연극보기-야메의사

   연극 [야메의사]를 보았다. 지금까지 보았던 연극은 모두 웃고 끝나는 것이어서 집에 오면 그만이었는데,  
   이 연극은 보는 동안에도 '저건 무슨 비유일까' '뭘 말하려는 걸까' 생각해야 했다. 그래서, [야메의사]에 대해 찾아봤다.

    

 [야메의사]는 카프카의 아주 짧은 단편소설<시골의사>를 바탕으로 한 이미지극이라고 한다.   

원작인 <시골의사>는 눈 내리는 한밤중의 시골의사가 호출에 의해 환자를 찾아가는 과정을 부조리하게 묘사하고 있다.  급한 환자를 찾아가기 위해 떠나려는데 마차의 말이 그 전날 과로로 죽어버린 탓에 말을 못 구해 안달이 난 상황에서 갑자기 자신의 마굿간에 난데없는 마부와 튼튼한 말이 불쑥 나타나 마부가 자신의 하녀를 차지하는 조건으로 말을 태워 쏜살같이 환자에게로 보내게 된다.

 그런데 막상 찾아간 환자에게선 환부가 보이지 않는다. 하지만 자세히 살펴보니 깊은 상처가 있지만 치료하지 못하고 결국 두고 온 젊은 하녀가 걱정되어 돌아오려 하나 올 때와는 달리 말의 걸음은 더디기만 하고 외투는 벗은 채로 추위에 떨며 눈오는 추운 밤을 한없이 느린 속도로 정처없이 헤메이기만 한다. 비록 작품 내용에 표현되어 있지 않지만 결국 시골의사는 집으로 돌아가지 못하고 눈오는 밤 산속에서 얼어죽는 것으로 보여지는 내용이다.
   

출처 카프카와 체홉이 2009년 서울을 찾았을 때 - 오마이뉴스
 

    '야메의사'역할을 맡은 이준혁씨의 인터뷰 내용이다.  

 "소통부재, 출구부재에 대해서 이야기하고 싶었어요. '행동하지 않는 양심은 악의 편이다'라는 고 김대중 전 대통령의 말처럼 이 시대를 사는 우리 모두가 방관하지 말고 움직여야 하지 않을까요. 저는 배우로서 이 작품에 참여하면서 실천하고 있고요. 피카소가 게르니카를 그려서 스페인 내전을 이야기한 것처럼요." 

 아... 이제서야 왜 극 중간에 한 배우가 프란츠 카프카의 얼굴이 보이는 책을 들고 있었는지 알 것 같다. 그리고 제목이  어디서 기원했는지도. 이래서 아는 만큼 보인다. 라고 하는 건가보다. 어쨌든. 기사를 검색해보니, 이 연극이 '무거운' 현실을  다루고 있음에도 불구하고 웃기다고 했는데 그렇진 않다. 난 이 연극을 보면서 3번 웃었나.  

    이 연극은 내가 지금까지 본 연극 중에 무대도 가장 많이 바뀌고(장면이 많이 바뀐다는 말), 등장 인물도 가장 많았다. 그리고 춤, 마임(?)으로 표현하는 것도 많았다. 이 연극을 이해하는데 어려웠던 점은 마임/ 춤의 의미를 해석하는 것과, 각각의 인물들이 뜻하고자 하는 것이었다. 장면은 수없이 바뀌고, 관객은 야메의사를 따라갈 수 밖에 없다. 장면마다 있는 비유와 풍자를 이해할 수 있다면 당신은 이 연극을 잘 본 것이다. 그래도 연극이 끝난 뒤, 답답하고 개운하지 못한 건 어쩔 수 없다.  

    내가 지금까지 본 연극 중에, 가장 관객 수가 적었던 극이다. 아마 정치 풍자극이라서 그럴 거라 생각한다. 난 2주 전에도 연극을 봤었는데, 그 연극은 계속 웃긴 거였다. 그리고 그 전에 본 연극도 웃기기만 한 연극이었다. 대개 내가 본 연극은 그냥 웃기고 말거나, 대체로 웃긴데 마지막에 가서 굳이/ 애써 교훈과 감동을 전해주려고 했었다. 나는 그런 가벼움에 좀 식상해져 있었다. 그런 시점에 이 [야메의사]를 보았다. 어떻게 보면 딱! 좋은 시점이지만, 나는 왜 사람들이 웃기기만 한 연극을 보는지 알겠다. 이런 연극은 갑갑한 현실을 되새겨주고, 현실을 나아지지 않을 거라는 느낌을 주니까. 개운하지 않으니까.  

    연극을 보러 가기 전부터 비가 억수로 내려서 신발, 바지가 다 젖었었다. 연극이 끝난 뒤에도, 여전히 습기가 나를 누르는 기분이었다.  

 

     * 새로운 연극을 만난 건 그래도 좋은 경험이었다. 나에게 이런 연극도 있구나- 라는 걸 알려주었으니까. 이 극단의 [안티고네]도 한번 보고 싶다. 

 

  

출처 : http://www.pressian.com/article/article.asp?article_num=60090911181427  

  

GMF 2010 아티스트 예습- Chris Garneau

 안녕하세요. 2010 GMF 민트플레이어 조영효입니다.
제가 오늘 여러분께 소개해 드릴 아티스트는 바로 Chris Garneau(이하 크리스 가르노)입니다.

 

크리스 가르노는 이번 GMF에서 1차 라인업에 포함된 아티스트인데요,
지난 겨울에 내한 공연을 두 차례나 했음에도 불구하고,
아직 모르시는 분들이 많을 것 같아 이렇게 소개글을 씁니다.
이 소개글은 지극히 제 주관에 의존한 것이므로, 혹여나 저와 다른 생각으로 크리스 가르노의 음악을 듣고 계신 분들이 계시더라도 저를 공격하진 말아주세요. 물어버릴지도 모릅니다 :)

 

 

크리스 가르노

 

제가 크리스 가르노를 처음 접한건 작년 겨울이었습니다.
그의 첫번째 앨범 [Music For Tourists]가 발매된 후 내한 공연을 진행하면서, 음악 관련 사이트에 그의 공연 소식이 올라왔습니다.
여태 들어보지 못한 아티스트였기에 호기심에 유투브에서 한곡을 검색해 듣고는 푹 빠졌죠.
아마도 Elliott Smith나 Maximilian Hecker 혹은 그와 비슷한 색깔을 가진 아티스트에 관심이 있는 분들이라면
누구나 좋아하실만한 아티스트일 것이라 생각합니다.

 

각설하고, 그의 음악 두 곡을 먼저 소개합니다.

 

Relief

http://www.youtube.com/watch?v=3VHoYBvmTsg



 

 

Baby's Romance

http://www.youtube.com/watch?v=zaf1cRo0D-k



 
두 곡의 음악을 처음 들으셨을때 여러분은 어떤 느낌이 들었나요?
저는 이 앨범의 이름인 [Music For Tourists]에 의문을 품었답니다.
여행객을 위한 음악이라기엔 너무나 비극적인 색깔이었기 때문이죠.
그러나 관광객과는 다른 '여행객'의 의미를 다시 한번 생각해 보고는,
이 음악이야 말로 진정 여행객을 위한 음악이라고 느꼈답니다.

 

그의 목소리는 Elliot Smith나 Maximilian Hecker처럼 여리고 속삭이는 듯한 감상적인 축에 들지만,
그 가운데에서도 특히나 불안함과 흔들림을 강하게 지니고 있습니다.
고요한 단조의 피아노 소리에 얹혀진 그의 떨림은 듣는이로 하여금 더욱 고뇌하게 만들죠.
1집에서 그의 음악들은 보통 피아노만 함께하거나, 혹은 첼로 드럼 정도의 악기가 쓰일 뿐입니다.
그럼에도 불구하고 음악들은 비어있다기보단 꽉 채워져있고, 고요하다기보단 강렬합니다.

 

다음은 1집에 수록된 리메이크 곡 Between The Bars입니다.

http://www.youtube.com/watch?v=Fg-goUrHgMg





Elliott Smith의 원곡과는 또 다른 느낌을 가지고 있죠?
앨범 버젼을 구하기가 힘들어서가 아니라,
라이브 버젼이 더욱 그의 감성을 짙게 드러내주는것 같아 라이브 버전의 영상을 준비해보았습니다.
정말입니다 :)

 

이제 크리스 가르노의 2집으로 넘어갑니다!

 

2집은 1집 2009년 12월에 발매된 후 약 2개월만에 발매되었는데요, 아마도 미리 작업을 끝내 놓았던 모양입니다.
사실 2집의 경우 (단순한 자금 사정으로) 앨범을 아직 구하지 못해, 제가 보았던 크리스 가르노의 공연에서 특히 감명깊게 들었던 두 곡을 추려 보았습니다.

 Fireflies

http://www.youtube.com/watch?v=FuGJfVAgiTM





 

No More Pirates

http://www.youtube.com/watch?v=Z9UPFeF50B4&feature=related





 

2집의 느낌은 어떤가요? 확실히 1집과는 달라진 것이 느껴지시나요?
1집에서 굉장히 차분하고 깔려있는 듯한 음색을 보여주던 그가,
2집에서는 조금 밝은 멜로디와 함께 퐁퐁 튀는 음악을 가지고 돌아왔습니다.
악기 사용 또한 피아노,첼로,드럼에 그치던 때에서 하모니엄이나 오르골 등으로 다양하게 변하였습니다.


영상에서도 그러한 변화들을 확인할 수 있는데요,
Fireflies MV에서는 Relief MV에선 볼 수 없었던 크리스 가르노의 위트와 재치를 볼 수 있습니다.
재미있네용 :)
 

사실 열대야가 지속되는 뜨거운 한여름 낮에 듣기엔 그렇게 적합하진 않지만,
조금 선선한 바람이 부는 늦은 밤이나 새벽이 되면 꽤나 우리를 자극하는 음악들이랍니다.
GMF가 열리는 가을밤이 되면 아마 날 미치게 만들지도 몰라요.

 
그러면 이제 70일 남짓 남은 GMF를 기대하면서 우리는 크리스 가르노에 빠져봅시다!

 
 

앞으로도 계속될 아티스트 소개도 많이 많이 기대해주세요 :) 

GMF 민트플레이어 조영효 작성

GMF 2010 아티스트 예습- Olivia

Olivia



 

4계절이 사라져가는 우리 나라에

봄과 가을을 만나게 해주는 음악.

 

 

GMF 2010에 출현하는 OLIVIA의 음악을 소개합니다-

 

GMF2010 1차 라인업 맞추기에

홍대 카페 비공식 BGM 1위 
아시아권의 미녀 아티스트
보사노바로 풀어낸 리메이크의 귀재 
Lovefool, L-O-V-E, Fly Me To The Moon...

라는 타이틀로 소개되었는데요.

 

1차 라인업이 발표되고 나서 많은 국내팬들의 환호를 받았습니다.

 

 

Who Is 올리비아?

 

이름은 조금 낯설지만, 소울메이트OST와 삼성 하우젠 TV, 꿈의 그린 아파트 광고 음악으로 삽입되어 목소리는 아주 익숙할거에요.

국내에서는 매니아층을 확보하고 있습니다.

 

간단한 소개를 하면,

 

싱가폴에서 태어난 올리비아는 2003년 일본 AVEX 소속의 하우스 그룹 GTS 앨범에
작사와 보컬 피쳐링으로 참여하며 데뷔했습니다.
2005년 첫 정규앨범 [A Girl Meets Bossanova]를 발매한 후,
일본과 한국에서 큰 사랑을 받아왔습니다.

리사 오노의 뒤를 이을 차기 보사노바 싱어로 주목 받고 있는 그녀는
서서히 작사, 작곡 실력을 선보이며 싱어송라이터로서 거듭나기 위한 노력도 기울이고 있어요.

2008년 한국에 방문해서 단독공연을 하기도 했던 올리비아.
카페에서 심심치 않게 그녀의 목소리가 배경음악으로 흘러나온다는 사실, 알고 계셨나요?

새 앨범 [Olivia]가 8월 중 라이선스 될 예정이라는 반가운 소식도 있네요.

 

 

 

그럼 올리비아의 노래를 들어봅시다!


 

Kiss me - Olivia

 



먼저 소울메이트의 OST로 사용된 'kiss me' 입니다.

이 곡은 Sispense none the richer의 곡으로 우리나라에서 인기 있는 곡이죠.

소울메이트의 OST로도 사용되었던 곡인데요,

원곡의 발랄하고 경쾌한 느낌과는 다르게 차분하고 조용하면서 사랑스러운 느낌입니다.

 

 

 

My favorite things - Olivia

 



다들 정말 익숙한 노래죠?

영화 'Sound of music'의 OST입니다.

저는 어릴 때 방학숙제로 무심코 봤다가 푹 빠진 영화인데요.

이 노래를 들으니 괜히 향수에 젖어들게 되네요.

상쾌하고 청아한 느낌입니다.

 

 

 

Make It Mutual - Olivia

 



보사노바에 팝적인 요소가 더해진 곡이에요.

이 무더운 여름에 시원한 바람을 만난 느낌이 나네요.

요즘같은 날씨에 들으면 딱이겠죠?

 

 

 

제가 제일 좋아하는 3곡만 뽑아봤는데요. 그 밖에도 좋은 곡들이 많아요.

 

 

 

지금까지 나온 앨범은

 

 

2005 A Girl Meets Bossanova
2005 Precious Stones
2006 A Girl Meets Bossanova Vol.2
2007 Fall In Love With

 

 

GMF 2010에 나올 Olivia의 무대가 정말 기대됩니다 +_+

 

  

 GMF 민트플레이어 최세리 작성

 

출처 : www.mintpaper.com

 

GMF 2010 아티스트 예습- 노래하는 아코디언, 심성락

요즘 아버지편, 어머니편, 미운 네 살편 등 가족애와 따스한 인간애를 그린 한 기업광고를 보셨나요?

장면속의 따뜻함과 애잔함을 더해 주는 것은 광고에 삽입된 BGM인데요.

영화 인어공주OST로도 사용된 ‘Mother Mermaid' 는 웹상에서도 곡명을 물어보는 사람들이 많더군요.

그 음악의 주인공을 이제부터 소개합니다.

생애 첫 음악 페스티벌 무대

여기  GMF2010 를 통해 생애 첫 페스티벌 무대에 오르며 작년에 갓 데뷔앨범을 발매한 뮤지션이 있습니다.

바로 올해 일흔 다섯, 아코디언 연주자 ‘심성락’ 선생님입니다. (http://www.mintpaper.com/v2/pp_artist_read_re.html?uid=274)

      

제가 굳이 성함 뒤에 선생님이라고 덧붙인 것은 50년동안 한 길을 걸어온 그 분의 인생에 대한 존경을 표하고 싶기 때문입니다.

모든 것이 빠르게 변화하는 시대 속에서 한길을 묵묵히 걸어간다는 것이,
더욱이 그 일이 자신이 주인공이 아닌 다른 이들을 서포트 하는 것이라면 더욱 쉽지 않겠지요.

심성락 선생님은 50여년동안 다른 가수들의 앨범, 무대, 영화OST에 참여하며 꾸준히 활동해온 아코디언 전문 세션 연주자입니다.
어렸을적 새끼손가락 마디를 잃고 한쪽 귀가 잘 들리지 않는 난청속에서도 음악을 하며,
일제강점기, 전쟁, 민주화까지 한국근현대사와 함께 살아온 그분의 인생만큼이나
트롯부터 재즈까지 음악적 스펙트럼 또한 매우 다양하고 넓습니다.

나훈아, 남진, 심수봉, 신승훈, 김건모 등 당대 최고의 가수들의 세션으로,
영화 인어공주, 효자동 이발사, 봄날은 간다, 드라마 달콤한 인생 등 여러 OST에서도 그의 연주를 만나볼 수 있습니다. 
 

'바람의 노래를 들어라'

2009년에 발매된 첫 데뷔앨범 ‘바람의 노래를 들어라’(2009)는
그가 참여했던 곡들과 기존 곡을 아코디언에 맞게 편곡되어 연주된 곡이 수록되어있습니다.

 

01. My Mother Mermaid (영화 '인어공주' 중)
02. La Dolce Vita (드라마 '달콤한 인생' 중)
03. Elegy For Us
04. Libertango (Feat. Richard Galliano)
05. One Fine Spring Day (영화 '봄날은 간다' 중)
06. 자전거 (영화 '효자동 이발사' 중)
07. 꽃밭에서 (Feat. Richard Galliano)
08. Love Affair Theme (영화 'Love Affair' 중)
09. 매화가 흐드러진 날
10. 바람이 운다
11. 나는 순수한가
12. 재회 

또한 세계적인 아코디언 연주자인 ‘리샤드 갈리아노’가 내한했을 당시 그의 연주에 감명받아
즉석에서 협연을 제안했던 인연으로 앨범에 참여하기도 했습니다.

꽃밭에서_ 심성락 & 리차드 갈리아노

Libertango_ 심성락 & 리차드 갈리아노

노래하는 아코디언, 심성락


 

‘바람’은 한손으로는 건반을, 다른 한손으로는 벨로주를 끊임없이 움직여 바람을 불어넣는 아코디언의 연주법이 연상되기도 합니다. 또 한 매체와의 인터뷰에서 자신의 인생사도, 한국사의 큰 변화의 흐름 속에 살아온 시대적 상황도 바람과 같았다고 말하기도 하였습니다. 그와 함께 했던 뮤지션들은 그를 ‘노래하는 아코디언’이라고 불렀고, 이제 그의 닉네임이 되었지요.

그분의 연주 속에는 한 인생의 관록이 스며있습니다.
그것은 결코 스킬과 실력만으로 얻어질 수 있는것이 아니지요.

그의 무대를 이번 GMF에서 만나볼 수 있습니다.
전 무척이나 기대됩니다.
선선한 가을바람아래 잔디밭위에서 펼쳐질 그분의 무대와 연주.
자신이 주인공이 되어 오르는 생애 첫 음악페스티벌의 무대를 갖는 그분의 마음은 어떠할까요?
젊은이들이 대다수인 페스티벌에서 나이와 세대를 초월하여 교감하게 될 우리,
상상만으로도 가슴 벅차오릅니다. 

GMF 민트플레이어 이은경 작성

GMF 아티스트 예습- 양방언

 

 

양방언, 이번 GMF에 처음으로 초대된 낯선 이름의 아티스트이죠, 
이름만으로 그가 누구인지 궁금하신 분들을 위해 양방언씨를 소개하려고 합니다.

제주도가 고향인 아버지와 신의주가 고향인 어머니 사이에서 출생한 그는
동경의 의사출신 재일한국인 2세 음악가입니다. (아, 유명 음악가들은 왜 두뇌마저 똑똑한 것인지..=_=!)

5세때부터 클래식 피아노를 배우다 중학생때 rock을 만난 후 음악가로서의 길을 결심했다고 해요.

의대 졸업 후 1년간 의사로 근무한 후 본격적으로 음악가로 전향,

피아니스트, 작곡가, 프로듀서 등으로 활동하고 있습니다.

그의 음악을 듣고 있으면, 일찌기 듣지 못했던 자유로운 감성과

하나의 세계에 매몰되지 않은 그 만의 특유한 국제적인 감각을 느낄 수 있습니다.

코스모폴리탄적인 감수성이라고 할까요.

언젠가 자신의 국적과 관련된 질문을 하자,

그는 이렇게 대답했습니다.

 " 나는 일본인도 한국인도 아닌 아시아인이다."

비록 일본 태생의 재일 한국인이지만,

그의 음악을 특정 국가의 테두리 안에서 평가하기는 힘들것 같습니다.^^

1996년 [The Gate of Dreamers]를 발표하면서 솔로 아티스트로서 역량을 발휘하기 시작한

Timeless Story (2009) -  최근앨범 

 

그는 이후 2009년 [Timeless Story]에 이르기까지 6장의 정규앨범과 7편의 OST와 
2장의 편집앨범을 발표했을 정도로 방대하고 광할한 자신만의 음악세계를 이어오고 있습니다.

[SONY CF BGM]

 
양방언의 음악은 우선 동양적인 것, 전통적인 것에 단단히 뿌리박고 있습니다.

그러다 2002년 부산 아시안 게임 공식 지정곡으로 선보인 'Frontier!' 를 발표하면서 

국내에도 널리 알려지기 시작했습니다.

동양의 절제와 서양의 자유 분방함이 절묘한조화를 이루었다는 평가를 받는 이 곡은

양방언의 음악세계를 압축적으로 보여주고 있다고 해도 과언은 아닙니다. 

'Frontier!'에 이어 아버지의 고향인 제주도를 그리는 'Prince of Jeju' 등
한국의 전통문화에 대한 자부심을 담은 음악을 들려주며,

한국의 영화, 다큐멘터리, 애니메이션, 게임음악 등 다양한 장르에서 폭넓은 활동을 전개하고 있습니다.

임권택 감독의 100번째 영화 '천년학'의 사운드 트랙은
그 해 영화평론가협회상 음악상을 수상하기도 했고,
Movie 천년학-A Thousand Cranes (Korea)_music by Ryo Abbey Road S

KBS 특별기획 다큐멘터리 '차마고도' 사운드트랙은

한국대중음악상 최우수 영화 TV음악 부분을 수상했습니다.

그 위에 주제에 따라 동서양은 물론 고전과 현대를 아우르는
독특한 색깔의 음악들을 선보이고 있죠.

주제를 좀더 선명하게 부각시키기 위해 특색있는 연주자들과
각양각색의 토속적인 악기들이 동원되기도 합니다. 

R 결과 양방언의 솔로앨범들과 그가 펼친 음악세계는
팝과 클래식이 충돌하는 크로스 오버의 세계에서

아시아의 토속 음악과프로그레시브 록의 화려한 실험성이 절묘하게 결합된
독창적인 소우주 라는 평가를 받고 있습니다.

이번 GMF에서는 그의 아름답고 환상적인 음악을 직접 들을 수 있게 되었습니다.
한껏 기대해 보자구요!! :)

공식 홈페이지/ 일본 홈페이지
www.yangbangean.co.kr
www.ryokunihiko.com

일부 출처 : http://blog.naver.com/tb/jsprito64/60103168787

GMF 민트플레이어 이은정 작성