"Good Vibration​... Never Forget"[Peter Cetera "Solitude/Solitaire"]

[수입] Solitude/Solitaire
Warner / 1986년 7월

우리들에겐 Peter Cetera 하면 아마도 두 곡이 먼저 떠오를 것 같다.

먼저 미국의 최장수 그룹중 하나인 "Chicago"시절 부른 "Hard To Say I'm Sorry" 와 함께 본 앨범에 수록된 영화 "카라데 키드 속편"에

삽입된 유명한 주제곡 "Glory Of Love" (영화내용은 몰라도 다들

이 노래는 한번쯤 들어봤을 것임)일 것이다.

본 앨범은 Peter Cetera가 그룹 "Chicago"을 탈퇴하고 내놓은 첫번째

솔로앨범이자 그에게 있어 최고의 앨범이라 할 수 있는데

그의 탈퇴이유는 강력한 하드록을 하고 싶다는 것이었다.(아마 그룹 "Chicago"시절인 1984년에 발표한 하드록풍의 "17" 의 빅히트에 기인한 영향이 크다) 그래서인지 본 앨범이 강력한 하드록풍의 곡들이 주종을 차지하고 있는 것이다.

재미있는 사실은 본 앨범과 같이 발표한 그룹 "Chicago"의 "18"은 복고풍 브라스락을 표방하였으나 실패하였고, 강한록풍의 "19"을 발표하여 제2의 전성기를 달린 반면 Peter는 2집 "One More Story"이후 식어가는 인기에 예전의 AOR계열의 음악으로 복귀를 시도했으나 그마저 실패하고 만다.

그리고, 본 앨범의 Amy Grant의 듀엣곡 히트이후 프로모션인지 아님 그의 뜻인지 몰라도 계속적으로 여성가수와의 듀엣곡을 발표한다.

"Feels Like He​aven" (with Chaka Khan),

"(I Wanna Take) Forever Tonight" (with Crystal Bernard)

"I Wasn't the One (Who Said Goodbye)" (with Agnetha Fältskog)

"After All" (with Cher) 등이다.

물론 대중적인 히트는 했지만, 잦은 듀엣곡 발표로 인해 왠지 뛰어난

그의 작곡과 보컬능력이 점차 빛을 잃어가는 것과 동시에 한분야로만

잠식되는 느낌은 지금도 지울수 없다.

​아울러, 인상적인 그의 독특한 멜랑꼴리한 하이톤의 바이브레이션을

빼놓을 수 없다. "Chicago"시절부터 차츰 진보된 그의 보컬능력중

하나로 ​​"Hard To Say I'm Sorry"에서 그 정점을 찍었다고 할 수 있다. 이후 그의 자리를 대체한 보컬리스트 Jason Scheff 역시 그와 유사한 보컬 바이브레이션을 선보이고 있다는 점에서 ​그의 특출한 능력을 인정하지 아니할 수 없다. 이제는 그의 목소리도 예전과 같을수 없다. 흘러가는 세월앞에 힘이 떨어지고 리듬감도 부족하지만 그와 함께한 1980년대는 행복했다고 감히 말할 수 있다.

그럼 그의 최고 전성기시절에 만든 본 앨범을 들어보면

무려 세명의 연주자들인 Willie Alexa​nder, Steve Azbill, ​Erich Bulling 참여하여 신디사이저와 드럼 프로그래밍을 맡아곡 반주내내 웅장함과 강력한 비트를 선보이는 하드록풍의 "Big Mistake"가 문을 열고(엔딩부의 연주가 압권임),

컴퓨터와 신디사이저 및 드럼 프로그래밍을 맡은 Erich Bulling이

공동작곡에 참여한 "They Don't Make 'Em Like They Used To" 가

이어진다. 마치 작심이라도 한듯 계속적으​로 신디사이저 등 일렉트릭

사운드를 활용하여 하드록풍의 곡을 연거푸 선보인다.(중간중간 들려오는 Dann Huff의 일렉기타 태핑 연주가 돋보이는 곡이다)

이어서 본 앨범 아니 Peter 자신의 최대 히트곡인 "Glory of Love" 가 등장하여 분위기를 전환시킨다. 독특한 그의 바이브레이션 보컬이 한껏 힘을 받음과 동시에 건반연주와 오케스트라의 협연에 힘업어 잊지못할 한편의 아름다운 멜로디를 선사한다. 이 곡은 공동 작곡에 참여한 David Foster에게도 예상치 못한 큰 성공의 기쁨을 안긴 곡이기도 하다.

다시한번 분위기를 바꿔 본 앨범의 프로듀서인 Michael Omartian이 공동작곡한 ​경쾌한 "Queen of the Masquerade Ball"이 등장한다. 전편에 누비는 신디사이저 연주와 함께 다시한번 Dann Huff의 일렉기타 태핑 연주가 돋보이는 곡이기도 하다.​

그룹 시카고 시절부터 함께한 작곡가인 Mark Goldenberg 과 공동작곡한 리드미컬한 분위기가 돋보이는 "Daddy's Girl" 이 이어진다.

드디어 본 앨범에서 가장 백미에 해당하는 "The Next Time I Fall"가

등장한다. 웅장한 신디사이저 인스트로를 필두로 간결한 기타연주가 뒤를 받쳐주면 하이톤의 Peter의 목소리와 함께 맑고 청아한 목소리의 Amy Grant의 보컬이 아름다운 화모니를 선보인다. 유명한 재즈싱어 Bobby Caldwell의 원곡을 리메이크한 곡이지만 오히려 원곡보다 높은 인기를 누리고 있다.(무명의 가스펠 싱어였던 Amy Grant는 이 곡의 빅히트를 계기로 본 앨범의 프로듀서인 Michael Omartian과 함께 만든 "Heart In Motion" 을 통해 최고의 전성기를 맞이한다.)

다시한번 일렉트릭 사운드의 펑키한 댄스풍의 "Wake Up to Love" 가

등장한다. 인상적인 부분은 우리들에게 "GhostBusters"로 유명한 가수

Ray Parker, Jr가 본 곡에서 기타연주를 맡아주고 있다. 신디사이저와

일렉기타 연주가 마치 대화를 하듯 주고받는 간주부가 독특하다.

본앨범의 동명타이틀 곡인 "Solitude/Solitaire" 이어진다.​ 프로그래밍 드럼연주가 인스트로 장식하고, 시종일관 비트넘치는 강력한 하드록풍의 곡으로서 내지르는 듯한 Peter의 보컬이 톡특하다.

​미디엄템포의 발라드 넘버 ​"Only Love Knows Why"가 본 앨범의 대미를 장식한다. 점차 고조되는 멜로디속에 남성백보컬과의 하모니를 통해 가스펠적인 요소마저 삽입시켜 웅장한 분위기를 선사한다.

끝으로 그의 솔로앨범 ​"Solitude/Solitaire"을 듣고나면

이렇게 말할 수 있을 것이다.​

"Good Vibration​... Never Forget"

나에게로의 침착...[양시온 "인생은 아름다워"]

양시온 - EP 1집 인생은 아름다워
양시온 노래 / 미러볼뮤직 / 2014년 5월

이적의 트위터를 통해 알게되어 피쳐링이 이적이라는 사실 하나만으로

우연히 유튜브로 보게된 양시온의 "만약에" 뮤직비디오.

보사노바 재즈를 연상시키는 목직한 피아노 인스트로 시작으로 해서

반도네온, 어쿠스틱 기타로 분위기를 점차 고조시킨 뒤

처연하게 들려오는 이적의 잔잔한 보컬이 들려온다.

하이라이트부에선 소프라노 색소폰마저 등장하여

화려하고 풍성한 사운드를 들려준다.

전체적으로 세련된 편곡이 돋보임과 동시에

재즈풍 발라드의 멜로디가 슬픈 듯 아름답게 멜로디가 펼쳐진다.

본 앨범의 첫번째 곡으론 앨범 제목인 "인생은 아름다워"로서

엄숙함이 느껴지는 클래식한 분위기의 피아노 연주곡이다.

두번째 곡 "오래된 꿈"은 미니멀한 음조로 시작되어

맑고 청아한 보컬(Nine)을 통해 마치 가스펠 혹은 찬송가의

느낌이 드는 곡이다. 후반부 Snare드럼 반주를 통해 웅장한

느낌마저 주는 임펙트가 인상적이다.​

세번째 곡은 "Word"로서 아마 본 미니앨범의 다섯곡중에서 가장

인상적인 곡으로 손꼽을 수 있다. 독특한 이펙트가 오프닝을 열고

매혹적이면서 처연한 보이스가 매력적인 보컬(김가은)이

읍조리듯 피아노 반주와 함께 들려오면

왠지 모를 쓸쓸함이 온 몸을 휘감는 듯한 느낌을 준다.

네번째는 이미 언급한 "만약에" 이며,

마지막 엔딩곡은 아마 양시온 본인이 직접 부르는 "사랑이란 걸"​이다.

담백하면서 기교없는 목소리가 오히려 순수해 보이기도 하면서

오직 피아노 반주와 허밍만으로 멜로디를 이끌어나가는 것이

마치 미니멀리즘의 대가 '필립 그래스' 의 분위기마저 느껴진다. ​

다섯곡이 수록된 본 앨범의 느낌을 말하자면

"​들르면 들을수록...

묘하게 나에게로의 침착된다."

​참고로 침착의 ​백과사전의 정의는

​행동이 들뜨지 아니하고 차분함 또는 밑으로 가라앉아 들러붙음

Beautiful의 Paradox...Biutiful[영화 "비우티풀"]

비우티풀
알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독, 마리셀 알바레즈 외 출연 / CJ 엔터테인먼트 / 2012년 2월

우리들에겐 영화 "21그램"과 "바벨" 로 널리 알려진 멕시코출신

영화감독 '알레한드로 곤잘레스 이냐리투'이 만든 영화이다.

그의 작품 특징들은 인과관계가 없이 진행되는 여러 사건들이

어느 한순간 하나로 연결됨과 동시에 관객들에게 감동을 선사하곤 하는데

본 영화에서는 이러한 점들이 전작들에 비해 크게 나타내진 않지만,

얼핏 몇가지 점들을 통해 살짝 보여주곤 한다.

예를 들면 부패한 경찰의 충고처럼 들려준 호랑이 이야기와

믿었던 세네갈이주민 여성에게 모아둔 돈을 다 잃어버리는 점들이

유사하다고 볼 수 있다.

또한 영화 ​"21그램"과 "바벨" 이 각각 "인체장기"와 "총"을 중심으로

일련의 사건들이 날줄과 씨줄로 엮인다면

본 영화에서는 "돈"을 중심으로 사건들이 진행된다.

​암선고 이후 시한부삶을 살지만 자신의 죽은이후 아이들의 장래를 위해 외국인 불법체류와 죽은이의 영매 등으로 악착같이 돈을 모으는 주인공, 돈을 벌기위해 스페인으로 건너온 불법체류자들(세네갈, 중국 등),

오직 쾌락을 위해 살지만 생활비가 필요한 아내 그리고

주인공의 아이들...

스페인의 바르셀로나(도시의 어두운 곳만 보여주다 보니 가우디의 도시인 바르셀로나인 줄 잘 모르고 지나칠 수 있음)에서 펼치는 이들의

가난하고 고달픈 삶의 이야기들이 펼쳐진다.

영화의 제목처럼 감독은 영화 곳곳에서 많은 의미를 담은 사물과

장면들을 보여준다. 눈위에서 벌어지는 죽기전 젊은 아버지와의 만남과 올빼미 이야기를 그린 환상장면이 대표적이다.

물론, 거기에 대한 친절한 설명이나 해설은 없다.

단지 그것들은 온전히 관객의 몫으로 남겨두었다.

그래서 개인적으론 제목이 많은 것을 생각나게 한다.(아름답다의 뜻을 가진 형용사 'Beautiful'을 주인공은 소리나는 대로 읽고 쓰라고 딸에게

알려준다. 'Biutiful'이라고...)

'Beautiful'이 정상적이고 안정적인 것을 의미한다면

​'Biutiful'은 비정상적이고 불안한 것을 의미한다고 볼 수 있지 않을까?

아마도 아이들이 맛있는 음식들을 달라고 하자

주인공이 즉석식품을 맛있는 음식이라고 생각하며 먹도록 설득하는

장면에서 그런 생각이 든다.

어찌보면 'Biutiful' 에서 'Beautiful' 로 바뀌고 싶은 마음을 표현한 것인지도 모른다.

​본 영화의 핵심정서는 아름답지 않은 삶을 아름답게 마무리하고 싶고

아름다운 삶을 살기를 바라는 부모의 마음이랄까?

특히, ​영화내내 암으로 인해 시한부 삶을 사는 주인공이 갖은 고초에도 불구하고 오직 하나 아빠가 없이 남겨질 아이들을 위해서 악착같이 돈을 모으는 주인공의 모습이 보면서 연민이 느껴진다.

특히 주인공이 딸에게 "아빠를 기억해 줘. 잊으면 안 돼"라고 말하던

대목에선 가슴 뭉클함마저 느껴진다. 그리고 문득 이런 생각도 든다.

주인공이 죽은 이후 아이들은 어떻게 되었을까?...

본 영화의 느낌을 말하자면

"아름답지 않은 ​인생마저도 아름답다고 말하는 반어적 표현"

단 하나의 보석과도 같은 곡... Endless Time [Bob James "Angels Of Shanghai"]

Bob James - Angels Of Shanghai
밥 제임스(Bob James) 연주 / 유니버설(Universal) / 2005년 11월

Fusion Jazz방면 특히 GRP로 대변되는 Urban Jazz계의 Dave Grusin과 함께 양분하고 있는 재즈키보디스트 Bob James는 우리들에겐 1976년 TV시트콤 '택시'에 삽입된 "Angela" 를 필두로 각종 방송들의 배경음악으로 잘 알려져 왔다.

그리고 Jazz계의 슈퍼밴드 Fourplay의 일원이기도 하다.​

물론 크게 빅히트를 기록한 곡들은 없지만, 어더선가 들어본 듯한 느낌의 곡들은

많이 발표하였다. 개인적으론 2002년 앨범 'Morning, Noon & Night'에 수록된

"​When The Love Is Over" 를 가장 좋아한다.​​

본 앨범은 2005년 발표된 것으로서 정규라기보단 스페셜로 이해하는 것이 좋을 듯

싶다. 우리나라 재즈기타리스트인 Jack Lee와 함께 프로듀싱을 했으며, 중국의

전통악기들을 연주하는 Angels들과 함께 곡을 만들었다. 수록곡 대부분 Bob James를 필두로 한 Jazz 뮤지션들이 연주하는 파트와 중국 전통악기들이 연주하는 파트

들이 서로 날줄과 씨줄로 엮이면서 동,서양의 Crossover 음악을 만들어내고 있다.

특히, 우리들에겐 TV드라마였던 "대장금"의 주제곡 '오나라'가 4번째 트랙으로

삽입되어 있어 이채로움을 선사한다. 중국 전통악기를 통해 연주되는 우리나라 곡의

느낌은 새롭게 느껴진다.

감추어진 진주마냥 귀가 번쩍이게 하는 보석같은 명곡이 숨어있으니 3번째 트랙에

저리를 한 "Endless Time" 이다. 유명한 베이시스트이기도 한 Nathan East(베이스 기타연주와 메인보컬도 함께 맡아주었다) 와 공동 작곡한 곡으로서 중국전통 악기들이 오프닝을 열어주면서 Bob의 피아노와 Nathan의 목소리가 들려온다.

중국의 전통악기들이 곡의 애절함과 슬픔을 더욱 짙게 드리우면,

Jazz 뮤지션들의 연주와 보컬 하모니는 담백하면서도 절제된 분위기를 통해

곡의 아름다움을 만들어 나간다. 각각의 악기들의 장점들만 뽑아내 최고의 정점을

만들어낸 듯한 느낌은 나만의 생각일까?

그 몫은 듣는 이에게 달린 것! 필청을 권해 드립니다.

여러분들에게 Hidden Singer를 소개합니다.[Hilary James & Bob James "Flesh

Flesh And Blood
Warner / 1998년 5월

1995년 발매된 재즈피아니스 Bob James와 그의 딸이자 재즈보컬리스트 Hilary James​가 함께한 Jazz & Pop 앨범 "Flesh And Blood".

아주 오래전 우연히 심야 라디오를 통해 듣게된 'Storm Warning'

이 단 하나의 곡만으로도 Hilary James의 매력에 푹 빠지게 되었다.

물론 그녀의 아버지이자 세계적인 재즈피아니스트인 Bob James의 후광도

어느정도 있다고 볼 수 있지만 그녀의 보이스 자체가 상당히 색다른다.

어떤 곡들에선 Cyndi Lauper의 분위기가...

다른 곡들에선 Amy Grant 또는 Oliva Newton John의 분위기가 느껴진다.

그럼 그녀의 독특한 목소리를 두가지로 구분해도 들어보면 어떨까?

우선 ​Cyndi Lauper의 'True Colors'와 같이 독특한 보이스칼라가 두드러지는

곡들로는 우선 본 앨범의 백미이자 최고의 곡인 'Storm Warning'이 있다.

Pino Palladino가 연주하는 Bass와 Michael Colina의 연주하는 Synth가 몽롱한

안개낀 분위기를 느끼게 해주고, Bob James의 피아노와 Hilary James의 목소리가

마치 안개를 걷어주는 한줄기 신선한 공기인 마냥 느껴진다.

곡 제목처럼 태풍이 오기전의 고요와 긴장감을 가장 잘 묘사한 곡이라 볼수 있다.

이어서 ​업템포의 funky한 멜로디가 돋보이는 'Shelter Me' 와 'Oasis' 가 있다. Michael Colina가 연주하는 Synth Bass가 Groove를 만들고, 이런 Groove를 뚫고

나오는 Hilary의 매력적인 보이스와 더불어 Lee Ritenour의 안정감 있는 기타 연주가 무척이나 돋보이는 곡들이다.

​Jazz 색채가 진하게 배여있는 'Baby Plays Around' 와 'up into the silence the green' 도 있다. 우선 'Baby Plays Around' 는 오케스트라 협연위로 Cello와 어쿠스틱 베이스 연주가 어둡고 우울한 분위기를 만드나, 반대로 화사하고 밝은 Hilary의 목소리로 인해 극적인 대조를 이룬다. 또한 미국시인 E.E. Cummings의 시에다가

Bob James가 곡을 붙인 'up into the silence the green' 은 유명한 R&B 가수

Luther Vandross와 Lisa Fischer가 백보컬에 참여하여 풍성한 보컬하모니를 들려

준다.

그럼 Amy Grant 또는 Oliva Newton John의 분위기가 느껴지는 곡들을 살펴보면

우선 최고의 재즈뮤지션들이 총출동한 ​'Just Like My Lover' 를 들수 있다.

Harvey​ Mason (Drum), Nathan East (Bass), Bob James (Piano), Lee Ritenour (Guitar) 등 최고의 재즈뮤지션들의 연주를 바탕으로 청아하고 맑은 목소리를 들려

주는데 오랜동안 이 노래가 귀에 맴돈다. 특히 이곡은 아버지 Bob과 함께 만든 곡

이어서 그런지 더욱 인상깊다.

우리에겐 영화 "Footloose"의 주제곡으로 유명한 "Let's Hear It For The Boy'로

유명한 작곡가 "Tom Snow"가 만든 'After The Fall' 가 있다. 가스펠 분위기가

느껴짐과 동시에 애절함이 잔뜩 묻어져 있다.

또 다른 가스펠 분위기의 곡으론 'Somebody Make Me Laugh' 를 들 수 있다.

다소 컨츄리 스타일의 보이스를 느낄 수 있으며, 백보컬로 유명한 Rory Dodd가

함께해서 그런지 풍성한 보컬하모니를 들을 수 있다.

마지막으론 Christmas 시즌송과도 같은 앨범타이틀 곡 'Flesh And Blood' 와

'We Could Make Such Beautiful Music Together' 가 이어진다. 두 곡 모두

맑고 청아한 Hilary 보이스를 통해 마치 애니메이션 주제곡과도 느낌을 선사한다.

특히 엔딩곡인 'We Could Make ~ 은 아버지 Bob의 피아노 연주 하나만으로

Hilary가 펼쳐보이는 다양한 보컬 보이스를 돋보인다. 그녀의 Jazz 보컬리스트

로서의 가능성을 갖게해 준다. 제목처럼 두 사람의 사랑으로 아름다운 음악을

함께 만들수 있다는 내용을 담고 있어 더욱 뜻깊다고 할 수 있다.

때론 멜랑꼴리하고 가녀다란 목소리를 들려주다 경건함과 동시에 맑고 청아한

목소리를 들려주는 다양한 보이스 매력을 지닌 Hilary James의 곡들을 들은

느낌을 말하자면

"여러분들에게 Hidden Singer를 소개합니다. 그녀의 이름은 Hilary James"​