블랙 팬서
라이언 쿠글러 감독, 마틴 프리먼 외 출연 / 월트디즈니 / 2018년 6월
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품절


하와이를 오고가는 비행기 안에서, 블랙 팬서가 있어서 보게되었다.
영화를 보는 내내 영화관의 대형스크린으로 보았더라면 더 재미있었을 것 같은 대형전투가 있었다.

티찰라가 여성을 대하는 방식은 다른 몇몇 남성 캐릭터보다 덜 강압적이라고 느껴졌다.
- 그럼에도 왕/리더는 남성이라는 것, 남성의 대립에서 여성이 취하고 있던 보조적인 입장이 불편했던 것은 사실이다.
- 아니 슈리도 왕족이고 엄청 똑똑한데 왜 왕하면 안됨? 티찰라 죽었어도 슈리 있는데 슈리가 블랙팬서하면 안되는거임?

집중하며 본 영화는 아니지만, 블랙팬서는 단순하게 오락영화가 아닌 인종과 계층, 갈등까지 이야기 하고 싶었던 영화라고 생각했다.
- 근데 그게 관객에게 어디까지 전달이 되었을까?

 


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익명 2018-09-04 15:03   좋아요 1 | 댓글달기 | 수정 | 삭제 | URL
이렇게 모든 걸 남녀를 따지면 안 피곤하세요? 영화를 하나의 작품으로서의 영화로 봐야지 이렇게 정치적 올바름을 따지면서 등급 매기는 사람들을 PC충이라고 하던데 혹시... 흠...

sijifs 2018-09-04 19:36   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
네 안 피곤해요 오히려 하나하나 안 따지면서 사는게 더 피곤해요 굳이 익명으로 댓글남기면서 남의 정치적 올바름을 마음대로 판단하는거 안 피곤하세요? 그리고 아무대나 충 붙이면서 곤충이나 사람 비하하지 마세요
 

신촌 메가박스에서 하는 서울국제여성영화제에서 퀴어라마를 보았다.
보고 싶었던 영화가 몇 있었지만, 시간이 안 맞아서 모두 보지 못 하였다.

퀴어라마는 일반적인 다큐멘터리 영화인 줄 알고 보러 갔었는데, 독특한 편집을 한 영화였다.
1900년대 초반부터 최근까지 퀴어 이슈, 다큐멘터리, 영화를 교차편집해둔 영화였다.
편집에 사용되었던 제일 오래된 필름은 1919년 작품이라고 하였다.

영화가 끝난 후 감독과 함께하는 관객과의 대화도 있었는데, 제일 기억에 남았던 내용은 "퀴어 이슈는 진보하다가도 퇴보한다."라는 내용이었다. - 좀 더 자세하게 기억에 남았다면 부연 설명이 되었을 텐데 또렷하게 남지 않는다.
100년이라는 시간 동안 많은 변화가 있었지만, 여전히 호모포비아는 존재하고 퀴어는 모욕적인 말을 들어야 한다.
이런 이야기는 퀴어 뿐만 아니라 장애인, 여성, 비건 등 다른 모든 존재도 마찬가지다. 조금이라도 약하다고 생각하면 부정당하기 일쑤다.


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사람은 삶에서 의미를 찾는다.
어떤 사람은 삶을 지루해한다.
우리는 왜 삶을 사는가? 왜 청춘이라고 규정지은 짧은 시간에 모든 것을 구겨 넣으라고 주문하는 것일까?
삶은 은유가 아니다. 삶은 진짜다.
버닝에는 많은 메타포와 은유가 등장하는 듯하지만 카메라의 시선은 사실적이었다. 일부러 아름답게 꾸미지 않은 시선이 느껴졌다.

난 스티븐 연이 연기한 벤이 마음에 안 들었다.
벤이 '진짜' '현실'의 '비닐하우스'를 태워버린 것이던, '비닐하우스'를 메타포로 사용하여 '여성/사람'을 죽인 것이던 상관이 없다.
'사람'이던 '남의 소유의 비닐하우스'던 '지저분하고 눈에 거슬린다.'라는 판단을 하고 없애버리는 것이 싫었다.
비가 판단을 하지 않는 것처럼 자신은 판단을 하지 않는다고 말을 내뱉었지만 '지저분하고 눈에 거슬린다.'라는 판단이다. 무언가를 판단하고 없애버리려는 오만함이 마음에 안 들었다.
개츠비처럼 돈이 많은데 어떤 이유로 돈이 많은지 모르겠고 무슨 일을 하는지도 정확하게 알 수 없으며 어떤 사람이 이야기를 할 때 무료해하며 하품을 하는 오만한 사람. 그게 벤이라고 생각했다.
감독이 벤을 삶의 의미를 찾는 Great Hunger의 메타포로 사용했다면 나는 이 영화가 최악이라고 생각한다. 돈이 많고 삶이 무료하며 오만한 사람은 Great Hunger라고 생각하고 싶지 않다.

그렇다고 유아인이 연기한 종수가 Great Hunger이라고 생각하지 않는다. 유아인은 Little Hunger도 Great Hunger도 아닌 그저 외로운 사람 같다는 느낌이었다.

삶의 의미와 목적을 이야기했던 해미는 진짜로 종수의 같은 동네에 살던 사람이었을지 아니면 그저 종수에게 접근했던 어떤 사람이었을지 모른다. 해미는 우물에 빠진 적이 있었다고 했지만, 해미의 가족은 집에 우물이 없었다고 했다.

이유는 모르겠지만 다른 대사보다 벤(스티븐 연)의 '너무 가까이 있으면 잘 보이지 않는다.'라는 대사가 기억에 남는다. 어쩌면 우리는 삶의 의미를 너무 먼 곳에서 찾는 것이 아닐까?

영화의 전체적인 맥락과 상관없이 종수의 파주 집, 외양간에 혼자 남아있던 송아지는 왜 거기 혼자 있었을까?
송아지가 있었다면 어미 소도 있었을 텐데, 어미소는 어떻게 된 것일까?
영화가 끝날 무렵 송아지가 간 곳은 도축장이었을까, 아니면 다른 축사였을까?


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원더스트럭
브라이언 셀즈닉 글.그림, 이은정 옮김 / 뜰book / 2012년 7월
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절판


영화 원더스 트럭을 보고 난 뒤, 원작 소설이 있다는 사실을 알게 되었다.
알라딘에서 원더스 트럭을 찾아보니 이미 절판되어 있었는데, 동네 도서관에 책이 있었다.
도서관이 서가 정리로 휴관을 하기 직전, 책을 빌릴 수 있었다.
책은 생각보다 두꺼워서 들고 다니며 읽기 힘들어 집에서만 읽었다.

영화 원더스 트럭을 보면서 놀랍고도 좋았던 점은 시선이었다.
감독은 최대한 농인의 시선에서 영화를 찍으려 했다고 하였고, 그 시선은 특히 1927년에 두드러져있었다.
어떤 사람은 무성영화와 다름없는 1927년의 전개 때문에 영화가 지루하다고 하였지만 나는 오히려 그 때문에 시각에 더 집중할 수밖에 없었고 볼 수 있고 들을 수 있는 세계와는 다른 독특한 시선이 매력적이었다.

책 원더스 트럭도 특이했다. 들을 수 있는 세계에 살다가 들을 수 없는 세계로 가게 된 벤의 시선은 활자로 적혀있었지만, 어렸을 때부터 들을 수 없었던 로즈의 세계는 흑백 삽화였다.
- 영화에서 1927년이 흑백 무성영화였던 이유가 책에서의 삽화 때문이었을까?
흑백 무성영화와 컬러 유성영화가 교차했던 영화와 활자와 삽화가 교차되었던 책의 간극은 있었다. 하지만 농인과 청인 사이에 있던 시선의 차이보다 그 간극은 적지 않았을까?

로즈도 벤도 그랬다. 어딘가 소속되는 느낌을 가지고 싶다고. 들리지 않는 세계와 들리는 세계의 차이는 어떻게 다른 것일까?


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유튜브의 신 - 1인 크리에이터들의 롤모델 대도서관이 들려주는 억대 연봉 유튜버 이야기
나동현(대도서관) 지음 / 비즈니스북스 / 2018년 5월
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주말, 집에 있다가 잠깐 대형서점을 갔다. 대도서관이 지은 유투브의 신을 집어서 읽어보았다.

몇 년 전부터 1인 방송과 인플루언서가 새로운 직업이 되었고 꾸준하게 수익을 창출하는 사람이 늘어나고 있다.
많은 사람이 유튜버 같은 1인 기획과 방송에 관심을 가지고 있고, 몇몇 사람은 조회수나 관심을 끌기 위하여 동물을 학대하거나 불법적인 동영상을 올리기도 한다.

대도서관의 유튜브의 신은 본인이 왜 1인 방송을 하게 되었으며 어떤 방식으로 콘텐츠를 기획하고 확장하였는지를 써둔 책이다.
1인 방송을 꾸준히 하면서 욕설을 사용하거나 남을 비방하지 않고 지속적으로 콘텐츠를 기획하고 영상을 올린다는 점에서 대단하다고 생각한다.

잘 하고 좋아하는 것을 단순히 보여주기만 하는게 잘 나가는 유투버의 강점은 아니다. 잘 하고/좋아하는 것은 어떤 관점으로 전달하는 것이 강점이라고 생각한다. 관점을 가지고 전달하는게 기획이고 그것을 꾸준하게 해야지 지속성이 생기는거다.

이 책은 단순히 대도서관이 운이 좋거나 잘난 사람을 보여준다기보다 그의 꾸준함과 기획능력을 보여주는 책이라고 생각한다.


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