[영화 ˝크레이지 하트˝] The Weary Kind By Jeff Bridges

크레이지 하트 - 아웃케이스 없음
스콧 쿠퍼 감독, 메기 질렌할 외 출연 / 20세기폭스 / 2010년 6월

영화 "크레이지 하트(Crazy Heart, 2009)" 는 한때 최고전성기를 누렸던 컨트리 뮤지션의 추락과 재기를 그려낸 음악영화로써 '제프 브리지스' 의 음악재능과 연기가 돋보이는 휴먼 드라마이기도 합니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"제프 브리지스" "음악 & 휴먼 드라마" 그리고 "컨트리 뮤직" 으로

​나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "제프 브리지스" 는

이 영화의 호연으로 제82회 아카데미상 남우주연상을 거머쥔 배우로서 나이가 들어감에 따라 연기의 안정감과 관록을 더해가는 대기만성형 스타일이라 보여집니다.

​아버지의 후광으로 어릴적부터 배우의 길을 걸었던 그는 영화 장르나 배역을 가리지 않는 등 임팩트있는 모습은 없었으나, 다양한 영화에서 다양한 모습으로 연기를 해 온 배우입니다. 특히 나이가 들어감에 따라 원숙한 연기를 보여주고 있는 데 2010년대를 기점으로 포텐이 폭발한 느낌입니다.

이번 영화에서 그의 모습은 마치 이전 출연했던 그의 친형과 함께 출연해 화제를 모은 바 있는 대표작 "사랑의 행로" (1989)에서의 모습과 흡사해 보입니다. 넘치는 재능에도 불구하고 자유롭고 쿨한 성격으로 인해 자유분방하게 사는 길거리 뮤지션을 연기했던 젊은 시절의 그와 단지 나이만 많이 들었을 뿐 그닥 차이를 느낄 수 없습니다.

추락한 인기 뮤지션을 이야기를 그린 비슷한 모티브의 영화 "대니 콜린스" 와도 유사점을 갖고 있으나, 확연한 차이점은 배우 '제프 브리지스' 가 직접 노래와 연주를 해내고 있다는 점입니다.

 

젊은 시절부터 음악에 뛰어난 재능을 가졌던 그이기에 가능한 음악영화일텐데 무엇보다 "음악 & 휴먼 드라마" 를 완성시키는 커다란 역활을 하게 됩니다.

 

최정상의 컨트리 뮤직 스타였던 주인공이 몰락한 뒤 자신의 코러스 뮤지션의 콘서트 오프닝에 서는 장면에선 왠지 모를 짠함도 느껴지는 데 생활유지를 위해 돈이 필요한 그에겐 일말의 자존심도 남아있지 않아 보입니다.

 

 

 

 

그럼에도 불구하고 기자 지망생 여인을 만나 다시금 사랑하게 되고 그녀를 위해 용기를 내어 작곡과 금주에 도전하는 모습을 통해 삶의 밑바닥속에서 새출발하는 희망의 메시지를 읽을 수 있습니다.

미국 남부지역을 중심으로 인기를 얻고 있는 "컨트리 뮤직" 은 사실 전세계적인 음악장르라기보단 그냥 미국전통 음악장르에 속하는 미국만의 음악인데 영화속 등장하는 컨트리 뮤직은 전통의 리듬을 줄이고 포크나 팝적인 요소를 가미해 대중적으로 변화를 주었습니다.

강렬한 느낌으로 다가온 오프닝장면에 흐르던 "Hold On You" 나 시골의 볼링장에서 부르던 "Fallin' & Flyin" 등은 정통 컨트리 음악에 가까운 템포와 리듬을 들려주지만, 재기를 위해 몸부린치던 그가 금주치료 이후 소공연장에서 부르던 "Brand New Angel" 이나 영화 엔딩을 장식하는 감동의 포크풍 발라드 "The Weary Kind" 는 모든 사람들에게 호응을 얻을 수 있을 정도로 대중적이라 생각됩니다.

함께 출연한 '콜린 파렐' 의 노래실력 역시 의외라 놀라움을 안겨주지만, 그래도 뭐니뭐니해도 주인공 '제프 브리지스' 가 보여준 기타연주와 보컬은 정말이지 대단하다고 생각됩니다.

특히 영화의 주제가 "The Weary Kind" 를 부르던 장면에선 뭉클한 감동이 밀려오는 데 사랑하는 여인이 떠난 뒤 홀로 집앞 잔디에 앉아 쓸쓸히 기타연주를 하며 부르던 모습은 아마도 오랜동안 잊혀지지 않을 것 같습니다.

끝으로 영화속 대사를 소개해드리면서 마무리하도록 하겠습니다.

"The Harder The Life, The Sweeter The Song"

즉 "삶이 힘들어질수록 노래는 달콤해진다" 입니다.

http://never0921.blog.me/220956277919

 

[영화 ˝해리가 샐리를 만났을때˝] 사랑과 우정사이 By 피노키오

[블루레이] 해리가 샐리를 만났을 때
롭 라이너 감독, 멕 라이언 외 출연 / 20세기폭스 / 2011년 4월

영화 "해리가 샐리를 만났을 때(When Harry Met Sally..., 1989)" 는 1990년대 로맨틱 코메디 열풍을 일으킨 원조작품으로서 '로라 에프론' (각본) '멕 라이언' (주연) '배리 소넨펠드' (촬영) 등 한 시대를 풍미한 분들의 등용문이 되었던 영화이기도 합니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"로라 에프론" "멕 라이언" 그리고 ​"헤리코닉 주니어" 로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 각본을 쓴 "로라 에프론" 은

이 영화를 통해 로맨틱 코메디 장르열풍을 불어 오게 만든 인물로서 이후 "시애틀의 잠 못 이루는 밤" (1993) "유브 갓 메일" (1998)에선 직접 연출과 제작에까지 영역을 확장하면서 그야말로 90년대 로맨틱 코메디의 전성시대를 이끈 바 있습니다.

여성 특유의 섬세하면서 감성넘치는 시나리오로 유명한 데 고전영화 "카사블랑카" "러브 어페어" 같은 고전 멜로영화에서 차용한 모티브를 현대적인 감각으로 되살려내는 센스가 돋보입니다.

개인적으로 가장 좋아하는 그녀의 작품을 들라면 주저없이 영화 "줄리 & 줄리아" (2009)를 꼽을 수 있습니다. 로맨틱 코메디 장르를 기반으로 자기 성장이라는 드라마적인 요소를 가미해 만든 감동적인 이야기가 담긴 영화라고 생각하기 때문입니다.​ 

여기에 '로라 에프론' 과 함께하면서 어느덧 로맨틱 코메디의 퀸으로

올라선 '멕 라이언' 을 빼놓을 수 없는 데 영화 "탑건" (1986) 단역출연으로 사람들의 시선을 사로 잡은 뒤 이 영화를 통해 화려하게 주연배우로 성장하게 됩니다.

이후 로맨틱 코메디 영화에 출연하며 90녀대를 화려하게 수놓은 바 있으나, 2000년을 기점으로 사그라든 로맨틱 코메디 인기로 인해 다른 활로를 찾기위해 드라마, 멜로 등의 장르에 도전하고 있지만 예전과 같은 인기를 다시 찾아오지 못하고 있습니다.

특히 국내에 많은 팬들을 보유하고 있는 헐리우드 배우중 하나로써 얼굴 이목구비가 귀여운 느낌의 동양적인 이미지를 갖고있기 때문이라 생각됩니다.

여기에 영화음악을 맡은 "해리 코닉 주니어" 는

타이틀 곡 "It Had To Be You" 의 인기를 통해 스탠다드 재즈 열풍을 일으킨 뮤지션으로서 재즈가 영화 배경음악에 적극 도입하게 된 계기와 더불어 Jazz 의 대중화를 이끌어내게 됩니다.

뛰어난 음악실력 뿐만 아니라 아이돌같은 외모로 인해 배우로도 활약하며 연기자와 뮤지션을 병행하게 되는 데 다재다능한 그의 능력은 가히 부러울뿐입니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

​'피노키오' 의 "사랑과 우정사이" 를 추천합니다.

추천이유는 영화 전체를 관통하는 핵심주제가 남녀사이에는 과연 친구가 존재할 수 있을까? 하는 질문이기에 여기에 가장 적합한 곡은 바로 '피노키오' 의 "사랑과 우정사이" 입니다.

http://never0921.blog.me/220956216571   

[영화 ˝미션 임파서블 : 로그네이션˝] It‘s My Life By Bon Jovi

미션 임파서블: 로그네이션
크리스토퍼 맥쿼리 감독, 톰 크루즈 외 출연 / 파라마운트 / 2015년 12월

영화 "미션 임파서블:로그네이션"(Mission: Impossible - Rogue Nation, 2015) 은 액션 히어로 '이단 헌트' 를 내세운 액션 시리즈물로서 마치 007 이나 제이슨 본 시리즈처럼 1996년 1편을 시작으로 현재 5편 "로그네이션" 까지 공개되었으며, 시리즈 6편 제작도 내정되어 있습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"톰 크루즈" ""크리스토퍼 맥쿼리" 그리고 "패턴 반복속 새로움" 으로 ​​나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "톰 크루즈" 는

더이상 말이 필요없을 정도로 현재 최고의 남자배우로서 정의감 넘치는 액션 히어로 영화에 강점을 지니고 있습니다. 이미 시리즈로 만들어 진 "미션 임파서블" "잭 리처" 외에도 그가 출연한 영화마다 시리즈 물로써 기획 검토될 정도로 폭발적인 인기를 자랑하고 있습니다.

이제는 액션을 소화하기엔 다소 나이가 들었음에도 불구하고 여전히 그는 직접 액션연기를 해내고 있는 열정이 돋보이는 데 아마도 철저한 자기관리 덕분이 아닌 가 싶습니다.

특히, 영화의 오프닝에서 시선을 확 사로잡는 비행기 액션씬은 정말이지 보는 이로 하여금 실제와 같은 긴장감을 고스란히 전해줍니다. 아울러 영화에는 이전 시리즈처럼 수 많은 고난도의 액션들(오토바이 추격, 수중침투 등)이 있음에도 불구하고 영화를 위해 직접 액션을 소화해내는 모습이 인상적으로 다가옵니다.

여기에 연출을 맡은 "크리스토퍼 맥쿼리" 는

​각본가 출신으로서 영화 "유주얼 서스펙트" (1995)를 필두로 "작전명 발키리" (2008) "엣지 오브 투모로우" (2014) 등으로 이름을 알린 바 있으며, 주연 겸 제작자인 '톰 크루즈' 와는 영화 "잭 리처" (2012)와 만나 인연을 맺게 됩니다.

각본과 연출을 맡아 '톰 크루즈' 에게 인정을 받은 그는 "미션 임파서블" 시리즈 5편에 이어 차기제작 예정인 6편까지 연출을 맡아 실력을 인정받았습니다.

특히 이야기와 이야기를 층층히 쌓아가며 긴장감의 밀도를 증가시키는 그의 연출 스타일은 후반부로 갈수록 보는 이의 흥미를 강하게 유발시켜주고 있는 데, 화룡정점처럼 엔딩부의 피니쉬가 주는 임팩트가 조금은 아쉽다는 것이 약점이라 보여집니다.

아울러 "패턴 반복속 새로움" 은

​시리즈물로써 정착된 이후 현재에 이르기까지 영화속 전개에는 패턴이 반복되고 있는데 전세계 주요도시에서 촬영하고 있는 점을 위시하여 침투, 변장 그리고 추격전 등이 반복적으로 등장합니다.

그럼에도 불구하고 이렇게까지 긴 생명력을 유지하는 비결은 아마도 새로움을 갖고 매번 새로이 등장한다는 점인데 이번 5편에서도 런던-민스크-빈-모로코-런던으로 이어지는 전세계 주요도시들이 나오고 있고, 침투장면 역시 이번엔 수중침투로 변화를 주었으며, 추격전 또한 오토바이, 자동차 등 다채로움을 통해 계속적인 액션을 통해 화려한 볼거리를 선사하고 있습니다.

영화에 고정 출연하는 익숙한 얼굴들인 '사이먼 페그' '제레미 레너' '빙 라메스' 외에도 새로이 등장한 여배우 '레베카 퍼거슨' 이 단연 눈에 띄는 데 다음 6편에도 함께하기로 해 관심을 끌고 있습니다.

차가운 얼굴 이미지속에 선한 기운이 느껴지는 이중적인 매력을 갖고 있는 배우로 액션에 잘 어울리는 모습을 보여주며 앞으로의 활동에 대한 기대감을 높여주고 있습니다. 

끝으로 영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Bon Jovi' 의 "It's My Life" 을 추천합니다.  

추천이유는 1996년이후 5편에 이르기까지 계속된 '톰 크루즈' 의 액션영화를 손꼽아 기다리는 것이 어쩌면 일상이 되어버린 듯 느껴지기 때문입니다. 그래서 다음 6편을 또다시 기다리게 되는 이유이기도 합니다. 

http://never0921.blog.me/220956062185 

[Nu Shooz ˝Poolside˝] 팔색조 보컬 Valerie Day만의 매력

[수입] Nu Shooz - Poolside (CD-R)
Nu Shooz / Atlantic Mod / 1990년 10월

아마도 'Nu Shooz' 나 그들의 대표곡인 "I Can't Wait" 를 아시는 분은 그리 많지 않을 것 같습니다. 심지어 그들의 자국인 미국에서조차 1986년 단 한번만 반짝히트를 기록하고 사라졌기에 마찬가지라는 생각이 듭니다.

그래서 간단히 'Nu Shooz' 를 소개해 드리면 기타와 건반 그리고 작곡과 프로듀싱을 맡고있는 'John Smith' 와 보컬을 맡고있는 'Valerie Day' 등으로 구성된 그룹으로써 신스팝 & 일렉트로닉 댄스음악을 주로 하고 있습니다.

1982년 데뷔한 이래 전성기였던 1986년을 기점으로 왕성한 활동을 하다가 점차 식어버린 인기탓에 사라진 뒤 2010년부터 다시금 새앨범을 내놓으며 복귀했는데 과거 반짝인기를 만회하지 못하고 있습니다.

그럼 그들의 최고 인기를 기록한 세번째​ 앨범 "Poolside" 를 플레이하면 전형적인 일렉트로닉 댄스 넘버 "Lost Your Number" 로부터 시작되는데 메인보컬 'Valerie Day' 의 독특한 보이스가 인상적으로 다가옵니다.

재미있는 점은 미국출신의 그룹임에도 불구하고 아닌 유럽에서 먼저 인기 를 얻은 뒤 다시 미국으로 진출한 경우인데 메인보컬 'Valerie Day' 의 외모 역시 독일로 느껴지는 이미지여서 그런지 몰라도 이채롭습니다.

그들의 최고 히트곡인 "I Can't Wait" 는 1986년 빌보드 싱글 3위에까지 오르는 등 화제를 모았는 데 라틴 리듬과 Soul Groove 가 믹스된 독특한 매력을 지닌 일렉트로닉 댄스음악으로서 당시 신디사이저 음악열풍에 힘입어 동반 인기를 누리기도 했으나, 다양한 음악장르가 가미된 것이 이 곡의 히트 원인이라고 생각합니다.

특히, 메인보컬 'Valerie Day' 의 보이스는 'Stevie Nicks' 나 'Cranberries' 의 'Dolores O'Riordan' 을 연상시키고, 록 음악에 더 잘 어울릴 것으로 생각되나, 의외로 댄스음악을 하는 것이 아이러니합니다.

기타 연주가 가미된 디스코 리듬의 "Don't Let Me Be The One" 과 강렬한 드럼비트가 느껴지는 록 리듬의 "Goin' Thru The Motions" 그리고 미디템포의 "You Put Me in a Trance"​ 로 이어집니다.

밴드를 이끌어가는 'John Smith' 와 'Valerie Day' 가 함께 만든 또 다른 히트곡 "Point Of No Return" 는 "I Can't Wait" 와 달리 펑키한 스타일의 하우스비트 리듬의 곡으로서 유로댄스에 가까워 보입니다.

캘리포니아 지역을 대표하는 일렉트릭 음악의 명 프로듀서 'Jeff Lorber' 가 작곡, 건반연주 그리고 프로듀싱에 참여한 "Secret Message"​ 는 그런 그의 입김을 반영하듯 West Coast Rock 스타일의 경쾌함과 흥겨움이 배어져 있습니다.

앨범의 대미를 장식하는 "Don't You Be Afraid" 는 R&B Soul 이 가미된 신스팝 넘버로서 톡톡튀는 듯한 느낌에다가 트럼펫과 색소폰 등 브라스의 흥겨움이 함께 들려오는 곡입니다.

비록 One-Hit-Wonder로 사람들의 기억에 남아있지 않지만 "I Can't Wait"를 처음 들었을 때의 흥겨움과 리드미컬한 그루브는 지금도 잊혀지지 않아서 제 기억속에 그들을 소환해 이렇게 음악을 소개해 드렸습니다. 그리고 지금 들어보니 '아이오아이' 의 소미양과 억양이나 보이스가 흡사하게 들리는 건 저 혼자만의 생각일까요?

그래서 앨범을 들은 느낌을 말하자면

"팔색조 보컬 Valerie Day 만의 매력" 이라 하겠습니다. 

http://never0921.blog.me/220955469615 

[영화 ˝바운스˝] Nowhere By Santessa

바운스 (Bounce)
20세기폭스 / 2002년 2월

영화 "바운스(Bounce, 2000)" 는 '벤 에플렉' 과 '기네스 펠트로' 주연의 로맨스 영화로서 비행기 추락사고를 계기로 트라우마를 겪고있는 두 남녀가 우여곡절 끝에 사랑하게 된다는 내용인데 그냥 아무 생각없이 달콤한 영화를 보고싶다면 추천해드리고 싶습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"벤 에플렉 & 기네스 펠트로우" "로맨스 영화의 한계" 그리고 ​"보석같은 OST" 로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "벤 에플렉 & 기네스 펠트로우" 는

영화의 타이틀 롤을 맡은 두 남녀배우로서 자신들의 필모그래피에서 이 영화가 차지하는 비중은 그리 크지 않아 보이지만, 각자 자신들이 가장 잘 할 수 있는 장르인 "멜로" 를 선택해 무난한 연기를 선보이고 있습니다.

특히, 부유하면서 자유롭지만 마음은 따뜻한 감성의 캐릭터를 연기한

'벤 에플렉' 은 자신의 이미지에 걸맞는 역활을 맡았으며, 순수하면서 여린 마음을 가진 캐릭터를 연기한 '기네스 펠트로우' 는 그간 맡아왔던 강인한 여성역활들과 달리 색다른 변신에 도전하였습니다.

"로맨스 영화의 한계" 는

비행기 추락사고라는 다소 어이없는 설정을 전제에 두고 자신의 남편과 좌석을 바꾸어 생사의 운명을 다르게 만든 남자와 사랑에 빠진다는 여자라는 스토리 흐름은 아무래도 설득력이 없어 보이고, 단지 극적인 연계를 위해 억지도 짜 맞춘듯한 느낌마저 듭니다.

남녀가 만나는 이색적인 설정을 위해 다방면으로 소재를 발굴하는 영화사 입장에선 무슨 일이든 끼워 맞추지 못할 것이 없겠지만, 억지스러움에 감정이입은 힘들어 보입니다.

그럼에도 불구하고 영화속 두 사람의 모습은 마치 한편의 뮤직비디오 처럼 아름답게 그려지는 데 그것만으로도 영화의 매력은 충분해 보입니다.

이어서 영화를 더욱 빛나게 만드는 것은 바로 ​"보석같은 OST" 로서 유명 뮤지션이 참여하진 않았으나, 수록된 곡들 모두 대단히 아름다움을 느끼게 만들어 줍니다.

먼저 'Leigh Nash' 가 부른 아일랜드 록 스타일의 발라드 "Need To Be Next To You" 를 필두로 하여 'Sophie B. Hawkins' 가 부른 미디템포의 팝발라드 "Lose Your Way" 와 'Anika Paris' 가 부른 포크 록 스타일의 "I'm No Ordinary Girl" 그리고 'Tara MacLean' 가 부른 스타일리쉬한 팝 넘버 "Divided"

여기에다가 'Morcheeba' 가 부른 모던록 풍의 "Rome Wasn't Built In A Day" 와 더불어 'Carly Simon' 이 함께한 포크록 넘버 "Our Affair"

'Sixpence None the Richer' 가 부른 얼터너비트 록 "Love"  등이 있는데 무엇보다도 제 귀를 현혹시킨 곡은 바로 'Santessa' 가 부른 "Nowhere" 일 것입니다. 몽환적인 멜로디위로 속삭이는 듯한 보이스가 조화를 이루며 마치 꿈꾸는 분위기를 연출해내고 있으며, 엔딩부에 살포시 들려오는 바이올린 연주가 무척 고혹적으로 들려오는 것이 압권이라 하겠습니다.

영화나 OST 모두 크게 성공을 거두거나 화제를 모으진 못했으나, 나름의 매력은 충분하다고 보여지며, 기대치를 조금 낮추고 영화를 보거나 영화음악을 들으면 만족할 만큼 평균이상이라 생각됩니다.

아울러 영화 OST는 꼭 들어보시길 추천합니다. 이렇게 잊혀지기엔 너무나 아쉬운 보석과도 같은 아름다운 곡들이니까요.

http://never0921.blog.me/220953496168