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감상의 심리학 - 예술 작품을 볼 때 머릿속에서는 무슨 일이 벌어질까?
오성주 지음 / 북하우스 / 2025년 3월
평점 : 
감상의 심리학
그림을 볼 때 우리는 무엇을 보는가?
난해한 현대 미술은 어떻게 이해해야 할까?
심리학 실험이 밝혀낸 그림 감상의 법칙
미술관에서의 그림 감상이 아니라도 우리는 많은 장소에서 그림을 만난다. 공공기관의 텅 빈 벽이나 내 집안의 한편에 모작이라 하더라도 그림 한 점을 걸고 싶어 하는 욕망이 있다. 나는 그것이 그림으로 마음의 창을 낸 것이라 생각한다. 그림이 우리를 흐르게 하기 때문에 그림을 좋아하는 것 같다. 그림을 보고 있으면 시간과 공간이 자유로워지는 것 같다. 그럴 때 우리는 체계적인 감상법을 가지고 그림을 대하는 게 아니다. 그저 느껴짐을 만나는 것이다. 그림에 대해 뭔가를 알아야 제대로 된 감상을 할 것만 같지만 사실은 그렇지 않다는 걸 말해주는 동시에 감상을 더 폭넓고 깊게 할 수 있는 다양한 측면을 말하고 있다.
<그림 감상의 본질적인 이유>
감각적 즐거움 - 그림은 실재계와 다른 새로운 세상이므로 그림을 보는 자체가 감각적 즐거움을 준다.
인지적 통찰 - 그림을 해석하려고 지적 탐색을 하는 것은 마치 새로운 곳을 여행하는 것과 비슷한 경험이다.
감정적 정화와 재충전 - 그림을 감상하는 동안 스트레스를 잊고 자신의 감각에 집중하게 된다.
지루한 생활에 활력을 주는 긍정적 산만함 - 지루한 감각을 일깨우고 삶에 활력을 불어넣어 준다.
이 책은 그림 감상에 도움이 되는 예술 심리학적 통찰에 대해 말하며 상당히 많은 예술작품을 다루며 크게 통찰한다. 예술에 대한 객관적 이해가 반드시 옳은 것은 아니고 예술을 이해하는 유일한 길 역시 아니지만 예술에 좀 더 깊이 다가가고자 한다면 필요한 것들이다. 드문드문 그림 관련 책을 만나보면 화가의 사적인 상황과 심리를 통해 그림의 이해를 돕는 책도 있고, 역사의 이해에 집중되기도 하며, 혹은 가십거리를 던져주며 흥미를 유발하는 책도 있었는데 이 책은 눈앞에 보이는 대상과 예술적 반응 간의 관계를 밝히는 ' 경험 미학', '실험미학'을 다룬다. 작품의 지각적 성질인 형태, 색, 크기, 대비, 구성, 내용 등이 감상에 영향을 미치고 감상자의 기억, 주의, 호기심, 전문성 등의 사전 지식 역시 감상에 영향을 미친다. 이러한 객관적인 접근으로 감상 요령을 배울 수도 있는 책이다.
원래 인류사를 다루는 사피엔스의 문명사를 좋아하던 나로서는 미술의 발전과정, 미술 도구의 변화를 보는 것이 마치 인류사의 큰 흐름을 보는 것 같아서 재밌었다.
미술의 발전 양상 5단계
15세기 르네상스의 재현의 시대, 모방의 시대 (명암, 원근법, 수학, 건축학, 과학자인 화가)
19세기 사실적 아름다움과 감정을 표현했던 표현의 시대 ( 신화 속 사전, 예수의 생애, 전쟁 같은 역사의 장엄한 표현, 아름다움과 감동 )
그리고 인상주의의 출현으로 평범한 건초더미를 시간에 따라 달라지는 빛으로 포착한 클로드 모네를 대표하는 인상의 시대 뒤로 추상과 초현실 시대를 이끈 바실리 칸딘스키는 대상이 필요없이 무정형의 형태에서 이미 알고 있는 기억들을 떠올리게 한다. 몬드리안은 단순한 색과 면만으로 감각을 표현했다. 마르크 샤갈의 <나와 마을>에는 다양한 에피소드가 표현되어 있다. 살바도르 달리의 <기억의 지속성>에는 실재가 아닌 꿈속에 들어와 있는 착각을 하게 한다.
1950년이 지나면서 이전과 크게 다른 미술 분야들이 탄생했고 사람들의 행위도 예술이 될 수 있은을 의미하며 개념의 시대를 이끌어갔다.
감상의 발달 5단계
편애, 아름다움과 사실성, 표현력, 스타일과 형식, 자율적 판단 - (감상에도 일정 부분 태도와 전략이 필요하다)
사실적으로 표현되지만 은유적으로 해석할 수도 있다.
20세기 화가들 - 시간적 속성, 형태와 색의 해체
... 어떤 그림 앞에서는 10초를 머무르고 어떤 그림은 1분을 넘겨 본다. 10초 이내에 그림을 더 오래 볼 것인지 말 것인지 판단한다...
대체로 비슷한 감상 패턴이 생긴다는 것도 우리가 그림을 감상하는 이유가 되지 않을까 한다. 각기 다르게 감상하지만 통하는 부분이 있다는 것. 화가가 무엇을 그렸는지보다 그 그림을 보는 사람의 기억과 감상과 해석이 중요한 동시에 사회적 평가, 비평 등이 영향을 미친다는 것은 그림이 하나의 언어로 우리에게 말을 걸어오기 때문인 것 같다.
아이를 데리고 트릭아트 뮤지엄을 자주 찾았었다. 어딘가 웃기고, 그림 앞에 가만히 서서 보는것이 아니라 트릭과 하나가 되어 사진을 찍기위해 연기를 펼쳐야했고 그걸 찍은 사진들은 언제 보아도 웃음이 난다. 평범한 생각을 기어이 비틀어 틀을 깨고 싶어하는 인간의 창조활동은 정말 많은 발명품과 문명의 도구들을 낳았다. 상상을 이미지화 해서 표현한다는 것은 새역사를 쓰는 일이 되곤해서 늘 새롭다.
난 이렇게 그림을 통해 이야기가 느껴지는 그림, 색채의 대비나 균형이 조화를 이루는 그림을 보면 마음이 더 편하고 재미를 느끼는 것 같다. 풍경화보다는 사람이 있는 그림을 책장을 넘기면서도 더 오래 보는 것 같다. 뭉크의 절규나 에곤 실레의 남자의 누드 자화상 같은 모작을 내 집에 걸어둘 생각은 안 하겠지만 모네, 마네, 클림트라면 괜찮을 것 같다. 그림을 보면서 느끼는 기괴함, 우울함, 잔인함 등으로 나의 숨어 있던 감정을 느끼게 하는 그림보다는 그런 걸 잊고 발산하게 해주는 밝은 그림이 좋다. 이 책에서 소개되는 많은 작품 가운데 우리나라 작품인 풍속화, 풍경화, 동양화가 정겹고 선의 흐름이 아름다워서 다시 찾아보게 했다는 건 또 다른 기쁨이었다.
감상자의 주관적 편애만큼 확실한 비평가가 있을까 싶다.
( 출판사로부터 무상으로 책을 지원 받아 감사히 읽고 솔직하게 쓴 리뷰입니다.)
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