[Blur "The Magic Whip"] 쉽게 잊혀지지 않는 짙은 감성을 남기다

Blur - The Magic Whip
블러 (Blur) 노래 / 워너뮤직(팔로폰) / 2015년 4월

1994년 앨범 "Parklife" 와 1997년 앨범 "Blur" 

단 두장의 앨범으로 전세계 음악팬들을 사로잡은 영국출신의 락밴드 블러 (Blur)! 실로 오랜만에 멤버 전원이 모여 여덟번째이자 16년 만에 내놓은 앨범 "The Magic Whip"

우리들에겐 흥겨운 분위기의 Rock&Roll 넘버 "Parklife" 를 필두로 어쿠스틱한 Folk 스타일의 "Coffee And TV" 그리고 누구의 곡인지 몰라도 들어보면 아하~ 하고 한번쯤 다들 광고나 TV배경음악으로 들어보셨을 "Song2" 등이 알려져 있죠.

​특히 초창기 멤버였던 Graham Coxon이 합류하면서 준비한 새앨범으로서 홍콩에서 ​5일 동안 휴식을 취하며 녹음했던 곡들을 담았다고 하네요. 보도자료를 보니

'검은 바탕에 네온으로 장식된 소프트콘 아이스크림과 떨어진 아이스크림 조각, ​이를 둘러싼 네온사인 간판과 같은 한자 표기로 이루어진 팝 아트 풍의 깔끔한 커버 디자인은 파란 색(푸른 하늘)과 녹색(녹음이 우거진 공원), 흰색(구름) 등 영국의 일상을 상징하는 색깔을 몽콕 번화가의 어두운 밤을 밝히는 전기 네온으로 표현한 것이다'

라고 언급하고 있는 앨범자켓 디자인뿐만 아니라 뮤직비디오에도

독특한 느낌을 담은 동양적인 모습이 많으며, 특히 북한에 다녀왔던 Damon Albarn​의 감상이 담긴 "Pyongyang" 까지 색다르고 이채로운 음악이 실려 있네요

앨범을 플레이하면

Damon Albarn의 어쿠스틱 기타와 Graham Coxon의 일렉트릭 기타가 서로 조응하듯 교차하며 연주되고 있고, 얼터너티브 락사운드 위로 Graham Coxon의 중후한 보이스가 깔리는 "Lonesome Street" 로부터 출발합니다.

이어서 몽환적 느낌의 프로그레시브 락 넘버 "New World Towers"

(Damon Albarn의 저음 보컬과 Graham Coxon의 일렉트릭 기타 Riff가

인상적이다)를 지나 

​거친 느낌의 일렉트릭 기타 Solo와 장난치는 듯 익살스러운 듯한

코러스가 반복을 통해 중독성있는 멜로디를 선보이는 하드록넘버

 "Go Out" (Alex James 베이스 기타와 Graham Coxon의 일렉트릭

기타가 서로 연주대결을 펼치는 Bridge 부분이 인상적이다)에 이어

Damon Albarn의 어쿠스틱 기타, 신디사이져 그리고 중저음 보컬까지 원맨쇼를 선보이는 ​Folk 락 넘버 "Ice Cream Man" 을 듣고나면

제가 앨범의 백미라고 감히 추천을 드릴 만큼 아름다운 곡 "Thought I Was a Spaceman" 이 등장합니다.

전체적으로 프로그레시브 사운드에다가 리듬감이 가미된 멜로디가 인상적인 곡으로서 어쿠스틱 기타와 첼로, 실로폰 등으로 포인트를 준 뒤 David Rowntree의 박진감 넘치는 드럼과 Stephen Street의 미래지향적인 신디사이져 연주가 곡의 품격을 높여줍니다. 

Graham Coxon의 중후한 보이스가 노래와도 잘 어울려서 그런지 한동안 이 노래가 귀속을 맴돌아 다니고 있습니다. 

분위기를 바꾸어 경쾌한 펑키한 락 사운드를 들려주는 "I Broadcast" 를 듣고나면 몽환적인 사운드위로 애상적인 보이스가 돋보이는 "My Terracotta Heart" (엔딩부의 Chrous가 인상적)로 이어지며

David Rowntree의 Drum 연주가 장엄한 분위기를 연출하고 Damon Albarn의 미래지향적인 신디사이져 연주 및 이펙트를 가미한 보컬이 ​웅장하면서도 프로그레시브한 면을 과시하는 "There Are Too Many of Us" 이 등장합니다

앨범 프로듀서인 Stephen Street의 신디사이져로 만들어낸 색소폰 연주가 귀에 먼저 들어오는 소프트 팝넘버 "Ghost Ship" (Graham Coxon의 일렉트릭 기타의 Tapping 연주가 돋보인다)

앞서 언급하였듯이 북한에 다녀온 감성과 느낌이 담긴 "Pyongyang" 이 등장합니다. 오프닝의 챠임벨 소리가 들려온 뒤 암울하고 어두운 느낌이 짙게 깔리는 듯한 분위기가 밀려오는데요 Alex James 베이스 기타 연주가 이런 기분을 배가시킵니다. 가사속에서 벚나무의 평양을 나는 떠난다고 하는데 Damon Albarn에겐 인상적이었나 봅니다.

어두운 분위기를 몰아내기 위해 밝고 경쾌한 느낌의 락넘버 "Ong Ong" 가 등장하는 데요. 락앤롤 초기 버젼의 곡이라 할 정도로 강조된 Chrous와 Handclap이 인상적입니다.    

앨범의 대미는 어두운 느낌의 Blues넘버  "Mirrorball" 으로 마무리 합니다.

Demon Strings가 참여한 오케스트라 협주가 Damon Albarn의 저음 보컬과 Graham Coxon의 중후한 일렉트릭 기타 Riff가 절묘하게 어울려져 깊은 인상을 남기며 끝을 맺고 있습니다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"쉽게 잊혀지지 않는 짙은 감성을 남기다" 라고 하겠습니다.

경쾌한 느낌의 락앤롤부터 프로그레시브 그리고 블루스가 충만한 곡들을 두루 듣고나면 무언가 가슴속에 남는 짙은 감성을 느낄 수 있을 겁니다. 

http://never0921.blog.me/220403841112

[영화 "심야의 FM"] 정은임 "진짜 고독한 사람들은 쉽게 외롭다고 말하지 못합니다"

심야의 FM (2disc)
김상만 감독, 마동석 외 출연 / 프리지엠 / 2011년 2월

영화“심야의 FM”은

심야 FM방송 프로그램인 영화감상실을 진행하는 DJ를 둘러싼 범죄 및 스릴러 영화라고 할 수 있는데요. 이미 여러차례 봐왔던 같은 장르의 타영화들과 크게 다르지 않는 전형적인 내용이며 

영화 캐릭터들 또한 철두철미하게 준비한 범죄자, 자신이 직접 해결하는 DJ, 항상 뒷북을 치는 경찰, 개념없이 방송만을 추구하는 기자 그리고 위기상황에서 기지를 발휘하는 아이들까지 모두 다 정형화되어 있어 전례답습적인 면이 강하게 느껴집니다. 

영화내용은 5년간 심야 FM방송 프로그램을 진행하던 아나운서겸 DJ(수애)가 자신의 딸 치료를 위해 방송을 그만두면서 마지막 생방송을 준비하게 됩니다.

​평소 뉴스와 라디오 진행에 있어 완벽주의자로서 선곡부터 멘트까지 꼼꼼히 준비하던 그녀에게 생방송중 갑자기 휴대폰이 울리는 방송사고가 발생하게 되고, 걸려온 의문의 전화는 그녀의 가족을 납치하여 자신이 원하는 대로 방송하라는 요구를 하는 연쇄살인범이 등장하면서 사건은 시작됩니다.

주연을 맡은 라디오 DJ 역의 수애씨의 연기보다는 ​“주유소 습격사건”“올드보이”에서 차갑고 냉정한 악역연기를 선보여준 유지태씨가 여기에서도 라디오DJ를 흠모하며 자신의 폭력행위를 인정해달라고

요구하는 납치범으로 등장하여 섬뜩한 모습의 연기가 더욱 인상적이라 말할 수 있습니다.

영화에는 이들 주연배우말고도 출연하는 조연배우들이 화려한데요

라디오DJ를 흠모하는 괴상한 열혈팬 마동석, 라디오DJ와 대립각을 세우는 PD ​정만식, 오직 취재에만 관심이 있는 기자 곽도원 그리고 라디오 작가 최송현씨가 출연하고 있습니다.

무엇보다도 실제 KBS 아나운서였다가 배우로 전향한 최송현씨가 작가역으로 출연하는 것이 무척 이채롭지만 어색한 사투리는 영화초반 흐름을 깨뜨릴 정도로 미스 캐스팅이 아닌가 싶네요.

영화를 본 후 느낌은

라디오DJ와 범죄자간의 대결 결과보다는

왠지 라디오DJ역을 맡은 수애를 보면서

불의의 교통사고로 고인이 된 MBC 정은임 아나운서가 문득 떠올랐습니다. 시나리오 및 연출을 맡은 김상만 감독이 정은임 아나운서를 염두에 두고 영화를 만들었는지는 모르겠지만

영화속 라디오DJ 수애와 “FM 영화음악”을 진행하던 정은임 아나운서와는 많은 공통점을 발견할 수 있는데요

우선 새벽2시 심야 라디오방송으로서 영화음악을 소개하는 프로그램을 진행하고, 진행 목소리나 멘트들이 유사하며 무엇보다도 소신이 뚜렷하고 굉장히 의식있는 아나운서였다가 심야 라디오DJ로 좌천되었다는 점이 똑같습니다.

지금은 JTBC 보도국 사장이 되신 손석희씨와 함께 당시로는 아나운서로서 발언하기 힘든 노동, 인권 그리고 시국에 대한 강도 높은 발언으로 많은 화제를 낳기도 했죠.

정은임 아나운서의 라디오를 듣던 시절

저는 복학생이었는데 당시 암울하던 미래진로와 외로웠던 짝사랑으로 인해 여러모로 많이 힘들어 하던 시기였는데

매일 새벽까지 잠 못이루며 고민하다가 그녀의 목소리를 들으면서

잠시나마 마음의 위안을 찾았던 기억이 새록새록 떠오릅니다.

그만큼 그녀의 목소리는 따뜻하면서도 희망을 북돋우어주는 힘을 가진 매력이 있었는데 지금도 머릿속에 그녀의 목소리가 맴도는 듯 합니다.

그래서 영화를 본 느낌을 담은 노래 대신

2003년 10월 발생한 한진중공업 노조위원장의 고공크레인에서의 투신사건과 관련해서 정은임 아나운서가 남긴 “진짜 고독한 사람들은 쉽게 외롭다고 말하지 못합니다”라는 유명한 라디오 멘트로 대신하고자 합니다.

U-tube에 라디오 멘트를 담은 여러 동영상이 올라와 있는 것과 함께

그녀의 미니홈피가 아직도 있는 것을 보니

저처럼 아직도 그녀를 잊지못하고 그리워하는 사람들이 꽤 많이 있는 것 같아 무척이나 반가운 마음도 들었습니다.

영화를 본 뒤 다시금 정은임 아나운서의 목소리가 듣고 싶습니다.   

http://never0921.blog.me/220401649990

[영화 "식스센스"] If You Don’t Know Me By Now By Simply Red

[블루레이] 식스 센스
M.나이트 샤말란 감독, 브루스 윌리스 외 출연 / 브에나비스타 / 2011년 10월

영화“식스센스”는

인도출신 영화감독“M. 나이트 샤말란”이 시나리오 및 연출을 한

첫 번째 상업영화로서 “유주얼 서스팩트”와 함께 최고의 반전영화로 손꼽히는 명작인데요

흥미롭게도 최고의 반전을 보여준 두 영화가 여러 공통점을 갖고 있습니다. 우선 시나리오와 연출을 맡은 감독들이 모두 상업영화 데뷔작이라는 점이구요(그래서 그들의 재능에 놀라움과 앞으로의 기대감을 갖게 만들었죠)

또한 두 사람 모두 데뷔영화를 뛰어넘는 후속작을 내놓지 못하고 있다는 점인데요.

영화감독“M. 나이트 샤말란”​역시“식스센스”이후“언브레이커블”“싸인”“빌리지”등을 연이어 발표했으나

사람들의 너무 큰 기대로 인한 부담 때문인지 아니면

반전장면의 쇼킹한 점만을 기대하는 사람들로 인한 압박감 때문인지 몰라도 후속작들은 평이한 수준에 그치고 맙니다

아울러 영화에 출연했던“브루스 월리스”역시“식스센스”의 빅히트로 인한 기대감인지 몰라도 후속작인“언브레이커블”에도 함께 작업했으나 결과는 대실패로 끝이 났으며 이후 두 사람이 함께 한 영화는 없습니다.

무엇보다도 영화“식스센스”는

아역을 맡은“할리 조엘 오스먼트”의 출연이 인상적이라 할 수 있는데요. 영화출연 당시 귀여운 외모와 함께 슬픈 눈빛이 무척이나 깊은 인상을 남겼으나 성장하면서 어른이 된 지금은 후덕한 모습을 하고 있어 많은 아쉬움을 주고 있습니다.

인간이 느끼는 오감(五感)외에도 여섯번째 감각

즉 논리적으로 설명할 수 없는 특수한 인지기능인 영감(靈感), 직감(直感)을 말하기도 하고 심리학에선 초감각, 초능력을 의미하기도 하는데 영화에선 유령과 대화하고 볼 수 있는 초능력을 갖고있는 아이의 이야기를 다루고 있습니다.

영화내용은 아동심리치료사인 브루스 월리스가 오래전 자신이 치료했었던 환자의 돌발적인 행동으로 총격을 가한 뒤 자신은 자살하는 사건이 발생한다.

​그리고 시간이 흘러 브루스 월리스가 할리 조엘 오스먼트의 정신상담을 맡게 되는데 할리의 문제는 죽은 이의 모습을 볼 수 있다는 점으로서 브루스 월리스는 할리의 문제를 해결하기 위해 정성을 다해 상담치료를 하게 됩니다.

​그러다가 죽은 이들이 할리에게 찾아와 자신의 억울한 사정을 호소하고 있다는 점을 깨닫게 되는데요. 이후 내용은 너무 유명해서 생략합니다.

재미있는 점은 할리 조엘 오스먼트가

영화속에서‘귀신은 자신이 보고싶어 하는 것만 본다’라는 대사를 듣고 뒤늦게 깨닫게되는 브루스 월리스를 보여주고 있는데요

그전까지 예리한 관찰력을 보여주던 점을 비추어볼 때 아이러니가 아닐 수 없네요

끝으로 영화를 본 느낌을 담은 곡을 선곡해보면

Simply Red의 “If You Don’t Know Me By Now”를 추천합니다.

그 이유는 곡 제목인‘당신이 지금까지 나를 알지 못했다면’처럼

영화를 보시는 분들이 주인공 브루스 월리스의 존재에 대해 알게되는 것이 반전 포인트이기 때문입니다.

Simply Red는 영국출신의 Blue Eyed Soul(흑인의 Soul, Jazz, Rhythm & Blues를 백인적인 감성으로 표현) 밴드로서 리더 Mick Hunknall(그의 빨간색 머리로 인해 밴드이름을 정했다)이 이끌고 있으며, 히트곡은 “Holding Back The Years”“Stars”

“Something Got Me Started”그리고 “If You Don’t Know Me By Now”등이 있습니다.

특히“If You Don’t Know Me By Now”는 Teddy Pendergrass, Patti La Belle이 부른 곡을 레메이크하여 1989년 빌보드싱글 차트 1위에 오르는 등 Simply Red의 대표곡이라 할 수 있습니다. 우리나라에서도 많은 드라마 및 CF 배경음악으로 사용될 정도로 인기를 누렸는데 블루스적인 멜로디위에 애조띤 보컬이 매력적인 곡이라 할 수 있는데 우리 감성에 잘 들어맞는 것 같습니다.

http://never0921.blog.me/220402623047

[영화 "헤드윅"] 새는 알에서 나오려고 투쟁한다. 알은 세계다...

헤드윅
존 카메론 미첼 감독, 존 카메론 미첼 외 출연 / 엔터원 / 2007년 9월

영화“Hedwig(헤드윅)”은 한마디로 잘 만들어진 록뮤지컬 영화라고 할 수 있습니다.

좀 더 자세히 들어다보면 외적측면으론 록음악을 다룬 영화이고,

내적측면으론 여장남자 즉 성적 소수자들에 대한 이야기를 다룬 영화로 나눌 수 있죠

특히 사회적으로 터부시하는 여장남자를 다루다보니 우리들의 시각으론 자연스레 선입관을 갖고 볼 수 밖에 없는데 그런 선입관을 걷어내면 상당히 좋은 영화임을 보시면서 느끼실 수 있습니다.

더군다나 영화화 이전에 오랜기간동안 브로드웨이 뮤지컬로 공연되어 많은 인기를 누렸던 만큼 영화의 퀄러티는 보장되어 있다고 해도 과언이 아닙니다.

감독, 주연, 시나리오를 맡은“존 카메론 미첼”은 이미 브로드웨이 뮤지컬 ​“ 헤드윅”의 배우로 출연을 했었는데 이를 바탕으로 영화를 만들었습니다.

그런데 이번에 글을 쓰며 자료를 찾다보니

제가 감명깊게 봤던 영화“래빗 홀”도 이 분이 연출을 했던 것을 알게 되었는데 굉장한 실력을 가졌음을 새삼 느끼게 됩니다.

영화제작에 있어서 또 하나의 주요한 인물은

바로“Stephen Trask”로서 영화에선 밴드의 일원이자 음악감독인 슈크슈프역으로 직접 출연하였으며 영화에 나오는 모든 곡들을 만들었습니다.

그럼 영화에 나오던 그의 곡들을 살펴보면

1. Tear Me Down

2. The Origin Of Love

3. Sugar Daddy

4. Angry Inch

5. Wig In A Box

6. Wicked Little Town

7. Hedwig’s Lament

8. Exquisite Corpso

9. Midnight Radio

이중에서 인상적인 곡들을 살펴보면

우선 영화의 오프닝을 장식하는“Tear Me Down”(강렬한 락사운드가

인상적인 곡으로 Bridge에 등장하는 스티븐 트라스크의 Rap도 상당히

리듬감 있게 구사하고 있습니다)

마치 Pink Floyd의 "Wall" 뮤직비디오를 연상시키는 듯한 애니메이션

삽입장면에서 흐르던 “The Origin Of Love”(미디움 템포의 락발라드 로서 존 카메론 미첼의 보컬에 애절함이 깃들어 있습니다)

주인공이 첫사랑 토미를 회상하며 부르던 노래“Wicked Little Town”(피아노 반주위로 낮은 톤으로 감정을 뺀 채 부르는 존 카메론 미첼의 보컬이 인상적인 곡으로서 어쿠스틱 사운드가 일품입니다)

그리고 영화의 엔딩장면을 장식하던“Midnight Radio”(거친 일렉트릭 기타의 연주가 돋보이는 락발라드로서 후반부의 강렬한 사운드가 곡의 애절함과 슬픔을 더욱 배가시켜 줍니다)   

영화를 본 후 느낌은

굿무비의 이동진님의 말씀대로

“세상 모든 아웃사이더에 대한 위로와 격려”로 정의할 수 있는데요

개인적으론“헤르만 헤세”의‘데미안’중에서 널리 알려진 글이

더 적합하지 않을까 싶어 그 글로 대신하고자 합니다

"새는 알에서 나오려고 투쟁한다.

알은 세계다. 태어나려는 자는 하나의 세계를 깨뜨려야 한다.

새는 신에게로 날아간다. 신의 이름은 아프락사스다."

http://never0921.blog.me/220400536550

[영화 "캐스트 어웨이"] All By Myself By Eric Carmen

[수입] Viveka Davis - Cast Away (케스트 어웨이) (한글무자막)(Blu-ray) (2000)
Various Artists / 20th Century Fox / 2007년 12월

영화“캐스트 어웨이”는

스티븐 스필버그 사단의 일원이었던“로버트 저멕키스”가 연출을 한 영화로서 ​“포레스트 검프” 에 이어“톰 행크스”와 두 번째로 함께 했습니다.

이전“백투더 퓨처”시리즈로 오락물에선 독보적인 재능을 보였던 그가 ​“포레스트 검프”를 통해 코메디와 드라마쪽으로도 영역을 넓히더니 이번“캐스트 어웨이”로서 휴먼드라마의 정점을 찍게 됩니다.

영화제목인“캐스트 어웨이”는 사전적 의미는‘조난자’를 뜻하는 데 택배회사 직원인 주인공(톰 행크스)이 자신의 여자친구(헬렌헌트)에게 프로포즈를 하려다 긴급출동 명령을 받고 다음을 기약하며 화물운송 비행기에 탑승하는 것으로 사건은 시작됩니다.

​갑작스러운 기상악화로 인해 비행기는 태평양에 불시착하게 되고

무인도에 홀로 남겨진 톰 행크스는 무려 1,500일 약 4년에 걸친

긴 시간동안 무인도에서 고립된 생활을 하다가 마침내 구조가 되죠.

허나 기나긴 시간동안 그를 기다리던 여자친구는 그가 죽은 것으로

알고 새로운 사람과 결혼을 한 뒤 아이를 둔 상태에서 살아돌아온

그와 재회를 하게 됩니다.

아마도 긴 시간동안 홀로 버틸 수 있었던 것은 바로 여자친구에 대한

사랑과 그리움일 텐데요 

둘의 재회장면이 영화의 가장 하이라이트 부분으로서 극심한 외로움과 혹한 상황을 견디며 살아 돌아온 그에게 가장 보고싶었던 그녀를 두고 돌아서야 하는 장면에선 끓어오르는 애틋함이 느껴질 정도니까요.

영화“캐스트 어웨이”하면 떠오르는 것들이 있는데요

우선 배구공‘월슨’입니다. 톰 행크스가 불을 피우기 위해 노력하다

피가 흘리게 되고 화가 난 나머지 배구공을 들고 벽에 던지게 되는데

이때 배구공에 찍힌 그의 피자국이 마치 사람얼굴 모양을 하고 있어서 톰 행크스가 제조회사의 이름인 월슨을 배구공에게 붙여주고 사람인것처럼 말을 걸면서 우정을 나누게 되죠.

그리고 무인도에서 불을 피우던 모습인데요.

​예전에 영화처럼 마찰력에 의해 불을 피우는 것이 가능한지에 대한

궁금증이 여러사람들에게 논란을 불러 일으키기도 했습니다.

아울러 영화속에서 파도에 떠밀려 무인도로 온 택배포장 중에서

할아버지가 손자에게 보내는 선물에 담긴 카드에 쓰여진 명언인데요

‘The Beautiful Thing In The World Is The World Itself’

‘세상에서 가장 아름다운 것은 세상 그 자체이다’라는 글이

영화를 다시 보면서 새삼 가슴에 와닿네요.

끝으로 영화를 본 느낌을 담은 곡을 선곡해보면

Eric Carmen의 “All By Myself”를 추천합니다.

그 이유는 곡 제목과 영화내용이 잘 맞는 것 같기 때문입니다.

Eric Carmen은 미국출신의 싱어송라이터로서 1970~80년 사이에

​“All By Myself”를 필두로 하여“Never Gonna Fall In Love Again”“Hungry Eyes”“Make Me Lose Control” 등으로 널리 알려진 뮤지션입니다.

특히“All By Myself”는 러시아 작곡가인 라흐마니노프의 피아노협주곡 제2번 C단조 op18의 멜로디를 차용하여 만든 서정적인 발라드로서 원곡인 에릭카멘의 버전보다는 리메이크한 Celine Dion의 1996년도 버전이 더욱 많이 알려졌는데요

개인적으론 David Foster가 만든 셀린디온의 세련된 버전보다는

다소 Rough하지만 Straight한 에릭카멘의 버전이 훨씬 더 좋은 것 같네요

아울러 나희덕님의 시 "거리" 를 옮겨 적어 봅니다.

이쯤이면 될까

아니야. 아니야. 아직 멀었어

멀어지려면 한참 멀었어

이따금 염주 생각을 해봐

한 줄에 뀌어 있어도

다른 빛으로 빛나는 염주알과 염주알.

그 까마득한 거리를 말야.

알알이 흩어버린다 해도

여전히 너와 나.

모감주나무 열매인 것을... 

http://never0921.blog.me/220399448571