악의 꽃

이 이야기를 예전에 영화로 봤고, 원작은 유튜브로도 봤다. 현재는 시리즈로 디즈니플러스에서 해준다. 내가 이걸 왜 전부 보고 있느냐 하고 생각해 보면 순전히 보들레르의 ‘악의 꽃’ 때문이다.

보들레르는 21세기 청춘들도 좋아하는 시인이다. 특히 악의 꽃은 당시 프랑스 정부에서 금지했다. 판매하지 못하게 했다. 죄악, 탐욕, 어리석음의 인간 군상을 표현했다는 이유였는데, 그 이유로 사람들은 열광이었다. 문학도에게 가장 사랑받은 시인이 보들레르다.

영화는 비주얼을 강조해서 이토 켄타로가 지질한 주인공 역할을 했지만, 드라마에서는 원작에 가깝게 비주얼을 포기한 것처럼 보여서 더 괜찮다. 사춘기로 시달리는 청소년들에게 바치는 시리즈라며 시작한다. 이제 한창 불끈불끈 온통 성적 호기심으로 가득해서 뭘 어찌해야 할지 모를 사춘기들을 향해서 말하는 것 같다.

드라마에는 아노가 나온다. 일본에서 유명한 아노는 갤럭시 폴더 일본 광고를 하는 바람에 한국에도 유명하게 되었다. 목소리 때문에 그저 귀엽게만 보이는 것 같지만 다른 배우들과 서 있는 거 보면 키도 크고, 아이 같은 모습이 전혀 아니다.

이 이야기는 지질한 주인공 카스가 군이 좋아하는 같은 반 여고생 사에키의 체육복 냄새에 취해 훔치게 되고 그 장면을 나카무라(아노)에게 들켜 계약하고, 없어진 사에키의 체육복의 행방을 찾으면서 방향이 다른 쪽으로 흐르면서 우당탕탕하는 얘기다.

보들레르의 '악의 꽃‘에서 표현하는 죄악, 탐욕, 어리석음이 전부 나온다. 보들레르는 흑백 혼혈 잔 뒤발이라는 여자를 사랑했을 때, 퇴폐성 짙은 사랑에 빠지면서 찬란한 시가 나왔다. 미칠 것 같은 사랑, 나의 의지로 제어가 되지 않는 터질 것 같은 사랑을 했을 때 굉장한 작품이 나오는 시인들이 많았다.

백석도 자야를 만났을 때 가장 찬란한 시들이 탄생했다. '나타샤'부터 '흰 바람벽이 있어' 같은 시는 온통 자야를 향한 이야기다. 백석이 가장 좋아한 시인 라이너 마리아 릴케 역시 12살 많은 루 살로메를 사랑했을 때 최고의 시가 나왔다.

릴케는 루를 향한 사랑에 미칠 지경이었다. 이 여자가 아니면 안 된다고 할 정도로 목숨을 걸었다. 루는 인기가 너무 많아서 목을 매는 남자가 많았다. 니체와 프로이트도 루의 남자들이었다. 루는 자신의 처녀성을 바친 사람은 아버지뻘의 교회 목사였다. 그 목사가 루의 재능을 눈치챘다.

루 살로메라는 영화도 있다. 단테 역시 베아트리체를 사랑했을 때 최고의 글들이 나왔다. 일본의 ‘악의 꽃’ 원작은 엄청난 판매를 했다고 한다. 마음보다 몸이 먼저 반응하는 사춘기 시절의 이 참을 수 없는 사랑을 그린 지질한 카스가 군의 이야기.

한창 성에 눈을 뜬 카스가 군의 시선으로 보는 모든 것들을 볼 수 있는 ‘악의 꽃’이었다. 주제가도 아노가 부르는데 앵앵 거리는데 이상하게 중독성 강하다.

구로사와 기요시의 절규

구로사와 기요시의 절망 3부작 중 마지막에 나온 편이다. 이 절망 3부작은 전부 인간의 내면 깊은 곳의 어둠에 대해서 말하고 있다. 그 어둠이라는 게 실체가 없는 불안과 공허다. 아무리 채워도 채워지지 않는 공허.

경제가 몰락하고 옴진리교 같은 이단종교의 인간사회 점령 등 일본인들은 알 수 없는 두려움에 시달렸다. 이 영화에서는 그런 사회적 분위기로 인해 재개발이나 매립지 간척사업이 진행 중이다가 멈춘 그곳에서 짠물이 든 웅덩이에 얼굴이 박힌 채 시체가 된 피해자가 나타난다.

시체는 야베 미유키라는 젊은 여성으로 이 사건을 수사하는 형사 요시오카에게 죽은 야베 미유키가 유령이 되어 계속 나타난다. 요시오카는 사고 현장에서 자신의 단추와 지문이 나타는 것을 발견하고 혹시 자신이 살인을 저질렀는데 기억을 하지 못하는 게 아닐까 하는 혼란으로 인해 점점 정신이 황폐해져 간다.

미유키 유령은 요시오카에게 나를 기억하냐며 절규한다. 요시오카는 미유키를 비롯한 연쇄살인을 저지른 범인이 아니지만 계속 요시오카 앞에 나타나서 절규하는 이유는 방관 때문이다. 미유키가 도움을 청했을 때 외면했기 때문이다.

이 당시 일본 사회는 이런 방관이 아주 심했다. 타인에게 간섭하지 않고 관심 가지지 않는 것이 미덕이라고 해서 일본은 그게 아직까지 존재한다. 미유키는 요시오카를 매개로 하여 일본 사회를 향해 절규하고 있는 것이다.

이 영화는 큐어에 비하면 공포가 강하진 않지만 철학적인 면모가 많다. 표층적인 공포가 아니라 심층적으로 인간이 가지는 깊은 어둠에 대해서 말하고 있다. 구로사와가 데이비드 린치와 비교되는 이유이기도 하다. 황량하고 냉랭한 분위기를 잘 그리고 있다.

트윈 픽스의 카일 맥라클란처럼 구로사와 절망 3부작의 히로인은 당연하지만 야쿠쇼 코지다. 요시오카의 죄의식을 기가 막히게 연기했다. 공포는 휙하며 한 번에 오는 공포보다 조금씩 차오르는 물 같은 공포가 더 무섭다는 걸 보여주는 영화다.

더 벨코 익스페리먼트

제임스 건이 각본을 맡았고 울프 크릭 시리즈의 그렌 맥린이 연출한 배틀로얄식 회사 편 액션 호러 영화다. 영화에는 지금 상위에 있는 배우들이 잔뜩 나온다. 아드리아 아르호나는 이 영화가 아마 첫 영화이지 싶다.

거기에 마이클 루크, 숀 건, 데이빗 다스트말치안 등 [가디언즈 오브 갤럭시]의 출연진이 이미 이 영화에서 다져진 것처럼 보인다. 이 영화는 내용이 없다.

그리고 무척 잔인하고 또 잔인한 죽음이 게임처럼 이어진다. 콜롬비아의 벨코 익스페리먼트라는 회사에서 어느 날 회사에 자동으로 강철 벽으로 둘러싸이게 되고, 건물에 감금된 직원들이 서로 죽이라는 명령을 스피커로 듣게 되면서 시작된다.

누구도 서로 죽이지 않자 회사에서 직원들을 선택적으로 죽이게 되는데, 그 과정이 머리가 터지고 날아가는 내용이다. 건물 안에는 직원들이 가득 있었지만 거의 죽어 나간다.

인간이 죽어 나가는 모습을 보고 싶으면 추천이다. 이런 이야기 구조에는 항상 인간이 자기 살기 위해 인간성이 나타나는 부분이 나온다. 거기에 조마조마함과 긴장감도 있다. 직원들은 마지막까지 살인 게임에 빠져드는데 휙휙 죽어 나간다.

마지막에 가면 한 명이 승리자가 되어 살아남는다. 스릴러, 공포, 액션, 고어 등 보여줄 수 있는 과한 재미가 가득하다. 하지만 폭력성이 짙다.

짓밟고 올라서서 살인과 죽음이 영화 속 내용이지만, 총질만 하지 않았지 인간의 본성은 현실에서도 거의 비슷하다. 특히 기업에서는 다른 기업의 사람들과 대결하는 게 아니라 같은 회사, 같은 부서, 동기끼리 경쟁하며 서로 밟고 올라가는 구조는 영화 속이나 밖이나 비슷하다.

보다 보면 설정이 과한 부분이 있다. 회사 오너가 직원들을 죽이는데 총질로 죽이다가 마치 초인처럼 목을 휙 비틀어서 죽이는데 목이 너무 돌아가 버린다. 이런 건 좀 과하다. 아무튼 생각 없이 고어식 액션 공포 스릴러를 보고 싶다면 롸잇 나우.

마고가 돈 문제에 대처하는 법

이 시리즈는 일단 내용을 말하기 전에 훌쩍 숙녀가 되어 버린 엘르 패닝에 관해서 이야기해보자. 이 시리즈를 보면 1화에 엘르 패닝이 전라로 붕가붕가하는 장면이 가감 없이 나온다.

이게 뭐랄까 아주 기묘한 느낌이다. 언니인 다코타 패닝도 전 세계인들이 워낙 어릴 때부터 봐왔고 더불어 엘르 패닝도 마찬가지다. 다른 배우들은 안 그런데 엘르 패닝은 이상하게 거부감이 드네.

붕가붕가 장면만 나오면 괜찮은데 가슴을 드러내고 깨알 딱 벗은 채로 누워서 선생님과 이야기하는 장면이 아무튼 좀 그래. 영화가 아니라 드라마라서 좀 별로야.

유튜브 중에 미국 대학에서 교수가 여러 나라 학생에게 한국 드라마에 관해서 이야기하는 영상이 있다. 미국 드라마는 보는 이들의 도파민을 충족시키기 위해 자극이 빠지면 안 된다.

그런 건 다른 나라도 마찬가진데, 미국은 쓸데없이 붕가붕가 장면이 많아서 부모·자식 간에 같이 보기 민망한 장면이 많다. 그런데 한국 드라마는 노골적으로 섹스 장면이 자극적인 시리즈에 넣지 않고도 잘 만든다고 했다.

이번 허수아비를 봐도 범인이 누굴까 하며 정말 조마조마하면서 보게 된다. 에세이를 기가 막히게 쓰는 엘르 패닝이 선생님과 붕가붕가 장면이 이 시리즈에 필요한가 싶다.

그냥 쓸모없는 장면인데 엘르 패닝이고 전라에다가 몇 분 이상 보여주니 전 세계 사람들의 클릭을 유도하는 것처럼 보이기만 한다. 거기에 엄마로 나오는 미셀 파이퍼의 얼굴도 할리우드 배우들이 하는 성형을 거쳐서 좀 이상하다.

데미 무어처럼 비슷한 얼굴형으로 변한 미셀 파이퍼의 얼굴도 별로고 그렇다. 초반 부분 엘르 패닝이 자신의 에세이를 낭독하는 듯 내레이션 하는 출발은 좋은데 이걸 계속 봐야 하나 싶다. 아무튼 현재는 한국 드라마 시리즈가 훨씬 재미있다.

아파트

이 영화는 한 시간 분량으로 등장하는 인물을 제외하고는 전부 AI 생성이다. 근데 등장하는 할아버지 주민이나 몇 명은 인물도 완전히 인공지능으로 보인다.

그러니까 인물은 스튜디오에서 촬영한 후에 인공지능을 입혔다고 하는데, 실제 인물처럼 보이는 배우가 있는가 하면 그냥 유튜브 인공지능형 인물로 보이는 배우들도 있다.

CJ에서 제작한 영화로 만드는데, 나흘이 걸렸고 5억 정도의 제작비가 들었다고 한다. 영화 러닝타임이 짧아서 보는 데 문제가 없지만 유튜브에서 흔히 보는 영상의 느낌과 움직임이 익숙해서 거부감이 들기도 한다.

영화를 보면 알겠지만, 공포영화라 해도 아파트의 모습이 무척이나 어둡고 불쾌하고 찝찝하다. 아파트의 이야기는 일본 영화 [검은 물 밑에서]에서 가져왔다. 그래서 짧은 시간 안에 공포와 사회적인 문제, 모성애 등을 보여주려 했다.

물결 같은 건 제대로 구현했지만 중요한 인물의 움직임이나 표정, 무엇보다 인공지능 생성 배경의 분위기가 어색하다. 근데 작년에 비해 발전한 것 같다.

이 영화를 보면서 곧 인공지능으로 하고 싶은 이야기를 마음껏, 풍부하게 할 수 있겠다고 생각한다. 저예산으로는 구현할 수 없는 악령의 모습을 하고 싶은 대로 표현할 수 있기 때문이다.

이 영화의 또 다른 특징은 제작사에서 영화를 선보이면서 자본을 회수하거나 좋아요. 같은 반응을 바라는 게 아니라, 사람의 비판에 귀를 열고 있다는 느낌이다. 왜냐하면 이 영화 마지막에 후속편을 예고하면서 끝이 나기 때문이다.

그 말은 후속편에서는 전편보다 발전하는 생성형 인공지능을 선보이겠다는 의지가 보였다. 유튜브에서는 이 영화를 만드는 과정을 전부 오픈해 놓았다. 전편은 검은 물밑에서의 내용처럼 엄마의 사랑을 말하는 공포물이라면 후속편은 스릴러를 예고하기에 제대로 구현한다면 꽤 볼만하지 싶다.

그러니까 가격 대비 효율성이 좋다는 말이겠지. 미국은 이미 창작 영역에서 신입을 구하지 않는다고 하니 인공지능이 필요악이다.