[James Taylor "Before This World"] 속도는 중요치 않다. 방향성이 늘 문제이다

James Taylor - Before This World
제임스 테일러 (James Taylor) 노래 / 유니버설(Universal) / 2015년 6월

사실 James Taylor의 새앨범 "Before This World" 의 리뷰를

이렇게 빨리 쓸 계획은 아니었는데 지난번 영화 "뷰티플 마인드" 의 글을 적다가 James Taylor의 노래를 선곡하기 위해 인터넷 검색을 하던중 우연히 새앨범이 빌보드 앨범챠트 1위에 오르는 기이한 기록을 달성했다는 뉴스를 접한 뒤 마음이 서둘러 일정을 앞당기게 되었다.

우선 James Taylor에 대한 간략히 소개를 하자면

1948년에 태어난 미국출신 싱어송 라이터로서 5번의 그래미상을 수상했고, 2000년 락앤롤 명예의 전당에 올랐으며, 대표곡으론 "Fire And Rain" "You've Got A Friend" "Handy Man" 등이 있다.

음악장르는 컨츄리가 가미된 포크락으로 분류할 수 있고, 지난번 소개해드린 바와 같이 약물중독에 의한 정신병 투병을 이겨내고 Carly Simon과의 이혼에도 불구하고 음악활동을 꾸준히 이어나가며 이번에 발표한 13년만이자 그의 17번째 스튜디오 앨범 "Before This World" 가 47년째 가수활동을 한 그에게 첫번째 앨범챠트 1위에 오르는 기쁨을 선사했다. 이번 기록은 그야말로 가히 경이롭다고 할 수 있는데 앨범은 듣고나면 그다지 센세이션할 만큼의 음악은 아니고 그야말로 자신이 줄곳 해오던 음악을 여전히 똑같이 들려주고 있음을 알 수 있다.

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개인적으론 그의 음악이 뛰어나서 좋은 성적을 거둔 것이라기 보단 예전이나 지금이나 똑같은 그의 음악스타일에 많은 올드 음악팬들이 앨범 구매를 해주어서 그리 된 것으로 보여진다. 싱글챠트에는 반응이 전혀 없이 오직 앨범챠트에서만 강세를 보이는 점이 50 ～ 60대 장년층의 구매가 활발했음을 반증한다고 볼 수 있다.

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그럼 그의 새 앨범을 플레이하면

먼저 바이올린 연주와 어쿠스틱 기타 사운드와 어우려진 컨츄리 스타일의 "Today Today Today"로

출발한다. 중반부에는 James의 장기인 하모니카 연주가 곁들여져 곡의 풍미를 더해준다.

이어서 첼로의 거장 "요요마" 가 함께한 멋들어진 재즈풍의 팝 발라드 "You And I Again" 가 흐른다. 그윽한 첼로, 피아노 연주와 더불어 Steve Gadd의 안정적인 드럼 터치가 인상적인

곡으로서 멜랑꼴리한 James 의 보컬이 어울어진 멋진 곡이라 할 수 있다.

그리고 미디움 템포의 포크락으로 전개되다가 갑자기 가스펠적인 멜로디로 급전환되는 두 개의 멜로디 구조를 가진 "Angels Of Fenway" 과 Brass Horn Section과 Hammon C-3 Organ 연주가 블루스적인 느낌을 전해주는 "Stretch Of The Highway" 로 이어진다.

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미국 북서부 지역의 이름을 따온 "Montana" 로 이어지는데 James 의 기타연주와 더불어 차분하게 깔리는 목소리가 전형적인 포크락 음악을 재현해내고 있다. 분위기를 밝게 전환시켜주는 업템포의 "Watchin' Over Me" 까지 듣고나면

앨범의 백미라 할 수 있는 "Snowtime" 이 등장한다.

경건하게 시작되는 오프닝을 거쳐 잔잔하게 물흐르듯 연주되는 어쿠스틱 기타와 함께 Steve Gadd의 퍼큐션 그리고 Jimmy Johnson의 플렛리스 베이스가 차례로 이어지며

아름다운 멜로디를 선사하고 있는데 마치 에전에 들어본 듯한 곡인 것처럼 느껴진다

앨범의 동명 타이틀 곡인 "Before This World/Jolly Springtime" 가 흐르는데 낯익은 목소리가 들려오는데 유명한 Sting 이 백보컬에 참여해서 특유의 짙한 커피느낌의 보이스가 낮게 깔리며, Bridge 부분에서 요요마가 첼로연주를 들려준 뒤

후반부 다른곡으로 재치있게 넘어간다.

Steve Gadd의 Snare Drum이 메인 멜로디를 이끌어가며 엄숙한 분위기를 전해주는 "Far Afghanistan" 에 이어 앨범의 대미를 장식하는 "Wild Mountain Thyme" (아일랜드 민요를 변주한 곡)를 끝으로 마무리된다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"속도는 중요치 않다. 방향성이 늘 문제이다"  라고 할 수 있다.

40년이 넘는 긴세월동안 스매쉬 히트싱글이나 밀리언셀러 앨범 하나라도 갖지는 못했으나 ​방향성을 잃지 않고 꾸준히 자신의 길을 가는 James Taylor의 음악을 들으면서

다시한번 우리가 삶을 어떻게 살아가야 할 지 곰곰히 생각하게 만든다.

http://never0921.blog.me/220421452772

 

 

 

 

 

 

[영화 "백 투 더 퓨쳐"] The Power Of Love By Huey Lewis & The News

[수입] Back to the Future - 25th Anniversary Trilogy (백 투 더 퓨쳐 - 25주년 3부작)(지역코드1)(한글무자막)(4DVD)
Universal Studios / 2011년 8월

벌써 세월이 흘러 드디어 올해가 영화 "백 투 더 퓨쳐" 시리즈

첫편 개봉 30주년이 되었습니다. 왜 30년이 중요한 의미를 두게 되었냐면 바로 영화속에서 주인공이 시간여행을 하던 주기가 바로 30년이기 때문이죠.

시리즈 첫편의 개봉시기는 1985년으로서 영화내용은 타임머신을 통해 30년전인 1955년으로 거슬러 올라 가게됩니다. 물론 애초에는 30년후인 지금 2015년으로 가려고 했으나 갑작스러운 테러집단의 습격으로 미래가 아닌 과거로 가게되죠.

그리고 후속편인 2편에서 결국 30년 뒤인 2015년으로 미래 시간여행을 떠나게 되죠.​

연출을 맡은 '로버트 저멕키스' 감독은 지난번 리뷰를 해드렸듯이

이 영화를 통해 오락물 쪽에선 스필버그 감독의 뒤를 이을 정도로 많은 인기와 함께 최고의 정점에 올랐으며, 영화 "포레스트 검프" "캐스트 어웨이"를 통해 연출력까지 인정받으며 아카데미상을 수상하게 됩니다.

영화내용은 스케이트 보드, 락앤롤 그리고 자동차를 좋아하는 마이클 J 폭스가 괴짜 과학자인 크리스토퍼 로이드의 발명품인 타임머신을 함께 보게 되면서 사건은 시작됩니다. 시간여행의 성공에 대한 기쁨을 누리기 전에 테러단의 습격으로 인해 마이클 J 폭스는 30년전인 과거로 가게 됩니다.

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현재로 돌아가기 위해 과거의 괴짜 과학자를 찾아가는 길에 우연히 자신의 아버지와 어머니 사이에 놓이게 되고, 어머니가 주인공에게 마음을 빼앗겨 현재로 돌아와도 자신이 없어지게 될 상황에 놓은 그는 아버지와 어머니를 연결시켜 주기 위해 동분서주 하게 됩니다.

드디어 번개가 치는 날 타임머신 차를 타고 현재로 돌아온 그에게

박사는 다시 미래로 가자고 한다. 주인공 아이들에게 문제가 생겼다고 하면서...

생각해보니 이 영화가 나왔던 30년전에 영화주인공처럼

저도 학창시절을 보내고 있었는데

아마도 학교의 단체관람을 통해 영화를 본 기억이 떠오릅니다.

당시에는 멀티플렉스도 없었던 시절이라 영화는 개봉관-재개봉관을

거쳐 2영화를 동시에 보여주는 동시상영관으로 흘러가는 과정이어서

아마 재개봉관쯤에서 본 것 같은데 개인적으론 과거로의 여행보단

미래로의 여행이 더욱 궁금했으며, 저의 미래도 궁금했습니다.

영화가 나온지 30년이 지난 지금

이 영화를 다시보게 되니 문득 지금으로부터 30년이 지난

그러니까 영화가 나온지 60년이 지난 그때 저의 모습이 또 궁금해집니다.

학창시절 영화를 보면서 생각해 보았던 지금 내 모습과 거의 흡사한

(평범하게 살고 있을 거란 점에서...) 것처럼 미래의 모습

또한 흡사할 것인지 지금부터라도 생각해 봐야겠습니다.

영화를 본 후 느낌은

"영화를 통해 과거를 되돌아 보게 된다" 라고 할 수 있습니다.

30년전 영화관에서 이 영화를 처음 보았던 그때 나의 모습으로

되돌아갈 순 없어도 적어도 지금 그 시절을 회상할 수 있게 만드는

것이 바로 영화의 힘이 아닐까요?

영화의 주제곡인 "The Power Of Love" 는

미국출신의 락밴드 Huey Lewis & The News가 부른 곡으로서 그해 빌보드 싱글챠트 1위에 오르는 기염을 토했으며, 연말챠트에서도 15위에 오를정도로 당시 크게 히트한 곡입니다. 당시에는 뮤지션들이 영화주제곡을 부르면 영화인기와 함께 쉽게 히트하던 시절이었으며, ​Huey Lewis & The News 역시 당시 미국내 인기 락밴드중 하나였습니다.

물론 이 노래로 세계적인 인기를 얻기도 했습니다.

경쾌한 Rock & Roll 사운드가 일품인 곡으로 스트레이트하고 시원한 샤우팅 창법의 Huey Lewis의 보컬과 일렉트릭 기타 리프가 환상적이라 할 수 있습니다.

http://never0921.blog.me/220418104156

[영화 "뷰티플 마인드"] Devoted To You By James Taylor & Carly Simon

뷰티풀 마인드 (1disc) - 리마스터 버전
론 하워드 감독, 에드 해리스 (Ed Harris) 외 출연 / 파라마운트 / 2007년 5월

영화“뷰티플 마인드(Beautiful Mind)”는

스티븐 스필버그 사단의 일원이었던 Ron Howard 감독이 연출한 실화영화로서 노벨 경제학상을 수상한 천재수학자 John Nash의 삶을 다루고 있는데 올해 5월 John Nash가 아내와 함께 교통사고로 사망했다는 언론기사를 접한 터라 최근 그를 다룬 영화가 다시 재조명받고 있네요

영화는 그의 전체 일대기가 아닌 특정시기 즉 정신분열증의 발병부터 극복하기까지의 젊은시절 위주로 다루고 있는데 특히 1947년 프린스턴 대학시절부터 1994년 노벨상 수상까지라고 말할 수 있습니다.

머리는 뛰어나 모든 현상을 수학적으로 풀어내던 그는

사람들과의 교류에 어려움을 겪었으며, 환각증세를 포함한 정신분열증을 앎고 있었는데 그의 아내가 보여준 헌신적인 노력을 통해 극복하게 됩니다.

아마도 그의 아내가 없었더라면 그는 역시도 한때 천재였던 사람으로만 남았을 것 입니다.

우선 영화연출을 맡은 Ron Howard 감독은

조단테, 로버트 저멕키스, 크리스 콜럼버스와 함께 스티븐 스필버그 사단출신 감독으로서 드라마 연출에 강점을 보이고 있으며,

​톰 행크스와 다릴 한나가 주연한“스플래쉬" 를 필두로 "분노의 역류" "파앤어웨이""아폴로 13""다빈치코드""천사와 악마"등이 널리 알려져 있습니다.

특히 내년에는 "인페르노" 가 개봉될 예정인데 베스트셀러 작가‘댄 브라운’의 원작소설을 영화화한 작품으로 주인공 로버트 랭던교수역을 맡은 톰 행크스와 함께한 세 번에 걸친 영화라 많은 기대를 갖게 만들고 있습니다.

또한 정신분열증을 앎고있는 천재수학자 John Nash역은

러셀 크로우가 맡고 있는데 이전에 출연한 “글래디에이터”“로빈후드”"마스터앤커멘더”등에서 보여준 남성적인 이미지와 달리 본 영화에선 소심하고 어눌한 천재역할을 아주 자연스럽게 연기해 내고 있습니다.

헌신적인 아내역에는 제니퍼 코넬리가 맡고 있는데 데뷔시절 "원스 어폰어 타임인 아메리카“에서 데보라의 아역연기를 통해 뛰어난 외모와 지적인 이미지를 선보이며 데뷔했음에도 불구하고 이후 출연작은 인상적인 모습을 보여주지 못하다가 본 영화로 골든글러브와 아카데미에서 여우조연상을 받을정도로 안정적이고 자연스러운 연기를 펼쳐보이고 있습니다.

기억에 남는 명장면은 한각증세를 보이던 러셀 크로우에게 제니퍼 코넬리가 남편의 손을 머리에서 가슴으로 옮기며 문제의 핵심은 머리가 아닌 마음으로 풀어야 한다는 것을 보여준 장면을 꼽고 싶습니다.

​영화의 핵심주제인 천재성보단 사랑의 위대함을 잘 표현한 것이라 생각됩니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡을 선곡하자면

James Taylor & Carly Simon 가 함께 부른“Devoted To You”를 꼽고 싶습니다.

두 사람이 부부시절인 1978년에 부른 곡인데 ​The Everly Brothers 의 원곡을 리메이크한 것으로서 노래를 부르는 두 사람 모두 사랑이 넘치는 행복한 모습이 인상적입니다.

이 곡을 선곡한 이유는 영화주제인 아내의 헌신적인 사랑을 잘 표현한 곡 내용이라는 점과 노래를 부른 James Taylor 역시 영화주인공 John Nash처럼 약물중독에 의한 정신병으로 인해 두차례에 걸쳐 정신병원에 입원하는 등 투병생활을 이겨낸 점이 유사하며,

특히 정신분열증을 이겨내고 노벨상을 받은 것처럼 ​James Taylor도 67세의 나이로 데뷔45년만인 올해 발표한 새앨범 "Before This World”가 빌보드 앨범챠트 1위에 오르는 진기한 풍경을 연출하기도 했기 때문입니다.

http://never0921.blog.me/220417228081

[영화 "광해, 왕이 된 남자"] King For A Day By Thompson Twins

광해, 왕이 된 남자 (1disc)
추창민 감독, 이병헌 외 출연 / CJ 엔터테인먼트 / 2014년 1월

영화“광해, 왕이 된 남자(Masquerade)”는 한마디로 잘 기획된 영화라 할 수 있습니다.

2012년 개봉 당시 대선을 앞둔 시점이라 많은 사람들의 관심이

정치 즉 국민들이 원하는 이상적인 리더의 모습에 집중되어 있는 현실과 부합되는 기가 막힌 타이밍에 개봉함으로써 흥행에 성공하게 됩니다.

영화의 주인공인 광해군은

아마 역대 조선왕들 중에서 가장 많은 논란을 불러 일으킴과 동시에

갖가지 재해석이 이루어진 임금이 아닐까 싶은데요

제가 학창시절 역사를 배울때만 해도 폭군정치로 인해 인조반정으로 폐위된 것으로 ​안좋은 평가를 많이 받았으나, 최근에는 명,청간의 중립외교, 대동법 시행 등 묻혀있던 그의 업적들이 재평가되면서 실리외교의 현명한 임금으로 인식되고 있습니다.

영화는 실제 광해군의 행적이 기록되지 않는 15일에 일어났을 수도 있을 가상의 이야기로서 마크 트웨인의 고전“왕자와 거지”스토리의 뼈대가 살짝 가미된 작품입니다.

​즉 왕과 거지가 아닌 왕과 광대인 셈이지요.

물론 ​마크 트웨인의 고전같이 서로 닮은 두사람이 역지사지(易地思之)까지는 아니더라도 가짜왕이 했던 일들을 반면교사(反面敎師)로 삼아 진짜 왕이 뒤늦게 자신의 과오를 깨우친다는 내용입니다.

1인 2역을 해낸 배우‘이병헌’은

독살의 위협을 느끼며 예민하고 신경질적이며 신하들과의 마찰을 회피하는 진짜 왕 역할과

따스하고 인간적이며 백성을 위하는 애민정신이 깃든 가짜 왕 즉 광대 역할을 맡아 마치 서로 다른 인물인 것처럼 훌륭하게 소화해내고 있습니다.

그리고 주연인 이병헌 외에도

영화에는 빛나는 조연들이 화려한데요

우선 중전역을 맡은 '한효주’를 비롯해서 허균역을 맡은‘류승룡',

​조내관을 맡은‘장 광’그리고 호위무사 도부장역을 맡은‘김인권’과 함께 영화에서 가장 인상적인 조연인 사월이역을 맡은‘심은경’등 화려한 캐스팅을 자랑하고 있으며 뛰어난 조연들이 서로 톱니바퀴가 맞물려 조화롭게 돌아가듯이 매끄러운 연기조화를 이루고 있습니다.

특히 심은경은 “써니”“수상한 그녀”를 통해 보여주었던 뛰어난 연기를 본 영화에서도 호연을 선보임으로써 앞으로가 기대되는 여배우라 할 수 있습니다.

연출을 맡은‘추창민’ 감독은 이전 영화인 “사랑을 놓치다”“그대를 사랑합니다”에서 보여준 따뜻하고 감성적인 느낌을 사극인 본 영화에서도 잘 표현하고 있는데

핵심주제인 국민이 원하는 이상적인 리더이자 따뜻한 감성을 지닌 인간적인 면을 겸비한 진정한 리더의 모습을 잘 그려내고 있습니다.

특히 팥죽을 통해 주변사람들의 마음을 달래어 주는 대목은 압권인데요 아랫사람의 과오와 실수를 질책하는 Boss이기 보다는 따뜻한 위로와 마음을 전해주는 Leader의 덕목을 잘 드러내고 있습니다.

미공개된 엔딩장면을 보면

아마도 광해가 꿈꾸었던 세상 그리고 감독이 표현하고자 했던 세상이

그려지고 있는데요

문득 어느 한분이 떠오릅니다.  

끝으로 영화를 본 후 느낌을 담은 곡을 선곡하자면

Thompson Twins 의 “King For A Day”를 꼽고 싶습니다.

이유는 하루동안만 왕이 된다는 노래제목과

15일간만 왕이 된다는 영화내용이 서로 잘 들어맞기 때문인데요

노래를 부른 혼성트리오 Thompson Twins 는

리더보컬과 키보드를 맡고있는 Tom Bailey를 필두로 

보컬과 퍼큐션을 담당하고 있는 Alannah Currie, 보컬과 기타를 담당하고 있는 Joe Leeway로 구성된 영국출신의 뉴 웨이브 밴드로서 제3세계 음악을 가미한 신스팝 사운드를 들려주고 있는데

대표곡으론 “Hold Me Npw”“Doctor! Doctor!”“Lay Your Hands On Me”를 들 수 있습니다.

재미난 점은 제3세계 음악을 담당하고 있던 Joe Leeway가 아프리카계 영국흑인인데 팀내 다른 두멤버들과의 불화로 인해 팀을 떠나게 되는데요 아마도 Tom Bailey, Alannah Currie 가 당시 연인관계여서 같이 함께하기 어려웠을 것 같습니다.

http://never0921.blog.me/220415537464

[영화 '사이비"] In God We Trust By Stryper

[블루레이] 사이비
연상호 감독, 권해효 외 목소리 / KD미디어(케이디미디어) / 2014년 6월

학교폭력의 이야기를 다룬 "돼지의 왕"을 통해 한국 애니메이션 영화의

새로운 패러다임 즉 애니메이션 스릴러라는 장르를 열었다는 평을 얻고

있는 '연상호' 감독의 두번째 연출작 "사이비" 입니다.

영화는 크게 수몰예정지역에 새로이 생긴 개척교회를 둘러싸고

주민들의 보상금을 노리고 기적이 일어난다는 사기를 통해 돈을 뜯어내는 장로, 마을 사람들을 위한 새로운 교회를 세우기 위해 현실과 타협하여 장로와 함께 거짓 기적을 행하는 목사 그리고 유일하게 이들의 정체를 아는 주정뱅이 폭군간의 이야기를 다루고 있습니다.

우선 권해효가 목소리를 더빙한 장로는 사기전과 수배범으로서

수몰보상금을 노리고 마을에 들어온 외지인이고, 파문당한 목사를

앞세워 기적을 행한다는 사기극을 통해 기적의 물을 판매하며

새로운 교회를 건립한다는 명목 아래 헌금을 받아 한탕하려는 인물입니다.

오정세가 목소리를 더빙한 목사는 가정폭력에 희생당하는 여고생을

보호하려다 강간범으로 몰려 파문을 당했으나 독실한 신앙을 지키려고 노력하며 마을 사람들의 믿음을 위해 장로의 사기를 묵인하는 인물입니다.

그리고 영화 "똥파리"를 통해 우리들에게 이름을 알린 양익준 감독이

목소리를 더빙한 마을의 주정뱅이 폭군은 우연히 장로가 사기전과범이라는 사실을 알고 마을사람들에게 사기라고 알려주나 그의 과거 전과로 인해 오히려 마을사람들에게 외면을 받게되는 인물입니다. 

그래서 영화는 세인물을 축으로 믿음의 본질에 대하여 우리들에게 되묻고 있는데요

이동진 기자님의 말씀대로 이 세 인물들은 각각 장로는 원악(매우 악한 사람), 주정뱅이 폭군은 차악(원악을 피하기위해 불가피하게 선택하는 원악보단 나은 악) 그리고 목사는 독선(선을 자처하는 악)으로 분류될 수 있습니다.

그러나 영화를 보는 동안에는 과연 누가 더 나쁜 악인일까? 하는 의문이 들 정도로 셋 다 경쟁적으로 사악함을 드러내고 있는데요 저는 개인적으로 이렇게 분류하고 싶습니다. 장로는 사기꾼, 주정뱅이 폭군은 양아치, 목사는 방관자 로 말입니다.

물론 공통점은 상대방은 악인이지만 정작 자신들은 선하다고 믿고 있는 것입니다. 특히 영화를 이끌어가는 주정뱅이 폭군은 자신의 이웃과 가족 그리고 마을 사람들이 자신을 악인으로 본다는 점에 대해 놀라는 장면에선 실소가 나오기까지 합니다.

영화는 마치 TV고발 프로그램에 자주 등장하는 실제사건을 담은 것처럼 우리 주변이야기를 담고 있는 등 현실적인 소재를 옮긴 작품으로서 종교와 인간, 선과 악 그리고 인간의 믿음에 대해서 말하고 있는데요

과학이 발전한 지금에도 기적을 믿고 의지해야 하는 우리들의 현실과 자화상인것 같아 보고난 뒤 씁쓸한 기분은 어쩔 수 없나 봅니다.

영화를 본 느낌을 담은 곡을 선고해보면

Stryper의 "In God We Trust" 를 추천하고 싶습니다. 

이 곡을 선곡한 이유는 노래를 부른 Stryper의 역설때문입니다.

미국출신의 헤비메탈 밴드인 Stryper는

독특하게도 크리스챤 메탈음악을 하고 있습니다.

보통 헤비메탈은 기독교에선 악마의 음악으로 간주하는데

용감하게 이들은 크리스챤 글램 메탈음악이라는 장르를 통해 복음을 전도하는 것으로 많은 화제를 모으기도 했습니다.

끝으로 영화 "사이비" 처럼 헤비메탈 밴드 "Stryper" 처럼

반드시 보이는 것만이 진실은 아니며

진실이라고 모두 믿는 것도 아니다.  

http://never0921.blog.me/220406487190