연애는 광고다

연애는 광고다 - 연애, 그 인생최대혼란의 47가지 현실원칙
여성욱 지음 / arte(아르테) / 2016년 10월

연애는 광고다

이 책은?

광고쟁이 박웅현의 책 - <책은 도끼다> - 을 읽은 후부터, 광고쟁이의 눈이 무섭다는 것을 실감하게 되었다.

그리고 이 책 - 저자는 광고쟁이가 아니라, 광고를 소재로 하여 쓴 것이지만- 으로 광고의 눈으로 보는 눈은 현실적이고, 직감적이고, 인간심리를 꿰뜷고 있다는 것을 다시한번 깨달았다.

저자는 연애상담 전문가이다.

상담도 여러 가지 종류가 있으니, ‘연애 상담’도 있을만 하다.

흔히들 이렇게 말들 한다,

“연애를 책으로 배웠다.”

그 말의 의미는 여러 가지로 해석할 수 있겠지만, 해석은 차치하고 그렇게 말할 때의 '책'이 바로 '이 책'이다.

이 책의 내용은?

“연애, 그 인생 최대 혼란의 47가지 현실원칙” 이란 부제가 붙어 있으니, 그 말로 이 책의 내용을 짐작할 수 있다,

연애는 인생에 있어서 가장 혼란스러운 상태다. 그것은 동사이면서, 형용사이고, 때로는 부사이기도 하다. 그래서 연애할 때에 온갖 감정이 한꺼번에 등장하고 서로 충돌하기도 하니, 혼란이라는 저자의 설명이 충분히 납득이 된다.

그래서 그런 대혼란이 일어나는 시기에 그 현실을 정확하게 분석할 수 있도록 저자는 도구를 제시하고 있는데, 바로 그것이 광고에서 빌려온 기법이다.

이런 저자의 말, 들어보자, 재미있다.

<원래 마케팅과 광고에 관심이 있었고 잠시나마 그 분야의 일을 했던 터라 틈이 나면 해외광고제 수상작을 살펴보는데 언제부터인가 기발한 광고를 보면서 연애에 대한 생각들이 떠오르기 시작했습니다.>(8쪽)

거기에 착안한 저자는 광고와 연애의 공통점을 한마디로 정리한다.

“역지사지(易地思之)”

그렇게 시작한 이 책은 47개의 항목으로 나누어 친절하게 설명을 하고 있는데, 특히 매 장마다 미리 보여주고 있는 광고 사진들은 그 본문 내용을 이해하는데 도움은 물론, 그 기발한 표현과 내용에 감탄을 금할 수 없다.

그래서 이 책은?

먼저 저자의 기발한 아이디어에 탄복하지 않을 수 없다.

저자는 20쪽에 사진 한 장을 실어 놓았다.

로벤타 진공청소기 광고 사진인데, 사진에는 세 명의 포수가 새를 잡기 위해 하늘로 총을 겨누고 있다.

그런데 그 세 명중 한명은 벌써 새를 잡았다.

비결은? 들고 있는게 총이 아니라, 진공청소기이다. 진공청소기의 강한 흡입력으로 새를 벌써 잡은 것이다.

새를 잡는데, 반드시 총으로만 하라는 법은 없다. 강력한 흡입력으로 새를 끌어들여 잡을 수도 있다. 이 사진으로부터 독자들은 영감을 얻을 수 있을 것이다. 연애에도 그런 흡입력이 필요하다는 것.

이 책에서 볼 수 있는 또하나의 특징은 결코 환상을 심어주지 않는 것이다.

연애는 결코 드라마에서 볼 수 있는 것처럼, 드라마틱하지 않다는 것을 확실하게 해준다,

그래서 저자는 연애에 대하여 지극히 현실적인 안목을 갖도록 해준다.

“착각하지 말자. 세상에 37억 명의 남자(여자)가 있지만, 당신이 만날 수 있는 남자(여자)는 100명이 채 안 될 것이다.>(45쪽)

더 한발 더 들어가 보면, “그 중에서 당신이 적극적으로 대시하지 않아도 당신에게 먼저 대시할 이성은 10명도 안 될 것이다.”라는 말, 지극히 타당하지 않은가? 그러니 저자의 발언은 모두 현실적이라는 것이다.

다시 이 책은?

이 책을 이런 말로 정리 해 보면 어떨까?

<자기 중심적인 시각에 갇혀 저 사람을 이해할 수 없다며 답답해하지 말고 숨은그림찾기를 하듯 상대의 행동에서 그 사람의 긍정적인 의도를 찾아보세요. 당신의 연애가 한결 쉬워집니다.>(11쪽)

한결 쉬워진다는데, 한번 읽어보면 어떨까?

물론 이 말을, 그래서 이 책을 굳이 연애에 한정시킬 필요는 없다. 연애도 인간관계의 한 분야이고, 인생살이도 인간관계 그 자체니까. 

더 걸스

더 걸스
에마 클라인 지음, 정주연 옮김 / arte(아르테) / 2016년 10월

더 걸스

이 책은?

소설이다. 제목이 의미하는 것처럼 소녀들이 주인공이다. 그 소녀들은 어떤 소녀들인가? 찰스 맨슨과 함께 했던 소녀들이다.

왜 이 책에 관심을 가지게 되었나?

찰스 맨슨?

내가 이 책에 대해 더욱 관심을 가지게 된 것은 요즘 열심히 읽고 있는 셰익스피어의 작품 『맥베스』와 관련이 있기 때문이다.

셰익스피어의 작품인 『맥베스』를 영화한 것이 여러 편인데, 그중 로만 폴란스키가 감독 제작한 것이 있다. 그 작품은 1971년에 제작되었는데, ‘피의 이미지에 사로 잡혀 만’들었다고 비평가들이 평가한다.(<셰익스피어는 제국주의자다>, 박홍규, 246쪽.)

그 작품을 만들기 전에 1969년 폴란스키 감독의 아내가 살해당했는데, 찰스 맨슨 소녀들이 집으로 쳐들어와, 당시 임신 8개월이던 샤론 데이트를 살해한 것이다.

그렇게 아내를 잃은 감독은 피의 이미지에서 벗어나지 못하고 그 이미지를 그가 감독한 영화 『맥베스』 에 반영하였다는 것이다.

그런 사연이 있길래, 찰스 맨슨과 함께 했던 소녀들의 이야기에 더욱 관심이 갔던 것이다.

소녀, 이비

이 소설은 이비라는 이름을 가진 소녀의 눈으로 설명되고 있다.

그녀의 눈으로 쓰여진 소설은 현재와 과거 – 1969년 –을 오가며 진행되고 있다.

부모의 이혼으로 엄마와 함께 살게 된 이비, 그녀는 엄마의 남성 편력 탓에 엄마의 관심 밖으로 밀려나고, 다른 소녀 수전을 만나면서 같이 생활하게 되면서 러셀(찰스 맨슨)을 만나게 된다.

읽을 때 주의할 것

이 책의 구조가 독자들을 자칫하면 헛갈리게 만들 수도 있다. 무릇 모든 책은 정신을 차리고 읽어야겠지만, 책을 만만히 보고 읽다가는 길을 잃어버릴 수도 있지 않은가? 생각 많은 소녀의 이야기에 빠져 자칫하면 길을 잃을 수도 있기에 그렇다,

이 책은 중년의 이비와 1969년의 이비가 번갈아 등장하기 때문에, 그 사이를 잘 구분하면서 읽어야 한다. 그래서 저자는 그런 점을 알고 독자들에게 그 사이를 확실하게 금을 그어 보여주고 있다.

이 책은 4부로 구성되어 있는데, 각각의 부 속에 1969년도 일을 삽입해서 그려나가고 있는데, 다행이도 저자는 1969년의 사건들을 각 부마다 1969년 이라고 구분하여 기록해 주고 있다. ,

소녀는 생각이 많구나.

물론 이 책은 찰스 맨슨을 직접적으로 그리고 있는 것은 아니다. 단지 그 사건을 빌려 왔을 뿐이다. 따라서 이 소설은 어디까지나 소설이다. 그래서 이 책의 이야기를 끌고 가는 이비라는 소녀의 입을 빌려 소녀의 생각을 보여주는 저자의 힘은 대단하게 느껴진다.

한창 생각이 많을 시기인 소녀 열세살 짜리의 머리 속으로 들어가 읽어보는 것도 색다른 의미가 있다.

악마의 산

악마의 산 ㅣ 형사 베니 시리즈 1
디온 메이어 지음, 송섬별 옮김 / artenoir(아르테누아르) / 2016년 10월

악마의 산

이 책은?

범죄 추리 소설로, 형사물이다, 형사 베니 그리셜이 주인공이다.

책에 밝히기를 이 책은 <형사 베니 시리즈 1>이라 한다.

형사 베니를 주인공으로 하여 시리즈가 이어지는 것이다.

그 밖에 아들을 범죄로 잃은 토벨라 음파이펠리, 창녀 크리스틴이 있다.

이렇게 세 사람이 주요 등장인물이자, 주인공이다.

상처받은 사람들

그런 인물을 소개하는데, 벌써 상처의 냄새가 풍겨난다.

아들을 잃은 토벨라, 창녀가 된 크리스틴이니 어찌 사연이 없으리요.

토벨라는 범죄로 아들을 잃게 되고, 잡힌 범인이 재판정에 서는데, 그들이 탈옥을 하는 바람에 그들을 쫓게 된다,

크리스틴은 대학교 시절에 원치 않은 아이를 임신하게 되고, 그 아이를 키우기 위해 어쩔 수 없이 몸을 파는 일에 들어서게 된다.

형사 베니 역시 날마나 피비린내 나는 범죄 현장을 누비고 다니다 어느새 알콜 중독자가 되어 버리고, 그것을 못 견디는 아내 안나로부터 6개월의 기한을 통보받고 집에서 쫓겨난다.

그렇게 상처입은 세 사람, 형사 베니, 토벨라, 크리스틴의 활동반경에서 각각 일이 진척이 되다가 드디어 세 명이 만나는 시간이 되는데, 그게 이 소설의 종착역이 된다.

배경이 남아프리카 공화국

우리가 읽는 외국 소설은 대개 배경이 유럽 아니면 미국이다.

그러나 이 책은 다르다. 남아프리카 공화국, 생소한 곳이다.

주인공 이름부터 뭔가 다르다, 토벨라 움파이펠리.

화폐 단위도 생소하다. 랜드.

덕분에 가보지도 못한 나라 한 곳, 이것저것 챙겨 읽을 수 있어 좋았다. 그야말로 앉아서 여행한 셈이라 칠까?

왜 그냥 자기 마음대로 살 수는 없는 것일까?

이 책의 주인공 세 명, 모두 자기가 하고 싶은 일 – 심지어 몸파는 일이라 할지라도 –을 자기 마음대로 하고, 있는 자리에서 마음 편안하게 살 수는 없는 것일까?

그러나 그렇지 못한 것이 인생인가 보다.

여기 이 소설에는 아동 학대, 소아성애자라는 변수가 등장하여 세 사람 인생을 흔들어 놓는다.

그 변수 때문에 그들은 결국 만난다.

토벨라는 아동학대범죄를 저질렀지만, 법의 허점 때문에 처벌받지 않는 범죄자들을 단죄하기 위해 나서고, 결국 살인으로 마감하는 토벨라를 잡기 위해 형사 베니가 나서고, 카를로스의 손에서 벗어나지 못하게 된 크리스틴이 카를로스가 소아성애자라는 것을 이용해서 그 손에서 빠져나오려다가 결국은 등장인물 세 명이 한꺼번에 만나게 되는 것이다.

정교하게 짜여진, 이야기 한 판

마음이 조였었다, 마지막에 가서 토벨라가 죽었을 때,

그러나 작가는 뭔가 안다, 독자들이 주인공 인생이 그렇게 허무하게 끝나서는 안된다고 바라는 것을, 그래서 끝에 이런 설정을 해 놓는다.

<토벨라 음파이펠리 사망건에 대해서입니다.

무슨 일입니까?

사람들이 찾아왔습니다.

그런데?

이상한 소리를 합니다. 경위님, 어제 아침에 음파이펠리를 봤답니다.> (562쪽)

형사 베니가 다른 경찰서의 형사로부터 받은 전화내용이다.

작가는 실컷 독자들의 가슴 졸이게 만들었다가, 이제 풀어 놓아준다.

소설 이야기 전체가 한시도 가만있지 않고, 독자의 마음을 쥐락펴락 하면서 진행이 되니, 이야기의 정교함이 이루 말할 수 없이 치밀하다. 무릇 범죄를 소재로 하는 형사물은 이래야 하는 것이다.

처음 시작하는 이에게

시 읽는 CEO, 처음 시작하는 이에게 - 시에서 배우는 24가지 자기창조의 지혜 ㅣ 읽는 CEO
고두현 지음 / 21세기북스 / 2016년 7월

처음 시작하는 이에게

시를 느끼는 방법

시는 꼭 문학적으로만 이해될 수는 없는 일이다.

사람마다 시를 이해하는 방법은 다 다르다. 아니 달라야 한다.

수능 시험에 지문으로 나온 시에 대해 정답을 찍어 넣듯이 어느 하나로만 이해해서는 안되는 것이다.

저자는 그렇게 시를 다른 각도로 이해한다.

저자는 시를 ‘비지니스 현장에서도 부드럽고 따뜻한 공감의 꽃을 피워올릴 수 있는 것’으로 이해하고, 시를 비즈니스 현장에 접목시켜 꽃을 피우게 한다.

예를 들어보자.

‘풀꽃’이라는 제목의 시가 있다. 몇 줄 안 되는 짤막한 시다.

전문이 이렇다.

<자세히 보아야

예쁘다

오래 보아야

사랑스럽다

너도 그렇다.>

시에서, 시인은 풀꽃을 자세히 보아야 예쁘다, 로 시작하면서 너도 그렇다, 며 결론을 내는데 반하여 저자는 그 시에서 ‘디테일’이란 개념을 뽑아낸다.

세상일이 다 그렇다. 작은 것이 큰 것을 좌우하는 경우는 수없이 많다, 며 사소한 것을 잘 못해서 인생에서 실패할 수 있으니, 디테일에 유념하자는 것이다.

<사랑받는 사람이나 상품은 다른 사람이나 경쟁 상품이 갖지 못한 1퍼센트의 차이를 갖고 있는데, 이 1 퍼센트의 차이가 곧 디테일의 힘이다.> (33쪽)

저자의 말은 그렇게 사람을 창조적으로 인도한다.

이 책의 내용은 ?

저자는 24편의 시를 다음과 같은 큰 갈래로 묶어 담았다.

생각은 햄릿처럼, 행동은 돈키호테처럼.

정원을 원한다면 허리를 굽혀 땅을 파라.

시간을 다스리는 사람이 세상을 지배한다.

나쁜 날씨란 없다, 다른 날씨가 있을 뿐.

그래서 다 읽고난 다음에라도, 각자 필요한 부분을 다시 새겨 읽으면서 흔들리는 첫걸음을 바로 잡아갈 수 있을 것이다.

밑줄 긋고 새겨야 할 말들

<창의적인 아이디어는 어느 날 하늘에서 뚝 떨어지는 것이 아니다. 사실 창의적인 사고를 할 때 사용하는 두뇌 영역은 교통 체증을 피하기 위해 고민할 때 쓰는 두뇌 영역과 동일하다.>(91쪽)

<프로 의식이란 자기 자신을 전문가로 인식하는 상태이다.>(116쪽)

<즉흥곡은 결코 즉흥적으로 만들어진 작품이 아니다.>(134쪽)

<어느 길을 갈지는 당신이 어디로 가고 싶은가에 달려 있다.>

- 루이스 캐럴 (148쪽)

다시 이 책은?

이 책은 전작인 『시 읽는 CEO 』의 후속편이다.

전작이 ‘20편의 시에서 배우는 자기 창조의 지혜’라 했는데, 이 번은 ‘시에서 배우는 24가지 자기 창조의 지혜’로 시 편수가 늘어나고, ‘처음 시작하는 이에게’라는 제목처럼 그 범위가 좁혀져 ‘첫걸음부터 흔들리는’ 신입사원들을 목표로 하고 있다. 저자는 차분하게, 쉬운 말로 세상 살아가는데 필요한 자기 창조의 지혜를 들려주고 있다.

사임당 평전

사임당 평전 - 스스로 빛났던 예술가
유정은 지음 / 리베르 / 2016년 7월

사임당 평전

이 책은?

철저하게 속은 기분이란 게 이런 것일까?

아니면 한 밤중에 누군가에게 끌려가 잔뜩 혼쭐이 나고, 그 다음날 아침에 어딘지 모르는 곳에 홀로 버려진 느낌, 대체 여기가 어딘지 알 수가 없는 그런 상태 말이다.

이 책을 읽고 난 기분이 바로 그랬다.

신사임당, 지금껏 알고 오던 신사임당의 현모양처 이미지가 만들어진 것이었다니?

물론 성웅이라고 까지 칭해지는 이순신 장군의 경우 과도하게 부풀려진 역사가 있다는 것을 알고 있었지만, 신사임당마저 그랬다니, 다시 한번 놀라지 않을 수 없었다.

더군다나 이순신 장군은 박정희에 의해 한번 불려 나왔지만, 신사임당은 더 심했다. 역사에 무슨 일이 있을 때마다 불려나와 새로운 옷을 입고 나타난 것이다.

저자는 그러한 신사임당의 모습에 주목하고, 지금까지 우리 역사에서 신사임당에 대한 평가를 어떻게 하여 왔는지, 역사를 훑어가면서 시대별 평가의 궤적을 따라가고 있다,

이 책은 그러한 역사를 살펴보면서 신사임당에게 제자리와 제 모습을 찾아주자는 시도를 기록하고 있는 책이다.

과연 신사임당은 ‘현모양처’였을까?

신사임당을 수식해주는 단어가 하나 있다. 현모양처라는 말이다.

현모양처라는 말은 ‘어진 어머니이면서 착한 아내’라는 의미이다.

그래서 당연히 신사임당과 걸맞는 단어로 신사임당이 생전에 들은 말로 생각했었다.

그런데 저자는 그렇지 않다고 한다.

<정작 조선시대에는 현모양처라는 말은 존재하지 않았다.

절개가 굳은 여자를 일컫는 열녀(烈女)와 시부모에게 지극한 효행을 실천하는 효부(孝婦)만이 있었을 뿐이다.> (4쪽)

그러니 신사임당은 현모양처라는 말을 들어본 적이 없었던 것이다.

게다가 저자에 의하면 신사임당은 애당초 현모양어와는 거리가 먼 사람이었다는 것이다.

신사임당에 대한 불편한 진실

신사임당은 그동안 우리가 알아오던 것처럼, 생존할 당시부터 현모양처의 모습으로 역사에 기록된 사람이 아니다.

저자는 역사적 기록을 살펴보면서, 시대마다 그 당시 정권의 필요에 의해 불려나와 각기 다른 모습으로 나타났는데, 그러한 사실(fact) 을 저자의 말로 들어보기로 한다.

<신사임당이 유명세를 타게 된 것은 사후 백여년이 지난 17세기 중엽부터이다. 송시열이 사임당의 난초 그림과 산수 그림에 붙인 발문으로부터 시작된다.> (92쪽)

<이렇게 시작된 사임당에 대한 평가는 실상 사임당의 본 모습이라기보다는 율곡 이이를 낳은 어머니로 칭송하기 위한 하나의 정치였다.> (93쪽)

<요동치는 정치적 상황 속에서, 송시열은 서인의 결속력을 높이고 정권 유지를 위해 서인의 정신적 근간이었던 율곡 이이를 신격화하기 시작했다. 율곡 이이를 신격화하기 위하여 그 부모 역시 신격화해야 했기에 이 때부터 사임당은 예술가로서의 주체적인 모습이 아니라 율곡 이이의 어머니이면서 부덕을 실천한 이원수의 아내인 객체적인 모습으로 그려지지 시작하였다, (94-95쪽)

<노론계 유학자들에 의해서 사임당의 화가로서의 모습은 가능한 한 은폐되거나 왜곡되었다. 훌륭한 유교적 여성으로서 태교를 잘 실천했던 현숙한 부인, 훌륭한 아들을 키워낸 어머니, 내조를 잘한 아내등 유교사회가 강조했던 부덕을 잘 실천한 사임당의 모습만이 살아남게 되었다.> (95쪽)

결국 신사임당은 당시 역사적 요구에 따라 실제 모습과는 다른 모습으로 불려나왔다는 것이다.

<이 때 만들어진 조선시대 전통적이고 수동적인 여성상의 이미지가 300여년 동안 남성들에 의해 다져지고 다져져서 지금까지도 신사임당 하면 ‘남성 중심의 가부장적 사회가 만들어 낸 현모양처의 대표적 인물’이라는 오명을 달고 있다.> (95쪽)

그런데 그 후 신사임당은 또 다른 모습으로 역사에 불려 나오게 된다.

<1900년대에 들어서면서 여성을 계몽하고 교육해야 한다는 개화파 지식인의 주장에 따라 아들을 낳아 그 아들을 기르는 교육자로 그 위치가 상향 조정된다.>

<이 때 사임당은 율곡을 교육한 어머니로 근대 사회에 처음으로 등장하게 되는데 1908년 장지연이 쓴 『 여자 독본』이 그것이다. 여기서 신사임당은 문명국가의 국민을 교육하는 어머니로 조명되었다.> (98쪽)

또한번 신사임당은 불려 나오는데, 이번에는 이순신 등과 함께 불려 나온다. 역시 저자의 말로 들어보도록 하자.

<신사임당이 전통적인 현모양처의 대명사로 다시 거론되며 주목의 대상이 된 것은 1960년대 부터이다.> (104쪽)

<시대적 이데올로기 속에서 국가의 영웅으로 추앙될 인물이 필요했는데 그 때 선택된 인물이 바로 세종대왕, 이순신, 신사임당 등이었다.> (104쪽)

<박정희 정권은 이 영웅들을 자신들의 집권을 정당화하기 위한 수단으로 이용하였다.> (105쪽)

다시 이 책은?

그래서 그런 신사임당의 모습을 본받자는 운동이 퍼지자. <이제 현모양처는 여성의 꿈이 되어 버린 것이다. 여성 스스로 주체적인 삶이 아닌 남성의 타자로서의 삶을 선택하는 아픈 현실이 되어 버>(107쪽)린 것이다.

그러나 이러한 경향에 대하여 반론도 적지 않았음은 물론이다. 신사임당은 그저 현모양처로만 이해해서는 안된다는 것이다,

그러다가 2007년 신사임당이 새 화폐의 초상인물로 선정되었을 때 뜨거운 논란이 되기 시작하였다. 그후로도 계속 논란은 이어지고 있다.

이 책을 통해 기계적인 주입교육의 방법에 의하여, 또한 시대의 필요에 따라 인물을 다르게 규정한다는 사실, 알게 되어, 내 눈을 가리고 있던 눈가리개 떼어낸 기분이다. 이제 그러한 눈으로 밝히 보고 신사임당의 본 모습 찾아봐야 하는 것 아닌가? 나도 또한 다른 독자들도, 그리고 우리나라 역사계도.