Gary Moore

1952년의 오늘- 4월 4일- 게리 무어가 출생했다. 아일랜드 벨파스트에서 태어난 게리 무어는 13세의 나이에 이미 기타를 독학으로 마스터 하고 영국으로 건너가 70년 베이시스트 브러시 실즈(Brush Shields) 등과 그룹 스키드 로우(Skid Row; 세바스찬 바흐의 그룹과는 다른 스키드 로우)를 결성, [Skid Row], [32 Hour] 등의 앨범을 발표했다. 73년에는 자신의 이름을 내건 게리 무어 밴드를 결성, [Grinding Stone] 앨범을 내 놓기도 했다. 그 후 신 리지(Thin Lizzy)와 콜로세움 투(Colosseum 2)를 오가며 78년까지 모두 4장의 앨범을 발표했고 79년에는 그의 첫 솔로 앨범 [Back On The Street]를 출시, 'Parisienne Walkways’가 영국 싱글 챠트 8위까지 오르는 성과를 기록했다. 80년대에 접어들면서는 지 포스(G-Force)를 결성해 동명 앨범을 내놓았고 미국 투어를 마친 82년에는 <버진(Virgin)>과 계약을 체결해 [Corridors Of Power]를 발표, 그의 이름은 미국 시장에서도 알려지게 되었고 [빌보드] 차트를 통해서도 앨범을 만나볼 수 있었다. 84년 발표한 [Victim Of The Future]는 소련의 KAL기 피격 사건을 규탄하는 내용이 담긴 'Murder In The Skies'를 수록하기도 했다. 같은 해 2월엔 영국과 일본에서 또 3월엔 스칸디나비아 반도와 유럽 일대에서 순회 공연을 벌이면서 소련의 만행을 신랄하게 규탄하기도 했으며 실황앨범 [We Want Moore!]를 발표하는 정력적인 창작 활동과 의지를 보였다. 85년 글렌 휴(Glenn Hughs)가 참여한 [Run For Cover] 앨범이, 86년에는 [Rockin' Every Night]가, 87년에는 신 리지 시절의 음악적 동료이자 친구인 필 리뇨트(Phil Lynott)를 추모하는 [Wild Frontier]를 내놓았고 [After The War] 역시 뒤이어 출시되었다. 90년대에 들어서면서 그의 음악적 방향은 블루스적인 쪽으로 치우치기 시작해 다시금 그의 역량을 마음껏 표출하게 되었다. 알버트 콜린스(Albert Collins)와 알버트 킹(Albert King) 이 참여한 [Still Got The Blues]는 동명 타이틀 곡이 우리에게 매우 친숙하다. 92년에는 알버트 콜린스와 비비 킹(B. B King)이 참여한 [After Hours]를 발표하는데 그와는 'Since I Met You Baby’를 듀엣으로 협연하는 등 블루스의 진수를 보여주었다. 93년에는 또 다른 라이브 앨범 [Blues Alive]를 통해 블루스 뮤지션으로의 자리를 확고히 했고 잭 브루스(Jack Bruce), 진저 베이커(Ginger Baker)가 참여한 [Around The Next Dream]에 이어 발표한 베스트 앨범 [Ballad & Blues (1982~1994)]는 게리 무어의 음악사에서 절정을 달린 중반기 음악 세계를 엿볼 수 있게 했다. 물론 초기 타의 추종을 불허한 파워풀한 기타 테크닉을 구사하던 그의 모습을 그리워 하는 이도 있겠지만 이제 그는 흐느끼는 듯한 애절한 블루스 기타 사운드로 많은 팬들에게 기억되는 고독한 방랑자로 각인된 지 오래다.

게리 무어는 1952년 4월 4일 북아일랜드의 수도이자 항구도시인 벨파스트에서 태어났다. 어린 시절의 그는 당시의 또래들처럼 엘비스 프레슬리나 비틀즈 등 로큰롤에 열광하는 아이였고 12살 때에는 첫 밴드 비트 보이스(Beat Boys)를 이끌며 음악에 대한 열정을 키워갔다. 그는 존 메이올의 블루스브레이커스(John Mayall's Bluesbreakers)나 지미 헨드릭스, 에릭 클랩튼 등의 음악을 통해 블루스 록에 관심을 가지기 시작했는데, 그가 블루스의 그 깊은 음악 세계에 본격적으로 빠져들게 된 것은 당시 블루스브레이커스에 몸담고 있던 (얼마 후 플리트우드 맥을 결성하는) 천재 블루스 기타리스트 피터 그린의 연주를 듣게 되면서부터다. 피터 그린은 이후 줄곧 게리 무어의 정신적인 스승으로 자리하며 그에게 커다란 영향을 끼쳤다(피터 그린에 대한 그의 존경심은 1995년 작 [Blues For Greeny]를 통해 표출된다). 그의 내부에서 잠자고 있던 음악적 재능은 비로소 눈을 뜨기 시작했다. 그가 결성했던 스쿨 밴드 그래니스 인텐션스(Granny's Intentions)는 사이키델릭 성향의 연주를 들려주던 그룹이었는데 불과 15세에 불과했던 게리는 주위의 사람들로부터 ‘음악 천재’라는 말을 들을 정도로 비범한 실력을 드러내고 있었다.
더블린으로 이주한 그는 본격적인 프로 뮤지션으로서의 길을 걷기 시작했다. 그래니스 인텐션스에서 함께 연주를 했던 학교 친구 노엘 브리지먼(Noel Bridgeman, 드럼)과 다시 의기투합한 게리 무어는 (그가 소위 자신의 ‘영혼의 파트너’로 일컬었던) 보컬리스트 필 라이넛과 베이시스트 브렌던 실즈(Brendan Shields)의 라인업으로 프로그레시브 록 스타일의 블루스 록 그룹 스키드 로를 결성했다. 하지만 얼마 후 필 라이넛이 자신의 밴드 신 리지의 결성을 위해 그룹을 떠나고 밴드는 트리오의 편성이 된다. 1970년 런던으로 이주한 이들은 플리트우드 맥의 공연 무대에서 오프닝을 장식하는 기회를 얻을 수 있었다. 그리고 밴드의 연주에 감명을 받은 피터 그린의 적극적인 지원으로 [CBS] 레이블과 계약을 맺은 이들은 앨범 [Skid Row]('70)와 [34 Hours]('71)를 발표한다(당시 피터는 자신이 사용하던 '59년형 깁슨 레스폴 기타를 게리에게 팔았는데 이 기타는 이후 게리 무어가 가장 애용하는 악기가 되었다). 이 시기에 그는 아일랜드의 포크 록 그룹 닥터 스트레인질리 스트레인지의 [Heavy Pettin']에 참여하여 기타 연주를 들려주기도 했다.
사실 스키드 로는 많은 부분에서 미숙한 밴드였고 수 차례에 걸친 유럽과 미국 투어에도 불구하고 상업적인 성과를 얻을 수 없었다. 결국 게리는 스키드 로를 탈퇴하여 드러머 피어스 켈리(Pearse Kelly)와 베이시스트 존 커티스(John Curtis)와 함께 새로운 그룹 게리 무어 밴드를 결성한다. 하지만 밴드의 유일한 앨범 [Grinding Stone]('73) 역시 실패로 끝났고 1974년 초, 그는 필 라이넛의 제안으로 신 리지에 가입을 하게 되었다. 신 리지와 게리 무어의 공존은 그리 오래 가진 않았지만 그는 18개월 동안 밴드의 투어 및 세션 기타리스트로 활동을 한다. 그리고 1975년, 그는 존 하이즈먼(Jon Hiseman, 드럼)의 프로그레시브 재즈 록 그룹 콜로세움 2에 가입을 하여 키보디스트 돈 에어리(Don Airey), 베이시스트 존 몰(John Mole)과 함께 [Strange New Flesh]('76)와 [Electric Savage]('77), [War Dance]('77) 등 세 장의 앨범을 완성했다.
사실상 이 시기는 게리 무어의 기타리스트로서의 재능이 완전히 꽃을 피웠던 시기는 아니다. 그의 번뜩이는 재능이 본격적으로 빛을 발하기 시작한 것은 아마도 1978년이 아닐까 하는데, 이 해에 그는 앤드루 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)의 프로젝트 앨범 [Variations]와 로드 아전트(Rod Argent)의 [Moving Home], 그리고 게리 보일(GaryBoyle)의 [Electric Glide]에서 연주를 들려주었고 브라이언 로버트슨(Brian Robertson)을 대신하여 신 리지의 정식 멤버로서 투어와 앨범 작업에 참여했으며 동시에 자신의 첫 솔로 앨범을 준비하고 있었다.
콜로세움 2의 동료들이었던 돈 에어리와 존 몰, 그리고 드러머 사이먼 필립스(Simon Philips)와 신 리지의 필 라이넛, 브라이언 다우니(Brian Downey) 등 호화 게스트들과 함께 한 앨범 [Back On The Streets]('79)는 애절한 발라드 ‘Parisienne Walkways’의 히트와 더불어 그에게 명성을 가져다준 최초의 앨범이 되었다. 같은 해 발매된 (게리 무어가 정식 멤버로서 참여한 유일한 스튜디오 앨범인) 신 리지의 [Black Rose (A Rock Legend)]('79) 역시 영국 차트 3위를 기록하는 등 성공을 거두었다. 하지만 그의 새로운 것에 대한 갈망은 자신이 거기에 안주하는 걸 허락하지 않았다. 1979년, 신 리지와의 미국 투어 도중 밴드를 떠난 그는 LA에서 보컬리스트 토니 뉴튼(Tony Newton), 베이시스트 윌리 디(Willie Dee), 드러머 마크 나우시프(Mark Nausseef)와 함께 하드 록 그룹 지 포스를 결성한다. 이듬해에 [제트(Jet)] 레코드사와 계약을 맺은 밴드는 앨범 [G-Force]('80)를 발매하지만 이는 밴드의 유일한 앨범이 되었고 그는 이내 그렉 레이크의 밴드에 합류한다. 그렉 레이크의 솔로 앨범들인 [Greg Lake]('81)와 [Manoeuvres]('83), 그리고 코지 파웰의 [Over The Top]('79), [Tilt]('81), [Octopuss]('83) 등에 참여하는 동안에도 그는 자신의 앨범 작업을 게을리 하지 않았다.
1982년 새로이 [버진(Virgin)] 레코드와 계약을 맺은 그는 드러머 이언 페이스(Ian Paice)와 키보디스트 토미 에어(Tommy Eyre), 베이시스트 닐 머레이(Neil Murray)와 함께 헤비 메탈 성향의 새 앨범 [Corridors Of Power]('82)를 발표하여 호평을 받았다. 탁월한 멜로디로 가득한 [Victims Of The Future]('84)는 새로운 멤버들인 키보디스트 닐 카터(Neil Carter)와 드러머 바비 추이너드(Bobby Chouinard), 그리고 베이시스트 크레이그 그루버(Craig Gruber)가 함께 한 작품이다. EP 모음집 [Dirty Fingers]('84)와 라이브 앨범 [We Want Moore!]('84)가 그 뒤를 이었다. 이듬해에 발표된 [Run For Cover]('85) 역시 좋은 반응을 얻었다. 일본 공연을 담은 라이브 앨범 [Rockin' Every Night]('86)에 이어 1986년 1월 세상을 떠난 자신의 친구 필 라이넛에게 바친, 켈트 음악과 하드 록, 팝 메탈의 요소를 포함한 [Wild Frontier]('87)는 '80년대 최고의 성공작이 되었다. 런던 마키 클럽에서의 실황이 담긴 라이브 앨범 [Live At The Marquee]('87) 이후 발표된, ‘아일랜드’라는 자신의 뿌리에 대한 탐구를 담은 [After The War]('89)는 오지 오스본(Ozzy Osbourne)을 비롯한 여러 게스트들의 참여가 돋보였던 작품이다. 그리고 이 앨범을 끝으로 그는 오랜 기간 매달려온 하드 록과 헤비 메탈의 영역에서 벗어났다.
히트싱글에 대한 부담감과 하드한 사운드에 지친 게리 무어는 자신의 음악적 뿌리를 이루는 블루스로 돌아가고자 했고, 앨버트 킹(Albert King), 앨버트 콜린스(Albert Collins), 조지 해리슨(George Harrison) 등이 참여한 그의 최고 걸작 [Still Got The Blues]('90)로 블루스 뮤지션으로서의 멋진 첫 발을 내딛게 되었다. 이어지는 일련의 멋진 블루스 앨범들, 즉 비비 킹(B.B. King)과 앨버트 콜린스 등이 함께 한 [After Hours]('92)와 라이브 앨범 [Blues Alive]('93), 그리고 피터 그린의 곡들을 리메이크하여 수록한 트리뷰트 앨범 [Blues For Greeny]('95)를 통해 그는 자신의 모든 역량을 한껏 내보였고 상업적인 성공까지 거둘 수 있었다. '94년에는 크림(Cream)의 멤버들이었던 베이시스트 잭 브루스(Jack Bruce)와 드러머 진저 베이커(Ginger Baker)와 함께 슈퍼 프로젝트 BBM(세 멤버들의 이니셜이 그대로 그룹명이 되었다)을 결성하여 탁월한 블루스 앨범 [Around The Next Dream]을 발표하기도 했다. [Dark Days In Paradise]('97)와 [A Different Beat]('99)에서 테크노를 비롯하여 실험적인 시도를 포함한 의외의 사운드를 들려주었던 그는 2001년 작 [Back To The Blues]로 다시 성공적인 블루스로의 복귀를 이루었다. 그리고 2002년 봄, 기존의 블루스 록에 초기의 하드 록적인 요소를 더욱 강조한 앨범 [Scars]를 발표하며 퇴색하지 않은 탁월한 기타리스트로서의 재능을 이어가고 있다.

게리 무어처럼 많은 음악적 변화를 겪은 기타리스트도 아마 드물 것이다. '70년대 초 스키드 로 시절에는 블루스를 바탕으로한 재즈 록, '70년대 말 콜로세움 시절에는 재즈 록, '80년대 솔로 활동 시절에는 하드 록과 헤비 메탈, '90년대에는 블루스를 각각 구사해 왔다. 또 많은 세션에도 참가해 필 리뇻의 신 리지, 코지 파웰의 솔로 앨범, 그렉 레이크의 솔로 앨범, 킹 크림슨의 앤드루 로이드 웨버 솔로 앨범 등에 참가했다. 그야말로 한 사람의 기타리스트가 펼친 연주 활동이라고는 믿어지지 않을 만큼 경력으로 보나 음악적으로 보나 다양한 활동을 펼쳐왔다.

’52년 4월 4일 북 아일랜드에서 태어난 게리 무어는 16세가 되는 해 뮤지션이 되기 위해 더블린으로 간다. 그는 더블린에서 스키드 로우(Skid Row)-메탈 밴드 스키드 로우와는 다른 밴드-의 멤버들과 만나 합류하게 된다. 또 당시 유명한 기타리스트인 피터 그린(Peter Green)을 만나게 되고 그가 이끄는 플리트우드 맥(Freetwood Mac) 공연의 오프닝을 맡기도 한다. 그를 앨범 데뷔에 이끌어 준 것도 피터 그린이며 결국 ’70년 스키드 로우는 데뷔 앨범 [Skid]를 발표하게 된다. 하지만 대중적인 인기는 얻지 못하고 두 번째 앨범 [34 Hours]까지 발표한 게리 무어는 자신의 밴드를 만들기 위해 그룹을 떠난다. 3인조 그룹 게리 무어 밴드를 조직한 그는 ’73년 [Grinding Stone]을 발표하고 끈끈한 블루스 록 사운드를 들려 주었다.
’74년 그룹이 해산되고 ’75년 그는 중견 드러머인 존 하이즈먼(Jon Hiseman)의 권유로 돈 에어리(Don Airey), 닐 머레이(Neil Murray) 등 기라성 같은 뮤지션들과 함께 재즈 록 그룹 콜로세움 투(Colosseun II)에 참가하게 된다. ’76년부터 3장의 앨범을 발표하면서 그는 대부분의 음악적 기반을 이시기에 닦았다. 재즈적인 속주는 물론 록, 소울, 블루스 등 모든 장르에 능하게 된 그의 연주는 시간이 지남에 따라 무언가 새로운 돌파구를 찾고 있었다. ’76년부터 친구인 신 리지(Thin Lizzy)의 필 리뇻(Phil Lynott)이 원할 때마다 투어와 앨범에 참가해 주었고 결국 ’79년 [Black Rose] 앨범에는 정식 멤버로 가입하기도 한다.
반복되는 신 리지와의 연주에 지친 그는 점점 스트레이트한 록 사운드에 매력을 느끼고 있었다. 이 때 더블 베이스 드러밍의 명인 코지 파웰과의 인간적, 음악적 교류가 시작되어 ’79년 [Over The Top], ’80년 [Tilt] 등 두 장의 솔로 앨범에 참가하게 된다. 특히 두 번째 솔로 앨범에 수록된 하이 템포곡 ‘The Blister'와 발라드 넘버 ‘Sunset'에서 들려준 그의 연주는 가히 인상적인 것이었다. 첫 솔로 앨범 [Back On The Streets]를 발표한 바 있는 그는 ’80년 자신의 프로젝트 그룹 지 포스(G-Force)를 결성해 음악적인 변신을 꾀한다. 이 때부터 서서히 스트레이트한 록 사운드로 변하기 시작한 그의 연주는 결국 [Dirty Finger]를 거치면서 ’82년 히트작 [Corridors Of Power]에 이른다. 이 때부터는 활화산 같은 속주를 바탕으로 강력한 헤비 메탈 사운드를 들려주었으며 음악적으로나 대중적으로나 가장 화려한 전성기를 누리게 된다. ’80년대 후반까지 비슷한 성향의 앨범을 발표하며 10년 가깝게 꾸준히 구사해온 록 사운드는 결국 ’90년에 발표한 [Still Got The Blues]를 계기로 완전히 탈바꿈한다. 2001년이 된 지금도 중간의 몇 장에서 음악적 변화를 시도하지만 최근 앨범 [Back To The Blues]로 결국 수준 높으면서도 대중적인 블루스로 다시 돌아와 끊임없는 음악 여정을 펼치고 있다.

미스터 기타 크레이지, 또는 철새 기타리스트라는 별명을 가지고 있는 게리 무어의 베스트 앨범이 나왔다. 게리 무어는 '52년 아일랜드 벨파트스 태생으로 올해로 47살이 되는 중년의 기타리스트다. 이미 16살 때 스키드 로라는 로컬 밴드에서 필 리놋과 함께 활동을 했었고, 두 장의 앨범을 발표한 다음 자신의 게리 무어 밴드를 결성하여 한 장의 앨범을 냈다. '75년 말에는 콜로세움Ⅱ에 참여하여 3장의 앨범을 발표했으며, 필 리놋의 요청으로 신 리지의 BLACK ROSE에 참여했고, 글렌 휴즈 등과 함께 지-포스(G-force)를 결성하여 앨범을 발표하기도 했다. 이외 그는 많은 프로젝트와 다른 아티스트 앨범에 게스트로 참여하여 명성을 쌓았다.
그가 솔로로 완전히 독립한 것은 '79년 BACK ON THE STREET를 발표하면서부터다. 본 게리 무어의 베스트 앨범은 바로 이 앨범부터 '92년 AFTER HOURS까지의 스튜디오 앨범 곡들을 주로 수록하고 있다. '92년 이후에도 블루스 라이브 앨범 BLUES LIVE, 진저 베이커, 잭 브루스 등 옛 크림의 멤버와 함께한 BBM의 AROUND THE NEXT DREAM, 세 곡의 신곡을 담은 BALLADS & BLUES 1982-1994, 존경하는 기타리스트 피터 그린의 트리뷰트 앨범 BLUES FOR GREENY 등을 발표했고, 올해는 오랫만에 테크노적인 요소를 가미한 진정한 의미의 솔로 앨범 DARK DAYS IN PARADISE를 발표했지만 이번 베스트 앨범에서는 제외되었다.