[영화 "인디에어"] No More Lonely Nights By Paul McCartney

인 디 에어
제이슨 라이트먼 감독, 베라 파미가 외 출연 / 파라마운트 / 2010년 6월

영화 "인 디 에어(Up In The Air, 2009)" 는

미국 전역을 여행하면서 해고 전문가로 활동하고 있는 쿨한 성격의

주인공이 우연히 자신과 똑같은 성격을 지닌 여인을 만나면서 자신의 삶과 가족 그리고 인간관계에 대해 되돌아보게 되는 영화입니다.

연출을 맡은 '제이슨 라이트먼' 감독은

10대 소녀의 임신이라는 무거운 주제를 소재로 삼아 코메디로 희화한 데뷔작 "주노"(2007)를 통해 이름을 알리게 되었는데 이번 영화에선 경제불황에 따른 대량실직이라는 또 다른 무거운 주제를 소재로 삼아 인간관계에 대한 고민을 풀어내고 있습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"해고 전문가" "조지 클루니" 그리고 "인간관계" 로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

​먼저 "해고 전문가" 는

경제불황으로 어려움에 빠진 미국의 기업들이 해고라는 카드를 꺼내들면서 직접적으로 직원해고 통보하는 것이 부담스러워 이를 대신할 해고전문가를 고용한다는 점에서 착안한 영화 주인공의 직업은 우리로서는 선뜻 이해가 가질 않지만, 다양한 직업들이 있는 미국임을 감안할 때 그럴 수 있겠다는 생각이 먼저 듭니다.

한편으론 현대인에게 가장 중요한 일자리를 빼앗긴다는 엄청난 충격을 주는 해고 의사를 대리인을 통해 전달하거나 온라인으로 통지한다는 사실은 씁쓸한 느낌마저 듭니다.

얼굴을 보며 직접 설명과 이해를 구하는 것이 합당한 처사라고 생각되지만, 편리성을 위해 이러한 방법을 떠올린다는 것 자체가 현대사회의 불통을 ​직간접적으로 드러내고 있는 것 같아 왠지 불편하게 느껴집니다.

이어서 "조지 클루니" 는

영화 "델마와 루이스" 의 리뷰에서 소개드린 바와 같이 오디션 경합끝에 '브래드 피트' 에게 단역을 빼앗겨 출연하지 못하게 되어 자신의 얼굴을 알릴 수 있는 기회를 놓쳤으나, 미드 "ER" 을 통해 입지를 마련하게 됩니다.

이후 영화계로 진출하여 "어느 멋진날" (1996) "쓰리 킹스"(1999) "오션스 일레븐"(2001) "마이클 클레이튼"(2007) "디센던트" (2011) "그래비티" ​(2013) 등을 통해 헐리우드를 대표하는 젠틀한 남자 배우로 거듭나게 됩니다.

만일 당신에게 해고를 통지하러 온 사람이 '조지 클루니' 같이 멋지고 중후한 목소리를 가진 젠틀한 신사라면 아마도 쉽게 화를 내거나 반론을 제기하기 매우 어려울 것이라 생각되는 데 그만큼 깔끔한 외모, 부드러운 카리스마, ​젠틀한 행동 등 거부할 수 없는 중년 남성의 매력이 넘치는 그의 이미지가 영화속에서도 빛을 발하고 있습니다.

끝으로 "인간관계" 는

현대인에게 가장 중요한 화두일텐데 인간관계로 인한 어려움을 겪는 현실을 나타내는 신조어 "혼밥" "혼술" 이 등장한 것만 보더라도 이러한 점을 입증하고 있다 하겠습니다.

영화속 주인공 역시 사람들과 함께 지내기보단 혼자서 지내는 일상을 선호할 만큼 인간관계를 거부하고 있는 데 그럼에도 불구하고 한번씩 찾아오는 고독과 외로움은 어쩔수 없는 선택의 결과로 보여집니다.

혼자서 사는 삶이나 어울려 함께사는 삶, 두가지 모두 나름의 장단점은 ​있으나 결국엔 개인의 선택에 따른 문제일텐데 저 역시도 선뜻 어느 것이 낫다던지 혹은 어느 것을 선택하겠다던지 즉답을 내릴 수 없을 만큼 어려운 문제임에는 분명합니다.

혼자서 살아가는 삶을 선택하는 사람들이 점점 늘어나는 현실을 살펴보면 예전과 달리 이상하다거나 잘못되었다는 시각보다는 오히려 과감한 선택을 한 그들을 인정하는 시각이 차츰 보편화되고 있으며, 이제는 문제가 아닌 선택의 결과로 받아 들여지는 분위기가 달라진 점이라고 하겠습니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'Paul McCartney' 의 "No More Lonely Nights" 를 추천합니다.

추천이유는

노래제목처럼 영화 주인공이 더이상 외로운 밤을 보내지 않길

바라는 저의 마음을 담아내고 싶기 때문입니다.

http://never0921.blog.me/220732983560

[영화 "시라노:연애조작단"] 우리에게 더 좋은 날이 되었네 By 아그네스 발차

시라노 연애조작단 (1disc)
김현석 감독, 박신혜 외 출연 / 프리지엠 / 2011년 2월

영화 "시라노:연애조작단(2010)" 는

남녀간의 서로다른 연애심리를 엿볼 수 있는 로맨틱 코메디 영화로서

사전모의와 작전을 통해 사랑을 얻게 만들어 준다는 독특한 설정이

돋보이는 작품이라 하겠습니다.

특히 "오션스 일레븐" 이나 "도둑들" 처럼 치밀하게 잘 짜여진 각본에 따라 작전을 진행하는 일종의 케이퍼 무비처럼 이성의 마음을 얻기 위해 일련의 과정과 절차를 군사작전처럼 진행하는 점이 색다르게 다가옵니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"연애에 대한 남성심리" "박신혜" 그리고 "아그네스 발차" 로 나누어 ​말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "연애에 대한 남성심리" 는

영화내용이 남녀간의 연애에 관한 심리차이를 다루고 있는 데

무엇보다도 ​여성의 연애심리를 잘 모르는 대다수의 남자들을 위한 일종의 지침서라고 볼 수도 있습니다.

특히 사랑을 모르지만 사랑을 표현하는 일을 하는 남자 병훈(엄태웅)과 사랑을 알지만 사랑을 표현할 줄 모르는 남자 상용(최 다니엘)이 펼치는 옛 사랑과 새로운 사랑이 빚어내는 미묘한 상황을 이야기하고 있습니다.

여기에다가 사랑을 완성시키는 것이 기교나 기술이 아닌 사랑을 다하는 "진심" 이라는 주제를 관객들에게 알려주고 있는데 어쩌면 남자와 여자의 연애심리를 아는 것보다 중요한 것은 그 사람의 진심이 담겨있는 가? 라는 점이라고 말해주고 있다고 생각합니다.

이어서 "박신혜" 는

사실 영화의 모든 포커스가 주연인 '이민정' 에게 포커스를 맞추고 있는데 '이민정' 은 남성의 이상적인 여성 이미지인 여리고 고운 느낌의 청순함마저 지닌 희중역을 맡고 있는 반해 '박신혜' 는 털털하면서 발랄한 현실에 볼 수 있을법한 민영역을 맡아 비중은 적어 보입니다.

그것은 '이민정' 은 현실에선 볼 수 없는 이상적인 캐릭터지만

오히려 '박신혜' 는 우리주변에서 볼 수 있는 평범한 캐릭터라고 볼 수 있는데 물론 외모는 아니지만...

개인적으론 여성성이 강조된 '이민정' 의 캐릭터 보단

리얼리티가 부각된 '박신혜' 의 캐릭터가 훨씬 친근하게 다가옵니다.

드라마 "천국의 계단" 에서 '최지우' 의 아역으로 얼굴을 알린 그녀는 TV 드라마에 비해 영화에서의 활동은 미미했는데 영화 "7번방의 선물" ​(2012)이나 "상의원"(2014)을 통해 다소 만회한 바 있습니다.

끝으로 "아그네스 발차" 는

그리스 출신의 소프라노로서 영화에서 가장 인상깊은 장면인 카페에서 옛애인에게 자신들이 연애할 당시 자주듣던 노래를 들려주는 부분에 흐르던 "우리에게 더 좋은 날이 되었네(Aspri Mera Ke Ya Mas)" 를 부른 주인공이기도 합니다.

특히, 특수효과를 통해 과거와 현재를 오가는 장면은

음악으로 추억의 흐름을 시각화한 하이라이트 부분인라 할 수 있는데

여기에 곁들여진 '아그네스 발차' 의 음악은 그야말로 금상첨화격으로 잘 어울려져 보는 이로 하여금 옛사랑의 추억으로 흠뻑 빠져들게 만들어 줍니다.

그녀의 성악앨범 "내 조국이 가르쳐준 노래" 에는 "우리에게 더 좋은 날이 되었네" 외에도 우리들에게 너무나도 유명한 곡 "기차는 8시에 떠나네" 도 있습니다.

감미로운 그녀의 노래는 사랑을 꿈꾸는 그리고 사랑을 추억하는 사람들의 마음을 적시우고 있습니다.

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[영화 "러브 어페어"] I Will By The Beatles

러브 어페어 - [할인행사]
글렌 고든 캐런 감독, 워렌 비티 외 출연 / 워너브라더스 / 2007년 12월

영화 "러브 어페어(Love Affair, 1994)" 는

로맨틱 멜로영화의 고전을 리메이크한 작품으로서 실제 부부사이인 '워렌 비티' 와 '아네트 베닝' 이 연인으로 출연해 많은 화제를 불러모으기도 했는데 두사람은 영화 "벅시"(1991)의 출연을 계기로 만나 결혼하게 된 사이입니다.

특히 '워렌 비티' 가 아내인 '아네트 베닝' 에게 청혼하는 듯한 느낌이 드는 영화로서 마치 그녀에게 주는 선물과 같다고 할 수 있습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"진부하지만 매력적인 멜로영화" "캐서린 햅번" 그리고 "아름다운 음악" ​로 나누어 말씀드릴 수 있습니다.

​먼저 "진부하지만 매력적인 멜로영화" 는

서로의 약혼자가 있는 두 사람이 만나 자신들의 사랑이 진실된 것임을 증명하기 위해 특정시간, 특정장소에 다시 만나기로 하는 약속을 다룬 영화는 진부하게 보이지만 그 결말을 알 수 없기에 보는 이로 하여금 긴장감을 높여 주는 역활을 합니다.

영화 "비포 선라이즈" 나 "시애틀의 잠 못 이루는 밤" 처럼 많은 영화들이 변주해 온 고전적인 테마를 다룬 영화는 세번째 리메이크를 한 작품인데 모두가 다 아는 내용임에도 불구하고 보게되면 빠져드는 매력을 지는 영화라 할 수 있습니다.

특히, 불의의 사고로 약속장소에 나가지 못했던 그녀의 마음을 알 수 있게 만든 엔딩씬 부분은 고전적인 멜로영화 스타일의 전형이라 할 수 있는데 요즘같이 스피디한 스토리 진행을 좋아하는 세대들에겐 진부할 수도 있지만 한번쯤 가슴아픈 이별을 했다면 충분히 공감할 수 있으리라 생각합니다.

이어서 "캐서린 햅번" 은

헐리우드가 사랑한 여배우로서 탁월한 미모의 외모는 아니지만,

뛰어난 연기력을 바탕으로 한 시대를 풍미했던 배우입니다. 외국에 비해 국내에선 큰 인기를 얻지 못했으나, 4번의 아카데미 여우 주연상 수상이라는 경력이 말하듯 엄청난 배우임에는 틀림이 없습니다.

특히, 87세의 나이로 영화에 출연해 위엄있는 연기를 보여준 그녀는

유작이 된 이 영화의 하이라이트를 장식해 주고 있습니다. 영화음악을 맡은 'Ennio Morricone' 가 작곡한 피아노 곡을 연주하는 장면인데 그녀가 피아노를 연주하고 있으면 '아네트 베닝' 이 허밍으로 화음을 넣은 부분이 감동적인 연출을 만들어 내었습니다.

지금도 이 곡 "Piano Solo" 를 들으면 왠지 고인이 된 '캐서린 햅번'

그녀가 떠오를 정도로 마치 그녀를 위한 음악이 되어 버린 것 같습니다.

끝으로“아름다운 음악" 은

주옥과도 같은 영화음악 스코어는 거장 'Ennio Morricone' 가 만들었으나, 영화에서 가장 돋보이는 곡은 아마도 이 곡이 아닐까 싶습니다. 

바로 'Beatles' 의 "I Will" 인데요

영화속에선 원곡자인 'John Lennon' 과 'Paul McCartney' 의 목소리가 아닌 아이들의 합창으로 등장하고 있습니다.

피아노 반주위로 울려퍼지는 맑고 깨끗한 아이들의 목소리가 담긴

영화속 버전이 저에겐 더욱 좋게 다가옵니다.

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[David Pack "The Secret Of Movin' On"] 두 딸과 아내와의 사랑으로 함께만든 음악

[수입] The Secret Of Movin' On
Concord / 2005년 9월

오늘 소개해 드릴 'David Pack' 의 "The Secret Of Movin' On" 앨범은 2005년 발표된 3st 솔로앨범으로서 국내에는 정식 판매되지 않았습니다.

1985년 발표한 데뷔앨범 "Anywhere You Go" 이후 거의 20년만에 발표한 두번째 앨범 "Unborn(2004)" 에 이은 세번째 앨범이라 그런지 몰라도 지금껏 교류했던 정상급의 뮤지션들이 대거 동참해 주고 있습니다.

그룹 'Journey' 의 리드보컬이었던 'Steve Perry' 를 필두로 하여 'Heart' 의 리더겸 메인보컬 'Ann Wilson' 그룹 'Eagles' 출신의 'Timothy B.Schmit' 포크 뮤지션 'Dewey Bunnell' 등이 보컬에 함께 하고 있으며,

그의 오랜 친우인 'David Benoit' 와 'Russ Freeman' 'Eric Marienthal' 'Vinnie Colaiuta' 'Luis Conte' 'Steve Ferrone' 등이 연주에 동참하고 있습니다.​

여기에 특이한 점은 'David Pack' 이 모든 수록곡의 작사, 작곡 그리고 프로듀싱에 이어 기타 & 신디사이저 연주를 해내고 있고, 자신의 가족들 아내와 딸들이 보컬로 노래에 참여하고 두 딸의 이름을 곡 제목으로 삼았을 만큼 가족들을 사랑하는 마음이 앨범에 담겨져 있습니다.

그럼 앨범을 플레이하면

먼저 'David Benoit' 와 'Russ Freeman' 과 함께 작곡하고 'Heart' 의 리더겸 메인보컬 'Ann Wilson' 과 같이 부른 "The Secret Of Movin' On"

으로부터 시작합니다.

'Russ Freeman' 의 잔잔한 어쿠스틱 기타 연주위로 흐르는 'David Pack' 과 'Ann Wilson' 의 보컬 하모니가 돋보이는 미디움 템포의 팝 넘버입니다. 장중한 멜로디 코드 진행이 마치 GRP 스타일 즉 Urban Jazz 음악의 전형성을 담아내고 있다 하겠습니다.

이어지는 "Vertical DisBelief(That's Not Me)" 는 'Eric Marienthal' 의 색소폰 연주가 돋보이는 R&B Soul 풍의 발라드 곡입니다.

자신의 보컬을 직접 OverDubbing 해서 풍성한 코러스가 가득한 멜로디 라인을 만들어 냈으며, Bridge 부분에 펼쳐지는 Bossa-Nova 스타일의 재즈 Jam 연주는 무척이나 독특하게 들려옵니다.

자신이 활약했던 그룹 'Ambrosia' 시절의 히트곡인 "Biggest Part Of Me" 를 자신의 아내인 'Stacey Hymes' 와 함께 리메이크 했는 데 마치 자신의 아내에게 헌사하는 느낌이 들 정도로 달콤한 두 사람의 사랑을 느낄수 있을 정도로 노래 전반에 걸쳐 달달한 분위기가 담겨져 있습니다.

이번에는 Folk 뮤지션인 'Dewey Bunnell' 과 함께한 "Tell Her Goodbye" 는 포크 멜로디위로 울려 퍼지는 보컬 하모니가 마치 60년대 올드팝을 연상시킨다 할 수 있습니다.

아마도 본 앨범에서 가장 대중적인 곡을 손꼽으라고 하면 단연 첫 손에 들 "A Brand New Start" 일텐데 그룹 'Journey' 의 리드보컬이었던 'Steve Perry' 가 작곡과 보컬에 참여해 주고 있습니다.

감미로운 피아노와 신디사이저 연주가 돋보이는 발라드 곡으로서 허스키한 'David Pack' 과 미성의 'Steve Perry' 가 함께하는 보컬 하모니는 언발란스하면서도 조화를 이루는 것이 매력적입니다.

비록 대중들에게 많이 알려지지 못했지만 충분히 사랑받을 수 있을 만큼 서정적이면서도 아름다운 멜로디가 일품인 곡이기도 합니다.

분위기를 바꾸어 다소 밝아진 느낌의 "You're The Only Woman" 는

'Russ Freeman' 가 기타연주에 'Eric Marienthal' 가 색소폰 연주에 참여해서 리드미컬한 멜로디를 풍성하게 만들어내는 데 많은 도움을 주고 있습니다.

이번에는 개인적으로 앨범의 백미로 손꼽을 수 있는 'David Pack'표 발라드의 정수가 담겨져 있는 멋진 곡 "When Your Love Was Almost Mine" 입니다.

마치 지나간 사랑을 되돌아 보는 듯한 담담한 보컬에서 시작해서 점차 분위기가 고조되면 슬픔에 애절함이 더해지면서 격정적인 느낌이 드는 목소리가 정점을 장식하는 기승전결이 뚜려한 멜로디가 돋보입니다.

특히, 허밍보컬 하모니는 더더욱 곡의 애절함을 더해주고 있는데

어쿠스틱 기타와 피아노가 만들어 낸 간주부의 연주는 곡의 퀄러티를

더욱 높여주고 있다 하겠습니다.

이번에는 그룹 'Eagles' 출신의 'Timothy B.Schmit' 가 보컬에 참여한 "Where We Started From" 로 이어지는 데 가성과 진성을 오가는 두 뮤지션 보컬 하모니가 이채로움을 선사해 줍니다.

본격적으로 가족들의 참여가 시작되는 데 "Biggest Part Of Me" 에 이어 자신의 아내인 'Stacey Hymes' 가 보컬에 참여한 "Everlasting" 는 그윽한 매력이 돋보이는 곡으로서 몽환적인 느낌과 더불어 두 사람의 사랑이 영원하길 바라는 'David Pack' 의 소망이 담겨져 있습니다.

이번에는 딸에게 선사하는 연주곡 "Think Of U(Song 4 Kaitlyn)" 이 등장합니다. 자신이 연주하는 기타, 'David Benoit' 의 피아노, 'Eric Marienthal' 색소폰 그리고 'Vinnie Colaiuta' 의 드럼연주들이 빚어내는 절묘한 화음의 멜로디가 인상적인 Urban Jazz 스타일의 곡입니다.

딸을 향한 아빠의 사랑이 절절히 담겨져있는 듯한 가사와 희망찬 멜로디가 너무나 아름다운 데 음악을 하는 아빠만이 해줄 수 있는 선물이라 생각됩니다. 

앨범의 대미를 장식하는 곡은 ​"Elizabeth" 인데

이 곡의 제목 역시 자신의 딸 이름으로서 미디움 템포의 멜로디가 밝고 아름답게 펼쳐지는 데 'Luis Conte' 의 퍼큐션 연주가 인상적입니다.

특히 엔딩을 장식하는 'David Pack' 의 장중한 피아노 멜로디위로

딸의 목소리가 삽입되어 거의 "화룡정점" 을 찍는 듯 느껴집니다.

앨범을 들은 느낌을 말하자면

"두 딸과 아내와의 사랑으로 함께만든 음악" 이라고 하겠습니다.  

비록 유명한 특급뮤지션은 아니지만

자신의 음악을 계속해 나갈 수 있도록 도움을 준 아내와 딸들의 가족에게 헌사하는 그의 마음이 담겨진 앨범이라 생각되며, 그러한 행복과 아름다움이 충만한 음악들이 주는 감동만으로도 이미 본 앨범의 가치는 충분하다고 생각합니다.

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[영화 "그랑블루"] Rosanna By TOTO

그랑블루 : 감독판 - HD 리마스터링
뤽 베송 감독, 장 르노 외 출연 / 노바미디어 / 2013년 12월

영화 "그랑블루(Le Grand Bleu, The Big Blue, 1988)" 는 아마도 영화 자체보단 영화포스터가 더 유명한 작품인데 한마디로 바다를 사랑하는 남자의 이야기를 담아내고 있습니다.

프랑스 출신의 영화감독으로서 이례적으로 상업영화를 통해 성공한 감독인 그는 "레옹"(1994) "제5원소"(1997)를 통해 헐리우드로 진출하여 현재까지 제작자겸 연출가로 활동하고 있습니다.

영화를 Keyword로 요약하면

"바다에 대한 사랑" "프리다이빙" 그리고 "한없이 투명한 블루" 로

나누어 말씀드릴 수 있습니다.

먼저 "바다에 대한 사랑" 은

아버지를 잠수사고로 잃었음에도 불구하고 여전히 바다를 사랑하는

지고지순한 남자의 이야기를 다룬 영화인데 영화에서 바다는 마치 엄마의 자궁과도 같은 포근함과 생명의 원천을 상징하는 공간으로 설정되어 있습니다.

​태초의 상태로 돌아가려는 회귀본능을 통해 죽음을 향한 욕망 즉

"타나토스" 가 깔려있음을 알 수 있습니다. 

이어서 "프리다이빙" 은

영화속 두 주인공의 우정과 경쟁의 배경인 세계 프리다이빙 대회인데

실존인물인 '자크 마욜' 과 '엔조 마이오르카' 를 Motive 로 삼아

두 주인공의 캐릭터를 설정했다고 합니다.

자연앞에서 인간의 한계를 넘어 죽음에 이르더라도 도전하고픈 욕망을 드러낸 경기인 프리다이빙은 그야말로 기계의 힘을 빌리지 않고 온전히 인간의 힘만으로 할 수 밖에 없는 것이기 때문에 더더욱 극적인 상황을 연출하고 있습니다.

끝으로 "한없이 투명한 블루" 는

유명한 영화포스터를 보면서 느끼게 되는 감정으로서 포스터에는 푸르른 바다위 돌고래와 함께 유영하는 남자의 자연스러운 모습을 담아내고 있어 보는 것만으로도 영화를 느낄수 있습니다.

영화개봉 당시 많은 커피숍에서 이 영화의 포스터를 커다란 액자에 담아 벽을 장식하는 것이 유행이었는데, 저 역시도 구매해서 제 방안 벽면을 걸어두고 자주 바라보곤 했는데 문득 그 시절이 떠오릅니다.

아울러 영화음악을 맡은 'Eric Sera' 의 "The Big Blue Overture" 는

영화 OST 의 메인테마로서 영화가 가진 느낌과 감동을 고스란히 담아내고 있는데 돌고래 소리같은 효과음과 더불어 장중한 멜로디가 돋보이는 연주곡입니다.

영화를 본 후 느낌을 담은 곡은

'TOTO' 의 "Rosanna" 를 추천합니다.

이 곡은 'TOTO' 의 'David Paich' 가 당시 여자친구였던 'Rosanna

Arquette'를 위해 만든 곡인데 영화속 여주인공으로 출연한 그녀를 보며 문득 이 곡이 떠오릅니다.

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