공공미술, 마을이 미술이다

공공미술, 마을이 미술이다 - 한국의 공공미술과 미술마을 ㅣ 공공미술 산책 1
임성훈 외 지음, 마을미술프로젝트추진위원회 엮음 / 소동 / 2014년 6월

공공미술, 색다른 이름이다.

미술은 그냥 미술로만 배워왔고 보아 왔기에 미술이 공공성을 부여한다는 것이 조금은 생소하게 들린다.

사실, 곰곰이 생각해 보니 우리는 우리도 인지하지 못한 사이에 공공미술을 경험하고 있었던 것 같다. 우리는 그것을 ‘공공미술’이라는 의식이나 이름을 붙이지 않고 있을 뿐, 공공미술은 그 역사가 오래되었다.

우리가 사는 마을 어귀에 서 있는 오래된 장승들이나 돌무더기 등도 공공미술에 해당될 것이다. 이 책의 저자는 협소한 미술관 밖에 설치된 미술품으로서, ‘이념’으로서 우리의 삶과 현실에서 작동하는 미술이라고 정의한다.

그리고, 공공미술은 형식적으로 규정된 제도적 미술이 아니라, 그 시대의 사회와 문화 속에서 살아가는 사람들이 만들어 가는 미술이라고 정의함으로서 단순한 미술을 넘어 하나의 문화임을 시사해 주고 있기도 하다.

그러나, 실상은 공공성을 가진 미술의 형식은 존재하지 않는다고 말한다.

단지, 작가의 사적인 작업과 그 결과물인 작품에 관련되는 환경이 합쳐져서 공공미술을 만든다는 것이다.

미술사적으로 보면, 공공미술은 모더니즘 미술을 거부하면서 시작되었다고 한다.

모더니즘 미술의 작가들은 작품 자체의 조형적 완결성에 지나치게 치중한 탓에 작품의 환경적 요소들이 배제되었다는 반성이다.

공공미술은 두 가지의 상징적인 가치와 의미를 내포하고 있는데, 그것은 ‘장소’와 ‘소통’이라는 것이다. 1960년대부터 등장한 공공미술은 지금은 현대미술에서 매우 중요한 역할을 담당해 오고 있다고 평가한다.

‘공공미술’ 그 중에서도 이 책에서는 ‘마을미술’을 집중해서 다루고 있다.

마을미술의 프로젝트는 대부분 달동네나 변두리 등 평소에는 예술을 접할 수 없고, 취약한 지역에 국한하여 전개되고 있는 형편이다.

이는 공공미술이 지향하는 바, ‘장소’와 ‘소통’이라는 기준에 부합한 것이기도 하다.

마을미술프로젝트의 취지는 ‘지역의 특성화’, ‘지역주민의 공동체 참여 활성화’, ‘문화 소외계층의 향유여건 조성’이라고 한다.

이 책 맨 뒤에는 ‘마을미술프로젝트로 만들어진 미술마을 지도’가 첨부되어 있는 것처럼, ‘마을미술’은 어느 지역에만 국한된 것이 아니라 전국적인 현상임을 알 수 있다.

이 ‘마을미술프로젝트’는 그동안 여러 가지 이름으로 진행되어 오고 있다.

2009년에는 ‘우리동네 미술공간 만들기’, ‘길섶미술로 꾸미기’, ‘예술담장 만들기’, ‘테마가 있는 공공미술’, 2010년에는 ‘우리동네 문화소동’, ‘테마이야기’, 2011년에는 ‘행복프로젝트’, ‘기쁨프로젝트’, ‘테마이야기’ 등이다.

이 마을미술은 아직도 현재 진행형으로서 이 책에서는 공공미술의 의미와 그 가능성을 새로운 시각에서 바라보며, 거기에서 파생되는 문제점을 제시하고 있는 책이다.