면역력에 대한 오해와 진실

내 몸속의 면역력을 깨워라 - 면역력의 오해와 진실
이승남 지음 / 리스컴 / 2020년 6월

일 년의 반이 지난 지금에도 여전히 안정될 기미가 보이지 않는 코로나 사태! 작년 이맘때만 해도 전혀 생각지도 못하고, 그 누구도 예상하지 못했던 일이다. 중국 우한에서 시작돼 전 세계로 확산된 코로나는 14세기 중엽에 유럽을 휩쓴 페스트나 1918년에 발생한 스페인 독감과 비교될 만큼 많은 이들의 건강과 생명을 위협하고 있다. 코로나 사태가 생긴 이후, 사람들의 일상과 학업, 업무는 이제껏 겪어보지 못한 큰 변화를 겪고 있다. 그야말로 우리가 사는 시대는 코로나 이전과 코로나 이후로 나뉠지도 모를 일이다.

이전에도 메르스나 사스 같은 바이러스성 전염병이 전 세계를 휩쓸기도 했지만, 어느 정도 기간이 경과하면 상황이 안정되고 우리의 일상도 돌아왔다. 하지만 코로나는 바이러스 자체도 계속 변형되고 있다고 하니 이 사태가 언제 끝날지, 끝나기는 할지 미지수다. 이렇듯 코로나 사태가 장기간 이어지자 너나 할 것 없이 개인의 위생과 건강에 대해 다시금 생각하게 된다. 결국 바이러스는 어떤 식으로든, 어떤 명칭으로든 계속 인간을 공격해 올 것이고 그럴수록 각자에게 중요한 것은 스스로 면역력을 키워놓는 일일 것 같다.

<내 몸속의 면역력을 깨워라>는 ‘코로나 시대의 건강전략’이라는 부제를 가지고, 면역력에 대한 오해와 진실에 대해 얘기하고자 한 책이다. 저자는 방송 활동으로도 대중에게 널리 알려진 의사로 건강에 대한 상식과 웰빙, 디톡스 등 개인의 건강에 대한 책을 여러 권 낸 바 있다.

그는 책에서 면역력에 대한 기본 이해와 습관, 영양, 환경의 불균형에서 오는 면역력 저하 문제에 대해 이야기하고, 좋은 면역과 나쁜 면역, 면역력에 대한 오해와 진실 등에 대해 다루고 있다. 책은 누구나 읽기 쉽고, 이해하기 쉬운 내용으로 씌어져 있으며, 사이사이에 도표나 사진 등을 첨부하여 이해를 돕는다. 저자는 바이러스와 세균, 곰팡이와 오염물질, 독소 등에 대해 이야기하며, 결론적으로는 각자의 개인위생을 스스로 지키고, 기본적인 면역력을 키워 외부 바이러스에 대한 대항력을 키우는 것이 가장 중요하다고 주장한다.

건강에 관한 책은 읽어보면 이미 상식적으로 알고 있는 부분도 있지만, 의외로 전혀 거꾸로 알고 있거나 잘못 알고 있는 부분도 많다. 지나친 건강염려증도 문제지만 요즘 같은 코로나 시대에 아무 정보 없이 지내는 것도 조심할 일이다. 이 책을 통해 면역력에 대해 더 이해하고 실천하면 좋을 것 같다.

라퐁텐 우화

라퐁텐 우화 - 상상력을 깨우는 새로운 고전 읽기
장 드 라 퐁텐.다니구치 에리야 지음, 구스타브 도레 그림, 김명수 옮김 / 황금부엉이 / 2020년 7월

어렸을 때, 동화책으로나 이야기로 자주 읽고 들었던 이야기들이 있다. 누구나 아는 ‘개미와 베짱이’, ‘여우와 두루미’, ‘그물에 걸린 사자를 구한 쥐’, ‘서울 쥐와 시골 쥐’라던가 혹은 사냥꾼의 다리를 물어 비둘기에게 은혜를 갚은 개미 이야기는 교과서에도 실렸던 기억이 난다. 관용구처럼 많이 쓰이는 ‘여우의 신 포도’나 ‘고양이 목에 방울 달기’란 표현도 있다. 이런 이야기들은 알고 보면 대부분 이솝 우화나 라퐁텐 우화에 실린 내용들이다.

우화(寓話, fable)는 인간이나 혹은 인간이 아닌 동식물과 사물을 의인화하여 주인공으로 삼고, 그들의 행동 속에 유머와 풍자, 교훈을 담은 이야기를 말한다. 동양에서는 우언(寓言)이라고도 하는데, 대표적으로 ‘수주대토(守株待兎)’, ‘화사첨족(畫蛇添足)’, ‘우공이산(愚公移山)’ 같은 이야기가 있다.

우화는 BC6세기 사람인 이솝(아이소포스, Aisopos)의 우화가 가장 널리 알려져 있다. 17세기에 프랑스 시인 라퐁텐(Jean de La Fontaine, 1621~1695)은 이전까지 구전(口傳)으로 전해지던 이솝 우화들을 정리하고, 당시에 호화스럽고 사치스러운 생활을 했던 왕족들과 그에 기생하며 아부하는 궁정관리 등을 풍자한 <우화시 Fables>를 12권에 걸쳐 발표했다. 라퐁텐의 우화는 시구의 완벽한 음악성과 동물을 의인화한 절묘한 풍자와 콩트 등으로 널리 알려졌다.

이 책은 17세기에 라퐁텐이 쓴 우화에 19세기 삽화가 구스타브 도레가 그린 그림을 바탕으로 하여, 일본인인 다니구치 에리야(谷口江里也)가 새로 정리하여 쓴 우화집이다. 에리야는 라퐁텐 우화를 ‘시대에 관계없이 중요시해야 할 가치’ , ‘시대에 맞게 바뀌어야 할 가치’, ‘새로운 시대에 상응하는 가치’로 분류하고, 51가지 이야기로 정리하였다.

저자는 ‘처음에는 라퐁텐 우화집을 그대로 번역해 볼까 하는 생각도 했는데’, 21세기에 사는 현재의 사람들이 자연스럽게 느끼게 해야 한다는 생각에서 지금 같은 방식으로 썼다고 한다. 그래서인지 책은 라퐁텐의 우화가 나오다가 중간중간에 사족처럼 저자의 이야기가 덧붙여지기도 하고, 여러 사람의 글인 듯 문체가 몇 번씩 달라지기도 한다. 개인적으로는 그냥 라퐁텐 우화만 원래대로 실었으면 읽기에 더 편했을 것 같다는 생각이 들기도 한다. 하지만 12권에 이르는 방대한 분량의 라퐁텐 우화를 읽기 쉽게 한 권의 책으로 정리한 저자의 노고는 높이 평가할 만하다.

책에는 ‘근대 일러스트의 아버지’로 평가받는 구스타프 도레의 삽화가 풍부하게 실려 있어 읽는 재미를 더한다. 워낙에도 짤막해서 읽기 좋은 우화인데, 사실적이면서도 알레고리(Allegory) 가득한 도레까지 더해져서 책 읽기가 더욱 수월하다. 두꺼운 책이지만 곁에 두고 중간에 아무 페이지라도 펼쳐서 읽기 좋은 책이다.

100일간의 마음 관찰기

서른세 살 직장인, 회사 대신 절에 갔습니다
신민정 지음 / 북로그컴퍼니 / 2020년 6월

흔히들 하는 얘기가 있다. ‘일 힘든 것은 견디겠는데, 사람 힘든 것은 못 견디겠다’고. 일이야 힘들어도 그 일을 해냈다는 성취감을 얻던가 아니면 일에 대한 보수가 있어서 그것으로라도 위안 삼게 된다. 하지만 사람과의 관계가 힘들면 나머지 여건들이 아무리 좋아도 모든 상황이 힘들게만 여겨질 뿐이다. 문제의 원인이 되는 사람과의 관계를 개선하면 좋겠지만, 대부분의 경우 그러기란 쉽지 않다. 근본적인 상황은 개선되지 않고 마땅한 해결책도 없이 관계는 악화되고 마음의 상처는 깊어만 간다. 그럴 때면 다 내려놓고 어디론가 떠나고 싶지만, 현실은 그렇게 떠나는 일도 만만치 않다.

저자는 그렇게 악화된 관계로 인해 마음의 상처를 입은 뒤 절로 떠나는 방법을 선택했다. 딱히 종교가 있는 것은 아니었지만 절을 선택하게 된 것은 아는 교수님의 소개 덕분이었다. ‘한 보름 정도 템플스테이를 하려고’ 갔던 그녀는 그 길로 100일 동안 절에 머물며 상처받은 자신의 마음을 돌아보는 시간을 갖는다. 그 이전까지 불교와 별 관련이 없던 저자는 108배며 반복해서 경전 읽기 등을 힘겨워하면서도 꾸준히 한다. 대인관계에서 받은 스트레스로 절 하기조차 힘든 몸이었다는데 그럼에도 그저 스님의 말씀을 따라 묵묵히 하루하루를 지낸다.

책은 1일차부터 100일차 회향까지 하루하루의 기록으로 되어있다. 저자는 자신이 사회 생활에서 받았던 상처나 현재의 몸 상태 등에 대해 있는 그대로 솔직하게 털어놓으며 그날그날의 변화와 느낌을 얘기한다. 그에 따라 처음에는 낯선 환경에 몸과 마음이 적응하느라 애를 쓰지만, 어느 순간부터는 과거의 상처나 복잡한 머릿속은 다 잊은 채 스스로의 마음 바라보기에 집중하는 저자의 모습이 느껴진다.

저자는 처음에는 타인으로 받은 상처와 분노, 배신감에 어쩔 줄 몰라 하다가 시간이 지날수록 ‘나’라는 존재에 대해 주목하고, 통증을 바라보고, 세상의 소리 대신 마음의 소리에 귀 기울이는 과정을 겪는다. 그런 그녀 옆에는 그녀를 도와주고 바라봐주는 절 식구들과 주변 신도들이 있다. 사람으로 받은 상처는 사람으로 치유한다는 말처럼 스님과 보살님, 스승 같은 어린 행자님과 신도들의 따뜻한 배려와 관심 속에 그녀의 상처도 점차 아물어간다.

수행일기 같은 저자의 글은 소박하지만 솔직하다. 그녀는 마음 바라보기 과정에서 얻은 작지만 큰 깨달음들을 하루하루의 수행일기로 풀어내었다. 에필로그에서 저자는 절에서 나온 이후의 생활에 대해서도 이야기한다. 여전히 지극히 평범한 생활을 하며 이따금씩 힘들어하기도 하고, 어리석은 선택도 하고, 옳으니 그르니 분별을 하고 살아간다고. 하지만 나와 다른 상대나, 생각대로 흘러가지 않는 삶을 받아들이는 자세가 좀 더 유연해졌다고 말한다. 그런 여유로움이 바로 행복이고, 만족 아닐까.

누구나 사회생활과 대인관계의 스트레스를 안고 살지만, 모두가 저자처럼 다 내려놓고 떠나기는 쉽지 않을 것이다. 다만 저자가 자신의 마음을 두고두고 관찰했듯이 각자 스스로 ‘내 안의 나’를 바라봐주는 시간을 가져준다면 마음은 좀더 여유로워지지 않을까 싶다.

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사진과 텍스트- 사진의 발명에서 디지털 사진까지
김우룡 엮음 / 눈빛 / 2006년 3월
20,000원 → 19,000원(5%할인) / 마일리지 570원(3% 적립)

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앙리 포시용의 형태의 삶
앙리 포시용 지음, 강영주 옮김 / 학고재 / 2001년 2월
15,000원 → 13,500원(10%할인) / 마일리지 750원(5% 적립)

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예술과 문화- 개정판
클레멘트 그린버그 지음, 조주연 옮김 / 경성대학교출판부 / 2019년 6월
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절판

데리다 & 들뢰즈 : 의미와 무의미의 경계에서- 데리다 들뢰즈
박영욱 지음 / 김영사 / 2009년 9월
13,800원 → 12,420원(10%할인) / 마일리지 690원(5% 적립)

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여성화가들은 어디로 갔을까?

싸우는 여성들의 미술사
김선지 지음 / 은행나무 / 2020년 6월

어렸을 때 무심코 읽었거나 알고 있던 사실들이 어른이 된 뒤에야 새삼 이해될 때가 있다. 예를 들면, ‘마녀사냥’ 같은 것들이다. 익히 알고 있듯이 마녀사냥은 기독교가 절대권력화되었던 중세시대에 이교도를 박해하는 수단이었고, 억눌린 민중들의 불만을 해소하고자 희생양을 고문하고 처형했던 악습이었다. 15세기초부터 18세기까지 이어진 마녀사냥을 통해 희생된 여성들의 수는 이루 헤아릴 수 없을 만큼 많았다.

<싸우는 여성들의 미술사>를 읽으며 갑자기 ‘마녀사냥’을 떠올리게 된 건 ‘얼마나 많은 재능있는 여성들이 마녀사냥이란 이름으로 이름도 남기지 못한 채 사라져 갔을까?’하는 생각 때문이었다. 마녀로 희생된 여성들 대부분은 부유한 과부들이나 무신론적 지식을 가진 미혼 여성들이 많았고, 이들 대부분은 마녀재판에서 증언해줄 가족이 없는 경우가 많았다. 지금의 시각으로 다시 생각해보면, 재능있고, 똑똑하고, 예술적인 감각이 있고, 능력 있는 여성들에게 ‘마녀’라는 억지굴레를 씌워 희생의 제물로 삼았던 것은 아닐까 하는 의문이 든다.

문학, 예술, 과학 등 여러 분야에서 선구적으로 활동한 여성들의 이야기를 읽다 보면 그녀들 대부분이 남성 위주로 구성된 기존 사회에 파문과 반향을 일으키며 힘겹게 활동한 경우가 많다. 남성의 전유물이던 대학에 입학하거나 학술원 회원이 되거나 할 때도, 기득권 세력인 남성들은 그녀의 전문성을 논하기보다 ‘여자’라는 이유만으로 함께 공부하기를 꺼려했다는 경우들이 꽤 많다. 편견과 차별 가득한 그런 분위기 속에서 여성이 작품활동을 하고, 작가로서 인정을 받기란 얼마나 어려웠을지….

<싸우는 여성들의 미술사>는 역사적, 사회적 배경들로 인해 자신의 재능을 마음껏 펼치지 못하고, 미술사에 이름을 남길 수조차 없었던 여성 미술가들의 이야기를 다루고 있다. 과일 씨앗에 정교한 조각을 했던 프로페르치아 데 로사, 네델란드 정물화의 개척자였떤 클라라 페테르스, 직물 디자인을 예술로 승화시켰떤 안나 마리아 가스웨이트, 과학자의 눈과 예술적 감성을 모두 갖추고 다윈이나 월리스보다 훨씬 앞서 열대지역의 곤충을 채집하고 연구 관찰했던 마리아 지빌라 메리안 등. 모두 이제껏 존재하는지조차 몰랐던 독보적이고 전문적인 예술성까지 모두 갖춘 여성화가들이다.

이 책에는 ‘여성화가’라는 굴레에 갇혀 이제껏 알려지지 않았던 작품들이 다양하게 실려있다. 책에 수록된 작품들을 보면 우리가 기존의 미술사에서 익히 알고 있는 유명화가들의 작품과 견주어도 전혀 손색이 없거나 혹은 더 독창적인 작품들도 많이 보인다. 이렇게 좋은 작품과 작가들이 이제껏 알려지지 않았다는 사실이 너무나 안타깝고 아이러니하게 느껴진다.

이 책은 ‘왜 유명한 여성화가는 없을까?’라는 질문에 대답과 질문을 동시에 던진다. 그 질문에 대한 답은 아마도 가부장적이고 권위적인 남성 위주의 진행되어온 사회적, 역사적인 배경에 있을 것이다. 그런 억압된 사회 속에서도 자신의 작품 세계를 꾸준히 만들어갔던 여성들의 작품을 보며, 그 질문에 대한 답을 스스로 생각해보면 좋을 것 같다.