핑플 'Pulse' DVD 발매 예정

핑크 플로이드의 1995년작 라이브 앨범 [Pulse]가 DVD로 다시 태어난다. 오는 7월 11일(EMI) 발매될 이번 DVD에서는 기존 [Pulse] 앨범에 수록된 음원들이 모두 영상으로 거듭날 예정에다 밴드와 관련된 음악 영화, 뮤직 비디오, 부틀렉 등도 더불어 실릴 것이어서 전세계 핑크 플로이드 팬들의 비상한 관심을 모으고 있다.









Disc One

#Concert Part 1

1. Shine On You Crazy Diamond
2. Learning To Fly
3. High Hopes
4. Take It Back
5. Coming Back To Life
6. Sorrow
7. Keep Talking
8. Another Brick In The Wall (Part 2)
9. One of These Days

#Screen Films

1. Shine On You Crazy Diamond
2. High Hopes
3. Learning to Fly

#Bootlegging the Bootleggers

1.What Do You Want From Me
2. On The Turning Way
3. Poles Apart
4. Marooned

#Videos

1. Learning to Fly
2. Take It Back

Tour Stuff

1. Maps
2. Stage Plans
3. Itinerary

Disc Two

#Concert Part 2

1. Speak To Me
2. Breathe
3. On The Run
4. Time
5. The Great Gig In The Sky
6. Money
7. Us And Them
8. Any Colour You Like
9. Brain Damage
10. Eclipse
11. Wish You Were Here
12. Comfortably Numb
13. Run Like Hell

#Screen Films

1. Speak To Me
2. On The Run
3. Time 1994
4. The Great Gig In The Sky
5. Money 1987
6. Us And Them 1987
7. Brain Damage
8. Eclipse

#Alternate Screen Versions

1. Speak To Me 1987
2. Time (Ian Eames)
3. The Great Gig In The Sky (Animation)
4. Money (Alien)
5. Us And Them 1994

#Behind the Scenes Footage

Say Goodbye To Life As We Know It

#Photo Gallery

The Rock and Rock Hall of Fame Induction Ceremony (U.S. 1996) Wish You Were Here with Billy Corgan

Cover Art
Additional Credits / www.changgo.com

- "네티즌의 음악평, 음악정보가 있는 곳" 창고닷컴 changgo.com -

대중음악 평론가들은 어떻게 글을 쓸까?

그러나 평론가, 그것도 대중음악 평론가의 작업을 공개하는 것은 거의 아무런 흥분도 불러일으킬 수 없을 것이다. 이유야 여러 가지가 있겠지만 가장 큰 이유는 아마도, ‘평론가’와 ‘일반 대중’의 차이가 별로 크지 않다는 것이 아닐까 싶다. 평론가 중에는 음악 이론에 대해 잘 아는 사람도 있고 음향 장비나 스튜디오 시스템에 대해 잘 아는 사람도 있다. 실제로 음악 경력이 있는 사람도 있고, 거기까지는 아니더라도 악기를 다룰 줄 아는 사람도 있다. 혹은 뮤지션들과 친분이 있는 사람도 있다. 그러나 그런 사람들이라 하더라도 음악을 들을 때 ‘음. 이 곡의 녹음에는 매킨토시 컴퓨터를 썼군’ 같은 생각을 제일 먼저 하지는 않는다. 그럼 무슨 생각을? 당연히 ‘참으로 구리구나’ 아니면 ‘우와, 죽인다’이다.

평론이라 부를 수 있는 작업은 그 다음에 이루어진다. 참으로 구린 이유 혹은 정말로 죽이는 이유를 설명하고 그것을 다른 사람들에게 납득시키는 작업. 하지만 사실, 그럴 필요가 있는가? 구리거나 좋거나, 그것이면 그만이 아닐까? 그에 대해서는 다른 글이 따로 필요할 것이다. 여기서 다루는 것은 ‘참으로 구리구나’라고 탄성을 내지른 뒤 신문이나 잡지, 혹은 인터넷 사이트에 평론가라는 이름으로 글을 올리는 사람들이 실제로 무엇을 어떻게 하는지에 대한 것이다(아쉽게도 ‘직업적 비밀’을 모두 공개하는 것은 아니다. 누구나 조금씩은 숨기는 게 있는 법이다). 물론 지금 여기서 말할 내용이 모두에게 해당되는 것은 아니다. 다만 그런 사람들 중 하나의 경험담을 정리한 것이긴 하지만, 그럼에도 아마 어느 정도는 일치할 것이다. 그리고 어쩌면, 누가 알겠는가, 그렇게 하는 것 자체가 조금 전의 질문에 대한 대답이 될지.

음악에 대한 단순한 의견 표명(구리다 혹은 죽인다) 이상의 글, 즉 평론을 쓰고 싶은 사람들에게는 준비할 것이 몇 가지 있다. ‘음악을 사랑하는 마음’과 같은 정신적 준비물은 일단 빼자. 오디오 동호회 같은 곳에서 말하는 ‘황금 귀’일 필요는 없다. 인간의 귀면 된다. 음원은 아래 03 항목과 연관되는 것이다. 어떤 사람들은 평론가에게는 특수 제작된 CD가 갈지도 모른다고 생각한다. 특수 제작된 CD인 건 맞다. 여러분이 사는 CD보다 후지게 제작되긴 했지만. 비매품 딱지가 붙은, 정품과 똑같은 프로모션용 CD가 오기도 하지만 흔히 ‘알판’이라는 이름으로 불리는 CD가 보도 자료나 음반 정보와 함께 오는 경우도 많다. 알판은 제목과 아티스트 이름 말고는 아무것도 인쇄되지 않은, 반투명 비닐 케이스에 담긴 CD다. 처음에야 신기하지만 나중엔 예쁘게 포장된 정품 CD가 그리워진다. 공CD에 구워 네임펜으로 제목만 적은 알판도 있고, 사정이 여의치 않은 경우는 높은 비율로 압축된 MP3 음원을 먼저 보낸 뒤 나중에 CD를 주기도 한다. 지금까지 언급한 상황은 모두 의뢰를 받은 경우다. 홍보의 손길이 잘 미치지 않는 작은 웹진 같은 곳에서는 음원을 자비로 직접 구하는 일이 빈번하다.

역시 꿈에서나 볼 수 있을 홈 씨어터 시스템일 필요는 없다. 물론 좋은 오디오를 사용한다면 음의 정보량을 더 많이 받아들일 수 있겠지만 그렇게까지 들어야 음악을 이해할 바에는 안 듣는 게 낫다. 버스의 싸구려 스피커에서 나오는 것만으로도 사람들을 감동시킬 수 있는 것이 좋은 대중음악이다. 즉 대중음악은 ‘사운드’의 음악이기도 하지만 ‘효과’의 음악이기도 한 것이다. 따라서 MP3 플레이어도 상관없다(음원을 MP3의 형태로 얻은 경우라면 반드시 필요하다). 몇 년 전까지만 해도 MP3으로 음악을 듣는다는 것은 음악을 들을 줄 모르는 짓이라고 주장하는 사람들이 있었지만 요즘도 그런 사람이 있다면 그 사람은 MP3을 구할 줄 모르거나 MP3 플레이어 사용법을 모르거나, 아니면 둘 다일 것이다.

‘신해철은 넥스트의 멤버다’는 사실이지만 ‘넥스트는 신해철이 독재자 역할을 하는 밴드다’는 판단이다. 판단을 위해서는 정보가 필요하다. 정보는 뜬소문(‘신해철이 독재를 한다더라’)에서부터 확실한 사실(이 글의 필자가 넥스트의 연습실에 갔다가 신해철이 자기 뜻대로 하기 위해 멤버들을 협박하는 장면을 봤을 경우)까지 모두 포함한다. 그리고 실제 사용되어야 하는 것은 정확한 정보다. 판단을 위해 자기가 아는 정보를 모두 나열할 필요는 없지만 읽는 사람들이 납득할 수 있을 만큼은 공개되어야 한다. 잘못된 정보는 설사 음악에 대한 판단에 영향을 끼치지 않는다 하더라도 평론가에 대한 신뢰를 떨어뜨린다. 신해철이 아니라 신대철이 넥스트의 멤버라고 쓴다 해서 음악이 변하는 것은 아니지만 ‘넥스트는 신대철이 독재자 역할을 하는 밴드다’라고 서슴없이 쓰는 사람이 넥스트의 음악에 대한 평가를 한다면 그 말을 믿을 사람은 없다.

덧붙여, 사실에 근거한 판단과 음악에 대한 판단을 혼동해서는 안 된다. ‘넥스트는 신해철이 독재자 역할을 하는 밴드’라는 판단과 ‘넥스트의 음악은 별로다’라는 판단은 별개의 것이다. 아무리 당신이 민주주의를 사랑하고 독재자를 미워해도 소용없다. 다만 인간이 하는 일인지라 이 둘을 완전히 별개로 놓는 사람을 찾기 어렵다는 사실이 위안이 될지는 모르겠지만, 적어도 둘을 이어 붙이려는 유혹에서 벗어나려는 노력은 해야 한다. 그렇게 했는지 하지 않았는지는, 조사하면 다 나온다.

이 경우 지식이란 음악적 지식이다. 음악적 지식은 밴드나 뮤지션의 이름에서부터 장르나 스타일에 대한 명칭, 악기 연주법, 음향과 녹음 장비 조작법, 혹은 화성학과 대위법까지 이를 수도 있다. 어떤 사람들은 달리 생각할지 몰라도, 음악적 지식이 평론에서 결정적인 요소는 아니다. 빌보드 차트를 모두 외우고 있는 음악 매니아, 놀라운 감각을 가진 음향 엔지니어, 위대한 기타 연주자가 훌륭한 평론가가 되는 것은 아니다. 그들은 음악이 어떻게 이루어져 있고 어떻게 진행되는지 더 잘 설명할 수는 있지만 브리트니 스피어스가 크리스티나 아길레라보다 인기가 많은 이유에 대해 더 잘 설명할 수 있는 것은 아니다. 그리고 대중음악 평론은 그런 종류의 질문(인기나 영향력에 대한 질문과 평가들)을 상당 부분 포함한다.

그러나 최소한의 지식은 필요하다. 그건 과시하기 위해서가 아니라 읽는 이와의 소통을 위한 것이다. 레드 제플린의 음악을 ‘모타운’소울이라고 설명하거나 SG 워너비의 음악을 헤비 메틀이라고 써놓으면 독자와의 소통에 문제가 생긴다. 그러나 그 정도의 지식은, 만약 당신이 음악을 평하는 일에 재미를 느낀다면 어느 정도 갖고 있을 것이다. 그 정도면 시작으로서는 충분하다.

이 글의 필자도 해당되기 때문에 사실 넣을까 말까 망설인 항목이다. 그러나 의외로 많은 평론가가 자신의 의견을 효과적으로 표현하는 데 실패한다. 문장을 너무 길고 난삽하게 쓰거나, 비문을 쓰거나, 맞춤법을 틀리거나, 소위 ‘먹물’들 사이에서 잘 쓰는 말(예를 들면 ‘억압의 기제’ 같은)을 쓰면서 지적 수준을 과시하거나, 평생 한 번 들어볼까 말까 한 단어를 애완동물 이름 부르듯이 자주 사용하게 되면 읽는 쪽에서는 난처해진다. 필요하면 써야겠지만 음악평론을 하면서 ‘억압의 기제’ 같은 말이 필요할 일과 로또에 당첨되는 일 중 어느 쪽이 더 자주 생길까?

이제 준비물을 대충 갖춘 이 글의 필자가 감동적이고 화려한 문장과 객관적이고 날카로운 시각, 음악에 대한 해박한 지식이 줄줄 흐르는 완벽한 평론을 쓸 준비가 되었을 리는 없다. 평론이란 건 시행착오를 전제한다. 잘못된 정보를 전하거나 평하는 음악의 진정한 가치를 알아보지 못할 가능성은 늘 있다. 또한 ‘산업적 상황에 대한 고려’라는 완곡한 말로 표현할 수 있는 순간도 찾아온다.

이제부터는 평론 작업이라는 일을 할 때 실제적으로 부딪히는 문제들 몇 가지에 대해 이야기할 것이다. 평론가는 항상 이런 문제들과 부딪히면서 실수를 하고, 혹은 아주 잘 해내고, 때로는 다 때려치우고 싶다는 생각을 갖는다. 여러분이 학교나 직장에서 그렇듯 말이다. 그리고 여러분이 학교나 직장에서 그렇듯, 평론가 역시 다시 한 번 마음을 추스르고 음악을 들으며 글을 쓴다. 적어도 그 일이 좋고, 작으나마 그 일에 자부심을 느끼고, 적으나마 약간의 수입도 얻을 수 있다면 말이다. 그것이 인생 아니겠는가.

위에서도 언급했다시피 정확한 사실 혹은 정보는 중요하다. 이때 정보는 두 가지로 나뉘는데, 하나는 음악에 관한 정보이고 다른 하나는 아티스트에 대한 정보이다. 음악에 대한 가장 정확한 정보는 음반 내지의 크레딧에서 찾을 수 있다. 만약 크레딧이 부실해서 올바른 정보를 얻을 수 없다면 그건 아티스트의 책임이다. 그럼에도 평론가는 주의할 필요가 있는데, 설사 크레딧에 표기되지 않았다 하더라도 기타 소리와 베이스 소리를 혼동했다면 그건 평론가의 잘못이기 때문이다.

해외 음악의 경우 약간의 영어 실력만 있다면 아티스트와 관련된 정보를 찾는 것은 국내보다 쉽다. 예를 들면 <올 뮤직 가이드(All Music Guide)>와 같은 웹사이트에서는 아티스트에 대한 기본적인 정보를 수시로 업데이트하고 있고 정확성에 있어서 높은 신뢰도를 보인다. 한국에는 아직 그런 정도의 체계적이고 방대한 데이터 베이스 작업은 이루어지지 않고 있다. 뮤지션 본인도 자신이 한 일에 대해 잘 기억하지 못하는 경우가 있고 신문과 잡지 같은 매체에도 틀린 정보가 나가는 일이 종종 있다.

외국 음악을 평할 때 혹시 정보를 얻는 것에서 멈추지 않고 외국 매체의 평을 번역해서 표절하는 일은 없을까? 없다고 장담하지는 않겠다. 평론가가 모두 백조 깃털처럼 우아한 존재도 아니고. 하지만 많은 평론가가 사전을 찾아가면서 외국 매체의 평론을 해석할 시간에 차라리 자신의 의견을 담고 싶어할 것이다. 그리고 종종, 노련한 평론가의 경우는 그렇게 소신껏 피력한 자신의 의견과 외국 매체의 평론이 큰 차이가 없다는 데서 기쁨(이나 슬픔)을 느끼기도 한다.

기본적인 사실 관계를 파악한 뒤 평론가는 본격적으로 평을 쓰기 시작한다. 혹은 ‘참으로 구리다’를 길게 늘려 쓰기 시작한다. 이 때 평론가의 주관이 개입한다. ‘이 곡에서는 채찍 소리를 효과음으로 쓴다’까지가 사실이라면 ‘그렇기 때문에 혐오스럽다’는 평론가의 의견이다. 문제는 이것이 종종 강압적으로 비쳐진다는 사실이다. 어떤 이는 채찍 소리가 없다면 그 곡은 마이크 없는 노래방 기계와 같다고 생각할 것이다. 그런데 이 멍청한 평론가는 마치 내 귀가 썩기라도 한 것처럼 이야기한다. 소설이나 영화와 달리 물리적인 실체가 없는 음악에서 이런 대립은 종종 극단적으로 치닫기도 한다.

이때 평론가가 잊지 말아야 할 것은 자신이 독자와 이종격투기를 하고 있는 것이 아니라는 사실이다. 즉 이 대립에서는 승부를 낼 필요가 없다. 따라서 평론가는 자신이 어째서 그것을 혐오스럽다고 생각하는지를, 그리고 그런 판단은 평론가 자신의 관점과 관련이 있다는 점을 정확히 표현해야 한다. 자신은 오늘날 과격한 음악만이 판치는 세상에서 부드럽고 선명한 음악이 필요하다고 보는데 그 채찍 소리는 대중음악의 폭력성이 갈 데까지 갔다는 것을 드러낸다는 식으로. 그렇게 될 경우 평론가는 자신이 설득력 있는 의견을 제시했음을 내세울 수 있다. 그러면 평론가의 역할은 끝난다. 물론 원고지 매수가 정해져 있고 마감이 급박한 상황에서 이런 일을 해내기란 현실적으로 어려울 경우가 많다.

산업적 고려란 말이 멋지게 들릴 수도 있겠지만 결국 이건 ‘눈치보기’를 달리 표현한 것이다. 평론가가 만약 조금이라도 이름을 얻어서 이리저리 글을 쓰기 시작한다면, 그는 싫건 좋건 자신이 쓰는 글이 자기가 하고 싶은 말을 다 담지 못한다는 사실을 인정할 수밖에 없다. 예를 들어 YG 기획사가 운영하는 웹진에서 의뢰 받은 평론을 쓰면서 ‘세븐의 음악은 빅마마보다도 더 형편없다’고 쓰기 위해서는 굉장한 용기가 필요하다. 이는 단지 돈 때문만은 아니다(많은 대중음악 평론가들이 평론 외의 다른 직업을 갖고 있다). 그는 글을 씀으로서 자신을 표현할 수 있다는 기쁨을 포기하고 싶지 않고, 자신이 좋아하거나 싫어하는 음악을 매체를 통해 다른 이들에게 알리고 싶어한다. 그러기 위해 그는 어느 정도의 타협을 감수하게 되며, 하고 싶은 말을 돌려서 하는 기술을 쌓게 된다. ‘세븐의 음악이 빅마마만큼 형편없는 건 아니다’와 같은 식으로. 그러한 산업적 고려가 가장 적나라하게 드러나는 부분은 음반 해설지이다. 해외 음악의 라이선스 음반에 실리는 해설지는 몇몇 경우를 제외한다면 비평이라기보다는 말 그대로 해설이다. 비평처럼 보이는 부분이라도(이를테면 ‘이 놀라운 음반은 대단하다’와 같은) 마찬가지다. 그렇기 때문에 써야 하는 음반의 음악이 신통치 않을 경우는 무척 난감해지고, 일이 끝나면 양심의 가책을 느낄 수도 있다(그 점에서 이 글의 필자는 지금까지 무척 운이 좋았다고 생각하고 있다).

어떤 이들은 이런 상황을 근거로 ‘평론가는 음악 산업의 하이에나와 같다’고 말할 지도 모른다. 그 말은 진실일지 모르지만 진정한 진실은 아니다. 평론이라는 것이 하나의 직업이 되던 그 순간부터, 평론가는 좋건 싫건 자신이 평해야 하는 분야의 산업에 대해 고려하지 않을 수 없었다. 대중음악 평론가들에게 음악 산업이란 혐오스럽기도 하지만 자신들 직업의 근원이기도 하고, 때로는 경탄할 만큼 놀라운 결과물을 제공해주는 분야인 것이다.

아마도 가장 이상적인 상황은 평론가들이 음악 산업의 요구에서 일정 정도 자유로울 수 있는 경제적 여유가 보장되는 상황일 것이다. 완전히 자유로운 순간은 올 수도 없고 와서도 안 된다. 만약 정말 그런 순간이 오면 대중음악평론은 오히려 자신이 꼭 갖고 있어야 하는 (음악 산업과의) 긴장감을 잃어버리게 될 지도 모른다.

글 / 최민우 (eidos4@freechal.com)

음악 포털사이트 KTF 도시락www.dosirak.com에도 함께 실렸습니다.)

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[퍼온글] 도서출판 예경, 재고도서 50% 대할인!!!

전출처 : 이잘코군 > [퍼온글] 도서출판 예경, 재고도서 50% 대할인!!!

매년 이맘 때면 찾아오는 반가운 소식!! (과연 그럴까?? ^^;;;;;)

도서출판 예경에서 재고도서를 50% 대할인 판매합니다.

그동안 책값이 비싸서 엄두를 못내셨던 분들에게는 절호의 기회죠. ^_________^

지난 해에는 공고만 하고 저는 정작 늑장을 부리다가 책이 다 떨어지는 바람에

한 권도 못샀다는 ... -_-+

그래서 올해는 일찌감치 주문했답니다.  ^^;;

다른 분들도 모두 서두르세요~~~~~~~~~

 아래 그림을 누르시면 예경 홈페이지로 바로 갑니다.

에어 서플라이를 정말 좋아하시는 분들만

Air Supply - Now and Forever Video Special
Air Supply / 소니뮤직(DVD) / 2002년 9월

에어 서플라이는 호주 출신이면서 전 세계적으로 인기를 얻은 그룹으로 특히 동양권에서 그들의 인기는 타의 추종을 불허할 정도였다. 러셀 히치콕의 감미로운 보컬은 듣는 이로 하여금 가슴을 설레이게 할 정도로 아주 매력적이었다. 간혹 그레험 러셀도 노래를 불러주고 있는데 러셀 히치콕만큼이나 감미로운 목소리를 들려준다.

이 디비디 타이틀은 1995년 타이페이 공연실황을 담은 것인데 소박한 느낌의 공연실황이다. 세월의 무게감이 느껴지는 러셀 히치콕의 보컬이 조금은 아쉽기도 하다. 하지만 무엇보다 가장 아쉬운 것은 디비디 타이틀의 퀄리티로 화질이나 사운드는 크게 기대를 하지 않는 편이 좋을 정도다.

18곡이 라이브로 수록되어 있고 2곡은 보너스로 스튜디오 트랙으로 수록되어 있는데, 그들의 히트곡들을 총망라하고 있다고봐도 손색이 없을 정도다. 이런 수록곡에 비해 디비디 타이틀의 퀄리티가 너무 떨어져 정말 에어 서플라이를 좋아하시는 분이 아니라면 그다지 권해 드리고 싶지 않은 타이틀이다.

결성된지가 20년이 훌쩍 넘어버린 그들의 왕성한 활동 시절의 모습을 디비디로는 볼 수 없는 아쉬움이 있으므로, 이런 타이틀로서라도 그들의 모습을 보고 싶어하시는 분들이라면 그런 아쉬움을 조금이나마 달랠수 있지 않을까 한다.

마돈나의 무대로

Madonna - Drowned World Tour 2001 (DTS) - 워너뮤직 가격인하
Madonna / 워너뮤직(WEA) / 2001년 12월

80년대 미국 보수주의가 득세하던 시절 섹시미와 듣기 편한 버블 사운드를 들고 팝계에 등장한 마돈나가 현재까지 장수하리라고는 누구도 생각할 수 없었을 것이다. 그녀는 여걸이라 는 호칭이 남부럽지 않을 정도로 락 음악에서 R&B, 라틴 음악, 최근의 일렉트로니카까지 다양한 음악적 장르를 넘나들며, 그야말로 시대의 변화에 잘 적응하여 자신만의 음악적 입지를 굳건히 하는 동시에 대중들로부터 굉장한 호응을 얻었다.

이 타이틀은 2001년 라이브 실황을 담은 것으로, 마돈나 특유의 무대퍼포먼스와 화려한 조명,백 댄서들 그녀가 보여주는 모든 것을 감상할 수 있다. 수록곡도 위에서 언급한 것처럼 팝음악에서 라틴 음악, 일렉트로니카까지 다양한 사운드를 들려주고 있다.

그런데 한가지 아쉬운 점이라면 무대를 채우는 공연내용의 많은 부분이 왜색이 짙다는 것이다. 짙은 화장과 사무라이 칼까지 등장하는 걸 보고 있으면 조금은 거부감이 온다. 물론 미국이라는 나라 입장에서 동양이라고 하면 일본이나 중국을 떠올릴테니까 별문제 없겠지만, 일본에 대해 그다지 좋은 감정을 가지고 있지 않은 우리의 입장에서는 거부감이 오는게 당연할지도 모른다.

디비디 타이틀의 사운드나 화질은 그런대로 괜찮은 편인데, DTS를 지원하고 잇음에도 조금은 아쉬운 부분도 있다. 나이가 들어서인지 예전의 도발적인 섹시미를 느끼기에는 부족하지만 무대에서 보여주는 열정은  그때나 지금이나 별반 다를게 없는것 같다. 마돈나를 좋아하시는 분들이라면 한번 소장하시는 것도 괜찮을 듯한 타이틀이다.