사피엔스로 살 것이냐? 그리스도인으로 살 것이냐?

사피엔스로 살 것이냐? 그리스도인으로 살 것이냐?


최고의 영적 거장들의 강의가 상쾌하다!
<이미-아직>의 긴장 가운데 그리스도인의 천국 소망이 있다!
개인적으로 D.A.카슨의 “여호와 삼마!”가 여운이 길다!


빅데이터가 출현하는 4차 산업혁명의 시대를 살아가는 현대인들에게 천국이라는 이상왕국을 이야기하는 것은 정말 시대착오적인 발상이라고 생각할 수 있다.
이것은 ‘전제(premise)‘이 차이이다. <전제>가 다르기 때문에 모든 것이 다르다.
그 전제는 패러다임과 프레임을 구속하고 제한하기도 하고, 확장하기도 한다.


이것은 단순히 ‘성공하는 사람들의 7가지 습관‘에서 스티븐 코비가 이야기한 지하철에서 이유도 없이 생떼를 부리는 어린 소년의 일화의 차원처럼 다룰 수 없는 것이라고 생각한다(알고보니, 그 어린 소년은 지하철에 타기 전 자신의 엄마가 병원에서 죽었다는 현실을 감당할 수 가 없어서 그런 행태가 벌어진 것이었다). 프레임, 패러다임은 결국 전제에서 출발되어진다.


땅중심의 세상에서 천국을 생각한다는 것이 쉽지 않은 시대이다. 오늘날같이 인문학이 대세인 시대에, 저마다 합리적인 인문주의자가 되길 원하지, 하늘의 것을 가지고 산다는 것은 신기루 같은 신앙인, 종교인 된다는 것은 비합리적이고 어리석어 보인다. 나는 후자의 부류의 한 사람이다. 혹시나 나의 글이 전제가 다른 이들의 마음을 상하게 할 수도 있다. 어쩔 수 없는 노릇이다.


“종교는 왜 과학이 되려 하는가?”란 리처드 도킨스의 접근에 대해 나는 반대로 질문하고 싶다. “과학은 왜 종교가 되려 하는가?” 하지만, 현실은 지금 ‘과학이 종교가 되어가고 있는‘ 현실이다. 과학은 검증된 것이고, 종교는 검증 불가하는 영적인 세계이니 더 할 것이다.


역사와 과학이 결합한 걸작, <사피엔스>의 저자 유발 하라리는 과학이 인간의 생명까지도 정복할 수 있다, 생명의 길이까지도 늘일 수 있다고 주장한다. 물론 어느정도 과학은 생명연장과 장수에 기여를 했다. 하지만 과연 과학이 ‘길가메시의 프로젝트’인 인간의 불멸성, 영원성을 가져올 수 있을까? 그런 시도와 접근이 나쁘진 않겠지만, 난 거기에 부정적이다. 사람이 한번 태어나면, 한번 죽는 것은 운명이다.


유발 노아 하라리가 그의 저작에서 그렇게 그로테스크하게 총체적인 역사를 기술하고 과학의 폭발적인 동행으로 인해 우리는 지금 여기까지 왔다. 하지만, 현재의 지금에 유발 노아 하라리는 그 책의 마지막에서 물음표를 던진다.


‘우리의 기술은 카누에서 갤리선과 증기선을 거쳐 우주왕복선으로 발전해왔지만, 우리가 어디로 가고 있는지는 아무도 모른다....이보더 더욱 나쁜 것은 인류가 과거 어느 때보다도 무책임하다는 점이다. 우리는 친구라고는 물리법칙 밖에 없는 상태로 스스로를 신으로 만들면서 아무에게도 책임을 느끼지 않는다. 그 결과 우리의 친구인 동물들과 주위 생태계를 황폐하게 만든다. 오로지 자신의 안락함과 즐거움 이외에는 추구하는 것이 거의 없지만, 그럼에도 결코 만족하지 못한다.
스스로 무엇을 원하는지도 모르는 채 불만스러워하며 무책임한 신들, 이보다 더 위험한 존재가 또 있을까?‘(p.588)


‘우리는 어디에서 와서 어디로 가고 있는가?‘사피엔스는 대약진에 성공했다. <명견만리>에서 2030년이 되면 우리의 지식의 총량은 3일에 2배가 넘는 정보가 주어질 것이라 했다. 지식의 빅뱅이 일어나는 것이다. 하지만 이런 ‘인류의 대약진’이 우리의 근본적인 질문을 해결하지 못한다는 것이다.


윌리암 세익스피어의 <리어왕> 1막 4장에서,

˝아아, 나는 잠들었는가, 깨어 있는가
누구, 내가 누구인지 말할 수 있는 자가 없느냐˝ 라고 했다.

<내가 누구인지 말할 수 있는 자는 누구인가>는 이인화의 장편소설 제목이기도 하다.
‘내가 누구인지 말할 수 있는 자가 없느냐?‘란 본질적인, 철학적인 질문에 대한 대답이 우리에게 필요하다. 결국 사피엔스냐? 그리스도인이냐?의 질문은 인간의 ‘정체성‘(identity)의 문제로 귀결된다.

허먼 멜빌의 걸작, <필경사 바틀비>는 유명한 문장을 우리에게 남겼다.

˝(나는) 안 하는 편을 택하겠습니다.˝

바틀비는 행동의 문제에 국한되었지만, 그 행동은 존재의 중심에서 나온 것이다.


우리는 어떤 선택을 해야하는가? 우리의 정체성을 어떻게 규정지으며 살아가는가에 따라 우리의 인생의 컨텐츠나 스토리도, 죽음도, 그리고 영원한 목적지도 달라질 것이다.


˝나는 그리스도의 편을 택하겠습니다˝

액션영화를 방불케하며 범죄자들을 추격하는 아름다운 타란툴라

아름다운 흉기
히가시노 게이고 지음, 민경욱 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2018년 3월

*읽기 전, 스포노출 위험 있으니 유의바람!

김연경이 나오는 배구시합경기를 잠깐 봤다.
키가 다들 쭉쭉빵빵이다.
키가 190인 선수들도 제법 있었다.

타란툴라,
-국적: 캐나다인
-성별: 여성
-키: 190이상
-특기: 철인7종경기가 가능한 초인적인 체력과 근력을 지님.

영화를 보는 것 같았다.
미스터리보다는 서스펜스가 강하다고 하는데,
이 작품에서는 범인을 찾아가는 미스터리나 궁금증을 기대하면 별로다.
하지만, 게이고 특유의 스피드한 전개와 스토리, 타란툴라 넘 멋지다!
말이 아닌 행동으로 응징하는 무법녀!

게이고는 이 작품에서도 싸가지없는(?) 젊은세대들을 작품을 통해 응징한다.
강간을 서스름없이 저지르는 무법한, 폭주족도 그 대상이다.

범죄는 스포츠계에서도 예외가 아님을 고발한다.

-히가시노 게이고를 빨리 다 몰아읽고 산을 넘고 또 산을 넘고...

영혼의 소리를 따라 살아간 야생작가, 호시노 미치오의 유작

나는 알래스카에서 죽었다 - 호시노 미치오의 마지막 여정
호시노 미치오 글.사진, 임정은 옮김 / 다반 / 2012년 2월

호시노 미치오.
세계적인 야생사진 작가라고 한다. 내셔날 지오그래픽의 '알래스카'사진을 본 호시노 미치오. 그는 '알래스카'를 보고서 자신의 영혼의 모든 것을 빼앗겼다. 그리고 알래스카를 자신의 영혼의 고향으로 알고 살았다. 결국, 그는 그 '영혼의 고향'과도 같은 그 곳에서 불곰에게 습격을 받아 세상을 떠났다. 어떻게 보면 안전관리가 허술했던 사고사이지만, 알래스카를 열렬히 갈망하고 바랬던 그에겐 그것이 오히려 자연으로 돌아가는 가장 아름다운 마침표일 수도 있겠다 싶다.


호시노가 사진을 찍기 위해 이곳 저곳을 여행하면서 인디언과의 식사를 마친 후, '나는 당신들이 사는 방식을 존중합니다'라고 했다. 그랬더니, '이렇게 사는 것 밖에 몰라'라고 대답했다고 한다.


문명의 이기와는 철저히 담을 쌓고 아니 그렇게 분리될 수 밖에 없는 알래스카의 주민들, 그리고 문명의 세계에서 건너와 그들을 바라본 사진작가, 호시노 미치오! 그의 글과 사진...


정유정의 소설 '28'을 이 책 읽기 하루 전날 읽었는데, 소설가 정유정도 호시노 미치오의 이야기를 하더군. 그리고 '늑대와 철학자'의 저자이야기도 하고. 평론가 정여울도 그 이야기를 하더라.


문득 이 에세이를 읽으면서, 생각나는 영화가 있었다.
바로 <월터의 상상은 현실이 된다>이다. 거기에 보면, 주인공 월터가 백호를 만나기 위해 눈덮힌 산꼭대기에서 기다리는 사진작가 오코넬(숀 펜)을 만나게 된다. 그런데, 사진작가는 백호가 나타났지만, 사진을 찍지 않는다.

“사진은 도대체 언제 찍냐?”
“가끔 사진을 찍지 않을 때도 있다. 나 자신을 위해서.”
“그냥 이 순간을 즐기는 것이지.”

그냥 백호를 만난 그 순간은 인공적인 이미지로 사진화하지 않는다. 그냥 그 순간을 자신의 눈동자로 찍기만 한다. 그리고 즐긴다. 자연을 거스리지 않는, 인공화시키지 않는 자연미? 암튼, 기억이 가물가물한데, 그때의 기억이 인상적이라 대충 더듬어 적어본다.


인간이 자연과 더불어 살아간다는 것, 고래를 잡아서 마을주민들의 식량을 삼는 그 작업을 마친 후, 알래스카 주민들은 '내년에도 또 와'라고 하면서 고래턱뼈를 바다에 던진다고 한다. 그들은 빙하가 조금 녹아 바다가 '작은 바다'가 될때(그걸 '리드'라고 한다), 고래가 나타나 자신들을 먹여준다. 자연과 인간이 조화를 이루어 살아가는 알래스카, 호치노 미치오는 그걸 동경했고, 그것을 사진에 담았다.


결국 마지막에 다른 이를 통해 전해 받은 그의 메모와 사진들이 편집자에 의해 유작으로 나오게 되었다. 글과 사진도 여운이 있는데, 호시노 미치오는 죽으면서도 이 유작으로 여운을 남겼다.


대학때, 외설작가로 알려진 D.H.Lawrence에 대해 강의를 들었다.
외설작품으로 알려져 당대에서는 금지처분까지 받았던 로렌스가 왜 그런 글을 썼단 말인가? 그때 비평수업시간이었는데, 내 가슴에 와닿았던 단어가 있었다. 바로 'Holy ghost'란 말이다. 'Holy Ghost'란 말은 기독교에선 '성령'(Holy spirit)이란 말로 사용되기도 하지만. 여기서 말하는 '홀리고스트'는 말 그대로 '인간의 순수한 정신(영)'을 말한다. 만화영화 제목 '마음의 소리'로 표현할 수도 있겠다. 로렌스가 외설작가가 스스로 되고자 한 이유는 바로 "Holy Ghost"때문이었다. 금기시하고 터부시하는 당대의 문화에 딴지를 걸면서 도전장을 내민 로렌스의 'Holy Ghost'! 지금 시대라면, 로렌스는 다른 것을 가지고 딴지를 걸겠다 싶다.


로렌스 작가도, 영화 <월터의 현실은 상상이 된다>에서 나온 사진 작가 오코넬도, 그리고 오늘 우리가 만난 호치노 미치오도 자기만의 'Holy Ghost'를 찾아 산 것이다.

Written by KARL21

제목이 소설을 살렸다!

너의 췌장을 먹고 싶어 (일반판)
스미노 요루 지음, 양윤옥 옮김 / ㈜소미미디어 / 2017년 4월

제목이 소설을 살렸다!
이 말은 이 소설의 내용을 폄하하려는 의도는 아니다.
소설은 고딩들의 로맨스 이야기이다.
불치병에 걸린 소녀와 소년의 4개월간에 걸친 사랑이야기이다.
로맨스 소설을 보고 눈시울이 붉어졌다.
제목 ‘너의 췌장을 먹고 싶어‘가 이 소설을 더 특별하게 만든 것 같다.

제목이 소설의 8할 정도를 담당했다?
이 소설을 읽기전에는 ‘췌장을 먹고 싶다‘는 말이 무슨 미스터리물인가 싶었다.
하지만, ‘너의 췌장을 먹고 싶다‘는 이 말은 췌장에 관한 병으로 인해 죽어가는 것을 아파하는 연인의 마음을 표현한 것이다. 그게 더 가슴아픈 것이다.
인터넷에 누가 좀비물이라 하던데...그러하기엔 이 소설이 너무 아름답고 가슴 아프다.

Written by karl21

[100자평] 예언

예언
김진명 지음 / 새움 / 2017년 7월

김진명 소설 가운데 가장 실망한 책이다!
한국사 X파일에 스포일러가 노출되지 않은 신선함에 읽었는데
난데없이 사이비종교 교주와 아내가 등장하다니!
김진명 작가가 통일교였던가?