[스팅 ˝뮤지션을 키워낸 성장의 순간들˝] Saint Agnes And The Burning Train By Sting

스팅 - 뮤지션을 키워낸 성장의 순간들 ㅣ 마음산책 뮤지션 시리즈 2
스팅 (Sting) 지음, 오현아 옮김 / 마음산책 / 2014년 7월

자신만의 음악언어로 수 많은 명곡을 남긴 영국출신의 싱어송라이터

​'Sting' 의 자서전으로서 'Gordon Matthew Thomas Sumner' 로 불리던 그의 유년시절부터 록밴드 'The Police' 로 성공하기 직전까지의 이야기를 담고 있습니다.

음악 뿐만 아니라 연기, 글까지 다재다능한 그는 이미 2009년 솔로앨범 "If On A Winter's Night" 에 에세이를 실을 정도로 글솜씨를 인정받고 있는데 이 책을 통해서 마음껏 발휘하고 있습니다.

특히, 책의 내용은 세계적인 가수의 '성공담' 이라기 보단 음악이라는 출구를 통해 슬픔을 달래야만 했던 한 소년의 '성장담' 이라 할 수 있으며, ​책의 원제인 "Broken Music" 이 말해주듯이 아버지에게 인정받고 싶었던 한 소년의 음악 성장통을 이야기하고 있습니다.

이 책의 특징을 몇가지로 요약해 소개해드리면

"스팅" "성장 이야기" 그리고 "록밴드 폴리스" 로 나누어 말씀 드릴 수 있습니다.

먼저 저자인 "스팅" 에 대해 소개해드리면

1951년 영국에서 태어나 교사를 그만두고 뮤지션의 길을 걷기 시작한 그는 드러머 'Stewart Copeland' 와 기타리스트 'Andy Summers' 와 함께 록밴드 'The Police' 를 결성해 음악계에 데뷔합니다.

1983년 다섯번째 앨범 "Synchronicity" 의 "Every Breath You Take" 로 전세계적인 명성을 얻기 시작했고, 솔로로 나서면서 1987년 두번째 앨범 "...Nothing Like The Sun" 의 "Englishman In New York" "Fragile" 를 통해 재즈와 록이 결합된 독특한 음악세계를 선보이며 뮤지션의 자리를 확고히 합니다.

특히 우리들에겐 영화 "레옹" 의 OST "Shape Of My Heart" 나 SBS 예능 프로그램 "런닝맨" 에서 광수의 테마송 "Saint Agnes And The Burning Train" 으로 친숙합니다.

이어서 "성장 이야기" 는

'Sting' 을 이해하고자 할 때 그의 유년기와 젊은 시절의 그에게 큰 울림으로 다가온 특별한 순간과 사건, 사람들 그리고 그들과의 관계를 중심으로 음악을 하는 예술가로서의 성장 과정을 진솔하게 말하고 있습니다.

교사로 일하며 음악 활동을 병행하던 그가 자신만의 탈출구였던 음악에 완전히 몰입하기 위해 교사를 그만두겠다고 할 때 만류하던 교장에게 ​"수녀님, 죄송합니다. 원하는 일을 하면서 살고 싶어요." 라고 말한 부분이 가장 인상적으로 다가옵니다.

또한, 자신의 불행에만 갇혀 있던 아버지와 사랑과 가정 사이에서 끊임없이 방황했던 엄마 사이에서 정서적으로 불행한 유년 시절을 지나온 그는 슬픔과 분노를 음악으로 달래왔지만 사실은 아버지에게 인정받고 싶었던 한 소년에 불과했음을 책에선 말하고 있습니다.

끝으로 "록밴드 폴리스" 는

그의 음악적 토대를 마련해 준 록밴드로서 멤버들을 만나 밴드를 결성하는 과정을 말해주고 있습니다. 아마도 그를 좋아하는 팬들에겐 흥미로운 부분이 아닐까 싶은데 드러머 'Stewart Copeland' 와 기타리스트 'Andy Summers' 를 처음 만날 당시 자신의 느낌이나 생각을 적어 놓은 글은 마치 일기처럼 보여집니다.

아울러, 그를 음악으로 이끌어 준 '마일스 데이비스' 나 '앨런 프라이스' 와 일화 역시 재미있게 읽었는데 무대 아래 뮤지션들간의 뒷 이야기를 생생하게 알려주고 있기 때문입니다. 그래서 우린 이 책을 통해 '스팅' 의 음악을 좀 더 이해할 수 있는 계기를 맞이하게 될 것 같습니다.

책을 읽은 후 느낌을 담은 곡은

'Sting' 의 "Saint Agnes And The Burning Train" 을 추천합니다. 

아르페지오 주법으로 연주하는 어쿠스틱 기타가 애틋한 슬픔을 간직한 채 덤덤하게 멜로디를 이어가는 듯한 느낌이 들며, 음악을 만든 'Sting' 자신의 유년시절 이야기와 잘 맞는 것 같기 때문입니다. ​ 

http://never0921.blog.me/221132369461

[올리버 색슨 ˝아내를 모자로 착각한 남자˝] With A Little Help From My Friends By Joe Cocker

아내를 모자로 착각한 남자
올리버 색스 지음, 조석현 옮김 / 알마 / 2015년 11월

'올리버 색스' 의 저서 "아내를 모자로 착각한 남자" 는 일상생활에 불편을 겪는 경증 환자부터 현실과 완전히 격리될 정도로 중증 정신질환을 겪는 환자들까지 그간 '올리버 색스' 가 관찰하고 쓴 일종의

임상 기록을 담은 책입니다.

인상적인 것은 우리와는 다른 그들의 모습을 따뜻한 휴머니즘, 즉 인간 존엄성을 갖고 애정과 신뢰가 담긴 느낌을 받을 수 있다는 점입니다. 그의 대표작이라 불리울 만큼 오랜기간 동안 사랑을 받아 온 책으로서 안타깝게 2015년 타계하였으나, 현재까지도 많은 분들에게 영향을 주고 있습니다.

이 책의 특징을 몇가지로 요약해 소개해드리면

"사랑의 기적"  "올리버 색스" 그리고 "다양한 에피소드" 로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "사랑의 기적" 은

'올리버 색스' 가 펴낸 1973년 저서 "소생"(Awakenings)을 1990년 '페니 마샬' 감독이 영화로 만들어 낸 작품의 우리말 제목입니다. '로버트 드니로' 와 '로빈 월리암스' 주연의 영화인데 저자 '올리버 색스' 가 겪은 임상기록을 담은 실화를 옮긴 책을 바탕으로 하고 있고, '로빈 월리암스' 가 '올리버 색스' 의 역활을 극중에서 하고 있습니다. 

아마도 국내에는 그리 알려지지 않았던 그의 저서들을 대중들에게 친숙하게 다가가게 끔 만들어 준 영화이기도 한데 영화를 보신 후 그의 대표 저서인 "아내를 모자로 착각한 남자" 를 읽으시면 훨씬 이해에 도움이 되리라 생각됩니다.

그리고 "올리버 색스" 는

미국의 저명한 뇌신경학자로서 "신경장애" 라는 매우 전문적이면서도

특수한 분야를 맡고 있는 데 그의 뛰어난 글솜씨로 인해 그가 펴낸 저서들은 한결같이 문학적으로도 높은 평가를 받았으며 아울러, 독자들의 사랑을 받아왔습니다.

그의 책은 전문 분야의 지식을 대중들에게 알기 쉽게 전달하면서 공감대를 형성해 사회의 의식 수준을 한 단계 끌어올렸다는 평가를 받고 있으며, 특별한 사람들로 취급받아 왔던 그의 환자들이 결코 우리와 다르지 않음을 그의 저서를 통해 느낄 수 있게 만들었습니다.

끝으로 "다양한 에피소드" 는

​이 책에서 4부로 나뉘어진 24편의 이야기 즉 에피소드로 구성되어 있고, 1, 2부에서는 주로 뇌 기능의 결핍과 과잉에 초점을 맞추었으며, 3, 4부에선 지적장애를 지닌 이들에게서 발견되는 현상적인 징후들과 관련한 이야기를 담아내고 있습니다.

또한 각 에피소드마다 저자의 "뒷이야기" 라는 코너를 통해 같은 증상의 다른 환자에 대한 경험들을 덧붙여 자세한 이해를 돕고 있습니다.

개인적으론 3부 이행편중 "살인" 이라는 에피소드가 가장 기억에 남는데 갑작스럽게 일어난 기억상실과 되살아난 기억에 관한 수수께기 즉, 완전한 망각상태였던 사람이 격렬한 회상을 통해 기억을 찾은 뒤 고통스러워 하는 이야기 였는데 읽으면서도 도무지 믿을 수 없는 내용이었습니다.

그래서  책속에 나왔던 "인간은 기억으로만 이루어진 존재는 아닙니다. 인간은 감정, 의지, 감수성을 갖고 있는 윤리적인 존재입니다. 신경심리학은 이런 것에 대해서 언급할 수 없습니다. 그렇기 때문에 심리학의 손길이 미치지 않는 이 영역에서 당신은 그의 마음에 영향을 미쳐 그를 변하게 할 수도 있지 않을 까 생각합니다." 란 환자의 말처럼 어쩌면 그들도 우리들의 도움이 필요한 이웃이 아닐까 생각이 듭니다.

책을 읽은 후 느낌을 담은 곡은

'Joe Cocker' 의 "With A Little Help From My Friends" 를 추천합니다.  

http://never0921.blog.me/221130508969

[김기연 ˝레코드를 통해 어렴풋이˝] 추억의 책장을 넘기면 By 이선희

레코드를 통해 어렴풋이
김기연 지음 / 그책 / 2013년 5월

'김가연' 의 "레코드를 통해 어렴풋이" 는

​1970~80년대를 청춘을 보낸 분들에겐 아마도 커다란 추억의 쓰나미를

떠올릴 수 있는 책이라 생각됩니다. 지금의 음원, 그 이전의 CD 에 앞서 음악을 듣게 만든 LP 즉 레코드의 앨범 자켓 디자인을 소개하며 앨범에 담긴 음악과 추억을 회상하며 써내려간 에세이 집이기 때문입니다.

지금과 달리 음악을 듣기가 힘든 시절 속에 금지곡도 많았었고, 대중적이지 않아 희귀음반이 많았던 만큼 음악을 좋아했던 매니아들의 투지는 훨훨 타올라 일명 "빽판" 까지 구입해 들으며 나 홀로 즐기는 자부심도 있었던 시절이 지금은 아련하기만 합니다.

이 책의 특징을 몇가지로 요약해 소개해드리면

"LP 자켓 디자인"  "70년대 음악" 그리고 "옛 추억" 으로 나누어 말씀 드릴 수 있습니다.

먼저 "LP 자켓 디자인" 은

​그동안 저자가 모은 LP 앨범의 자켓 디자인중 이야기 하고 픈 주제와

연결시켜 소개하고 있습니다. 즉 레코드 앨범커버가 들려준 "생활의

발견" 이라 할 수 있는데 ​"레코드는 우리 삶을 읽고 들을 수 있는

마법의 동그라미" ​라는 프롤로그 설명처럼 레코드와 함께 시간을 보낸 세대들에겐 그 시절의 추억이 새록새록 떠오르는 이야기들로 구성되어 있습니다.

특히, 모두 7개의 챕터 즉 "레코드를 건다: 나의 마음을 두드릴 때"

"레코드를 회전시킨다: 예술의 속살을 어루만질 때" "암을 위치에 놓는다: ​관계의 결을 맞출 때" "리프트를 내린다: 사랑의 인연이 이루어질 때" "음악을 듣는다: 삶의 소리에 귀 기울일 때" "레코드를 뒤집는다: 세상의 양면을 깨달을 때" "끝까지 듣는다: 미래를 상상할 때" 로 구성되어 있고, LP 레코드를 통해 음악을 듣는 일련의 행동 순서와 대응되는 키워드를 서로 연결시켜 나열하고 있습니다.

이어서 "70년대 음악" 은

책속에 소개된 ​LP 레코드들이 대부분 1970년대 발표된 것들로서 특이

하거나 이미 자켓 디자인만으로도 많은 화제를 모은 것들까지 고루 소개하고 있습니다.

끝으로 "옛 추억" 은

파일로 음악을 듣는 세대들에겐 "LP 레코드" 만의 매력을 모르실 텐데 지금 생각해보면 아련하지만 저 역시도 LP 세대라 그런지 몰라도 책을 읽으며 뭉클한 옛 추억에 잠겼습니다.

오랜 시간 찾아 헤매였던 LP 를 갖게 되었을 때의 기쁨, 집으로 가던

길에서 빨리 텐테이블에 올려 음악을 듣고싶은 강렬한 마음을 앨범 자켓 디자인을 보면서 달래야 했던 기다림, 지지찍 소리와 함께 울려퍼지던 음악을 들으며 느꼈던 행복감은 이루 말할 수 없이 좋았기 때문입니다.

듣고 싶을 때 휴대폰을 통해 언제나 들을 수 있는 지금과는 너무나 다른 과거지만 때론 그 시절이 그리운 것은 음악에 대한 소중함, 감사함 그리고 소중함이 동반되었기 때문이라 생각합니다.

책을 읽은 후 느낌을 담은 곡은

'이선희' 의 "추억의 책장을 넘기면" 을 추천합니다.

여러분도 "레코드를 통해 어렴풋이" 를 읽으며

추억속으로 풍덩 빠져보는 건 어딸까요?

http://never0921.blog.me/221130345025 

[영화 ˝유브 갓 메일˝] Anyone At All By Carole King

유브 갓 메일(1disc) - [할인행사]
노라 에프론 감독, 톰 행크스 외 출연 / 워너브라더스 / 2007년 9월

영화 "유브 갓 메일"(You've Got Mail, 1998)은

'톰 행크스' 와 '맥 라이언' 커플이 영화 "시애틀의 잠 못 이루는 밤" ​(1993)에서 함께한 여성감독 '노라 에프론' 과 만나 선보인 로맨택 코메디 영화로서 '에른스트 루비치' 감독의 "모퉁이 가게"(1940)를 리메이크한 작품입니다.

원작에선 편지를 주고 받으며 사랑을 키우는데 리메이크 영화에선 시대적 상황에 맞추어 인터넷 메일로 바꾸었는데 마치 우리영화 "접속"(1997)을 떠올리게 만듭니다. 아울러, 대형 체인서점에 잠식당하는 소규모 서점의 고군분투기를 다루고 있는데 영화속 대형서점 체인 "폭스 북" 은 "반스앤노블”을 모델로 삼았다고 합니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"노라 애프런" "톰 행크스 & 맥 라이언" 그리고 "영화음악" 으로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 연출을 맡은 "노라 애프런" 감독은

헐리우드를 대표하는 여성 영화감독이자 작가로서 로맨틱 코메디 장르에 탁월한 연출재능을 선보이고 있는데 로맨틱 코미디의 고전이 된 영화 "해리가 샐리를 만났을 때"(1989)의 시나리오를 통해 이름을 알리게 되었습니다.

자신이 직접 시나리오와 연출을 맡은 영화 "시애틀의 잠 못 이루는 밤" "유브 갓 메일" 그리고 그녀의 유작이 된 "줄리 & 줄리아" 까지 연이어 성공을 거두며 세계적인 명성을 얻은 바 있습니다.

특히, 사랑에 관한 남녀간의 차이를 다룬 솔직한 담론을 영화로 풀어내며 여성 특유의 따뜻한 감성으로 많은 분들에게 사랑을 받고 있으며, 이번 영화에서도 이러한 그녀의 연출 스타일이 돋보이는 매력을 보여주고 있습니다.

이어서 주연을 맡은 "톰 행크스 & 맥 라이언" 은

영화 "볼케이노"(1990) "시애틀의 잠 못 이루는 밤"(1993)에 이어 세번째 공동 출연하였는데 헐리우드를 대표하는 로멘틱 코메디 장르의 배우답게 뛰어난 연기 하모니를 보여주고 있습니다.

그러나, 로멘틱 코메디 영화로 출발해 드라마, 스릴러, 애니메이션 등 다른 장르에서도 고른 활약을 선보이며 승승장구하고 있는 '톰 행크스' 와 달리 오로지 로멘틱 코메디에서만 인기를 얻은 바 있는 '맥 라이언’은 차츰 나이가 들어감에 따라 점차 인기가 쇠락하는 모습을 보이면서 두 사람이 서로 다른 상황을 맞이하고 있습니다.

끝으로 "영화음악" 은

로멘틱 코메디 영화답게 아름다운 러브송들이 영화속에서 등장하고 있는데 크리스마스날 '톰 행크스' 를 기다리다 바람을 맞고 쓸쓸히 뒤돌아서던 '맥 라이언' 의 모습 뒤로 흐르던 'Harry Nilsson' 의 "Remember" 는 팝의 고전 "Without You" 의 주인공 'Harry Nilsson' 의 8번째 정규앨범 "Son of Schmilsson"(1972) 수록곡이며, 크리스마스 시즌에 어울리는 멜로디의 음악입니다.

아울러, 남녀 주인공이 인터넷 채팅을 통해 좋아했던 사람임을 알게 된 엔딩 장면에서도 'Harry Nilsson' 의 "Over The Rainbow" 가 등장합니다.

영화 오프닝을 장식했던 'The Cranberries' 의 "Dreams" 은 우리들에겐 홍콩 영화 "중경삼림" (1994)에도 사용되어 익숙한 곡이기도 합니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Carole King' 의 "Anyone At All" 을 추천합니다.

​영화의 OST 주제가로 비록 대중들에게 널리 알려지지 않았으나, 영화가 전해주는 따뜻한 감성을 담은 부드러운 멜로디의 팝 발라드로서 꾸밈없이 담백하는 부르는 'Carole King'의 보이스가 인상적입니다. 

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[영화 ˝라라랜드˝] City Of Stars By Ryan Gosling & Emma Stone

라라랜드
데미안 차젤레 감독, 라이언 고슬링 외 출연 / 에프엔씨애드컬쳐 / 2017년 7월

영화 "라라랜드"(La La Land, 2016)는

미국 LA를 배경으로 펼쳐지는 배우 지망생 여자와 재즈 피아니스트 남자의 꿈과 사랑을 그린 뮤지컬 & 로맨스 영화로서 대중과 평론가 양측 모두에게 극찬을 받으며 2017년 아카데미 시상식에서 14개 부문 후보에 올라 감독상 ​6개 부문을 수상하는 영광을 안은 작품입니다.

영화 "위플래쉬" (2015)를 만들었던 감독 '데미언 치즐' 의 영화로서 1961년 "웨스트 사이드 스토리" 부터 2012년 "레미제라블" 까지 노래와 춤으로 구성된 뮤지컬 영화들중 전성기를 장식한 1960년대 "마이 페어 레이디"(1964) "사운드 오브 뮤직"(1965) "올리버"(1968) 등 뮤지컬 영화의 향수를 돋우게 하는 작품이기도 합니다.

영화 제목은 로스앤젤레스의 별명이자 "현실과 동떨어진 상태" 를 의미하는 것으로서 점차 사라져가는 뮤지컬 영화에 대한 "헌사" 임과 동시에 새로운 뮤지컬 영화의 "출발" 을 예고하는 영화라고 할 수 있습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"데미언 치즐" "저스틴 허위츠" 그리고 "아름다운 음악" 으로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 연출을 맡은 "데이언 치즐" 감독은

재즈음악을 하는 드러머의 이야기를 다룬 음악영화 "위플래쉬"(2014)를 통해 혜성같이 등장한 신인감독으로서 이번에도 역시 비슷한 뮤지컬 영화를 만들어 음악영화 장르에 탁월한 재능을 보여주고 있습니다.

남녀 주인공이 만나고 헤어지는 과정을 4계절로 나누어 표현하고 있는데 만남의 "봄", 사랑의 "여름", 동행의 "가을", 재회의 "겨울" 로 정의할 수 있으며, 꿈을 향해 노력하는 두 사람은 남자는 여자에게 방향성을 제시하고, ​여자는 남자에게 정체성을 확인시켜 주지만, 두 사람 모두 사랑보단 꿈을 선택하는 안타까운 결말을 안겨줍니다.

그럼에도 불구하고 현실에선 헤어져 각자의 삶을 살아가는 두 사람이지만 환상속에선 꿈과 사랑을 모두 이룬 성공적인 삶을 사는 두 사람인데 눈과 귀를 즐겁게 하는 화려하고 다채로운 색의 향연이 펼쳐지는 마법 같은 무대를 선보이는 엔딩장면으로 마무리하고 있습니다.

이어서 영화음악 감독을 맡은 "저스틴 허위츠" 는

대학동문인 '데이언 치즐' 감독과 함께한 이전영화 "위플래쉬" 에서 영화음악을 맡아 우리들에게 친숙한 음악들을 선보인 바 있는 데 오프닝 곡 "Snare Lift off(I Want to Be One of the Greats) & Overture" 을 필두로 하여 영화동명 타이틀 곡 "Whiplash" 재즈바에서 아름다운 피아노 연주를 들려주었던 "Fletcher’A Song In Club" 남녀주인공이 데이트하던 장면 에서 흐르던 "When I Wake" 그리고 엔딩을 장식한 "Caravan" 등의 음악들이 있습니다.

특히, 재즈에 기반을 둔 영화음악을 즐겨 만들어 내고 있는데 스윙이나 스탠다드 등 정통 재즈 뿐만 아니라 팝, 뮤지컬, 클래식등 다양한 음악 장르들이 믹스된 크로스오버 음악들을 선보이면서 차세대를 이끌어가는 대표 영화음악가로서 인정받게 됩니다.   

끝으로 "아름다운 음악" 은

영화의 시작부터 사람들의 눈과 귀를 매혹시키는 고속도로 위 화려한

단체무용씬에 등장했던 "Another Day Of Sun" 부터 뮤지컬 영화의 매력을 뿜어내고 있습니다.

이어서 '엠마 스톤' 이 파티에 가기전 옷을 고르며 춤을 추던 장면에서 흐르던 "Someone In The Crowd" 카페 사장의 요구에도 불구하고 남자 주인공이 독단적으로 연주한 피아노 곡 "Mia & Sebastian's Theme" 파티가 끝난 후 주인공 두 사람이 걸어가다 탭댄스를 추던 "A Lovely Night" 까지 아름다운 음악들이 함께 합니다.

그리고 주연을 맡은 '라이언 고슬링' 의 쓸쓸한 감성이 돋보이는 보컬곡 "City Of Stars" 와 '엠마 스톤' 의 감미로운 보이스가 매력적인 보컬곡 "Audition"(The Fools Who Dream) 등 주옥같은 노래들이 환상적인 영화 장면과 조화를 이루며 아름다움을 선사해주고 있습니다.

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