그 사람이 사라졌다

미스터리 물로 사람이 사라진다는 소문이 있는 기묘한 맨션에 택배기사로 일하는 주인공 마루코가 사람들을 관찰하면서 이야기가 시작된다. 다니던 직장에서 이런저런 이유로 해고를 당하고 배달을 하기 시작했다.

마루코가 맡은 맨션에 매일 드나들면서 맨션에 입주한 독신자들의 행동이 수상하다는 것을 목격한다. 그리고 자신이 좋아하는 웹소설을 쓰는 작가가 살고 있는데 보자마자 그만 사랑을 느낀다.

하지만 웹소설 작가가 스토킹을 비롯해 위협을 받는다고 생각하며 마루코는 수상한 사람들 속으로 깊게 들어간다. 마루코와 함께 일하는 선배 아라카와 역시 웹 소설가를 꿈꾸지만 독자가 거의 없다.

아라카와는 마루코에게 맨션 사람들에 대한 이야기를 듣는다. 그러면서 맨션 사람들이 지니고 있는 깊은 미스터리를 풀어가는데.

이야기는 반전이 강하게 있다. 블랙 코미디처럼 배경이나 이야기 자체는 우울하고 어둡지만 쇼메타니 쇼타와 그 외 배우들의 진지한 연기가 피식피식 웃음을 자아내게 한다.

일본은 예전부터 도시전설이 강해서 사람이 많은 도시 속에서 고립된 채 살아가는 개개인의 이야기가 많다. 이 이야기도 도시 속에서 외롭게 살아가는 독신자들의 불안을 잘 보여준다.

중반부를 넘어서고는 이야기를 이루는 설정이 전부 깨지면서 뭐야? 이런 이야기였어? 하는 반전이 등장한다. 그리고 밝혀지는 진실. 많은 사람들이 공존하는 도시 속에는 겉으로 봐서는 절대로 범죄자인지 알 수 없는 사람이 존재한다.

그렇기 때문에 소문이 나기 시작하면 불안하다. 그리고 그 불안은 점점 불어나서 또 다른 사건을 만들기도 한다. 주인공 마루코를 연기한 신인 고바야시 켄야를 뒷받침해주는 건 연기가 뒷받침되는 배우들이다.

선배 동료 아라카와 역의 다나카 케이와 쇼타를 비롯한 여러 배우가 스릴러 분위기를 끌어간다. 감성에 깊게 기대는 사람은 반전에 눈물을 흘릴지도 모른다. 이 영화의 재미라면 범인이 누구일까 하며 따라가지만 전개를 예측할 수 없다.

마루코의 시선을 따라 초반에는 맨션 입주자들을 탐색하지만 후반으로 갈수록 이야기가 블랙코미디와 스릴러가 섞이면서 숨 죽이게 만든다. 그리고 마지막 반전의 서스팬스.

맨션이라는 한정된 공간 속에서 일어나는 사건이지만 매우 다양한 면을 보여준다. 추리보다는 인간의 심리에 중점을 둔 영화 [그 사람이 사라졌다]였다.

그 사람이 사라졌다

미스터리 물로 사람이 사라진다는 소문이 있는 기묘한 맨션에 택배기사로 일하는 주인공 마루코가 사람들을 관찰하면서 이야기가 시작된다. 다니던 직장에서 이런저런 이유로 해고를 당하고 배달을 하기 시작했다.

마루코가 맡은 맨션에 매일 드나들면서 맨션에 입주한 독신자들의 행동이 수상하다는 것을 목격한다. 그리고 자신이 좋아하는 웹소설을 쓰는 작가가 살고 있는데 보자마자 그만 사랑을 느낀다.

하지만 웹소설 작가가 스토킹을 비롯해 위협을 받는다고 생각하며 마루코는 수상한 사람들 속으로 깊게 들어간다. 마루코와 함께 일하는 선배 아라카와 역시 웹 소설가를 꿈꾸지만 독자가 거의 없다.

아라카와는 마루코에게 맨션 사람들에 대한 이야기를 듣는다. 그러면서 맨션 사람들이 지니고 있는 깊은 미스터리를 풀어가는데.

이야기는 반전이 강하게 있다. 블랙 코미디처럼 배경이나 이야기 자체는 우울하고 어둡지만 쇼메타니 쇼타와 그 외 배우들의 진지한 연기가 피식피식 웃음을 자아내게 한다.

일본은 예전부터 도시전설이 강해서 사람이 많은 도시 속에서 고립된 채 살아가는 개개인의 이야기가 많다. 이 이야기도 도시 속에서 외롭게 살아가는 독신자들의 불안을 잘 보여준다.

중반부를 넘어서고는 이야기를 이루는 설정이 전부 깨지면서 뭐야? 이런 이야기였어? 하는 반전이 등장한다. 그리고 밝혀지는 진실. 많은 사람들이 공존하는 도시 속에는 겉으로 봐서는 절대로 범죄자인지 알 수 없는 사람이 존재한다.

그렇기 때문에 소문이 나기 시작하면 불안하다. 그리고 그 불안은 점점 불어나서 또 다른 사건을 만들기도 한다. 주인공 마루코를 연기한 신인 고바야시 켄야를 뒷받침해주는 건 연기가 뒷받침되는 배우들이다.

선배 동료 아라카와 역의 다나카 케이와 쇼타를 비롯한 여러 배우가 스릴러 분위기를 끌어간다. 감성에 깊게 기대는 사람은 반전에 눈물을 흘릴지도 모른다. 이 영화의 재미라면 범인이 누구일까 하며 따라가지만 전개를 예측할 수 없다.

마루코의 시선을 따라 초반에는 맨션 입주자들을 탐색하지만 후반으로 갈수록 이야기가 블랙코미디와 스릴러가 섞이면서 숨 죽이게 만든다. 그리고 마지막 반전의 서스팬스.

맨션이라는 한정된 공간 속에서 일어나는 사건이지만 매우 다양한 면을 보여준다. 추리보다는 인간의 심리에 중점을 둔 영화 [그 사람이 사라졌다]였다.

만약에 우리

19년에 본 원작 [먼 훗날 우리]와 비교할 수밖에 없다. 원작은 출세를 하여 고향에 떳떳하게 오고 싶어 하는 청춘과 사랑을 쫓아 행복을 바라는 청춘이 만나 친구에서 연인이 되지만, 인연으로 가지는 못하는 이야기다.

만약에 우리 버전이 지금 년도에 맞게 좀 더 현실적이라면 원작은 약간 동화 같은 느낌이 있다. 문가영이 처음에 화면에 등장했을 때와 주동우가 화면에 처음 등장했을 때를 비교하면 주동우는 정말 빼빼 말라서 촌에서 갓 올라온 모습이다.

그에 비해 문가영은 말랐지만 뭔가 열심히 공들여 만든 몸이라는 게 확 느껴진다. 마른 느낌보다는 늘씬한 느낌이다. 헬스나 필라테스를 거치지 않으면 절대 나올 수 없는 일자 쇄골이 고아 출신에 하루를 허덕이며 보내는 모습과는 좀 괴리가 있어 보였다.

원작에서 헤어지는 결말에 이르게 되는 건 두 사람 모두가 조금씩 어긋나고 삐거덕 거리면서 헤어지지만, 만약에 우리는 구교환이 좀 더 억지스럽게 문가영을 대하는 것처럼 나온다.

특히 마늘통 뚜껑을 따는 장면은 몹시 자연스럽지는 않았다. 연애시대의 은호가 피클병뚜껑 따는 장면을 떠올리면 그 장면이 얼마나 은호의 마음을 대변하는지 알 수 있다. 단지 뒷모습만으로 은호의 모든 마음을 표현했던 손예진에 비해 마늘통뚜껑 버전은 좀 그래.

보통 여주인공이 우는 장면은 일반인과는 다르다. 일반인이 울면 참 못생겼다. 예쁜 얼굴일 수 없다. 주동우는 그걸 해낸다. 클라이맥스에서 눈물을 주르륵 흘리는 주동우는 진짜 못생겼거든. 근데 또 문가영은 못생겨 보이지 않아.

구교환의 장점이자 단점이라면 어떤 역이든 구교환스럽게 할 수 있다는 것인데, 농담하고 장난칠 때는 디피의 호랭이 구교환도 보이고 그렇다.

그렇다고 해서 재미없지는 않다. 원작인 [먼 훗날 우리]가 나올 2019년 당시는 코로나 전으로 중국의 거대 자본으로 만든 영화가 판을 칠 때였다. 그 와중에 이렇게 대만 영화는 정체성을 드러내며 조용히 승승장구하고 있었다.

요즘에 비해 물 올랐던 주동우는 진짜 샤오샤오 같은 몸과 얼굴을 가지고 있었다. 일반인과 거의 비슷한. 무채색 뒤에 어여쁘고 찬란하게 채색되었던 우리의 젊은 시절은 언제나 그렇듯이 아름다웠고 돌아갈 수 없어서 더없이 그립기만 하다.

스래시 상어의 습격

넷플릭스에서 제작한 그저 그런 상어재난 영화라서 설정도 누구나 다 알 수 있을 정도로 뻔하고 클리셰 범벅인데 희한하게 마지막까지 재미있게 보게 된다. 허리케인이 마을을 덮치고 엉망진창 지옥이 펼쳐지고 마을을 탈출하지 못한 상황에서 식인상어 여러 마리가 사람들을 공격하는 이야기다.

남부 해안 마을에 5급 허리케인이 제방을 무너트려 마을이 순식간에 물에 잠기는데 그때 상어까지 들어온다. 미국 남부는 허리케인의 악몽에서 거의 피하기 힘든 것 같다.

베라 파미가 주연의 [재난, 그 이후]도 예전 카트리나 당시 실제 사건을 바탕으로 만든 시리즈였다. 재미있다. 당시 미국은 재난자본주의가 강해서 차가 없던 마을 사람들을 대피시키는 비용과 허리케인이 몰고 간 후 죽음을 치우는 비용을 계산했던 정부의 비리가 들키기도 했다.

죽음도 시체도 전부 자본의 따짐을 받아야 하는 자본주의에 우리는 살고 있는 것이다. 그 시리즈는 그런 깊은 문제를 지니고 있지만 이 영화는 킬링타임용으로 그만이라 생각된다. 영웅서사가 아니다. 한 명의 주인공이 나오지 않아서 더 괜찮다.

설정은 악어가 나온 재난 영화 [크롤]과 비슷하지만 카야 스코델라리오의 1인 주인공이 아닌 여러 일반인이 주인공이다.

만삭의 임산부로 마을을 탈출하지 못해서 여러 사람을 고생시키거나 죽음에 이르게 한 고구마 캐릭터 리사 필즈, 부모님을 잃고 은둔 생활을 하다가 목숨을 걸고 임산부 리사를 구하는 다코타 루이스, 다코타의 삼촌으로 상어를 연구하다 조카가 마을에 갇힌 걸 알고 구하러 가는 해양생물학 박사인 데일 에드워즈,

무엇보다 영화에서 조연 같은 주연들이 있는데 위탁가정에서 학대받으며 지내는 세 남매가 있다. 서로 피로 이어진 형제는 아니지만 못된 위탁가정의 아버지 밑에서 겨우 먹을 걸 얻어먹으며 지내다가 상어로 인해 세 명이 더 끈끈하게 된다.

그리고 위탁부모로 나오는 빌런인 빌리 올슨은 결국 그 상황에서도 아이들을 괴롭히다 상어의 밥이 되는 모습이 잔인하게 나온다. 이 영화는 어어 하며 다음 장면을 연상하면 그대로 이어지는 맛으로 보면 된다.

고집이 강한 만삭 캐릭터가 여러 사람들을 죽음에 이르게 해서 사람들은 싫다지만 덕분에 상어재난 영화에서 볼 수 있는 재미를 볼 수 있다. [크롤]보다 더 잔인한 장면이 많은 것 같다.

그리고 사람들이 다 싫어하는 임산부가 물속에서 산통 후에 아기를 낳고 그 아기를 지키는 장면도 그래픽이지만 괜찮았다. 모든 사람들이 재미없다고 하는데 나는 이상하게 재미있게 봤다. 끝까지 몰입해서 볼 정도로 속도가 있는 영화다.

모래그릇

74년 영화라고 믿기 힘들 정도로 재미있다. 긴 러닝타임을 굉장한 굴곡 없이도 몰입하게 만든다. 마쓰모토 세이조의 원작 [모래그릇]은 드라마와 영화로 여러 편 만들어졌다. 이 영화는 74년에 노무라 요시타로 감독이 연출했다.

강렬한 메시지가 파도처럼 드러나지 않지만 빠른 전개와 깊은 호흡, 영화 내내 흐르는 음악과 두 배우의 연기. 여름의 끈적함이 두 형사의 수사를 방해하지만 일본 전역을 돌아다니며 수사를 하는 집요함.

중반을 넘어 후반 40분부터 클라이맥스가 이어지기에 재미있다. 끝없이 이어지는 클래식 숙명이 흐르고 나병 환자 아버지와 9살 아들의 절절한 여정이 2년 동안 이어진다. 부자를 통해 사계절을 담은 영상미가 비장하게 흐른다.

후반의 터질듯한 장면과 클래식 숙명의 만남. 나병에 시달리는 아버지와 어린 아들의 여정이 범인이 누구일까 하는 방향이 아닌, 왜 범행을 저질렀을까 하는 방향으로 흐른다.

배우들의 연기가 이야기에 몰입하게 만든다. 휴가까지 반납하고 사비로 출장까지 가서 수사하는 반타테츠로, 그런 선배를 따라다니며 사냥개 같은 집념을 보이는 모리타켄사쿠, 나병 아버지와 사계절 일본을 2년 동안 떠돌다 경찰에게 입양되어 지내다 주인 부부가 죽자 호적을 갈아버리고 미국 유학 후 지휘자가 된 가토고우 등 건널목에서 쓰러져 유산해 사망한 리에 짱 등 연기에서 눈을 뗄 수 없다.

시놉을 보면 도쿄역 차량기지 선로에서 돌로 얼굴이 짓뭉개진 60대 신원불명의 변사체가 발견된다. 경찰은 즉각 수사본부를 설치하고 현장에서 발견된 술집 상호가 인쇄된 성냥갑을 단서로 탐문 수사를 시작한다. 그리고 술집 여종업원으로부터 피해자와 어떤 젊은 남자가 방문했고 그들로부터 언뜻 [가메다]라는 말을 했다는 증언을 듣게 되지만 그것이 무엇을 뜻하는지 알 수가 없어서 수사는 미궁으로 빠져들어 수사본부를 해체하고 일반 사건으로 전환하지만 두 형사는 끈질기게 사건을 추적한다. 그러다 마침내 유명 지휘자의 과거와 연결되고, 단순한 살인사건을 넘어 사회적 편견과 인간의 숙명에 대한 이야기가 숨어 있음을 알게 된다.

영화는 두 형사가 일본의 전역을 누비며 수사를 하는 모습을 보여준다. 그게 크게 극적이지 않지만, 당시 일본의 시대적인 모습을 볼 수 있다. 특히 에어컨이 없던 시절 모두가 부채질해 가며 그 끈적거림을 이겨내며 수사를 하는 모습은 기묘하기만 하다.

영화만큼 뛰어난 음악이 영화 내내 나오다가 후반 40분은 휘몰아친다. 마지막 40분은 영화의 [왜?]를 설명하는 구간으로 오직 영상과 음악으로만 그 비극성을 보여준다. 클래식 [숙명]이 왜 연주되는지 알게 된다. 아버지와 아들의 숙명은 영원한 것이기에.

내가 이런 모습으로 태어난 것도 숙명이고, 저렇게 멋진 아버지가 아닌 지금의 아버지와 연결된 것 역시 숙명이라 원하지 않던 숙명을 짊어진 나의 모습을 어떻게 받아들일까? 나의 숙명을 죄로 보는 사회적 편견을 어떻게 견뎌야 하나.

감독인 노무라 요시타로는 일본 범죄영화의 귀재로 구로자와 아키라 감독의 제자로 조감독으로 영화를 시작했다. 젊은 사냥개 형사 요시무라로 나온 모리타 켄사쿠는 나의 쓰레기 아저씨의 김석훈과 아주 닮았다.