취화선

날짜:2002/06/26 13:41

임권택 감독은 그 영화 자체가 하나의 화집이 되기를 바랬던 것 같다는 생각을 했습니다. 한국의 수려한 풍경들을 참 정성스럽게 화면에 담아놓았더군요 장면 하나하나의 카메라에 담아내는 모습들이 모두 한번쯤 한국화를 통해 보았던 장면들이었습니다. 바꿔 말하면 저 같은 경우 예전에 그런 생각을 한 적이 있습니다. 정선의 산수화를 보면서 어느 곳에서 어떤 곳을 보면서 그린 그림이 저런 모습으로 담겨져 있을까.
그 당시에 그림을 그려내던 화공은 왜 거기서 멈추어 서서 그 장면을 그리고 싶은 충동이 일었을까..그 시각..그 생각이 참으로 궁금했습니다.

그런데 임권택 감독은 그 몇 백년 전의 화공이 받았던 느낌, 장면들을 재구성하여 복원시키고 그것을 관객에게 느끼게 해주기 위해 참 많은 애를 썼다는 생각이 들더군요. 장승업이라는 사람에 대해서는 구체적으로 모르지만 혹시 예전에 관동별곡을 읽어보신 적이 있으실 겁니다. 그때 그 관동별곡에 묘사되어 있는 산수의 느낌들 기억하시나요? 전 그 관동별곡에 묘사되어 있는 언어들이 영화를 보면서 자꾸 귀에서 맴돌더라구요. 우리는 남겨진 글로써만 얼핏 당시의 풍경을 간접적으로 볼 수 있지만 정말 어떤 장면이 그렇게 묘사되어 진 지에 대해서는 잘 모르죠. 그리고 묘사되어 있는 관동 팔경을 찾아서 쫓아다닐만한 시간을 낼 사람은 정말정말 드물겠죠..

임권택 감독은 그런 작업을 취화선을 통해서 하고 있었답니다. 그림에 나타난 진경을 쫓아서 역사가들이 사실적 근거를 찾아서 사료를 뒤지는 것처럼 임권택 감독은 한국화라는 사료를 가지고 그 진짜 장면이 무엇이었는가를 고증하러 방방곡곡 카메라를 들고 쫓아다닌 것이라는 겁니다. 그 장면장면하나가 그래서 저에겐 동양화 화집의 현대판 모습으로서 그 영화가 다가왔죠..그리고 정말 세월 좋아 졌구나..란 생각까지 했답니다. 스크린이라는 매체와 임권택 감독의 예리한 관찰력이 없었으면 우리가 아무리 여행을 통해서 많이 다닌다고 하더라도 그 섬세한 장면들을 캐치하지 못했을 거란 생각도 들었구요.

산수화의 장면들 뿐만이 아닙니다. 장승업이 떠돌아 다니던 장면들이 유난히 많이 나왔고 그 배경에는 꼭 그림 같은 장면이 있었던 것도 기억하실 겁니다. 눈이 내리는 밭을 따라 바삐 걸어가는 나그네의 모습, 그것은 영화의 전개를 위해서 꼭 필요한 장면이기도 하겠지만 그 스토리를 표현하는 과정에서 벌써 동양화 몇 점이 나타나 있더군요. 장승업의 걸어가는 포즈와 함께 그 뒷 배경을 정지시키면 한국화 그림 하나가 되었답니다. 전 임권택 감독이 정말 관찰력이 뛰어난 사람이라는 것에 감탄했죠.

그림 그리는 사람들 보면 풍경화를 그리기 위해서 정말 그 장소에 가서 그리는 경우도 많지만 요즘은 사진 기술이 워낙 발달해서 여러 장소를 다니면서 많은 사진을 찍은 뒤에 그것을 집에 가져다 놓고 그림을 그리기도 많이 하거든요. 그래서 작가들이 전국을 돌아다니면서 좋은 풍경을 잡기 위해 사진찍으러 여행 다니고 하기도 하는데... 전 그런 모습을 옆에서 지켜보면서..정말 좋은 풍경을 사진에 담아내는 것, 원하는 풍경을 잡아내는 것은 정말정말 힘든 일이라는 것을 알게 되었죠. 몇 백장의 사진을 여행다니면서 찍어와도 남는건 10장 남짓 할 때도 많기 때문입니다.

임권택 감독은 아마 그 영화를 찍기 위해 한국화에 대해서는 끔찍한 자료를 수집했겠죠..그리고 비슷한 모습을 영화에 담기 위해..거기다가 비슷한 느낌까지 영화에 담기 위해서는 전국의 명산 명지를 돌아다니면서 얼마나 많은 수고를 했을까..란 것이 영화를 통해 느껴졌답니다.

영화 내에서 저는 솔직히 그림 그리는 장면이나 혹은 동양화 몇 점이 영화에 등장했다고 해서 한국화에 대한 어떤 감흥을 느꼈다던가 하는 것은 없었답니다. 숨을 죽이고 봤던 장면은 붓으로 먹을 묻혀서 화선지에 선을 하나 그으면 그 화선지에 묻혀진 먹이 서서히 아주 미세하게 퍼져나갈 때의 신비로운 장면..그런 정도였죠..그리고 한번도 본 적이 없는 춘화의 장면들이 볼거리였다면 그 정도?

제가 정말 영화에서 좋았던 것은 위에서 말한 것처럼..아시겠죠?
영화 자체가 한국화 화보집 같다는 것입니다. 전 임권택 감독이 칸 영화제에서 감독상을 받아도 충분히 당당하다는 생각이 들더군요. 제가 만약에 국어 선생님이라면 관동별곡을 가르치게 된다면 영화 취화선의 장면들을 편집해서 먼저 보여주고 수업을 진행하겠습니다..ㅋㅋ..

스토리 면에서야..한 화공의 일대기를 그린 것으로 치고는 의구심을 가질만도 하겠죠. 허구성의 측면 같은 점에서 말입니다.영화는 영화니깐.. 대중의 관심을 끄는것도 무시하지 못할 것이겠죠..상업성..

임권택 감독의 취화선은.. 영화의 측면에서 봤을 때 참 조화가 잘 되었다는 생각이 들었습니다. 상업성을 무시하지도 않고 표현하고자 하는 바를 그렇다고 결코 놓치지도 않은..

하하..너무 예찬론인가요?
사람에 따라 취향은 다양하니깐 그저 제가 본 느낌일 따름입니다.

버스 정류장.

날짜:2002/07/11 17:53

며칠 전에 버스 정류장에 대해 한 참 글을 쓰고 있었는데 키를 하나 잘못 눌렀더니 휘리릭..하고 날아가 버렸지 모에여.ㅜㅜ.
그래서 열받아서 관뒀었죠..

이제 그때 신경질났던 것도 좀 풀리고 했으니 다시 한번 생각해 볼께요
그 때 전 나쁜남자와 버스 정류장 두 테잎을 빌려서 집에 왔죠. 그리고 나쁜 남자를 먼저 보게 됐는데 첨에 좀 긴장이 되더군요 '섬'에서 너무 충격을 받은지라 심장을 가다듬고 촉각을 곤두세우며 봤는데..김기덕 감독이 고맙게도 좀 덜 충격스럽게 영화를 만들었더라구요. 비아냥거리는건 결코 아니지만 전 그 영화가 좀 유치하다는 생각이 들었어요.영화에 대해 이런 감정표현은 좀 미안하긴 하지만 감독이 영화에 불어넣고 싶었던 바램이 무었이었는지, 어떤 정신적 모티브를 담고 싶어 했는제 보는 사람 입장으로서는 잘 형상화가 되지 않았어요. 내가 남자의 시각으로 영화를 볼 줄 몰라서 그런건지.. 이해력이 부족하나봐요. 아님 현재 레포트 쓴다고 정신이 없어서 사고가 마비되었는지도...

버스 정류장은 제가 몇몇 좋아하는 영화들과 함께 비슷한 느낌을 주는 영화였죠
나도 아내가 있었으면 좋겠다.
와니와 준하
봄날은 간다
4월 이야기
그리고 인터뷰...

이런 영화류들은 항상 비평가들에게 별로 좋은 평을 듣지 못하더라구요 현실에서의 소소한 일상들만 자질구레 나열하는데 그칠 뿐 치열한 현실에 대한 자각이나 대안적 모습을 제시하지 못한다나 어쩐다나..
무슨말인지 충분히 알겠고 이해는 하겠는데 그래도 그런 영화가 좋은 느낌을 주는데 저보고 어쩌란 말이에요.. 감상적인 로맨스들이 아직도 어필된다는 점에서 그래도 세상에 덜 치면서 살고 있다고 스스로 위로할 수 밖에...

버스 정류장에서의 재섭? 이란 인물은 저와 비슷한 점이 많아서 공감이 가고 또한 저의 단면을 보는 것 같아 쓸쓸하기도 하고 그랬습니다. 항상 그렇죠..어떤 주인공이던지 자신과 비슷한 모습은 있기 마련..
어쨌든 전 그 영화가 좋더군요 하지만 주인공 두 사람에만 너무 초점이 맞추어 있었고 배경도 도시 한 복판이고.. 그래서 지극히 일상적이었죠.
버스 정류장이라는 공간적 의미는 보는 사람들로 하여금 꼭 그 영화속의 버스 정류장이 아니라도 자신에게 특별했던 공간을 떠올리게 만들기도 하고..

가장 기억에 남는 건..
대학을 졸업한 그네들이 어떻게 살아가고 있는가에 대한 모습들을 보면서 내 가까운 미래를 보았다는 것. 기분좋은 것만은 아니었다는 것.

글이 좀 산만하네요.. 낼 셤과 레포트 두개가 겹치다 보니 아무래도 정신 상태가 여유롭지 못해서인가 봅니다. ^.^>

생활의 발견

날짜:2002/07/23 11:52

저도 며칠 전에 "생활의 발견" 영화를 보았습니다.
잔인하다는건 어떤 의미로 그렇다는 건가요?
따진다는 의도는 결코 아니구..^^. 어떤 점에서 잔인하다고 느끼셨는지가 궁금해서요. 주인공 남자의 운명이 잔인하다는건가요?
아님 바람 피는 여자들이 잔인하다는 말?

p 여성에 대한 지고지순의 상징적 이미지나 환상을 깡그리 파괴시키고자 하는 감독의 리얼리즘이 잔인한건가..

처음에 무슨 말인지 몰랐는데 이런 비스무리한 대사가 나오잖아요
사람 이상의 것을 요구하지 말아달라거나 혹은
괴물이 되지 말자는 그런 말..

뚜렷하게 기억은 나지를 않습니다.
하지만 그 두 대사만이 어렴풋이 오래 가더라구요

인간에게 동물적 한계를 벗어나라고 억압하는데 대한 저항과 더불어..
그래도 우리는 사람이기 때문에..인간이기 때문에..인간이 정의내리는 추악함 이하로는 떨어질 수 없다는 자존심..

뭐뭐..이상의 것은 요구하지 말며..또 뭐뭐..이하의 것으로는 떨어지지 말자는 것. 인간의 행동 범위가 있다는 것과 그 범주에 들고자 하는 것.

그 범주에서 벗어나고자 할 때 인간은 그 자신이 만든 범주..란 개념 때문에 스트레스 받고 때로는 죽고싶어도 한다는 것.

어떠해야지 행복해 지는건지는 명확하지 않을 것 같습니다.
이상의 범주를 확대하고 지향하는 것이 행복한건지..
아님 이하의 한계를 더 밑으로 떨어뜨리면 보다 자유로워지고 가벼워지며 행복해지는 건지.. 두 가지는 동시에 병행되어야 하는 건지.
도대체 한계 설정은 누가 하는건지.

인간 고통의 근원은 무엇인지.
색다른 발상의 전환은 없는건지.

마이너리티 리포트

날짜:2002/08/09 12:17

영화 본 지는 일주일이 넘었지만..
전 개봉한 첫 주에 보러갔죠. 역시나 사람들 말에 오르내리기 전에 영화는 개봉하구 얼른 봐야 제맛이라는 생각이 듭디다. 정말 재미있게 봤거든요 같이 본 친구들은 모두 만장일치로 극찬이었습니다.

A.I나 E.T를 보신 분들은 느끼시겠지만 스필버그의 영화는 화면 전체의 톤이 블루와 그린을 약간 섞은 듯합니다. 의도적이라고 하는데요 저 같은 경우는 화면 자체의 톤에서 느껴지는 느낌에서부터 편안함을 느끼게 되더군요. 자칫 블루에서 차가움을 느낄거 같기도 하지만 오히려 편안함을 느끼는 것은 예전에 들었던 인간은 늘 물을 그리워 한다는 그러한 것과 연관이 있는건지 없는건지...저도 잘 모르겠구..^.^a

이제까지 스필버그의 노하우가 총집합된 영화라는 확신이 들었습니다. 스필버그의 감수성과 상상력에 탐 크루즈 특유의 미션 임파서블 같은 영화에서의 긴장감을 유발하는 감각까지 어울어져서 정말 볼거리가 많았습니다.돈이 아깝지 않다는 생각이 들더군요.

그래도 영화 중간에 장치된 소소한 스토리들이 결말을 맺지 못하고 흐지부지 되는 측면도 간혹 있어서 조금 아쉬운 점도 있었습니다. 예를 들자면 주인공이 밤길을 혼자 뛰어가다가 에꾸눈을 만나서 마약을 사고 둘이서 나누는 대화 같은 경우 뭔가 영화에서 중요한 역할을 할 것 같은 분위기를 잡고 있어서 유심히 보게 되는 장면이었는데 나중에 그 부분은 영화 전체 맥락과는 아무런 연관이 없더라구요.. 혹시나 나중에 탐 크루즈가 애꾸눈이 되려 하나..싶은 친구의 예상도 빗나가구.. 또 모르죠..처음에 감독이 그를 애꾸눈으로 만들고 싶어 했지만 계획을 바꿨는지도.

정말 볼거리들은 예지자들의 눈에 영상으로 떠오른 미래에 일어날 범죄를 범죄가 일어나기 30초전 쯤에 가서 막고 범죄자들을 가두어 놓는 것이라던가 하는 상상력. 하지만 그러한 것들은 위험한 발상일 수도 있다는 것을 또한 경고하고 있죠. 예지자들의 영상이라는 것 자체가 인간의 주관성이 다분히 들어갈 위험이 있기 때문에 마이너리티 리포트라는 것이 생길 수 있다는 한계성. 인간이 인간을 통제하는 것이 극대화 된 데서는 특정 소수의 과학과 기술력을 가진 집단들이 다수의 대중을 시시각각 감시하고 그들의 사생활 까지도 통제할 수 있는 힘을 가지게 된다는 것.
그리고 그 조종석의 꼭대기에 앉은 개인이 자신의 이익을 위해서 정보를 조작할 수 있다는 위험성.

영화 마이너리티 리포트는 미래의 첨단 세계에 대한 가능성의 그림을 제시해서 호기심을 극대화시키기도 하지만 모든 것이 정보화 되어 있고 그 정보를 이용하는 소수의 권력자들이 만들 수 있는 부당한 측면 까지 제시함으로서 미래 사회에 대한 경고의 메시지도 함께 담고 있었습니다.

따지고 보면 우리가 살고 있는 현재 사회도 그러한 측면이 있다고 볼 수 있죠. 조지오웰의 <<1984>>에서 말하는 '이중사고'가 실재로 현실에서 일어나고 있다고 말입니다. 우리도 틀에서 조금도 벗어날 수 없도록 통제당하고 이지만 그리고 그 위험성을 충분이 이해할 수 있는 능력을 지니고 있고 이해하지만..실제로 위험하다는 인식을 늘 하고 저항의 의지를 가지는 건 아니니깐요. 그냥 무의식적으로 평화롭게 살아가고 있는거죠. 이론만 빠삭할 뿐...

결과적으로 스필버그는 해피엔딩으로 영화의 마지막을 장식하는 것을 주저하지 않는데요 그래서 그의 영화는 중독성이 있는지도 모르겠습니다. 끝을 에매모호하게 만들어서 부족한 듯 한 결말을 내림으로서 상상력을 극대화 시킨다는 기법 등을 쓰지 않는것이 얼마나 고마웠는지. 영화의 매력중 하나가 참...친절하다는 것이었습니다. 관객들이 어설프게 추리해서 머리를 혼란스럽게 하지 않도록 중간 중간 아주 친절하게 내용을 정리해 주고 모르는 부분이 생기지 않게 설명해 주는 듯한 장치들은 오히려 고맙게 느껴지더라구요. 요즘 영화들이 하도 어설픈 맺음이 난무하니깐 오히려 결말이 뚜렷한 것이 특출나게 보이는 것이 완성되어 보이기도 하고.. 그에 대비되는 작품으로 제가 본 영화 중 가장 불친절한 영화가 메멘토였구요.. 그 영화의 내용이 어떻다는 것을 나중에 알고 나서는 얼마나 섬뜩했던지..

스필버그의 미래는 미래가 전혀 세로운 별개의 세계가 아니라는 것을 함께 나타냄으로서 따스함을 전해줍니다. 마지막에 세 예지자들이 함께 모여서 평화롭게 살아가는 장면은 해피엔딩을 의미하고 있는데요 '초원의 집' 에나 나옴직한 자연을 배경으로 한 통나무집이라던가 따뜻한 벽난로가 있는 동화적인 느낌은 공간적으로도 미래와 과거는 항상 공존하고 있다는 느낌을 줍니다. 미래 공간을 의미하는 메탈릭하고 푸른 톤의 이미지와는 상반되는 밝은 톤의 색채로 장식하고 있는 장면은 숨통을 틔어주는 것 같기도 하고 미래를 여행하고 다시 현재로 돌아온 듯한 평온함을 느끼게 해 주기도 하고.. 아무튼 . 마지막 장면은 어쩌면 영화의 전체적 맥락과 어울리지 않는다면 평을 들을 수도 있을 것 같다는 생각은 들더군요. 마지막에 여자 예지자의 머리 긴 모습은 어찌나 안어울리든지.. ^^

이건 개인적인 취향이겠지만 저는 A.I를 보고 울었죠... E.T도 정말 재미있게 봤었고.

over the rainbow

날짜:2002/10/09 09:59

볼까 말까 한참 고민하다가 제가 이 영화를 보게 된 변명은..에잇..여주인공이 이 영화로 여우주연상도 받았다는데 ..함 봐줘야 하지 않겠나.는 얼토당토 안한 명분이였습니다.

한국영화에 이런 류들이 요즘 난무해서 그런지 특별한 영화란 생각을 하게 해 주는 영화는 아니었지만 비오는 날에 보기엔 그냥 괜찮은 영화.
이 영화의 스토리는 예전에도 있던 내용이라고 하더군요

남자가 사고를 당해서 기억상실증에 걸린다.
다른건 다 기억하는데 사랑했던 여자에 대한 기억만 상실한다.
여자는 그 기억을 되돌리기 위해 노력한다.
남자는 결국 그 기억을 찾고
둘은 다시 사랑하게 된다.

기본 스토리의 구조에 감수성을 자극하는 매개물로 '비'와 '무지개'가 등장하고
"사랑은 비를 타고 오는 거래" 라는 영화를 대표해 주는 주요 멘트하나

"그 여자가 왜 무지개야?"
진수가 짝사랑해 왔던 여자가 '무지개'로 상징화 되던 이유는.. 굳이 이유에 대해 의미를 부여해 본다면.

아주 사소한 점 하나라도 특별한 사람의 것은 큰 무게를 가지고 기억에 남는다는 것을 말하고자 한다는 정도?

연희의 옆에 있던 유리컵에 햇빛이 투과해서 무지개 빛을 만들어 낸 그 장면이 그녀를 '무지개' 로 만들었다는 것.