만화로 보는 한비자(한비자 법술로 세상을 논하다-조득필)

만화 한비자 법法 술術로 세상을 논하다 ㅣ 만화로 재미있게 읽는 고전 지혜 시리즈 1
조득필 지음 / 매일경제신문사 / 2012년 5월

해당 서평은 출판사에서 제공 받은 책을 읽고 작성하였습니다.

백 스물 두 번째 서평

만화 한비자 (법술로 세상을 논하다)-조득필

만화로 보는 한비자

  한비자에 대해 아는 게 없다. 공자 맹자 장자는 그나마 친숙한데 한비자는 아주 낯설다. 뭐 하던 사람일까 궁금해진다. 조득필의 ‘만화로 보는 한비자’를 책상위에 올려놓고 읽다보니 남들은 쉽게 읽는다는 만화책임에도 불구하고 머리가 뒤죽박죽 꼬이는 것을 느낀다. 한편 한편의 소 단락으로 보는 만화는 주제도 명확하고 내용 또한 어렵지 않아 친근하게 다가온다. 그런데 하나의 주제 안에서 전체적인 연결고리를 따져 보기 시작하니 자꾸만 어려워진다.

  조득필이 소개하는 한비자를 쉽게 보기 위해서 적어도 한비자에 대한 기본적인 정보가 필요했다. 어떤 사람이며 어떤 일을 했는지. 그가 주장한 학설은 무엇인지. 생각해보면 제자백가 춘추전국을 논하던 시간에 유독 한비자는 왜 그 존재감을 내게 남겨주지 못했던 것일까.

  각설하고 인터넷을 뒤져 그의 행적을 쫒다보니 요즘 유행하는 저속한 표현을 빌려쓰자면 신상털기라는 표현이 떠오른다. 나는 한비자에 대해 신상털기라도 하고 싶은 걸까.

  김원중 역으로 출간된 한비자의 목차를 훑어보면서 다시 조득필의 책을 들여다보곤 했다. 어떤 기본 바탕이 되는 텍스트가 필요했기 때문인지도 모른다. 처음 조득필의 책을 접했을 때 만화라는 구성이 가져오는 장단점에 대해 생각했었던가 보다.

  내용보다는 편집과 구성면에서 이야기를 남겨야 할 듯하다. 이를테면 이번 책이 갖는 장점이라면, 간단하고도 쉬운 접근법과 요약의 묘미라고 할 수 있을까. 그러나 이러한 장점에 기인한 단점 또한 시시콜콜하게 딴지의 대상이 되곤 했다. 한가지 주제에 의한 내용임에는 분명한데 어딘지 모르게 정신이 없어 보인다. 저자는 편집구성에 있어서 「고훈 오버랩, 고훈의 교훈, 고사의 교훈」과 같은 제목으로 추가적인 내용을 삽입하고 있다. 고훈 오버랩은 그렇다 하더라도 ‘고훈과 고사의 교훈’이 갖는 어휘의 명확한 차이점을 찾기 어려웠다. 따라서 두 가지의 소제목 하에 실린 내용들도 사자성어라든지 성인의 명언, 구체적으로 거론한 책들 중 논어, 채근담 등과 같이 당양한 분야에서 인용을 하고 있지만, 이 부분 역시 양측이 서로 엇비슷한 내용들이었다.

  한자어 표기가 빠졌기 때문일까. 고훈이라면 한자어 표기가 없어 똑 부러지게 지적하기는 어렵겠지만 대략 ‘옛 사람들의 교훈’으로 표기된 것으로 생각하게 된다. 그렇다면 고사는 어떨까. 다양한 풀이 중에 ‘유래가 있는 옛날의 일. 또는 그런 일을 표현한 어구’를 가져와 생각한다고 해도 고훈과 고사는 크게 다르지 않은 비슷한 어휘라는 것을 알 수 있다. 이럴 때는 한자어 표기가 절실히 필요하지 않은가 말이다.

  물론 책에서 저자는 다양한 고전에서 좋은 글과 해설을 인용하면서 충분히 이 편집을 활용하고 있기 때문에 이 부분만을 따로 본다면 흠 잡을 데는 없다. 그렇긴해도 무언가 정리가 필요하지 않은가 라는 생각이 지배적이다.

  어쩌면 너무 많은 이야기를 담고 싶었는지도 모른다.

고훈 오버랩에서나, 고훈의 교훈이나 고사의 교훈을 통해 책 내용과 더불어 참고할만한 이야기를 조금이라도 더 많이 실었으면 했는지도 모른다.

  각설하고, 이렇게까지 성실하게 애쓴 노력이 눈에 훤하게 보이는 편집과 구성에도 불구하고 나는 어딘지 모르게 고리타분하게도 잔소리를 늘어놓고 있는 중이다.

  책은 한비자의 법치주의에 입각한 그만의 철학을 예에 적용하면서 풀어내고 있다. 각 단락이 시작되는 장에서 내용의 간략한 소개와 함께 단락이 마무리 될 때마다 친절하게 덧붙인 평설은 비록 앞장에서의 내용을 100프로 요약 정리차원은 아니더라도 한비자를 알아가는 데 어느정도 도움을 제공한다는 생각을 하게 된다.

  책속에 등장하는 많은 이야기 이를테면 왕과 신하의 처세술과 정치관련 노하우(이 표현이 적절한지 고민 중이다)는 수많은 시간이 지난 현재에도 사뭇 진중한 의미로 다가오는 부분이 아닐까 싶다. 쉽게 말해서 사람을 부리는 방법, 나라를 이끄는 방법, 더 세밀하게 들어가며 나를 다스리는 방법에까지 빛나는 지략이거나 혹은 그 반대의 상황이라 하더라도 삶을 살아가는 데 필요한 지혜는 분명 그 사람을 무탈함 가운데 현명하게 이끌어 간다는 생각을 하게 된다는 말이다.

  마지막으로 저자가 기록한 고사의 교훈 중 ‘미생(尾生)의 신의(信義)’를 접하면서 들었던 생각을 기록한다.

저자는 ‘미생의 신의’라는 내용을 소개하면서 강직함 내지는 신의와 절개를 소개하고 있는데, 사실 미생과 관련한 해석 두 가지가 상반된다는 점에서 이 이야기는 무척 재미가 있는 부분이다. 미생지신(尾生之信)이 갖는 또다른 의미는 우직함과 강직함 절개를 떠나 고집불통, 융통성의 부재가 부각되곤 한다.

  책에서 한 가지 주제에 맞는 내용만을 싣기보다는, 내용과는 별도로 두 가지 상반된 해석을 같이 실어주면서 객관성을 확보하면 어땠을까 하는 개인적인 사심을 부려본다.

보고 싶은 것과 보아야 할 것에 대하여(그림 너머 그대에게-이주향)

그림 너머 그대에게 - 세상 속 당신을 위한 이주향의 마음 갤러리
이주향 지음 / 예담 / 2012년 5월

해당 서평은 출판사에서 제공 받은 책을 읽고 작성하였습니다.

백 스물 한 번째 서평

그림 너머 그대에게-이주향

보고 싶은 것과 보아야 할 것에 대하여

  이주향 교수가 쓴 그림 이야기다. 그런데 쉽지가 않다. 그림과 관련한 책이 처음은 아닌데도 불구하고 빨리 읽혀지지 않는다. 왜일까. 단순하게 그림에 대한 이야기만 들어있는 책이 아니기 때문일지도 모른다.

있는 그대로 저자가 하고 있는 이야기를 그저 물 흐르듯 귀로 듣고, 눈으로만 보고 넘어가면 뭐가 어려울까도 싶은데 나는 자꾸만 숨이 막힌다. 100미터 달리기를 한 것처럼 숨이 넘어가더란 말이다. 그 어떤 무게감 때문에.

  저자는 그림을 소개하면서 그 안에서 깊이감으로 무장한 삶의 철학, 인간내면과 관련한 성찰과 자자한 여운을 그려내는 진솔한 이야기를 최전방에 세워 진두지휘 한다. 책은 겉으로 드러나는 웅대함이나 화려함 보다는 부드럽고 잔잔하며 일종의 고백서와 같이 차분한 분위기를 이어간다.

  각각의 그림이 담고 있는 주제는 다양하다. 마찬가지로 그 그림 안에서 우리가 볼 수 있는 것, 꼭 보아야 하는 것 그리고 그 너머에 존재하는 이상적인 것까지 챙겨야 할 것들이 많이 있다. 저자는 우리가 눈으로 볼 수 없는 것에 대해서까지 두루두루 손을 뻗어 매만진다. 그것을 일종의 초월이라는 의식의 세계로 동참하는 것과 같은 느낌이라고 설명할 수 있을까.

  이주향 교수가 철학을 이야기하는 것은 너무나 자연스런 일이다. 그런데 뜯어보고 보태보고 다시 봐도 책은 전체적으로 철학만을 강요하지 않더란 말이다. 그림 속에서 읽어낼 수 있는 인간적인 모습과 화가의 이야기. 혹은 화가가 그려내고 있는 그림 속 주인공들의 평범하면서도 딴은 비범한 이야기에서 찾을 수 있는 것을 저자는 친절하게도 먼저 귀띔해주는 듯하다.

  비유를 하자면 그녀가 이끄는 길은 비교적 잘 포장된 길이다. 그렇긴 해도 걸어가다 보면 다리도 아프고, 한여름 땡볕이라면 목도 마르고 땀도 나며 이따금 푸념도 늘어놓을 만한 길이다. 그럼에도 계속 그 길을 걸어가게 되는 까닭은 저자가 보내주는 미풍 때문이 아닐까.

  여기 한 점의 그림이 있다. 저자는 우리가 봐야 할 것과 혹 간과해서 놓치기 쉬운 것들을 가려내고 이 모든 것을 아우르며 지금까지 걸어왔던 이 길을 끝까지 갸야 하는 이유와 그 방향성을 슬그머니 부는 미풍과 함께 제시하는 듯하다.

  기억에 남는 작품을 열거해보자.「완벽한 키스와 흰 보자기」라는 제목으로 소개된 ‘르네 마그리트의 <연인>’, 「사랑의 금기를 깨는 등불」로 소개된 ‘페테르 파울 루벤스의 <잠든 에로스를 지켜보는 프시케>’ 소망합니다.「그대 내 사랑이 되기를」이라는 제목으로 소개된 ‘장 레옹제롬의<피그말리온과 갈라테이아>’와 그리고 마지막 작품으로「동굴의 시간」으로 소개된 ‘조지 프레더릭 와츠의<희망>’등을 꼽아보고 싶다. 물론 이외에도 주제와 관념이라든지 작품이 내재하고 있는 작품성과 더불어 작품을 해석하는 저자 이주향의 철학이 있는 해설이 돋보였던 글이 많았던 것을 기억한다.

  주제와 관념이라는 표현에 저절로 숨이 멎는다. 저자 역시 이 부분에서 많은 생각을 하지 않았을까 하는 개인적인 생각을 슬쩍 들이밀게 된다. 고뇌한 흔적이 보이지만 큰 감정의 동요 없이 자연스럽게 이야기를 풀어가고 있는 듯한 저자의 글쓰기가 가슴에 와 닿는다. 거창한 이론으로 무장한 그림과 그 해설 보다는 삶에 대해서 같이 이야기할 수 있는 책이 더 반갑다. 자신의 시대를 어떻게해서든 살아가는 평범한 그네들의 모습과 그들의 크고 작은 자잘한 생각들은 분명 나름의 가치를 품고 있다. 시대를 초월한다 하더라도 그런 의미에서 삶의 가치는 큰 차이가 없지 않은가라는 생각까지 사념의 꼬리가 가 닿는다.

  초파리 두 마리가 붙어서 날아다닌다. 살기 위한 몸부림인지 사랑의 표현인지 잘 모르겠다. 엉덩이를 들썩이며 잡으려다가 주저한다. 꼭 붙어 다니는 모습에서 연민이라도 느낀 것일까.

같이 읽어보실래요?(어린이를 위한 우동 한 그릇)

어린이를 위한 우동 한 그릇
구리 료헤이 지음, 최영혁 옮김 / 청조사 / 2012년 5월

백 스무 번째 서평

어린이를 위한 우동 한 그릇- 구리 료헤이 원작/최영희 옮김

  같이 읽어보실래요?^^

  오래전에 한번 ‘우동 한 그릇’이라는 책을 읽었던가. 정확히는 기억나지 않지만 어쨌든 우동에 얽힌 잔잔한 이야기라는 것은 기억해낼 수 있다. 조각조각 나누어진 기억을 소급하기에는 시간이 너무 멀어진 듯한 기분이 들어 누군가에게 이야기를 해준다 하더라도 도입부분 밖에는 알려줄 수가 없을 듯해서였는지, 복습하는 의미에서 딴은 아이들을 위해서라는 거창한 핑계거리 몇 개를 들이대고 나는 료헤이 원작의 우동 한 그릇을 다시 만났다

  어린이를 위한 ‘우동 한 그릇’이라는 타이틀에 맞게 편집과 구성 자체가 어린이 책에 맞게 큰 활자와 간간이 들어간 아기자기한 그림. 고유명사나 어려운 어휘에 대한 자세한 설명을 덧붙인 점에서 아이들을 위한 배려가 눈에 띈다. ‘어린이를 위한’ 이라는 연령규제가 있긴 하지만, 이 책은 전 연년층을 모두 껴안을 수 있는 보편적이면서도 인간의 가장 순수한고 깨끗한 정감을 그려내고 있는 감정적인 이야기로 구성되어 있다.

  책을 읽으면서 욕심을 냈다. 일곱 살 아들아이와 함께 읽고 싶었던 책이었는데 아직 미취학 아동이기 때문에 한글을 떼고 책과 친한 아이라고는 하지만 문장을 비롯한 글의 양에 있어 조금 힘겨워 하는 게 보였던 것 같다. 그래서 나는 읽을 수 있을 만큼만 읽도록 하고 아이가 읽어낸 부분까지 함께 이야기하는 시간을 가졌다.

  책은 ‘우동 한 그릇’과 ‘산타클로스’와 ‘마지막 손님’이라는 세편의 단편이 실렸다. 먼저 유명한 이야기 ‘우동 한 그릇’을 들여다보자. 섣달 그믐날. 어느 우동 가게를 찾아온 남루한 옷차림의 부인과 어린 두 사내아이의 이야기가 바로 우동 한 그릇의 이야기다. 넉넉하지 못한 형편으로 한 그릇밖에 시키지 못한 우동이긴 하지만, 주인 내외는 늘 조금씩은 더 베풀며 그들을 대했고 오랜 시간이 흐른 뒤 다시 재회하는 그들의 이야기가 훈훈한 감동을 선사한다는 내용이다. 그 외 불치병으로 투병중인 겐보오와 이 작은 친구의 산타클로스가 되어준 료헤이 아저씨의 이야기를 다룬 ‘산타클로스’는 어딘지 모르게 오헨리의 단편 ‘마지막 잎새’와 그의 작품 ‘크리스마스 선물’을 연상케 한다. 그런데 이 짧은 단편에서 등장하는 료헤이라는 인물의 이름이 무척 익숙하다. 료헤이는 저자 구리 료헤이와 어떤 상관관계를 갖는 것일까. 어쩌면 작가는 자신의 작품에서 자신의 이름으로 작품 안에 동참하기를 더 깊이 원했던 것은 아니었을까. 작가와 그 스스로의 작품에서 등장하는 주인공의 이름이 같다는 점에서 숨은 그림 찾기를 하듯 생각이 많아진다.

  마지막에 실린 ‘마지막 손님’은 과자점을 운영하는 소녀와 죽음을 앞둔 노모를 위해 먼길을 달려온 노모의 아들인 중년의 남자에 대한 이야기다. 한번도 보지 못한 고객(손님)을 위해 최선을 다하면서도, 장례식까지 찾아가는 인간미를 보여주는 작품이다. 이 작품은 보편적 인간이 갖는 ‘예’라는 측면과 더불어, 일본사회 특히나 상인이라는 특수한 계층이 갖추고자 하는 ‘상인의 예’ 대변하는 듯한 인상을 받는다. 돈보다도 더 귀중한 것은 사람과 사람의 관계라고 정의 할 수 있을까.

  나는 우동 한 그릇을 읽으면서 아들에게 물어본다. 왜 이 아주머니는 세 그릇이 아닌 한 그릇을 시켜 나눠 먹었을까. 아이의 대답에 연신 기대치를 갖고 기다리던 내게 아들은 정말 아들다운 이야기를 해주었다.

 “음.. 내가 생각하기에는 그건 말이지. 너무 많이 시키면 남으니까 아까워서 그런 것 같아요.”

  아들은 아니다. 아들 뿐 아니라 현재를 살아가는 아이들의 인식코드는 확실히 저자의 노력에도 불구하고 약간의 일탈을 일삼고 있어 보인다.

  나는 아들에게 명확한 답을 알려줄까 하다가 그만 두었다. 아들에게는 아직 개념이 확실하게 서지 않은 것뿐이다. 적어도 그렇게 위로를 받아야겠지. 뭐가 없으면 뭐를 먹어라 했다던 근거 없는 이야기가 나돌고 있는 그렇고 그런 시대가 아닌가 말이다.

  가난을 이야기하기 보다는 그보다 더 따뜻하고 순수한 인간의 정서에 대해 알려주고 싶은 욕심이 큰듯하다. 그런 뜻에서 밉지 않은 재촉을 시작해야 할까보다

  우동 한 그릇.. 같이 읽어보실래요?....^^

개혁과 혁명 그리고 사람들(김옥균과 젊은 그들의 모험-안승일)

김옥균과 젊은 그들의 모험 - 조선 엘리트 파워
안승일 지음 / 연암서가 / 2012년 4월

해당 서평은 출판사에서 제공 받은 책을 읽고 작성하였습니다.

백 열 아홉 번째 서평

(조선 엘리트 파워)김옥균과 젊은 그들의 모험-안승일

개혁과 혁명 그리고 사람들

  안승일의 ‘김옥균과 젊은 그들의 모험’은 여느 역사 교과서보다 훨씬 재미가 있다. 책은 순서에 맞게 시대적 흐름과 사건의 발단을 쫒아간다. 그리고 사건의 전개과정과 그 결과를 비롯해서 결과 후에 어이지는 상황변화까지 상세하게 기록하고 있다.

  임오군란, 갑신정변 그리고 갑오개혁 이외에도 책 속에는 역사적 사건과 사건이 연이어 소개되고 있는데, 크게 봐서는 갑신정변과 개혁이라는 타이틀로 역사스페셜 모음을 활자로 보는 듯한 느낌이다.

  처음에는 미세한 틈 하나 없이 마치 빼곡하게 꽉 들어차있는 솔숲을 보는 듯했다. 그만큼 책은 많은 역사적 사실을 담고 있다.

  책이 갖는 시대적 배경과 역사적 배경은 조선 후기 쇄국의 정치가 불어오는 폐단에서부터 기인한다. 그리고 이어지는 강제적인 분위기속에서 개방의 물꼬를 터가는 조선의 한 시점에서부터 출발한다고 볼 수 있다.

  우선 갑신정변이 일어나기까지의 개혁파와 수구파의 분리, 더욱이 개혁파 가운데서도 의견을 달리하는 두 그룹인 급진 개혁파와 온건 개혁파에 대한 자세한 설명과 함께 당대의 혁명과도 같았던 갑신정변의 시대적 배경을 차근차근 설명하고 있어 독자의 이해를 돕는다.

  김옥균을 중심축으로 구성된 급진개혁파와 그들이 꿈꾸었던 신개념의 유토피아를 위한 혁명은, 아쉽게도 3일천하로 수포로 돌아갔지만 결과적으로 이 원대하고도 이상적인 혁명이 불발됨으로 해서 가져온 파장은 결코 가볍지 않았던 것을 확인 할 수 있다.

  책 속에는 무수히 많은 인물들이 등장한다. 이들은 어떤 관계에 속하든지 김옥균과 그의 동료들과 크고 작은 관계들을 형성한다. 스승과 제자, 친구, 혹은 친구의 친구, 주종관계, 그리고 이들과 뜻을 같이하는 동료의 관계와 대립의 각을 세우는 수구파를 포함한 적의 이름으로 소개되는 인물들까지 다소 광범위하다는 생각이 든다. 더욱이 이들에 대한 평가는 당대의 사회적 배경과 무관하지 않아서, 조선은 물론이고 각국의 이해관계에 의해 다분히 이중적이었다는 사실에 주목하게 된다. 이를테면 쉽게 말해서 토사구팽인 셈이다.

  그렇긴 한데 저자 안승일은 무엇보다 정변의 핵심 인물이었던 김옥균에 주목한다. 다시 말해서 몇몇의 주동자 가운데 저자는 유독 김옥균에 포커스를 맞춘 격이다. 전면에 김옥균을 세우고 나서 저자는 그와 뜻을 같이 했던 인사들의 행보를 쫒는다. 박영효와 서광범, 서재필이 우선 급진세력으로 김옥균과 함께 소개되고 있으며, 그 뒤를 이어 대표적으로 유길준 김홍집 김윤식과 같은 인물도 소개하고 있다.

  그러나 정변 실패 이후 시기와 곧이어 이어지는 망명기간 동안 그와 비슷한 행보를 걸었던 박영효에 대한 저자 안승일의 시선이 김옥균에 향하는 시선과는 사뭇 다른 분위기를 자아내고 있는 듯한 느낌이 드는 것도 사실이다. 여기서 다소 엉뚱한 질문 하나를 갖는다. 혹 박영효를 중심으로 바라보는 갑신정변에 관한 책은 없는 것일까?

  비교적 상세한 기술을 자랑하는 이번 안승일의 책을 앞에 두고 나는 몇 가지 아쉬운 생각을 떠올리게 된다.

이번 책이 갖는 장점은 분명하고도 명확하다. 이를테면 강대국의 틈바구니 사이에서 이리저리 서로 얽혀있었기 때문에, 더욱 날카롭게 대립 수밖에 없었던 당시의 시대적 배경을 조목조목 분석하면서도 쉽게 풀어쓰고 있는 안승일의 이번 책은, 비단 김옥균을 대표하는 갑신정변의 주동자와 그들의 위상을 논함에 있어 그 가치와 의의만을 생각하지 않는다.

  이번 책은 19세기 이후 조선이 처한 전반적인 시대흐름을 파악하기에 좋은 텍스트라고 본다. 적어도 쇄국정치와 개혁정치를 사이에 두고 흔들리는 마지막 조선왕조의 서글픈 현실과, 개혁을 꿈꾼 이들의 치열했던 삶을 가까이 접해볼 수 있다는 것에 의의를 두어도 괜찮다 싶겠다. 그러나 중간중간 객관성 보다는 주관이 개입한 서술이 눈에 띄었던 점. 유독 러시아 ‘10월 혁명’과 ‘트로츠키’에 연연해하는 저자의 시선에서는 의아심을 넘어 의문을 갖게 되는 것을 느끼곤 했다. 트로츠키와 러시아 혁명이 갑신정변과 갑오개혁과 어느정도 비슷한 요소를 갖는다하더라도 세 번에 걸쳐 인용하고 강조하는 것은 지나쳐 보인다. (저자는 실제로 p160. p190. p221에 트로츠키를 재차 거론한다.)앞부분 어딘가에서 읽은 내용이 뒷부분에서 다시 나오기도 해서 다소 중언부언의 느낌을 받기도 한다.

  책은 다양한 사료와 증거자료를 각주를 통해 기록하고 있다. 한가지 특이한 사항은 저자가 기존에 자신이 출간한 책에서도 각주인용을 자주 하고 있다는 점이다. 뭐 그러면 안 된다는 법은 없지만 어딘지 모르게 묘한 생각이 드는 것까지 어이하랴.

  다른 어떤 장르의 책보다 역사를 다루는 책에서 중요시하는 것이 바로 저자의 역사관이며 저자의 시선이다. 그런 점을 생각한다면 후반부로 갈수록 저자의 시선이 중립에서 미세하게 일탈하고 있다는 생각을 하게 된다. 그래도 책은 재미있다. 무엇보다 저자가 정한 주인공의 자리에서는 벗어났지만 어쨌든 뜨거웠던 역사를 살아내야 했던 한 사람으로서, 우리의 불행한 임금이었던 고종에 대한 생각이 많아진다. 우리 모두가 알고 있으며 인정하는 김옥균과 그의 일행은 곁에 두고 하필 책에서는 그저 지나가는 행인처럼 등장하는 ‘고종’에게 시선이 가는 까닭은 무엇일까. 어쩌면 우국충절을 다짐하는 젊은 그들의 거사가 시종일관 고종의 정치적 위치와 위세에 기인하기 때문은 아닌가 하는 생각을 하게 되는 것이다. 하지만 이 모든 것을 두고 고종 한 사람에게 책임을 물어보기에는 고종이 너무 억울하지 않을까.

  시대의 흐름을 읽어내지 못한 데서 온 희생이자 상처라고 자위할 뿐이다.

물론 이런 생각의 흐름은 책 속에서 저자가 그려낸 고종에 대한 의미지에 물들었기 때문이겠지만 일절하고 우유부단하고 다소 변덕스럽게 그려지고 있는 ‘고종’에 대한 생각이 많아진다.

조선 후기 개화기 특히나 정변과 개혁의 주동자들의 정보가 알차게 들어있는 책이다. 한번쯤 읽어보면서 당대의 시대적 흐름을 익혀두면 좋을 듯한 책이다.

거짓말 하지 맙시다(누가 거짓말을 하고 있는가? -김종배)

누가 거짓말을 하고 있는가?
김종배 지음 / 쌤앤파커스 / 2012년 5월

해당 서평은 출판사에서 제공 받은 책을 읽고 작성하였습니다.

백 열 여덟 번째 서평

누가 거짓말을 하고 있는가?- 김종배

거짓말 하지 맙시다.

  적어도 나는 아이에게 거짓말은 세상에서 제일 나쁜 것이라고 말한다. 그러면 아들은 되묻는다. 왜 나쁜거지? 갑자기 할 말이 없어진다. 거짓말이라는 말의 뜻은 무엇일까. 옳지 않은 이야기 아니면 틀린 이야기 그도 아니면 내 생각과 다른 이야기일까? 거짓말의 사전적 의미는 ‘사실이 아닌 것을 사실인 것처럼 꾸며 대어 말을 함. 또는 그런 말’로 지칭하고 있다.

  김종배의 ‘누가 거짓말을 하고 있는가?’라는 책을 읽고 있으면 자연스럽게 딴지대장이 되어가는 것을 느낀다. 이것도 저것도 걸고 넘어가고 싶어지는 거다. 여기저기 마구잡이로 딴지를 대표하는 어떤 강렬하면서도 위협적인 컬러의 스티커를 남발하고 싶어지는 의욕에 휘둘린다.

거짓말이라고 했던가. 사실이 아닌 것을 사실인 것처럼 꾸며 대어 하는 말이라고 했던가. 그런데 갑자기 무엇이 사실이고 무엇이 사실이 아닌가, 라는 딜레마에 빠져버린다. 머리가 아프다.

  김종배의 책이 주는 느낌은 거칠 것 없이 시원시원하다. 그는 스피드와 힘을 즐기면서도 게임규칙을 꾸준히 준수하는 모범적인 카레이서일까. 아니면 의연함과 강렬함을 지녔던 여전사 잔다르크처럼 희생과 자유를 위해 모진 세상 앞에 당당하게 나서는 이 시대의 할 말은 하고 마는 칼같은 직언자인가. 이 두 가지 관점만 가지고 보더라도 그의 책은 재미나다.

우  선 지금까지 가졌던 통념을 깨고 뉴스라는 언론매체를 상대하는 새로운 눈을 인식시키고 있다는 점에서 신선했다는 생각을 하게된다. 언론매체의 대한 이미지는 상당히 객관적이라고 고정적이라고 생각해왔었는데, 저자의 책을 읽으면서 공론화 되는 언론 자체도 이를테면 충분히 주관적일 수 있다는 사실을 알게 되는 과정이 흥미롭다.

  저자는 뉴스를 보는 관점에서 지금까지와는 다른 새로운 방향성을 제시한다. 또한 이 방향성의 예를 구체적으로 세밀하게 구분하고 각각의 자료를 들어 설명하고 있다. 조.중.동 뿐만 아니라 한겨레, 경향과 같은 각각의 신문에서 게재했던 기사를 예로 들어 뉴스와 언론의 힘 그리고 그 파장과 위험성을 경고한다. 중요한 것은 옳고 그른 것에 대한 판단을 할 수 있는 나만의 명징한 시선이 아닐까. 저자 역시 그 점을 강조한다.

  진위여부를 스스로 가려내기 위해서는 사건사고에 대해 전파를 타고 여론화되는 언론 그너머 이면에 가려지고 혹 숨겨졌을 무엇인가에 대해 바로보기가 필요하다는 말이라고 할 수 있을까. 책은 이러한 과정에서 필요로 하는 다양한 전문적 이론과 용어를 차용하면서 저자가 스스로 밝혔듯이 좋은 글이 갖추어야 할 조건을 갖춰가고 있는 듯하다.

  책이 갖는 재미중에 하나는 실질적으로 현시점을 비롯해 일 이년 안팎의 시기에 일어났던 사건들을 소개하고 있다는 점일 것이다. ‘촛불집회’, ‘총리실 민간이 불법사찰 사건’, ‘희망버스 사건’ 등은 일 예에 지나지 않는다. 이 책은 우리시대의 예민하게 부각되어왔으며 아직까지도 현재 진행중인 다양한 이슈를 통해서, 김종배식 언론 플레이 검열기에서 차례차례 분해되고 다시 조립되고 있다. 이는 먼 나라 먼 시대 이야기를 하는 것이 아닌 바로 내 주변에서 지금 일어나고 있는 사회 전반에 걸친 사건들을 거론하고 있다는 점에서 독자로 하여금 충분한 자극을 불러들일만 한 일이다.

직접적으로 피부와 와 닿는 이야기를 통해 저자 김종배는 언론을 바로 보는 힘을 주문하면서도, 쉽게 말해서 끊임없이 의심할 것을 주문한다.

  그러나 뒷부분에 실린 논리적인 글쓰기에 대한 그의 이야기는 솔직히 구미가 당기지는 않는다. 그가 책 속에서 말하기를 글을 쓰기 위해서는 주제가 명확해야 하고 주제를 뒷받침할 수 있는 논리가 타당해야 하면 다양한 증거 자료가 있어야 한다고 했지만 이 책이 논리적 글쓰기에 대한 강의를 목적으로 한 책이 아닌이상 논리적 글쓰기 관련 부분은 부록과 같은 느낌이다.

  책을 통해 보다 객관적 시각의 필요성을 강조하지만 어딘지 모르게 저자 김종배 역시 일정부분에 있어서 흔들리는 듯한 인상을 받는 것은 개인적인 소견일 것이다.

어떤 정치적 사회적 사견 없이 나만의 시선으로 바로 보는 것만큼이나 중용의 자리를 지켜간다는 일은 결코 쉬운 일이 아닌 듯하다. 각설하고 그의 책은 유쾌하고 시원하고 그리고 후련하다.