

  '생각이 글이 되는 과정의 생중계'는 저자의 글답게 재미있게 읽힌다. 저자의 글은 여전히 읽기 좋았다. 책 제목에 끌리지 않았더라도(카피에 관심이 있다면 제목에 끌리지 않기란... 뭐 내게 확 끌리는 분야였는지도 모르지만...) 카피에 관심이 있는 이들에게 꼭 권하고 싶은 책이다. 책을 읽으며 다시 저자의 전작인 《카피책》을 꺼내보고 싶게(5년 전에 읽은 책이라 내용이 기억나지 않는다) 만든다. 함께 읽으면 다가오는 게 지금보다 더 많지 않을까? 하는 기대감이 생긴다.

  끝으로 카피에 관심이 있는 이들 그 밖에 '누구나'에 속할 수 있는 누구에게나 추천할 수 있을 책이라 전하며 리뷰를 줄인다. 

*이 리뷰는 책을 제공받아 직접 읽고 작성했습니다.

바로 찾아 바로 만드는 포토샵 콘텐츠 디자인 북

바로 찾아 바로 만드는 포토샵 콘텐츠 디자인 북 - 발등에 불 떨어진 마케터, 기획자 모두 모여라!
정지원 지음 / 비제이퍼블릭 / 2021년 6월

문송까진 아니지만 나도 디자인 전공자가 아니다. 13년 전 웹디자인 기능사 자격을 취득했다. 당시 법무사 사무소를 다니다 해당 업종 전망이 나빠져 퇴사 후 직업훈련으로 웹디자인을 배웠다. 하지만 결국 다시 법무사 사무원을 하며 이직을 놓쳤고, 배운 것을 활용하지 못하고 잊어갔다. 주로 포토샵은 취미인 사진을 돈을 받고 할 때나 간혹 활용해 극히 일부만 사용할 줄 알았다. 물론 그런데 필요한 내용을 담은 책을 소장하고 있어 그때그때 필요한 부분을 찾아 활용했다. 이번 책은 사진 편집 외 SNS에 활용하거나 아직은 공부 때문에 본격적으로 시도하지 않는 일에 활용하기 좋은 포토샵 내용이라 읽게 됐다.

  저자가 디자인 비전공자이기에 제로베이스에서 잘 설명을 해줄 수 있겠다는 기대가 컸다. 예전에 포토샵을 배울 때는 영문판을 기본으로 설명했는데 그 부분도 한글판을 기본으로 설명한다(예전에도 한글판을 설치하면 교본이나 수업은 영문판 중심으로 설명해 다시 설치했던 기억이 많다). 포토샵을 주로 활용하지 않고, 정기결제 형식으로 바뀐 후 사용해보지 않았기에 새로운 느낌이지만 기본적인 내용들은 낯설지 않았다.

  책은 파트 00 ~ 파트 06으로 총 일곱 부분으로 이루어진다(파트 07의 경우 Tool Book이라 따로 취급하는 게 좋을 듯싶다. 분권도 되니 더더욱 ㅎ). 파트 00은 스치듯 읽어간다. 본격적인 내용은 '준비운동' 파트부터다. 설치 방법과 무료 폰트 및 이미지 다운 사이트 추천과 색 조합 사이트 추천은 도움이 된다. 끝부분의 100% 성공하는 콘텐츠를 효율적으로 만드는 방법과 트렌드 및 사용 키워드를 참고할 곳들은 홀로 기획 및 콘텐츠 제작을 하는 이들에게 유용할 것 같다. 키워드 도구는 나도 평소 사용했고, 데이터 랩은 최근에서야 알게 된 내용이다.

  파트 02에서부터는 본격적인 콘텐츠 제작을 다룬다. SNS 중 페이스북 & 인스타그램 광고 소재를 만드는 것을 배우게 된다. 각각을 콘텐츠마다 중점적으로 활용되는 툴을 배울 수 있다.

  파트 03에서는 요즘 많이 보게 되는 카드 뉴스 만들기를 다룬다. 워낙 텍스트 위주의 블로그 콘텐츠 작성에 익숙한 내가 인스타그램을 주로 사용하며 종종 접하며 배우고자 하는 콘텐츠다.

  파트 04에는 유튜브 섬네일 만들기를 다룬다. 섬네일 때문에 전혀 관심 없던 분야의 유튜브 방송을 봤는데 그만큼 공을 들일 필요가 있는 부분 같다.

  파트 05는 구매를 결정하게 만드는 상세페이지 만들기다. 온라인 마케팅 회사에 다닐 때 이런 콘텐츠를 잘 만들고 홈페이지 스타일의 블로그를 만들어 상품에 넣던 동료를 떠오르게 한다. 분명 저자도 지금처럼 되기까지 수많은 노력이 있었을 듯하다.

  마지막 파트 06은 콘텐츠 제작을 위한 평소 상태를 강조하며 꾸준히 콘텐츠에 노출되어 있도록 채널(계정)과 그 추천 이유를 적고 있으니 해당 분야에 문외한일수록 더 참고를 해야 하는 내용이라 생각된다.

  포토샵이 아니라도 편집을 할 수 있는 도구는 많아졌으나 여전히 포토샵을 사용하는 이유는 결국 포토샵에서 파생된 프로그램들에 대한 아쉬움 때문이 아닐까? 포토샵을 제대로 활용할 줄 모르기에 시도조차 하지 못하는 이들, 작은 회사라 잘 모르는 분야지만 필요해 배워 실무에 활용하고자 하는 이들에게 도움이 될 수 있는 책이라 생각한다. 저자가 디자인 전공자가 아니었기에 더 다가가기 좋았던 내용이라 전하며 리뷰를 마친다.

*이 리뷰는 책을 제공받아 직접 읽고 작성했습니다.