[영화 "디테일스"] When The Going Get Tough By Billy Ocean

디테일스 - 우리가 바보처럼 놓쳤던
제이콥 애론 에스테스 감독, 토비 맥과이어 외 출연 / 이오스엔터 / 2013년 7월

영화“The Details(디테일스)”는

한마디로 보는 이로 하여금 답답하게 만드는 영화라고 할 수 있습니다. 주인공을 맡은 토비 맥과이어는 평범한 일상을 보내던 중 잘 할려고 시도한 일들이 꼬여서 자꾸만 어긋나게 되고, 꼬인 일들을 거짓말로 모면하려다 더 크게 꼬여버리는 악순환이 전개되는 데 사건을 정면돌파해서 해결하기 보단 임시방편으로 모면하려다 더욱 크게 일이 꼬여버리는 케이스라고 보여집니다.

그런 그에게도 사건을 해결할 수 있는 기회는 있었는데

그것은 바로 문제의 핵심인 아내와의 관계개선을 위해 시도한 일련의 일들을 행하기 전에 아내와 허심탄회화게 대화를 나누는 것입니다.

허나 그는 이를 외면한 채 자기 스스로 해결하기 위해 다방면으로 노력하다 결국에는 일을 더욱 망치게 된 것이죠.

영화내용은 산부인과 의사인 토비 맥과이어가 아내와의 관계 개선을 위해 뒷마당에 잔디밭을 만들면서 시작됩니다. 그러던 어느날 밤마다 잔디밭을 뒤집어놓는 너구리로 인해 고민을 하다 그는 독약을 놓게되고 너구리가 아닌 이웃집에서 기르던 강아지가 독약을 먹고 죽게 되며, 이런 고민을 상담하기 위해 찾은 정신과 여의사와 잠자리를 갖게 되죠.

설상가상 여의사의 남편이 찾아와 불륜사실을 폭로하겠다고 협박하고, 이 사실을 안 이웃집 여자는 불륜사실 무마와 자신의 강아지를 죽인 대가로 또다른 불륜관계를 요구하는데...

사실 주인공 토비 맥과이어의 행동들은 다소 과장된 면도 있지만

근본적으론 우리들의 자화상이라 할 수 있습니다.

살면서 불필요하게 집착하고 무시해버렸던 소소한 일들을 근본적인 방법을 통해 해결하기 보단 쉽고 편한 방법으로 순간을 모면하려는 우리들을 이야기하고 있는 건지도 모르겠습니다.

그래서 과연 내가 주인공이라면 상황을 저렇게까지 만들진 않을 것 같다는 추상적인 느낌은 들지만 막상 저런 상황에 닥치면 객관적인 입장에서 생각한대로 행동할 수 있을런지는 저 역시도 의문이 드는 것은 사실입니다.

착하지만 어리숙하고 집착이 강한 주인공역을 맡은 토비 맥과이어는

이전에 출연한 영화“스파이더맨”에서 보여주었던 변신전의 이미지

그대로를 이번 영화에서도 충실하게 표현하고 있으며,

보는 이로 하여금 안타까움과 답답함을 동시에 선사하고 있습니다.

또한 이웃집 여자역을 맡은 로라 리니는 이전에 출연한 영화“트루먼쇼”“러브 액츄얼리”에서 보여주었던 착한 이미지와 달리 괴상하고 사이코적인 배역에 도전하여 파격적인 연기변신을 시도했는데 아주 잘 해냈다고 보여집니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 노래를 선곡하자면

Billy Ocean의“When The Going Get Tough, The Tough Get Going”를 추천합니다.

노래 제목이 가진 뜻은“굳건한 의지를 가지고 있는 사람은 다가온 시련에 굴복하지 않고 노력하며, 그 결과 더 값진 것을 얻을 수 있다”는 영어격언인데 영화 주인공처럼 상황이 자꾸만 꼬여서 어려워질수록 필요한 것은 문제를 정면돌파하는 굳건한 의지가 아닐까 싶습니다.

참고로 이 노래는 1985년에 발표된 마이클 더글라스, 캐슬린 터너가 주연한 영화“The Jewel Of The Nile(Romancing The Stone 속편)”의 주제곡으로서 빌리오션과 Robert John‘Mutt’Lange(컨츄리 가수 Shania Twain의 남편이자 유명 작곡자 및 프로듀서)가 함께 만든 곡이며, 아마도 빌리오션에겐 "Caribbean Queen"과 더불어 최고의 히트곡이 아닐까 싶은데요

남성 Chrous의 합창으로 시작해서 휘몰아치는 듯한 강렬한 리듬이

인상적이며 펑키한 디스코 사운드가 매력적인 곡이라 할 수 있습니다.

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[Madonna "MDNA"] 변하지 않는 그녀의 목소리

[수입] Madonna - MDNA [2CD Deluxe Edition]
마돈나 (Madonna) 노래 / Interscope / 2012년 4월

1984년 Madonna의 "Like A Virgin" 이 빌보드 싱글챠트 1위에 올랐을 때만 해도 그냥 지나가는 바람처럼 일시적인 인기라고 생각했다. 이후 "Crazy For You" "Live To Tell" "Papa Don't Preach" 를 부를 때만 해도 그냥 섹시한 이미지를 무기로 노래만 부르는 가수로만 여겼다.

허나 "Like A Prayer" 등 직접 작곡과 프로듀싱을 하는 곡들이 히트하면서 진정한 뮤지션으로 거듭났다고 할 수 있다.

특히 30년 넘게 음악활동을 하면서 무려 57세의 나이에도 불구하고 젊은 뮤지션들과 함께 음악을 하면서 젊은 감각의 음악을 만들어내고 지속적으로 히트앨범을 발표하는 것을 보면 정말이지 경이롭다고 할 수 밖에 없다.

물론 그렇게 된 배경에는 보이지 않는 남다른 노력 뿐만 아니라 새로운 감각을 지속적으로 받아들이며 새로운 분야에 끊임없이 도전하는 실험정신은 실로 대단하다고 밖에 할 수 없을 것 같다.

오늘 소개할 "MDNA" 앨범은 그녀의 12번째 스튜디오 앨범으로서 데뷔이후 계속 함께해온 워너브러더스 레코드와 결별하여 자신의 레코드사에서 발매한 첫번째 앨범이라 더욱 뜻깊다고 하겠다.

앨범을 플레이하면

마돈나의 나레이션으로 시작하는 테크노 댄스넘버 "Girl Gone Wild" 로 부터

출발한다. 단순하게 반복되는 멜로디로 인해 대중성이 극대화된 곡이라 할 수 있는데 마돈나 특유의 경쾌함이 묻어나는 곡이다.

이어서 일정한 드럼비트가 몽환적인 분위기를 연출하는 "​Gang Bang" (제목처럼 총소리가 효과음으로 차용되고 있다)을 지나 각종 컴퓨터음 효과와 보컬 Effect가 글램뮤직 스타일의 느낌이 드는 "I'm Addicted" 로 이어지고

팝 스타일의 미디움 템포 "Turn Up The Radio" 를 거쳐 1980년대 디스코 리듬위에다가 응원가 분위기를 가미한 "Give Me All Your Luvin" (Feat. Nicki Minai, M.I.A)가 등장한다.

일렉트로닉 테크노 사운드가 지배하는 "Some Girls" 을 듣고나면

아마도 비트가 너무 강한 사운드를 싫어하는 분들에게 듣기에 부담감이 없을 "Superstar" (경쾌하면서도 쉬운 멜로디가 강점이라 할 수 있다)로 이어지고

이번에는 일렉트로닉 사운드에다가 마돈나 자신의 속사포같은 Rap까지 선보이는  "I Don't Give A" (Feat.Nicki Minai) 는 후반부에 오페라 같은 합창을 들려주는데 과연 마돈나의 도전영역은 끝이 없어 보인다.

간만에 일렉트릭 기타로 Rock&Roll 리듬이 가미된 "I'm A Sinner" (코러스 보컬화음이 옛스럽다)을 듣고나면 어쿠스틱 기타가 홍키통키 스타일로 문을 여는 "Love Spent" 가 등장한다.

중간부에 Abba 음악의 멜로디가 살짝 들려오며 곡이 진행될수록 점차로 템포와 비트가 강해지는 것이 특징이라 할 수 있다. 

어쿠스틱 기타가 멜로디를 이끌어가는 미디템포의 발라드 "Masterpiece"는 계속되는 일렉트로닉 사운드를 듣다가 간만에 어쿠스틱 분위기가 약간이라도 듣게되니 오히려 신선함을 느끼게 된다. 

정규앨범의 대미를 장식하는 곡은 "Falling Free" 이다. 독특하게 String이 가미되어 약간은 괴기스러운 분위기가 느껴지는데 Bridge 부분의 연주가 특히 그러한 느낌을 확실히 전해준다. 

디럭스 버젼에는 총 4곡의 보너스 곡이 추가(리믹스 버젼 제외)되는데 먼저 일렉트로닉 사운드와 함께 Bridge 부분에 펼쳐지는 바이올린 연주 그리고 속삭이는 듯한 마돈나의 보컬이 인상적인 "Beautiful Killer" 와 Snare Drum이 인상적인 Slow 템포의 "I Fucked Up" 그리고 경쾌한 Rock& Roll "B-Day Song" ​(Feat. M.I.A)과 애절한 느낌의 후렴구가 귀에 쏙쏙 들어오는 "Best Friend" 을 끝으로 앨범은 마무리된다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"변하지 않는 그녀의 목소리" 라고 하겠다.

30년전 그녀의 노래 "Like A Virgin" 을 처음 들었던 당시의 그녀 목소리 그대로 지금도 노래를 부른다는 사실이 대단하다고 거듭 말할 수 있기 때문이다.

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[영화 "먹고 기도하고 사랑하라"] Heart Of Gold , Havest Moon By Neil Young

먹고 기도하고 사랑하라 - 극장판+감독판 동시수록
라이언 머피 감독, 줄리아 로버츠 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2011년 1월

영화 “Eat Pray Love(먹고 기도하고 사랑하라)”는

엘리자베스 길버트가 쓴 동명 베스트셀러를 영화화한 작품이다.

먼저 책은 좌절과 절망의 길에서 평온을 위해 떠난 여행기로서 소설가이자 저널리스트인 작가가 엄청난 부와 명예를 가졌음에도 불구하고 느낀 혼란과 슬픔을 거쳐 진정한 삶을 위해 떠난 인도와 이탈리아, 인도네시아에서의 일을 담았다.

영화내용도 크게 다르지 않는데

혹독한 이혼과정과 극심한 우울증을 벗어나 진정으로 원하는 게 무엇인지 생각할 시간과 공간을 얻고자 시작한 일년간의 여행에서 자신만의 신을 찾고 인생의 궁극적인 목표인 인생의 균형을 통해 결국에는 자기 자신 스스로의 행복을 찾아가는 과정을 보여준다는 내용이다.

뉴욕에서 출발하여 이탈리아 로마에서 ‘먹고’ 인도에서 ‘기도하고’ ​인도네시아 발리에서 ‘사랑하는’ 주인공(줄리아 로버츠)의 여행지에서 생긴 에피소드를 다루고 있는데 삶이 가져다 준 질문들에 대한 해답을 찾으려는 노력을 엿볼 수 있다.

허나 솔직히 말하자면 영화내용에 공감이 되지 않는다.   

개인적으로 나 역시도 머릿속에 같은 질문이 들기는 하나 현실적인 문제를 놔두고 저렇게 자아를 찾아가는 여행을 갈 수 있을 정도의 여유(경제적인 여유까지 포함됨) ​가 없으며, 날줄과 씨줄로 엮인 사회적 관계들로 둘러싸인 우리네 인생에서 장시간에 걸친 일상을 제쳐 둔 채 떠날 자신이 없기 때문이다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡을 선곡하면

Neil Young의 "Heart Of Gold" "Havest Moon" 꼽을 수 있다.

선곡이유는 “Heart Of Gold”는 영화에서 추수감사절 친구들과 송별회겸 식사하는 장면에서 나오던 곡이고 "Havest Moon”은 명상속에서 과거의 결혼식때 남편과 춤을 추던 회상장면에서 나오던 곡으로서 두 곡 모두 주인공의 감정변화를 일으키는 주요지점에 등장하는 곡이기 때문이다.

Neil Young 은 Folk 및 Country 싱어송라이터로서 과거 Crosby, Stills, Nash & Young의 일원으로 활동한 바 있으며, 탁하고 거친 목소리와 함께 어쿠스틱 포크 사운드의 노래를 들려주는 데 우리보단 미국내의 인기가 더욱 높은 뮤지션이라 할 수 있다.

http://never0921.blog.me/220396710550

[정엽 "Merry Go Round"] 딱 2%가 부족한 느낌

정엽 - 정규 3집 Merry Go Round
정엽 (브라운 아이드 소울) 노래 / 스톤뮤직엔터테인먼트(Stone Music Ent.) / 2015년 5월

“Nothing Better”를 처음 들은순간 내 귀를 의심할 수 밖에 없었다. ​가성의 보이스에다가 흑인특유의 R&B 리듬을 절묘하게 구사할 수 있는 보컬이 과연 우리나라에도 있었던가?

그 이후 공중파의 가수 경연프로그램을 통해 라이브로 정엽의 노래를 들을 수 있었는데 이전에‘나얼’ 외 3명이 모인 보컬밴드‘브라운 아이드 소울’의 멤버였음을 뒤늦게나마 알게 되었다.

톡특한 창법을 지닌 부드러운 보이스의 소유자인 정엽이 세 번째 솔로앨범인 "Merry Go Round" 를 발표했다. 보도자료를 보니 회전목마를 탈 때 세상은 빨리 돌아가지만 타고있는 사람들은 멈추어진 것 같은 낭만적인 느낌을 담고 있다고 한다.

앨범을 플레이하면 R&B 스타일의 Groove감이 뛰어난 "My Style" 로부터 출발한다. 유려하게 흐르는 듯한 오르간 연주와 잘게 쪼개는 듯한 드럼비트를 트럼펫과 색소폰 등 Brass 협연이 절묘하게 뒷받침해주는 리듬감 넘치는 곡이라 할 수 있다.

흥겨움이 약간씩 배어있는 듯한 미디움 템포의 "My Valentine" 로 이어지는데 Bridge 부분에 펼쳐지는 Hammond Organ Solo 연주가 인상적이라 할 수 있다. 

앨범 동명타이틀 곡인 "회전목마" 이 흐르는데 몽환적 느낌의 곡으로서 마치 R&B Soul 스타일이라 할 수 있는데 특히 Bridge에 들려오는 실로폰 연주에 이은 Soprano Saxophone Solo 연주는 인상적이라 할 수 있다.

일본의 재즈 아티스트 리사 오노와 함께한 "A Thousand Miles" 으로

이어지는데 마치 Michael Franks가 즐겨 부르는 Bossa Nova 스타일의

Jazz 곡이다. 두 사람 모두 가성에 가깝고 부드러운 보이스라 그런지

귀에 쏙쏙 들어오질 않는다. 

앨범에서 개인적으로 가장 추천하고픈 곡을 꼽으라 하면 바로 이곡 

 "Island " 를 들 수 있다. 피아니스트 유니크노트(이규현)의 피아노

연주를 바탕으로 정엽 특유의 애절함이 묻어나는 곡으로서 절제된

느낌이 주는 안타까움이 더욱 크게 와닿는다. 

장중한 느낌이 가득한 Jazz 스타일의 "커튼콜" 이 들려오는데

저음의 낮은 보이스부터 끓어오르는 듯한 고음의 가성 보이스 등

다채로운 칼라의 목소리를 들려주는 정엽의 보컬이 인상적이다. 

아마도 앨범에 수록된 곡들에서 밝은 분위기인 것 같은 "Love Is Tattoo" 가 이어진다. 베이스 기타연주가 멜로디를 이끌어가는 미드템포의 곡으로 밝고 경쾌한 느낌이 좋아 보인다.​.

솔로앨범 발표전 '브라운아이드소울' 의  릴레이 싱글 프로젝트 마지막 곡으로 먼저 공개된 "Come With Me Girl" 이 등장한다. Blues풍의 잔잔한 발라드 넘버 이자 끈적끈적 정엽의 보컬이 인상적인 곡이라 할 수 있다.

현악 String이 가미된  "Fallin’ For You" 를 지나

앨범의 대미를 장식하는 엔딩곡 "자장가" 으로 이어진다.

모차르트의 자장가 멜로디 일부를 차용하여 만들었으며, 개인적으론 앨범에 수록된 곡들중에서 ​정엽에게 가장 어울리는 멜로디의 곡이 아닌가 싶을 정도로 ​편안하게 들린다. 사랑스러운 느낌이 묻어나는 듯한 달콤한 곡이라 할 수 있다.

 끝으로 앨범을 들은 후 느낌을 말하자면

"딱 2%가 부족한 느낌" 이라 하겠다.

음악적 완성도나 곡의 퀄리티는 뛰어난데

왠지 듣고있으면 나른하고 지루한 감이 절로 드는데

그건 아마 ​비슷비슷한 템포의 곡들이 반복해서 그런 것이 아닐까?

적절하게 Swing Jazz나 Funky Disco의 흥겨운 곡들도 중간 중간 있었다면 더욱 좋았을 것 같다.

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[Cozy Powell "The Best of Cozy Powell"] 드럼연주의 모든 것을 들려주마

[수입] Cozy Powell - The Best of Cozy Powell
Cozy Powell 연주 / 폴리그램(Polygram) / 1998년 5월

흔히 사람들은 수 많은 뮤지션들을 세계3대 기타리스트 등으로

악기별 베스트 연주자들을 분류하여 정의내리기를 좋아하며,

​유명 칼럼리스트들이 선정한 기준에 불만을 갖고 자신만의 기준에 따라 분류하기도 한다.

그래서 세계3대 드러머를 검색해보니 기타리스트에 비해 명확히 나와있는 것은 없어 그냥 개인적인 기준으로 정해보자면 그룹 “TOTO”드러머 Jeff Porcaro, 재즈부터 락에 이르기까지 전방위에 걸쳐 다양한 뮤지션들과 협연을 하고 있는 Vinnie Colaiuta, 세계3대 기타리스트중 하나인 Jeff Beck 그룹의 드러머 Cozy Powell을 들 수 있다.

그중에서도 오늘 Cozy Powell은 영국출신의 락드러머로서 Jeff Beck 그룹, Rainbow, Whitesnake, Black Sabbath, Emerson Lake & Powell 등 하드록이나 헤비메탈 계열의 음악을 즐겨 할 만큼 강력한 드럼파워를 자랑하고 있다.

특히 그가 발표한 3장의 솔로앨범들인 Over The Top(1979), Tilt(1981), Octopuss(1983)은 명반을 꼽을 때마다 포함될 정도로 음악적 완성도가 무척이나 뛰어난 앨범이다. 앨범마다 각 악기별 전설급이라 불리우는 초호화 뮤지션들이 함께 해주고 있어 곡의 퀄리티 또한

상당히 높다고 느껴진다.

오늘은 3장의 솔로앨범을 묶어 베스트 형식으로 발간된 편집앨범(1997)을 소개하고자 한다.

​먼저 솔로 데뷔앨범인 "Over The Top"에 수록된 5곡이 들어 있는데 

비틀스와의 공동작업 유명한 프로듀서겸 작곡가인 George Martin의 "Theme One" 으로부터 출발한다. Don Airey의 자유로운 Moog 연주와 Jack Bruce의 화려한 베이스 기타가 돋보인다.

이번에는 Don Airey가 만든 곡인 "Killer" 인데 오래된 전자오락 배경음악과도 같은 Don Airey의 Moog 및 신디사이져 솔로 연주를 필두로 하여 Cozy의 드럼과 Gary Moore의 일렉트릭 기타 연주가 절묘한 합을 이루고 있다.

Max Middleton이 만든 두 곡을 연이어 듣게 될 텐데 먼저 Max의 Fender Rhodes 연주가 곡 전체를 이끌어가는 "Sweet Poison" 는 곡 진행될수록 점차로 빨라지는 템포가 인상적이며, Jeff Beck에게 헌정하는 "The Loner"  는 Blues풍의 애절한 기타연주가 돋보이는 곡이다이후 유명 기타리스트들이 여러차례 Cover를 했으나, 본 앨범에는 Dave Clempson의 기타 Solo 연주가 담겨있다.

본격적인 Cozy 드럼연주를 들을 수 있는 곡은 바로 데뷔앨범의 동명타이틀 곡 "Over The Top" 인데 Don Airey 의 현란한 키보드 연주와 Cozy 의 파워넘치는 드럼연주가 만들어내는 조화를 맛볼수 있다. 특히 중반부에는 차이코프스키의 "1812년 서곡" 이 삽입되어 무척 이채롭기까지 하다.

이어서 그의 두번째 Solo 앨범 "Tilt" 에 수록된 4곡이 등장하는데

우선 Jan Hammer가 작곡한 "Cat Moves" 으로부터 시작한다. John Cock과 David Sanious 다채로운 키보드 연주가 앞서 나가면 세계3대 기타리스트중 하나인 Jeff Beck이 여유롭게 기타연주로 뒷받침 해주면서 안정적인 곡 진행을 이끌어간다.

개인적으로 앨범에서 수록된 곡들중에서 가장 좋아하고 필청을 권해드리는 곡 "Sunset"  인데요 기타리스트 Gary Moore가 만든 곡으로서 애절한 느낌의 연가로서 Don Airey의 건반, Cozy Powell의 드럼 그리고 Gary Moore의 기타 연주가 합을 이루는 아름다운 곡이다

분위기를 바꾸어 Funky Blues 느낌이 가득한 "Hot Rock" 를 지나

오토바이 효과음이 오프닝을 장식한 뒤 강력한 파워드럼을 필두로 경쾌한 하드록 사운드를 들려주는 "The Blister" 으로 이어진다.

세번째 솔로앨범 "Octopuss" 에서 무려 6곡을 들을 수 있는데

그 선두는 "Up On The Downs" 이다. 가벼운 느낌의 Soft Rock 넘버로서 Cozy 의 심벌즈 연주와 대화를 나누는 것 같은 일렉기타 연주가 독특하다. West Coast Rock과도 같은 경쾌한 Drive Rock 넘버 "Formula One" 이 분위기를 더욱 고조시킨다.

명곡 "Sunset" 에 이어 다시한번 Gary Moore와 함께한 블루스풍의 애절한 "Dartmoore" 가 등장한다. 여기에서도 Gary Moore의 일렉트릭 기타 Riff는 환상적인데 아무래도 주객이 전도된 느낌마저 들 정도로 좋은 연주를 보여준다.

1964년에 발표된 전쟁영화 "633 폭격대" 의 주제가를 Cover한 "633 Squadron" 그리고 앨범 타이틀곡인 "Octopuss" 은 Cozy Powell이 작심한 듯 심벌즈부터 드럼까지 다채로운 연주를 선보이고 있다. 여기에 맞추어 Colin Hodgkinson가 안정적인 베이스 기타 워킹을 곁들여준다

"633 Squadron" 에 이어 다시한번 영화주제곡을 Cover 해주고 있는데 거장 월리엄 와일러 감독의 영화 "The Big Country(거대한 서부)" 를 오케스트라 협연을 통해 멋있게 재현하고 있다.

앨범의 대미는 "The Rattler" 로 장식하고 있는데 밴드연주의 정석을 보여주고 있는데 기타, 베이스기타, 건반, 드럼까지 각자의 연주가 흩어졌다 다시 모아지는 듯 자유로우면서 조화를 이루는 연주가 압권이라 할 수 있다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"드럼연주의 모든 것을 들려주마"​ 라고 하겠다.

여러 밴드를 거쳐가면서 한군데 묶이길 싫어했던 자유로운 영혼의 그는 자신이 아끼던 오토바이를 타고가다 교통사고로 운명을 달리해서

비록 이제는 그의 LIve 드럼연주를 ​들을 수 없겠지만

예전 발표된 ​그의 앨범속의 드럼연주는 가히 최고라 할 수 있기 때문이다.

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