[리뷰] 기도 필사

기도 필사 - 하나님과 깊이 만나는 시간
고진하 엮음 / 지혜의샘 / 2016년 1월

필사..

얼마전부터 컬러링북의 인기를 누르고 필사가 엄청난 인기로 부상하고 있었다.

그러나 손글씨를 안쓴지가 하도 오랜지라 글씨체도 영~ 엉망이고 조금이라도 쓸라치면 손가락이 아파오기에 '나는 필사하고는 거리가 멀어~.' 하면서 사실 필사를 거부하고 있었다.

뭐 유행이니 굳이 따를 필요있나 하면서 필사하지 않는 것을 괜스레 소신이라도 되는 듯 관심 밖에 두려고 무진장 애를 썼다.

그런데...

이젠 필사가 책으로 나오기 시작하면서 내가 거부할 수 없게 만드는 필사책들이 눈에 들어오기 시작했다.

얼마전 윤동주님의 시를 비롯해서 이번에는 <기도 필사>까지...

올해부터는 왠일인지 다이어리에도 간단하게나마 꼬박꼬박 쓰기를 하다보니 손글씨에 대한 거부감도 좀 줄어들기도 하는 것이 필사를 해도 되겠다 싶은 마음이 생기게 되었던 것이다.

<기도 필사>

거부해보고 싶었던 필사였지만 거부할 수 없었던 것이, 필사가 '기도문'이었기때문이다.

굳이 기도를 필사까지 해야하나 싶을 수도 있을게다.

물론 기도를 꼭 필사를 해야하는 것은 아니다.

하지만 나처럼 기도를 해야 하는 것을 자주 잊어버린다거나 (절대 잊어버릴 수 없는 것임에도 불구하고), 기도가 간구의 기도로 시작해서 간구의 기도로 끝나고 나면 왠지 허무해지는 듯한 그런 기도를 드리고 있다면 <기도 필사>가 필요해지는 순간이 아닐까 하는 생각이 든다.

<기도 필사>는 신앙의 선배들의 기도문을 읽으면서 필사할 수 있도록 한 것이다.

나의 하나님, 나의 하루, 나의 기도, 나의 특별한 순간이라는 4개의 주제로 구분을 하였다.

기도문의 제목을 보면서 그 날의 기분이나 상황에 맞게 기도 필사를 해볼 수 있어 더욱 좋다.

 왼쪽에는 신앙 선배들의 기도문, 오른쪽에는 여백을 두어 기도문을 필사하여본다.

여전히 나의 글씨체가 마음에 들지는 않지만, 미운 글씨체가 필사를 하지 못하는 이유가 되서는 안되겠다라는 생각이 들었다.^^

아우구스티누스, 존 녹스, 헨리 나우웬, 톨스토이, 에이미 카마이클, 더글라스 맥아더 등 많이 들어본 분들의 기도문도 있었고, 작자 미상의 기도문들도 있었다.

그 중에서도  작자 미상의 '똥 누며 드리는 기도'는 정말 특이한 제목과 전혀 생각지도 못했던 기도문이었다.

하나님, 오늘도 일용할 양식을 주신 당신께 감사를 드립니다.

(중략)

내 입으로 들어가는 것이 내 뒷구멍으로 나오는 것이오니

오늘 내가 눈 똥을 보고 어제 내가 먹은 것을 반성하게 하시고,

남의 것을 빼앗아 먹지는 않았는지, 일용할 양식 이외에 불필요한 것을 먹지는 않았는지,

이기와 탐욕에 물든 것을 먹은 것은 없는지,

오늘 내가 눈 똥을 보고 어제 내가 먹은 것을 묵상하게 하옵소서. p 112

이 기도문을 통해 어느 순간에서도 어느 시간에서도 하나님께 기도를 드리며 반성하고 회개하고 감사를 드릴 수 있다는 것을, 또 그러해야 함을 느낄 수 있었다.

'주님, 제가 구한 것을'을 쓰면서는 기도문이 어찌나  내 마음과 같던지....

하나님을 뵙고자 하는 열망이 나 또한 더욱 간절해지고, 내 영혼의 목마름을 해갈할 하늘의 비 한방울을 애타게 기다리고 있는 내 마음....

신앙의 선배들도 나와 같은 마음이 있었을때가 있었구나 싶으니 참 위안이 되고, 기쁨이 되었다.

<기도 필사>의 기도문들은 이처럼 그들의 고통과 눈물과 탄식이 나와도 같을 수 있음에 위로와 위안이 되어준다. 또한  기도의 용사들의  거듭남의 환희와 합일의 황홀한 기도문에서는 우리의 마음에도 큰 울림이 되어 줄 수도 있다.

필사를 제대로 하기 전에는 필사의 맛을 알지 못하였다.

그러나 이제 필사를 조금씩이라도 하다 보니 읽을 때와는 다른 무언가가 필사에 있음을 알게 되었다.

필사를 하면 용기가 생기고, 마음도 차분해지고, 좀 더 생각하게 되고, 깨닫게 되기도 하고, 또다시 열정이라는 것을 갖게 해주는 듯 하다.

그리고 이 <기도 필사>는 가만히 하나님께 귀 기울일 수있는 시간을 갖게 해준다.

또한 왠지 하나님께 이쁜짓하는 것 같아 필사가 더욱 즐거워진다.^^

그러나 가장 중요한 것은  <기도 필사>는 기도의 용사들의 대담하고 정직한 고백의 문장을 읽으며 나 역시 깨어지고, 부서지며, 다시 일어설 수 있게( p7) 되는 것이다.

기도는 테크닉이 아니다. 기도는 삶이요, 고백이며 배움이다. (p8)

[리뷰] 크레용이 돌아왔어!

크레용이 돌아왔어! ㅣ 초등 저학년을 위한 그림동화 9
드류 데이월트 글, 올리버 제퍼스 그림, 장미란 옮김 / 주니어김영사 / 2016년 2월

<크레용이 돌아왔어!>는 <크레용이 화났어!>의 두 번째 이야기라네요..

첫 번째 이야기인 <크레용이 화났어!>를 읽지는 못하였답니다.

그러나  버려진 크레용들이 보낸 발칙한 편지를 담고 있는 두 번째 이야기인 <크레용이 돌아왔어!>를 읽어보니 첫 번째 이야기도 궁금해지는군요..

크레용들이 보낸 발칙한 편지라..

크레용들이 왜 편지를 보내게 되었을까요?

어느 날, 대니가 크레용들과 함께 그림을 그리고 있는데 이상한 엽서 꾸러미가 도착했어요.

크레용들이 대니에게 보낸 엽서들이었답니다.

소파에 버려진 적갈색 크레용.

완두콩 색깔과 이름이 비슷하다고 싫어하는 것 같아서 밖으로 나가겠다는 연두색 크레용.

수영장에 떨어뜨리고 온 형광 빨강 크레용.

누가 해의 색깔인지 아웅다웅 싸웠던 노랑과 주황 크레용.

개가 삼켰다가 토해 버려 크레용인지 카페 털인지 구분이 안되는 황갈색 크레용.

지하실에 두고 와 버린 야광 크레용.

연필깍이로 깍아 버려 색칠을 할 수 없는 신세가 되어버린 금색 크레용.

냄새가 고약한 양말을 달고 다니는 청록색 크레용.

절망에 빠진 크고 통통한 아기 크레용.

무척 당황한 갈색 크레용.

크레용들의 사연이 몹시도 안타깝네요.

대니가 사용하던 크레용들. 그러나 어디에서 잃어버렸는지도 모르고 마구 마구 사용해서 서운했던 이야기들을 담아서 대니에게 엽서를 보낸 것이네요..

대니가 있는 집으로 돌아오고 싶다고요~~

대니는 자기가  그동안 잃어버리고, 잊어버리고, 부러뜨려서 아무 데나 버려 두었던 크레용들의 소식을 듣고 몹시 슬퍼했답니다.

그래서 이리저리 뛰어다니며 크레용들을 찾아 크레용 상자에 넣으려고 했지만 크레용들이 너무 망가져서 들어가지 않았다네요..

고민을 하던 대니는 마침내 크레용이 언제나 편안히 지낼 수 있는 '크레용 집'을 만들었답니다. ^^

<크레용이 돌아왔어!>는 아이들에게 단순하게는 크레용을 잘 정리해야 하는 이유를, 더 깊게는 모든 것에는 자리가 있어야 한다는 것을 알게 해주는 재미있고 유익한 그림책이었답니다.

요즘에는 학용품이 정말 넘쳐나지요~

학교에서도 크레용이며 연필이며 모든 문구가 준비되어 있고, 집에도 있고, 선물로도 잘 들어오는 것이다보니 너무 흔해져서 아이들이 소중하게 생각하는 것이 많이 줄어든 것 같아요.

제가 어렸을 때만해도 볼편 껍데기에 몽땅연필을 끼워썼던 기억이 있는데, 요즘은 그렇게까지 하며 연필을 쓰게 되는 경우도 없는것 같더군요.

그러다보니 이런 문구들을 사용하고 나면 제자리에 두지 않게 되는 경우가 많지 않나 싶어요.

물론 아이들이 자신의 물건을 잘 정리하는 것이 쉽지 않지만...

그래도 항상 어느 물건은 어느 자리에 있어야 하는지를 알게 해주고 제자리에 두게 하는 습관을 길러주게 해야겠지요!  

<크레용이 돌아왔어!>는 자신의 물건을 소중하게 다루어야 하고 모든 것이 제자리에 있어야 하는  것임을  자연스레 배울 수 있게 해주는 이쁜 그림책이었네요~~

[리뷰] 예수, 내게 묻다

예수, 내게 묻다 - 모든 질문의 답인 예수를 만나다
김지철 지음 / 두란노 / 2016년 2월

그동안 성경을 읽으면서도 또는 영적 성장을 위해 신앙 서적을 읽으면서도 예수님이 내게 무언가를 묻고 계시다는 생각을 한 번도 해본적이 없었다.

그래서 <예수, 내게 묻다>라는 제목을 보자 어~ 예수님께서 나에게 어떤것을 물으시며, 왜 물으시는지 의아하기도 하고 당혹스럽기도 했다.

그런데 막상 이 책을 읽고보니 예수님이 우리를 향한, 나를 향한 물음이 참으로 당연한것이라는 생각이 들었다.

그렇다면 예수님께서는 나에게 무엇을 물어보시는 것일까?

<예수, 내게 묻다>의 저자는 성경말씀을 통해 예수님이 나에게 주시는 열 세개의 물음을 던져주고 그 물음에 그리스도인으로써 어떻게 대답할 수 있어야 하는지를 들려준다.

첫 번째 물음 : 잘 살고 있니?

두 번째 물음 : 사람들의 부족함을 안아줄 수 있겠니?

세 번째 물음 : 너는 사람들에게 나를 어떤 예수님이라고 말하니?

네 번째 물음 : 내가 있는데 무엇이 두려워?

다섯 번째 물음 : 정말 큰 사람이 되고 싶니?

여섯 번째 물음 : 너는 다른 사람들을 어떻게 대하니?

일곱 번째 물음 : 회개할 용기가 있니?

여덟 번째 물음 : 사소한 것에도 고맙다고 해 봤니?

아홉 번째 물음 : 나를 계속 따라올 수 있겠니?

열 번째 물음 : 나와 함께 기도해 주겠니?

열한 번째 물음 : 하나님은 왜 그러셨을까?

열두 번째 물음 : 어떻게 하면 믿겠니?

열세 번째 물음 : 나를 사랑하니?

신앙이란 하나님의 물음 앞에 서는 것입니다. 그렇기 때문에 신앙을 가졌다고 하면서 하나님의 물음을 외면하고, 하나님의 물음 앞에 서기를 주저한다면 그것은 참다운 신앙이라고 할 수 없습니다. p 18

이 열세 개의 물음에 나는 과연 어떻게 대답할 수 있을까?

이 책을 읽으면서 나자신이 참으로 부끄럽게 여겨지는 것들이 많았다.

사람들에게 "주는 그리스도시요 살아 계신 하나님의 아들이시니이다 (마 16:16)" 라고 자신있게 말하지 못하는 나의 모습, 사마리아인들처럼 이웃을 따뜻하게 대하지 못하고 있는 나의 모습, 내면의 탐욕을 여전히 지니고 있어서 주님을 따라가면서도 갈등을 하고 있는 나의 모습,

주님과 함께 하기를 원하면서도 주님을 멀리감치 두고 바라만 보고 있는 나의 모습, 의심과 기대가 뒤엉켜 있는 나의 모습.....

그리고 가장 결정적인 나의 부끄러움은 내가 진정 누구보다도 주님을 더 사랑하고 있느냐에 대해 자신있게 대답할 수 있는가 하는 것이다.

"네가 이 사람들보다 나를 더 사랑하느냐" (요 21:15) p 216

<예수, 내게 묻다>는 다른 어떤 책들보다도 편하게 그리고 가볍게 읽을 수 있었던 내용들이었지만 열세 개의 질문만으로도 내 마음을 강하게 흔들어 놓았다.

그리하여 나는 또 반성하고 회개하고 다시 다짐해본다...

"주님 그러하나이다 내가 주님을 사랑하는 줄 주님께서 아시나이다" (요 21:15) p29

예수님을 향한 사랑 고백이 진정한 사랑 고백이 되기를..

[리뷰] 비밀의 미술관

비밀의 미술관 - 서양미술, 숨은 이야기 찾기
최연욱 지음 / 생각정거장 / 2016년 1월

미술을 잘하지도 자주 접하지도 못하지만 그래도 미술을 언제든 가까이 하고 싶기에 미술 관련 책을 읽는 것을 좋아한다.

몇 권되지는 않지만 내가 읽은 미술에 관한 책은 주로 명화에 대한 설명과 그림 위주로 되어 있는 것들이었는데 이번 읽게된 <비밀의 미술관>은 좀 다르다.

<비밀의 미술관>은 우리에게 알려진 내용이 아니라 화가나 미술 분야에 일하는 사람들도 잘 모를 수 있는, 미술사에 기록되지 않은 이야기들이라는 것이다.

그래서 더욱 호기심을 갖고 읽게 된 <비밀의 미술관>.

어떤 비밀스런 이야기들이 담겨 있을까?

<비밀의 미술관>은 6개의 part로 이루어져 있다.

Part 1에서는 천재 화가를 만든 '그 무엇', Part 2는 숨은 그림 찾기,  Part 3은 미술사 속 사랑과 전쟁,

 Part 4에서는 화가와 모델,  Part 5에서는 화가도 다 똑같은 사람이야!,  Part 6은 행복과 치유의 매개체 미술이란 주제로 흥미롭고 비밀스러운 이야기들을 들려준다.

<비밀의 미술관>의 처음 이야기부터 무척이나 흥미롭다.

'다빈치 코드'는 존재한다?

책과 영화를 통해 유명해진 '다빈치 코드', 예수와 기독교에 대한 가설로 세계를 무척이나 시끌벅적하게 만들었던 다빈치 코드. 그게 정말 존재할까?

레오나르도 다빈치가 그린 것으로 알려진 그림은 겨우 20점 정도라고 한다. 학자들이 인정하고 있는 것은 겨우 15점 정도라고 한다.

다빈치 코드의 존재 유무에 대한 것보다는 레오나르도 다빈치의 천재적인 그림에 대한  이야기를 들려주고 있다.

최후의 만찬과 모나리자. 다빈치가 그린 것으로 알려진 모나리자는 다빈치의 모나리자외에 제작연도와 작가가 누군인지 정확히 모르는 작품이 두 개나 있다고 한다.

그 중 프라도 미술관의 모나리자와 구도와 비율이 일치하고 서로 포개봤더니 3D 효과인 스테리오스코픽 기술이 적용됐다는 사실을 발견할 수 있었다고 한다.

단순한 우연일까? 아니면 다빈치의 천재적인 생각일까?

오죽하면 세계적인 심리학자인 지그문트 프로이트는 반 고흐의 작품을 보고 '종종 담배는 그냥 담배일뿐이다'라는 말을 남겼겠는가. 그러나 "프로이트 선생, 꿈 해석은 잘 하실지 모르지만 반 고흐의 작품은 제대로 해석하지 못했군요!"라고 말하고 싶다. p 226

저자의 이런 표현을 뭐라 말하면 좋을까?

누군가에게 강의하듯 들려주는 이야기. 미술에 관한 이야기를 너무도 쉬운 표현들을 써서 재미있다고 표현하면 어울리라나...

그냥 재미있는 이야기를 들려주는 하고 있는 문장들이 아주 편하게 그리고 유쾌하게 읽게 해주는 무척 가독성 있는 표현들이었다.

문장들이 그냥 술술 넘어가는 느낌이다.^^

반 고흐의 <밤의 카페 테라스>는 평온한 주말 저녁 식당이 모습인 것 같지만, 예수와 열두 제자를 그린 그림이라고 해석하는 학자들이 많다고 한다.  또 <별이 빛나는 밤>에는 창세기 37장의 내용과 연관이 있다고도 한다.

와우~ 새로운 사실. 고흐가 광적인 기독교 신자였기에 그의 그림에는 성경 속 이야기를 그린 작품들도 많고 그의 그림에는 기독교적 의미가 많다는 것이다. 이제  고흐의 그림을 볼 때 새로운 관점으로도 봐야 겠다.

이외에도 <비밀의 미술관>에는 정말 재미있는 이야기들이 많다.

미술에 대해 어렵게 생각하거나 나와는 거리가 먼 것이라 생각하고 있을 사람들에게도 <비밀의 미술관>은 너무도 재미있고 새로운 이야기꺼리가 되어준다.

천재들의 작품이 너무도 완벽하게만 보이기에  그림보는 눈이 절대적으로 부족한 나같은 사람들에게는 그림 뒤에 있을 어떤 이야기들을 감히 상상조차 할 수 없었던 것을....

 <비밀의 미술관>은 그런 나의 선입견을 과감하게 깨뜨려준다.

최고로 멋진 그림들, 그리고 화가들의 숨은 이야기 그러나 진짜 이야기를 만나볼 수 있는 것이 바로

<비밀의 미술관>이 아닌가 싶다.^^

<제공받은 도서를 읽고 작성된 리뷰임>

[리뷰] 안데르센 동화집 7

안데르센 동화집 7 ㅣ 안데르센 동화집 7
한스 크리스티안 안데르센 지음, 빌헬름 페데르센 외 그림, 햇살과나무꾼 옮김 / 시공주니어 / 2016년 1월

'인어 공주', '성냥팔이 소녀', '눈의 여왕'등 너무도 유명한 동화들을 많이 쓴 안데르센.

우리가 알고 있고, 아이들에게 읽어주는 동화중에서 안데르센의 동화는 많은 부분을 차지하지 않나 싶다.

그런데 내가 알고 있던 안데르센의 동화보다 훨씬 더 많은 동화를 안데르센은 썼다고 한다.

내가 이번에 읽어보게 된 <안데르센 동화집 7>로 전22편이 수록되어 있고, 시공주니어에서 출간한 안드레센의 동화집에는  1권에서부터 7권까지 무려 157편의 동화를 수록되어 있다고 한다.

와우~~ 157편의 동화라,... 정말 놀랍기만하다.

그렇다면 우리가 알고 있는 동화는 그 157편 중에 몇 편 안되는 셈인것..

암튼 안데르센이 이렇게나 많은 동화를 쓴 것에 대해 놀라움을 금치 못하며 <안데르센 동화집 7>을 읽어보게 되었다.

<안데르센 동화집 7>에는 '나무의 요정 드리아스', '그레테 닭할머니의 가족', '엉겅퀴가 겪은 일',

'좋은 생각', '행운은 한낱 나뭇조각에도', '꼬리별', '요일 이야기', '햇빛 이야기', '증조할아버지',

' 양초', '도저히 믿을 수 없는일', '온 가족이 한 말', '춤추어라, 춤추어라, 나의 인형아'!, '채소 장수 아주머니한테 물어봐요', '거대한 바다뱀', '정원사와 주인 가족', '벼룩과 교수', '요하네 할머니가 들려준 이야기', '현관 열쇠', '앉은뱅이', '치통 아줌마', '그림 없는 그림책'으로 22편의 이야기가 있다.

 <안데르센 동화집 7>에 있는 동화들은 '그림 없는 그림책'만 빼고는 모두 낯선 제목들이다.

프랑스 파리에서 열린 만국 박람회를 보고 나무의 요정 드리아스를 통해 화려함과 동경의 대상인 파리의 모습과 타락의 도시의 모습을 동시에 담아주기도 하고, 그레테 닭할머니의 가족은 17세기 실존 인물인 마리 그루베의 일생을 바탕으로 이야기를 그려내기도 한다.

요일 이름의 어원에 대해서도 알 수 있는 '요일 이야기'에는 얼마전에 읽은 <북유럽 신화>에서 나온 신들인 '토르'와 '오딘' 그리고 '프레이야'가 화요일과 수요일, 그리고 금요일이 되었다는 이야기도 볼 수 있었다.

'벼룩과 교수'는 19세기 근대 과학 소설의 선구자인 쥘 베른의 영향을 받은 것으로 보인다고 한다.

'요하네 할머니가 들려준 이야기'와 '치통 아줌마'는 안데르센 자신을 가장 가혹하게 그린 자화상으로 평가를 받았다고 한다.

33편의 짤막한 이야기로 이루어진 '그림 없는 그림책'.

이 이야기는 제목은 기억나는데  읽어보지는 않았던 듯 싶다. ^^

그래도 내가 제목을 기억하고 있는 걸 보면 '그림 없는 그림책'도 많은 사람들에게 사랑을 받았던 동화였을 것이다.

'그림 없는 그림책'에는 안데르센의 아이들을 향한 깊은 애정이 담겨 있음을 알 수 있다.

이렇게나 많은 동화를 쓴 것만 봐도 안데르센이 얼마나 아이들을 좋아했었는지도 짐작할 수 있기도하다.

달님이 말했어요.

"나는 아이들을 무척 좋아해, 특히 꼬마들이 좋아, 꼬마들은 아주 재미있어. 그래서 아이들이 내가 보고 있는 줄은 꿈에도 모를 때 커튼과 창틀 사이로 방 안을 슬쩍 들여다보곤 하지." p 390

안데르센의 동화에 대해서는 어떤 설명도 필요없으리라 본다.

아이들만이 가능할 것 같은 상상력으로 펼쳐지는 안데르센 동화.

어른의 눈으로 보면 어떻게  이런 상상을 다 할 수 있을까 싶은 이야기들...

그러나 아이들의 눈에는 모든 것이 다 가능하지 않을까? ^^

<안데르센 동화집 7>의 재미있는 동화들로 아이들에게는 맘껏 펼칠 수 있는 상상의 나래를, 어른들에게는 꼭꼭 잠겨있던 상상의 시간들을 꺼내어 볼 수 있는 시간이 되어주리라 생각한다.