세기의 걸작을 만든 은밀하고 매혹적인 만남 - 『화가의 친구들』

화가의 친구들 - 세기의 걸작을 만든 은밀하고 매혹적인 만남
이소영 지음 / 어크로스 / 2021년 11월

빈센트 반 고흐와 폴 고갱.

이 둘은 친구이면서도 서로가 너무나도 유명하기에 잘 알고 있었지만...

아무래도 위대한 화가들 곁엔 그들을 빛내줄 아름답고도 다정한, 혹은 치명적인 누! 군! 가!! 가 있기에 가능했을 거라 생각됩니다.

그렇기에

걸작을 탄생시킨 화가에게는 어떤 친구가 있었을까

궁금한 건 어쩌면 당연한 일!

그렇기에 이 책을 읽게 되었습니다.

"그들이 만나지 않았다면, 그림은 완성되지 않았다"

다빈치의 수학 선생, 프리다의 사진가 연인, 뒤러의 동네친구...

캔버스 너머에 존재했던, 위대한 화가들의 특별한 조력자

『화가의 친구들』

이 책에서 말하는 '친구'는

나이의 많고 적음, 경력의 길고 짧음을 따지지 않고

서로에게 오만하거나 경쟁하지 않으며

곁은 내어준

이들이었습니다.

그래서 둘의 조합(?)이라고 해야 할까...

예술가들의 만남은 비록 찰나일지라도 강렬한 불꽃을 내며 타올랐습니다.

사람과 사람.

그림과 그림.

참 묘하게도 닮아있었고 그 관계를 알고 다시 그림을 보면 너무나 드라마틱하여 명화를 읽는 재미가 쏠쏠하였습니다.

화가와 화가 사이보단 화가와 '모델', 화가와 '의대 교수' 처럼 전혀 다른 분야의 사람들과의 의외의 만남에 더 관심이 갔습니다.

아무래도 서로 다른 세계인데 '예술'로 하나가 된다는 사실은 놀라운 일이 아닐 수 없기 때문이었습니다.

뭉크의 대표작 <마돈나>의 그녀 '다그니 유엘'.

그녀는 프시비세프스키의 열렬한 추종자에게 살해당했는데 그녀의 죽음을 둘러싼 온갖 추측과 비난은 그녀를 복잡한 남자관계와 방종으로 나락에 떨어진 타락 천사로 만들었습니다.

하지만 이런 그녀를 향해 뭉크는 세상의 오해를 바로잡고자 신문에 추도사를 썼다는 사실.

화가와 모델의 관계란 화가의 목소리로만 남기 마련이다. 대체로 화가 쪽의 정보는 넘치고, 모델에 대해서는 그림의 이미지만이 남는다. 에드바르 뭉크와 다그니 유엘 역시 마찬가지다. 다그니 유엘은 오랫동안 <마돈나>의 모델, 베를린 시절의 뮤즈로 호명되었다. 그러나 그녀는 얼마나 치열하게 살았던가. 아이 둘을 낳고 빚에 쪼들리며 사는 동안 희곡 네 편과 시 열네 편을 썼고, 잡지를 만들고 책을 번역하고 전시를 기획했다. 생활비를 벌기 위해 피아노 레슨까지 하면서 말이다. 뭉크는 그녀를 모델로 그림을 그렸으나, 또한 그녀의 진정한 가치를 아는 친구였다. 뭉크가 남긴 그림들 속에 여전히 그녀를 제대로 알아볼 퍼즐 조각들이 남아 있다. 매혹적인 예술가들의 뮤즈이며 누구에게도 의존할 생각이 없었던, 강인하고 용감한 영혼을 가진 인간으로. - page 59 ~ 60

우리가 유명한 화가보다 그들의 작품이 된 또 다른 주인공들의 이야기를 알아야 할 이유를 뭉크를 통해 깨닫게 되었습니다.

그림의 이미지가 아닌 온전한 한 사람으로의 이해.

그렇게 보면 명화 속 모델들 저마다의 사연이, 왠지 그 눈빛이 말해줄 것 같아 보다 더 눈과 마음을 열게 되는지도 모르겠습니다.

<키스>로 유명한 구스타프 클림트.

이 작품에서 남성의 몸에 그려진 여러 가지 형태의 사각형, 여성은 동그라미로 표현되어 있는데 이에 대해

베르타는 이런 기호들이 단순한 장식이 아니며 "세포에 대한 관찰이 그의 장식적인 표현에 모두 녹아 있다"라고 평했다. - page 249

라고 하였습니다.

그의 적극적인 옹호자인 베르타 추커칸들 부부로부터 다윈의 진화론과 현미경으로 관찰한 세포의 모양과 형태를 만날 수 있었던 클림트.

인간의 근원, 생명의 본질을 그리고자 했던 클림트에겐 현미경으로 본 세포의 모습과 정자와 난자의 형상은 매혹될 수밖에 없는 것이었습니다.

클림트는 모든 배경을 황금빛 장식 속에 녹여버렸다. 인간을 규정하는 것은 옷이나 가구, 벽지 같은 환경이 아니라는 점을 강조하기 위해서였을까? 클림트는 이전까지 사람들이 그림에 담지 못한 삶의 어두운 면, 인간의 성이 지닌 공격성까지 가감 없이 표현하려 했던 화가다. 그가 황금빛 바탕 위에 한 인간의 출발점인 난자와 정자, 생식 세포를 그렸다는 해석은 그럴듯하다. - page 249 ~ 250

이렇게 알고 다시 <키스>를 바라보니 뭔가 달라진 제 시선을 느낄 수 있었습니다.

'레오나르도 다빈치'의 이야기도 있었습니다.

르네상스의 거장.

인류 역사상 가장 유명한 화가.

6천 장에 달하는 '노트'를 남긴 그.

하지만 그가 남긴 작품은 스무 점이 되지 않는다는, 이마저도 미완성을 포함했다는 사실이 실로 놀랍기만 합니다.

더 놀라웠던 건 바로 그렇게나 귀한 다빈치의 그림이 루카 파치올리가 쓴 수학책 《신성한 비례》에 무려 60여 점의 그림이 실려있다는 사실.

어떻게 그의 그림이 수학책 삽화로 실리게 된 것일까?

레오나르도 다빈치와 프란체스코회 수도사이자 수학자였던 루카 파치올리는 루도비코 스포르차 공작이 통치하던 밀라노 공국의 궁정에서 처음 만나게 됩니다. 

파치올라는 기하학을 가르치고, 다빈치가 그것을 그림으로 표현하는 등-<최후의 만찬>의 원근법 구도를 잡을 때 수학자의 조언이 있었던 점- 서로 협업을 하며 화가와 수학자의 우정을 키우게 됩니다.

하지만 여기서는 우리의 '레오나르도 다빈치'가 아닌 '루카 파치올리'가 주인공일지도 모른다고 말하였습니다.

그는 수학의 대중화에 기여한 학자이자 회계학의 아버지로 역사에 이름을 남겼으며, 예술사에도 뚜렷한 족적을 새겼다. 그는 피에로 델라 프란체스카라는 위대한 화가이자 수학자를 스승으로 두었다. 스승은 자신이 아끼던 파치올리를 이탈리아 르네상스의 이론가이자 건축가였던 레온 알베르티에게 소개했다. 전성기 르네상스의 대표적인 화가와 이론가, 후원자들과 두루 긴밀한 관계를 맺은 파치올리는 레오나르도 다빈치의 친구로 이탈리아 르네상스가 절정의 꽃을 피우는 순간을 함께했다. 게다가 파치올리는 북유럽 르네상스의 대표 화가인 알브레히트 뒤러에게 알프스 이남의 원근법을 전달한 사람이다. 루카 파치올리 한 사람에게서 알프스 이남과 이북 르네상스의 거장들이 연결된다 그는 화가의 제자이자 동료였으며, 예술가들을 연결하는 수학자였다. - page 285 ~ 286

개인적으로는 '파울라 모더존 베커'와 '라이너 마리아 릴케'의 이야기가 인상적이었습니다.

예술가 마을 보르프스베데에서 첫 만남을 가진 이 둘.

두 사람은 들판의 색과 빛의 뉘앙스를 보는 법을 이야기하며, 릴케는 파울라의 관점과 이야기를 시로 엮는 등 서로 우정(?)을 쌓아가고 있었습니다.

하지만 결혼과 함께 우정의 끈은 느슨해졌고 결국 서로를 깎아내리기까지 합니다.

1905년이 지나서야 릴케는 친구가 화가라는 걸 알아보기 시작하였고 1907년 11월 21일에 세상을 떠난 파울라 모더존 베커를 기리는 시를 1908년 10월의 마지막 날부터 3일 동안 벗을 위해 길고 장중한 진혼곡을 씁니다.

릴케는 레퀴엠에서 "삶과 위대한 예술 사이에는 어딘가 해묵은 적대감"이 있다며 어머니 되기라는 숙제 때문에 완벽한 예술가가 되지 못하고 죽은 친구의 삶을 통탄했다. 하지만 파울라에게 예술과 모성은 적대 관계가 아니었다. 파울라는 스스로 어머니 되기를 선택하면서 그 둘 사이의 조화를 용감하게 추구했다. 임신과 출산은 타협이 아니라 도전이었다. 그러니 그녀가 건강하게 화가이자 어머니로 더 살았다면, 더없이 좋았을 것이다. 여전히 자아와 모성 사이에서 갈팡질팡하는 수많은 여성들에게, 힘을 주는 그림들을 참 많이 그렸을 것이다. - page 310

조금만 그녀가 더 살았더라면...

"사람은 누구나 친구를 얻고 잃는 일로

하나의 세계가 열리고 닫히는 경험을 한다.

위대한 화가도 다르지 않다."

우리 곁에도 늘 있는 '사람'.

그들이 있기에 '나'의 세계가 만들어져 나아감을 느낄 수 있었던 책이었습니다.