[Noel Gallagher "Chasing Yesterday"] You Know We Can't Go Back

Noel Gallagher's High Flying Birds - Chasing Yesterday [Deluxe Edition 2CD]
노엘 갤러거스 하이 플라잉 버즈 노래 / 워너뮤직(팔로폰) / 2015년 3월

1990년대 브릿팝의 대표주자라 할 수 있는 "Oasis" 의 리더 'Noel Gallagher'가 만든 프로젝트 'Noel Gallagher's High Flying Birds' 이 발표한 두번째 앨범 "Chasing Yesterday" 를 소개합니다.

​락밴드 "Oasis" 는 우리들에게 앨범 "(What's the Story) Morning Glory?"속에 ​수록된 "Don't Look Back in Anger" "Wonderwall" 등으로 널리 알려져 있지요. ​허나 밴드의 리더 Noel과 동생 Liam과의 갈등으로 인해 해체되었고, 지금은 각자 활동을 하고 있습니다.

개인적으론 그다지 좋아하는 밴드는 아니지만 "Don't Look Back in Anger" 만큼은 좋아하는 편입니다. 왠지 비틀즈의 느낌이 살짝하면서 카피밴드 같기도 하구요. 또한 'Noel Gallagher's High Flying Birds' 는 Noel의 1인 밴드이기도 하죠.

아무튼 Noel의 두번째 앨범을 플레이하면 

어쿠스틱기타가 멜로디를 이끌어가고 베이스기타로 화음을 형성하고 있는 "Riverman" 로부터 출발한다. 곡 전체적으론 비장한 분위기를 띠고 있으며, Bridge부분의 일렉트릭기타의 Solo가 애절함을 표현

하고 있다면 Jim Hunt의 색소폰 연주는 Jazz 적인 색채를 더해준다.

이어서 펑키한 디스코리듬의 "In The Heat Of The Moment" (종소리 효과음과 장난스러운 Back Vocal 등도 이채롭다)를 거쳐 왠지 어디선가 들은듯한 낯익은 멜로디 라인의 "The Girl With X-Ray Eyes"

(기타 Riff는 레드 제플린의 'Stairway To Heaven'과 흡사하다)를

지나 전형적인 HardRock 넘버 "Lock All The Doors" 가 등장한다.

강렬한 일렉트릭 기타의 연주와 함께 폭발하는 듯한 Drum Beat가

돋보이는 곡이다. 

미디움 템포의 리듬속에 잔잔하게 피아노 연주가 빛이 나는 "The Dying Of The Light" 과 몽환적이면서도 Jazz적인 색채가 물씬

느껴지는 "The Right Stuff" (후반부 펼쳐지는 일렉기타, 베이스

기타, 트럼펫 그리고 피아노의 Jam 연주는 무척이나 이채롭다) 

그리고 초반부 엄숙하면서도 경건한 분위기의 멜로디를 뚫고

분출되는 듯한 Rock 사운드가 인상적인 "While The Song Remains The Same" 로 이어진다.

이번에는 Garry Cobain과 Vula Malinga의 가성 코러스와 Percussion 연주를 펑키한 Glam Rock 분위기의 "The Mexican" 를 지나고 나면

마치 Oasis 밴드의 재결합을 바라는 팬들에게 던지는 Noel의 일갈

과도 같은 "You Know We Can't Go Back" 가 흐른다. 특히 밴드연주의 장점을 아주 잘 살려낸 곡으로서 드럼과 기타 그리고 베이스의 조화가 일품인 곡이라 할 수 있다.

앨범의 대미는 아마도 개인적으로 수록된 곡들중에서 가장 아름답고 훌륭한 리듬을 가진 곡으로서 백미라고 손꼽아도 부족함이 없을 정도인 "Ballad Of The Might 1" 로 마무리 한다. 마치 Daft Punk의 노래를 듣는 듯한 펑키 Disco의 리듬위로 장엄하면서 비장미가 넘치는 멜로디를 선보이고 있으며, 게스트 뮤지션 Johnny Marr의 일렉트릭 기타 Riff와 함께 Noel의 피아노 연주가 돋보이면서 엔딩부의 String

협연이 압권이라 할 수 있다.

디럭스 버전에는 보너스 3곡이 포함되어 있는데 ​

펑크한 느낌의 락앤롤 넘버 "Do The Damage" 과 Noel 특유의 서정적인 멜로디가 빛을 발하는 "Revolution Song" 그리고 보컬 하모니를 강조한 "Freak Teeth" 로 구성되어 있다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"다재다능한 뮤지션 Noel Gallagher라고 불러줘" 라고 할 수 있다.

이젠 더이상 불가능해 보이는 Oasis의 재결합을 바라기보단 리더였던 Noel의 솔로활동을 통해 Oasis를 향한 갈증을 해소 해보자. 특히 이번 앨범은 그 혼자 작곡, 연주, 노래 그리고 프로듀싱까지 해낸 것이라 더욱 의미가 있을 것 같다. 그리고 그도 역시 곡 제목을 통해 

말하고 있지 않나? "You Know We Can't Go Back" ...

 

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따뜻하고 감미로운 목소리를 들려주다

Lucia(심규선) - 정규 2집 Light & Shade chapter.1 - 일반반
루시아 (Lucia) 노래 / 파스텔뮤직 / 2014년 5월

우리들에겐 '에피톤 프로젝트'와 함께한 "부디" "어떤날도 어떤말도" 그리고 "꽃처럼 한 철만 ​사랑해 줄 건가요" 로 알려진 심규선(Lucia)의 두번째 정규앨범 "Light & Shade Chapter. 1"​ 이다.

그녀는 지금껏 포크계열의 우아한 멜로디위에 문학적인 노랫말로

깊은 인상을 주곤 했었는데 이번 앨범도 같은 연장선상에 있다고

볼 수 있다.

앨범을 플레이하면

그녀의 말랑꼴리한 보이스가 서막을 여는 "한사람"으로부터

출발한다.클래식컬한 반주위로 트럼펫 연주가 고즈넉히 울리고,

중반이후 경건한 분위기의 가스펠같은 느낌이 짙게 풍기운다.

이어서 팝스타일의 소람스러운 발라드 넘버 "Be Mine" 로 이어진다.

개인적으론 본 앨범에서 가장 귀에 쏙쏙 잘 들어오는 곡이라 할 수 있는데 속삭이듯 부르는 보컬과 함께 아름다운 조화를 선사하는 코러스 하모니와 더불어 Bridge 부분의 일렉트릭 기타 Riff가 인상적이다.

미디움템포의 멜로디위에 밝은 분위기의 보이스가 이채로운

 "Who" 가 흐르는데 자기 자신의 믿음을 강조하는 듯한 가사내용이 마치 자전적인 이야기를 다루고 있는 것 같다.

헤르만 헤세의 소설 제목과도 같은 ​"데미안"이 등장한다.

점차로 고조되는 듯한 드라마틱하면서도 웅장한 느낌의 연주가

흐르고 나면 어쿠스틱 기타로 조용히 마무리한다.

특히 알을 깨고 날아가고픈 그녀의 염원이 담긴 듯한 가사내용은

한번쯤 유념해서 들어보면 곡의 느낌이 더욱 더 좋을 것 같다.

리드미컬한 멜로디에다가 보컬 Effect를 펼쳐보인 "해야할 일" 로 .

이어진다. 삶에 지쳐있고 힘들어 하는 우리들에게 용기와 희망을

불어 넣어주는 내용을 담은 가사내용이 눈에 띈다.

하모니카로 시작되는 재즈넘버 "느와르" 가 등장한다.

보사노바풍의 멜로디위로 야누스적인 그녀의 보이스가 이채로운

곡으로서 사랑에 대한 갈망을 노래하고 있다.

특히 피아노 연주위로 경쾌하게 흐르는 하모니카 연주는 압권인데

지금껏 들어보지 못한 색다른 모습을 보여준다.

앨범의 대미는 "표정" 으로 마무리하고 있는데 피아노 반주만으로

구성되어 있고, 그녀의 따뜻하면서 감미로운 보컬이 본격적으로

드러나는 곡이다.

아마도 많은 악기의 연주보다는 피아노 한대의 반주만이 함께할 때

오히려 그녀의 목소리의 힘이 더욱 부각되는 것 같아 훨씬 좋아

보인다.  

사실 앨범의 마지막 곡은 "Silver & Gold"로서 김연아선수에게

헌정하는 곡이라 하는데 EP앨범에만 수록되어 있어 소개해 줄 수

없는 점이 조금 아쉽다.

본 앨범을 들은 느낌을 말하자면

"따뜻하고 감미로운 목소리를 들려준다" 라고 할 수 있다.

그녀의 노래를 듣다보면 가사내용이나 멜로디보다

매혹적인 그녀의 보이스가 가장 귀에 남기 때문이다.

 

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[영화 "러블리 본즈"] Tears In Heaven By Eric Clapton

[블루레이] 러블리 본즈 (2disc)(Special Edition)
피터 잭슨 감독, 레이첼 와이즈 외 출연 / CJ 엔터테인먼트 / 2010년 7월

2009년에 개봉된 영화 "러블리 본즈"는 흔히들 '뛰어난 원작소설에 비해 엉성한 결말을 가진 실패한 영화' 로 불리운다.

그 이유는 분명하다.

"반지의 제왕" 의 피터잭슨 감독과 헐리우드 최고의 감독겸 제작자인

스티븐 스필버그가 함께한 사실만으로도 많은 이들의 관심을 받았으며, 원작이 베스트셀러로서 그 기대감은 극에 달한 반면

실제로 접한 영화는 우리들의 기대와 상상과는 달리

리얼리티가 없는 몽환적인 영상과 더불어

권선징악의 이야기 구도가 아닌 정반대 상황을 보여주며

이도저도 아닌 모호함만으로 마무리하고 있기 때문이다.

영화는 크게 3가지의 부분으로 나누어질 수 있는데

첫째 안타까움을 자아내는 서론부와

둘째 아빠와 딸 사이의 그리움을 간절함으로 점칠되는

슬픈 중반부를 지나

셋째 범인을 찾아가는 스릴러적인 엔딩부를 들 수 있다.

이 역시 많은 이들이 공감하듯

영화초반 공개된 범인을 찾아가는 그 순간까지만 가장 흥미진진하다.

또한, 영화가 가진 많은 약점들이 너무나 적나라하게 드러나고 있는데 첫째 수잔 서렌던이 열연한 외할머니인데 생뚱맞기까지 하며 극중 흐름을 절묘하게 끊어주는 역활을 하고 있다.

둘째 아빠로 나온 마크 월버그인데 죽은 딸이 찍은 필름을 1달에

한번씩 현상한다는 생전 약속을 지키는 우매한 모습이 너무나 답답했다. 바로 현상을 했더라면 좀 더 빨리 범인을 알수 있었을텐데...

셋째 엄마로 나온 레이첼 와이즈인데 죽은 딸과 방황하는 남편을 보며 답답한 점은 이해하나 가족 특히 둘째 딸과 막내 아들을 남편에게 맡겨두고 혼자 떠나버리는 부분은 아무리 힘들다고 하더라도 조금은 작위적이지 않나 싶다.

영화에서 단연 빛나는 인물은 바로 주인공 역을 열연한 시엘사 로번인데 푸른빛의 눈동자가 연민을 자아내듯 너무나 푸른 것이 인상적이었다. 또한, 억울함과 발랄함 그리고 가족에 대한 그리움 등 다양한 감정들은 마치 실제로 느끼는 듯한 동작과 표정 그리고 눈빛은 가히 압권이라 할 수 있다.

특히 자신이 마음속으로 좋아하던 남자친구를 지상과 천국의 경계인 사후세계에서 보게되어 다가가려는 데 발아래로 물이 차올라 그의

바로 앞에서 물결속으로 사라지게 되는 장면이나 가족들을 포함한

자신을 기억하는 이들에게 창문을 통해 다가가는 장면에서의 표정은 쉽게 잊혀지지 않는다.

​끝으로 영화를 본 후 느낌을 담은 곡을 꼽아보자면

Eric Clapton의 "Tears In Heaven" 을 들 수 있다.

​​그 이유는 이 노래 역시 교통사고를 아들을 잃은

Eric Clapton이 아들을 그리워하는 마음을 담아 만든 .

노래이기 때문이다.

정말이지 영화 보는 내내 아빠와 딸 사이의 간절한 그리움과

사랑이 보는 이로 하여금 감정이입과 함께 몰입도를 극대화시켰다.

다시는 이 땅에서 영화와 같은 일들이

일어나지 않길 바라면서...

http://never0921.blog.me/220337773192

[영화 "온리 갓 포기브스"] One Night In Bangkok By Murray Head

온리 갓 포기브스
니콜라스 빈딩 레픈 감독, 크리스틴 스콧 토마스 외 출연 / 데이지 앤 시너지(D&C) / 2014년 12월

2011년 캐리 멀리건, 라이언 고슬링 주연의 "드라이브"는 예상을

깨고 많은 이들로부터 관심과 인기를 얻었는데 바로 그 후속작이

본 영화 "Only God Forgives"이다.

허나, 전작을 기대하고 영화를 보게 된다면

아마도 큰 실망을 갖게 될 것이다.

블루빛과 어둠이 교차하는 나이트클럽씬이 주를 이루는

정적인 이미지가 전편을 수놓고 있지만

대사없는 이미지만 난무하고 이유도 없는 복수와 폭력속에

눈도 마음도 지쳐간다.

영화를 본 느낌을 말하자면

첫째도 잔인함 둘째도 잔인함 셋째도 잔인함이라 할 수 있다.

끝도 없이 이어지는 잔인한 폭력장면들속에

나도 모르게 고개를 돌리고 음을 소거하고 만다.

과연 감독은 영화를 통해 무엇을 말하고 싶은 걸까?

전편을 만들었던 재기발랄한 그 감독이 만든게 맞는 지

되묻고 싶다.

힘들게 영화를 본 관객들에게도 영화제목처럼

용서를 구해야 하지 않을까?

영화를 본 후 느낌을 담은 곡을 선곡하자면

Murray Head가 부른 "One Night In Bangkok" 인데요

영화속에서 잔혹한 살인이 벌어지는 배경이 된 도시가 

​바로 태국 방콕이기 때문이죠.

영화처럼 어두운 이미지의 도시가 아닌

흥겁고 신나는 도시인 방콕을 느끼고 싶었고

무엇보다도 영화가 너무 잔인해서

분위기를 전환하고자 흥겨운 댄스곡을 골라 보았어요

원래 이곡은 브로드웨이 록뮤지컬 "Chess"에 수록된 곡인데

겨우 사운드트랙에 삽입되었으나, 

싱글커트된 다른곡의 뒷면에 실린 관계로 

널리 알려지게된 곡이기도 합니다.

한마디로 우여곡절이 많다고도 볼 수 있겠네요.

Murray Head는 댄스뮤직 가수가 아니라

바로 뮤지컬에 출연한 배우인데요

그의 직업보단 이 노래로 더 유명합니다.

http://never0921.blog.me/220336739217

[영화 "머드"] Believe By Cher

[수입] Matthew McConaughey - Mud (머드) (2012)(지역코드1)(한글무자막)(DVD)
Various Artists / Lions Gate / 2013년 8월

영화 "머드" 는 타이틀롤을 맡은 매튜 맥커너히의 극중 이름을 제목으로 사용하고 있는데 14살 소년과 떠돌이 어른과의 믿음을 주제로 담고있다.

소년(타이 쉐리던)은 어느날 친구와 함께 외딴섬의 나뭇가지 위에 걸린 보트를 발견하게 되는데 그곳에서 보트에 기거하던 머드(매튜 맥커너히)를 만나게 되고 둘의 이야기는 시작된다.

주니퍼(리즈 위더스푼)를 향한 맹목적인 사랑끝에 살인을 하고 도망다니며 떠돌아 다니던 머드가 고향으로 돌아오고, 그를 따라 복수를 동원된 청부살인자들도 마을에 나타나면서 영화는 점점 정점으로 향한다.

영화는 전체적으로 어른 머드와 14세 소년 엘리스와의 믿음과 우정을

바탕으로 두 개의 축을 통해 인물도가 형성하고 있는데

첫째는 어른 머드를 둘러싼 연인 주니퍼, 머드를 키워준 미스터리한 삼촌이 서로간의 갈등구도를 만들고 있다면

둘째는 소년 엘리스를 둘러싼 인물들로서 엘리스가 흠모하는 여친, 친구 그리고 이혼갈등을 벌이는 부모들이 각각의 갈등구조를 만들고 있다.

그 두개의 축을 연결시켜주는 것은 바로 소년 엘리스와 어른 머드와의 믿음을 바탕으로 한 우정인데

다른 사람들에겐 허풍과 떠벌이인 머드지만 자신을 믿어주는

소년 엘리스에게만은 진실되게 대한다.

사람들에게 열려있고 다정다감한 소년 엘리스는 머드에게도 역시 진실로 대하는 데 그에게 도움을 주고자 최선을 다한다.

제가 추천하는 명장면은 소년 엘리스가 좋아하는 여자친구를

우연히 발견되게 되는데 다른남자와 함께 있는 모습을 발견하고 달려가지만 냉정하고 차갑게 대하는 여자친구를 보고 놀라는 장면인데

아마 흥미를 갖고 잠깐 만나 여운을 남긴 여자친구지만

진실로 소년 엘리스를 진지하게 생각하지 않았고,

순수한 사랑을 꿈꾸는 엘리스를 그런 그녀를 진정으로 대했다.

영화를 본 후 느낌을 담은 노래를 손꼽아보자면

바로 Cher의 "Believe" 를 추천하고 싶다.

"Believe" 는 1998년에 발표된 곡으로서 가수겸 연기자로 이름을 날리던 Cher에게 다시금 가수로서 재기를 하게 만들어 준 노래이기도 한데 Up Beat의 테크노 음악으로서 Vocal Effect 즉 오토튠을 이용해 목소리를 변조해 부르는 유행을 만들기도 했다.

이 노래를 선정한 이유는 영화의 일관된인 주제인 믿음에 대해

"Do you believe in life after love" 이라는 가사가 생각났기 때문이다.

당신은 아직도 사랑을 믿나요?

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