[Chris Spheeris "Crystal Dream"] 우주의 기운을 음악으로 담아내다

CRYSTAL DREAM
Chris Spheeris 노래 / 신나라뮤직 / 1999년 1월

※ New Age : 1980년대말 미국에서 발생된 대중음악의 한 장르로서

                    재즈, 포크, 클래식에 신디사이져와 어쿠스틱 악기를 가미하여

                    동양과 라틴 음악을 혼합한 명상적 음악

오늘 소개할 Chris Spheeris가

바로 뉴에이지 음악의 정의가 가장 부합하는 인물이 아닌가 싶다. ​

1986년 ​전세계적인 뉴에이지 음악의 열풍이 불기 시작할 무렵

데뷔앨범을 발표하며 혜성처럼 등장한 뉴에이지 음악의 신동이라 불리웠다.

자신이 직접 작곡, 연주, 프로듀싱은 물론 노래까지 부르니

가히 대단한 능력이 아닐 수 없으며,

신디사이져, 기타 등 자신의 음악에 담긴 모든 악기들을 직접 연주한다니

정말이지 대단한 인물임에는 틀림이 없다.

물론 비대중적인 뉴에이지 음악이란 장르덕분에

널리 알려지지 못했지만

음악을 듣는 분들은 그의 이름을 한번쯤 들어보거나

그의 음악을 한번은 들어 봤을 것이다.

왜냐하면 그의 음악이 주로 CF에 삽입되거나 혹은

라디오 프로그램 시그널로 주로 이용되기 때문이다. 

본 앨범은 ​1999년에 발표된 14번째 앨범이자 히트곡 모음집으로서

그의 음악중에서 가장 널리 알려진 곡들로만 선별하여 수록하고 있다.

첫곡으론 그의 데뷔앨범에 담긴 "Stars" 인데

영롱하고 목가적인 멜로디가 인상적인 곡으로서

마치 밤하늘의 밝게 빛나는 별들을 보고 있는 느낌을 전해준다

이어서 "Desires Of The Heart" 로 이어지는데

전곡에 이어 동일선상의 분위기를 계속 연상시키나

짙은 애수가 낮게 드리워져 있는 것이 다른 점이라 할 수 있다.

특히 신디사이져와 피아노 연주의 조화는 일품이다

몽환적이면서도 애절함이 맬로디속에 배어져 있는

동양적인 느낌의 곡 "Remember Me" 가 흐르는데

갸녀린 색소폰 소리가 이국적인 정취를 더해준다

출렁거리는 퍼큐션과 어쿠스틱 기타 소리가 마치 스페인의 훌라멩고처럼

독특한 리듬을 선보이는 "Alegria" 가 들려오는데

직접연주하는 기타 사운드가 일품이라 할 수 있다.

다시 영롱하면서 애절한 분위기로 돌아가는 "Psyche" 로 이어지는데

전곡에 비해 보다 더 어쿠스틱 기타를 전면에 내세워

애상적인 이미지를 강조하고 있는 듯 하다.

기타 연주 하나만으로도 가치가 빛나는 곡이라 할 수 있다.

본 앨범에서 가장 추천하고픈 백미라 부를 수 있는 "Carino"가 등장한다.

듣고 있으면 왠지 모르게 마음이 가라앉으며

저 멀리로 시선을 돌리고 과거의 추억을 나도 모르게 떠올리곤 하게 되는

묘한 매력을 지닌 곡이다.

마치 '타레가' 의 "알함브라의 궁전" 이나

영화 '금지된 장난' 의 주제곡 "사랑의 로망스" 를 듣는 듯한 느낌마저 준다.

계속해서 그의 뛰어난 기타 연주솜씨를 과시하는 곡들이 이어지는데

"Juliette" 은 특히 여성 코러스와 함께 스페니쉬 기타연주가 곁들여져

또다른 이색적인 묘미를 선사하기도 한다.

분위기를 바꾸어 흥겨운 리듬을 선보이는 "Viva" 가 흐르고 나면

아침 햇살에 빛나는 나무와 꽃들이 연상되는 듯한

맑고 청아한 느낌의 곡 "Embrace" 로 이어지는데

첼로 연주와 함께 플룻 소리가 더욱 감미롭게 만든다.

이어서 고독한 여행자의 위로운 여정을 담고있는 듯한 "Allura" 가 등장한다.

곡 중간에 흐르는 알토색소폰과 핸드 쉐이커 소리가 그런한 분위기를

더욱 더 짙게 느껴지게 만든다.

리드미컬한 미디 템포의 "Lovers And Friends" 를 지나

스페니쉬 기타가 주는 애절한 느낌의 "Eros" 를 듣고나면

앨범의 대미를 장식하는 "Aria" 로 마무리한다.

경쾌하면서 드라마틱한 멜로디를 선보이는 곡으로서

플루트가 이끄는 중반이후 리듬은 가히 인상적이라 할 수 있는데

그의 장기라 할 수 있는 성악 보컬의 삽입은

'화룡점정' 이라 할만큼 인상적이다.

사실 본 앨범은 베스트라 하기엔 아쉬움이 많이 있다.

​1986년 발표된 데뷔앨범 "Desire Of The Heart", 1993년에 발표된 앨범

"Culture", 1997년 발표된 앨범 "Eros" 이 세개의 앨범중에서

선별한 곡들로만 실려있어 베스트하고 하기엔 모자란 부분이 많다.

특히 그의 절정의 음악이 실린 1988년 앨범 "Pathways To Surrender" 의

수작들이 빠져있는 것이 특히 아쉽다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"우주의 기운을 음악으로 담아내다" 라고 할 수 있겠네요

그의 음악을 들으면

왠지 스위스의 넓은 초원위, 태평양의 바다 한가운데 그리고

중동의 끝없이 펼쳐진 사막 한가운데에 서서

밝게 빛나는 밤하늘의 별을 바라보는 듯한 느낌을 느끼게 해주니

문득 그런 생각이 듭니다. 

당신에게 들려주고 픈 영화음악의 Jazz 연주"

A Man And A Woman Sax At The Movies
워너뮤직(WEA) / 1993년 10월

지난번 앨범에 이은 후속작이라 할 수 있는데

전작보다 훨씬 유명하고 널리 알려진 영화음악을

Jazz로 다시금 연주해 들려주고 있다.

첫곡을 플레이하면

영화음악의 거장이 된 James Newton Howard 가 음악을 맡은

영화 "The Prince Of Tides"의 러브테마가 흐른다.

바브라 스트라샌드와 닉 놀테가 주연을 한 영화로서

둘의 사랑을 담은 노래답게 애절하면서 아련한 분위기가 좋다.

Kenny G가 전세계적으로 유명한 소프라노 색소폰 연주자라면

본 곡에서 소프라노 색소폰 연주를 들려주는

Eric Marienthal은 Jazz 음악계에선 최고로 손꼽히는 연주자라 할 수 있다.

이어서 영화 "Ghost"를 통해 널리 재히트를 기록한 올드팝넘버

"Unchained Melody"가 들려온다. Warren Hill이 들려주는 알토색소폰와 함께

Brush Drum 그리고 베이스 연주가 Jazz의 핵심인 Free Jam을 잘 표현해내고 있다.

우리들에게 영화음악하면 이 곡의 멜로디와 영상이 항상 먼저 떠오를텐데

Andrea Morricone가 음악을 맡은 영화 "Cinema Paradiso"의 러브테마가 흐른다.

원곡에선 ​이자크 펄만이 연주하는 바이올린 선율이 피아노와 함께

우리들에게 아련한 추억으로 안내해 주었다면

본 곡에선 Warren Hill이 색소폰 연주로 대신하면서

원곡과는 다른 색다른 느낌을 선사해준다.

명곡이 주는 감동의 여운이 채가시기도 전에 독특한 멜로디와 선율이 인상적인

영화 "The Crying Game" 의 주제곡이 들려온다.

영화내용만큼이나 원곡 역시 유니크하고 독특했는데

영국출신의 펑크 뉴웨이브 밴드 '컬쳐클럽'의 리더였던 "보이 조지"가

보컬을 맡아 많은 사랑을 받았었다.

허나, Jazz로 재편곡한 본 곡은 원곡에 비해 강렬한 맛이 없는데

아무래도 리드미컬한 멜로디를 가진 신디사이져 음악을

관악기와 현악기로 대신하여 연주하다보니 느낌이 많이 다르게 보인다.

​

이어서 우리들에게 Betti Midder의 노래로 널리 알려진

영화 "The Rose" 의 주제곡으로 이어지는데

본 곡에선 Arnold McCuller이 보컬을 맡아

원곡의 강렬하고 끓어오르는 듯한 분위기를

차분하고 감상적으로 바꾸어 놓고 있다.

함께 참여한 Scott Mayo의 소프라노 색소폰도 일품인데

노래의 분위기와 정말이지 절묘하게 잘 어울인다.

​

다시한번 영화음악의 명작이라 할 수 있는

휘트니 휴스턴, 케빈 코스트너 주연의 영화 "The Bodyguard"의

주제곡 "I Will Always Love You"로 이어진다.

한동안 거리에 어느곳을 가더라도 이 노래만 흘러나왔던 같은데

원곡에선 휘트니 휴스턴이 폭발적인 가창력과 함께

드라마틱한 멜로디를 선보였다면

본 곡에선 Eric Marienthal이 절제된 소프라노 색소폰 연주를 들여주고 있고,

Mike Garson의 피아노, Brad Dutz의 퍼큐션 그리고 오케스트라 협연이 빛을 발하고 있다.

​

본 앨범에서 가장 추천하고픈 백미라 할 수 있는 곡이 등장하는데

Angelo Badalamenti가 음악을 맡은 영화 "Cousins" 의 러브테마이다.

원곡의 애절하면서도 슬픈 바이올린 연주를

Jazz의 Free Jam으로 선보이고 있는데

소프라노 색소폰 연주와 함께 브러쉬 드럼, 반도네온, 실로폰 등이

절묘한 조화를 이루며 아름다운 하모니를 선사하고 있다.

이어서 항상 사람들에게 많은 이야기거리를 제공하는

충격적이고 쇼킹한 소재를 주로 만드는 Adrian lyne감독의

영화 "Indecent Proposal"의 주제곡이자

영화음악의 거장 John Barry가 만든 곡이 흐른다.

데미무어와 로버트 레드포드 주연으로서

화려하고 감각적인 CF 스타일의 영상과 함께

충격적인 주제에 대해 많은 논란을 야기한 작품이기도 하다.

아마도 본 앨범에서 가장 리드미컬한 멜로디를 들려주지 않나 싶을 정도로

도시적인 느낌의 세련된 Jazz 음악을 보여주고 있다.

John Barry의 또 하나의 명곡인 영화 "Somewhere In The Time"의

주제곡이 흐른다. Nino Tempo의 중후한 테너 색소폰 연주가

전곡의 흥겹고 들뜬 분위기를 차분하게 가라앉히며

아름다운 멜로디를 잘 살려주고 있다

전세계적인 탱고열풍을 몰고 온 영화 "Secent Of A Woman"에

삽입된 바 있는 "Por Una Cabeza"로 이어진다.

Kim Richmond가 알토 색소폰을 맡아 오케스트라 협연과의

절묘한 앙상블을 과시하며 세련된 연주를 들려준다.

이번에는 프란시스 레이가 음악을 맡은 프랑스 영화 "A Man And A Woman"의

주제곡으로서 올드팝 분위기의 곡을 Standard Jazz로 바꾸어 들려주는데

원곡과는 색다른 느낌을 선사해주고 있다.

​

앨범의 대미는 추억의 영화로서 잉그리트 버그만, 험프리 보가트 주연의 

영화 "Casablanca"에 삽입된 "As Time Goes By"로 마무리한다.

아직도 애절한 두 사람의 이루지못한 사랑 이야기가

다시봐도 감성을 두드리는 영화이다  

원곡 역시 Jazz 곡으로서 재편곡하였으나 그리 다르게 느껴지지 않는다.

브러쉬 드럼 터치와 피아노 연주가 인상적인 곡으로서

Nino Tempo가 들려주는 테너 색소폰이 압권이라 할 수 있다.

본 앨범을 들은 느낌을 말하자면

"당신에게 들려주고 픈 영화음악의 Jazz 연주"

​

[영화 "제로 다크 서티"] 끝은 언제나 새로운 시작이다

제10회 리뷰대회

제로 다크 서티
캐서린 비글로우 감독, 제니퍼 엘 외 출연 / UEK / 2013년 7월

최근 "IS" 로 떠들썩한 요즘인데요.

"IS" 는 'Islamic State' 의 약자로서 이슬람 수니파 무장단체를 일컽는 말로서

이라크, 시리아 일부지역을 점령하고 있으며,

2003년 국제테러조직 알카에다의 하부조직으로 출발했다고 알려져 있습니다.

최근 IS를 둘러싼 국제사회 공동제제 움직임을 보며

문득 영화 "제로 다크 서티"가 떠올랐습니다.

본 영화는 여성감독인 '캐서린 비글로우' 가 연출한 작품으로서

'폭풍속으로'를 통해 알려졌고, '허트 로커' 로 정점을 찍었지요.

주로 선이 굵은 남성적인 액션장르를 즐겨 다루고 있으며,

'리들리 스콧' 감독처럼 Long-Take 를 선호하고 있습니다.

영화를 보면 전작 '허트 로커'와 같이 실화를 다룬 내용으로

다큐멘터리처럼 꾸밈없는 연출이 극적감동을 전해주며,

화려하거나 미화된 액션장면은 없지만

분위기만으로도 강한 긴장감을 조성하며

보는 리로 하여금 가슴 졸임을 느끼게 해 줍니다.

특히, 빈 라덴의 비밀 아지트를 침입하는 야간침투작전을 묘사한 장면은

불을 뿜는 사격이나 전투는 없지만

실제와도 같은 긴박감을 여과없이 보여주는 명장면입니다.

또한, 선글라스가 잘 어울리는 '제시카 차스테인' 과 함께 출연한

'제임스 겐돌피니' '카일 펜들러' '에드가 라미레즈' '제이슨 클락' 등이

영화의 분위기에 걸맞는 리얼한 연기를 선사해 줍니다.

다소 긴 러닝타임(157분)이 부담스러울수도 있겠지만

​후반부에서 빠른 속도로 펼쳐지는 사건들이 있어

초반부만 잘 참으면 괜찮을 듯 싶네요.​ 

영화를 본 느낌을 말하자면

"끝은 언제나 새로운 시작이다" 라고 할수 있겠네요.

한 여성 CIA요원을 중심으로 긴 시간동안의 집요한 추격끝에

테러조직의 수장 빈 라덴을 처단하며

끝이라고 생각한 순간

다시금 나타나는 IS로 인해

전세계는 새로운 테러조직과의 대결을 벌어야하는

최근 국제정세를 보며 떠오른 생각입니다.

블로그를 보시려면 

http://never0921.blog.me/220266757303

[영화 "크림슨 타이드"] 냉정과 열정사이

제10회 리뷰대회

[블루레이] 크림슨 타이드
덴젤 워싱턴 외, 토니 스콧 / 브에나비스타 / 2008년 12월

영화 "크림슨 타이드"는 제목의 의미(일급위기 사태를 뜻하는 미해군 군사용어)처럼

​러시아 내전상황에서 강경파의 미국 선제공격을 감지하였고,

핵미사일 발사 명령을 받은 후 외부와 고립된 상태에서 벌어지는

핵미사일 탑재잠수함에서의 함장과 부함장간의 갈등을 다룬 작품이다.

진 해크만이 맡은 함장은 원칙수호자로서 단순하고 감성적이며

사병부터 함장까지 오른 입지적인 인물이고,

덴젤 워싱턴이 맡은 부함장은 냉철한 상황판단하에 이성적이며

하버드-해군사관학교를 거친 엘리트적인 인물이다.

서로다른 두 개의 가치관과 생각이 충돌하면서

외부와 고립된 패쇄적인 잠수함이라는 한정된 공간에서

인류의 핵전쟁을 촉발시킬수 있는 열쇠를 가졌다는 점이

긴장과 서스펜스를 일으켜준다

본 영화는 "Top Gun" "Day Of Thunder" "언스토퍼블" "데자뷰"로 알려진 감독

'토니 스코트' 의 연출작으로서 앞선 "Top Gun"에서 비행기 전투씬의 정석을 선보였다면

이번 "크림슨 타이드"에선 잠수함 전투씬의 정석이 보여준다고 할 수 있다.

특히 잠수함 출정전 사병들의 사기를 돋우는 진 해커만의 우중연설씬은

영화전체의 주제를 함축적으로 보여주는 인상적인 장면으로서

이후 많은 영화들에게 영향을 미쳤다.

또한, 영화음악의 거장이 된 Hans Zimmer가 본 영화음악을 맡아

널리 이름을 알린 계기를 만들어 준 영화로서

장엄하고 비장미 넘치는 음악을 선보이는 등

영화음악사의 획을 그은 작품이라 할 수 있다.

영화를 본 느낌을 말하자면

"냉정과 열정사이" 라고 할 수 있다.

덴젤 워싱턴으로 대변되는 냉정과

진 해크만으로 대변되는 열정이라는 두 개의 가치관이 

서로 맞부딛치는 순간 우린 어느 가치관이 더 우월한가보단

과연 이 상황에 맞는 적절한 가치관은 무엇일까 고민하게 된다.

다른상황, 다른세계에서도

똑같은 선택의 고민은 계속 될 것이고

우린 가장 합리적인 선택을 하려고 노력할 것이다.

극한 상황을 설정해두었지만

모든 선택에는 용기와 책임이 뒤따른다는 점을 명심해야 할 것이다

[영화 "부러진 화살"] 영화보는 내내 몰입되지 않고 걷돌다

제10회 리뷰대회

[블루레이] 부러진 화살 - 아웃케이스 없음
정지영 감독, 안성기 외 출연 / KD미디어(케이디미디어) / 2013년 4월

본 영화는 2012년에 발표된 정지영 감독의 연출작으로서

실제 사건을 토대로 만든 법정 실화극이라 할 수 있다.

무엇보다 인상적인 점은 감정에 치우치지 않고

공정한 시각을 유지하려는 연출이 돋보인다는 점과 함께

연기에 있어 최고라 불리우는 배우들이 저마다의 역활을

훌륭하게 연기해내고 있어 보는이로 하여금 깊이 몰입하게 만든다.

특히 안성기와 박원상의 주고받는 연기호흡은

마치 버디무비같은 느낌마저 주기도 한다.

허나, 영화연출 혹은 연기보다 중요한 것은

실화를 다룬 영화답게 실제사건을 어떻게 다루었는지 그 내용일텐데

영화에선 크게 두가지에 주목하고 있다.

"재판을 주관하는 재판장을 상대로 한 법정공방에서 과연 정의는 지켜질 수 있는가?

그리고 과연 진실은 무엇인가?"

허나 개인적으론 위 두가지보단

"과연 재판결과에 부당한 점이 있다하더라도

법으로 정한 이의제기 절차와 방법을 지켜야 하지 않을까?

그리고 대학교수가 아닌 보통사람이었다면

이런 관심과 기회가 주어질 수 있었을까?" 하는 생각이 먼저 든다.

다시 영화로 돌아와서 이야기하자면

진보 변호사 역을 맡은 박원상씨가 눈에 띄었는데

다소 오버하는 듯 과장된 연기속에서도

왠지 진실된 느낌을 갖고 있는듯해서 이채로웠다.

앞으로 그의 연기를 주목할 필요가 있을 것 같았다.

끝으로 영화를 본 느낌은

"영화보는 내내 몰입되지 않고 걷돌다"