존재에 대하여

존재하지 않는 기사 ㅣ 이탈로 칼비노 전집 4
이탈로 칼비노 지음, 이현경 옮김 / 민음사 / 2014년 6월

존재하지 않지만 존재하는 것처럼, 아니 더 엄격하게 존재함을 보여주려는 "아질울포"와
존재하지만 전혀 존재의식이 없는 그의 하인 "구르둘루".
과연 이 두 사람의 대립을 어떻게 봐야 할까?

이 책도 역시 환상소설로써 주인공 "아질울포"는 하연 갑옷 속에 머문다.
존재가 없기 때문에 하얀 갑옷 속에 머둔다는 표현이 맞을 것이다.
그는 정해진 규칙을 FM처럼 지키고, 그것을 보는 사람들은 그의 융통성 없는 모습에 그를 멀리한다.
그러나 그의 하인 "구르둘루"는 오히려 주인 "아질울포"을 따르게 된다.
아마 스스로 주체감이 없어서 더욱 그럴 것이다.

아버지 복수를 하기 위해 군대에 자원한 랭보, 랭보가 첫 눈에 반한 브라다만테, 그리고 그 브라만테는
아질울포는 사랑하는등 여러 인물이 등장한다.
어떤 진실을 밝히기 위해 "아질울포"는 떠나고 다른 사람들도 함께 엮이게 되면서 이야기가 펼쳐진다.

처음에는 존재하고, 존재하지 않고에 너무 중점을 둬서 그런지
어떻게 의도를 파악해야하나 혼란스러운 부분도 있었다.
그러나 이야기 자체가 어렵진 않아서 편하게 읽어나갔더니
불현듯 문장에서 튀어나오는 유머스러움과 생각거리들이 있었고,
큰 축을 이루는 존재,비존재 외에도 다른 인물들의 매력이 있었다.

처음부터 끝까지 끊임없이 존재에 대해서, 존재에 대한 의지에 대해서 생각하게 만드는 책.
과연 물질적인 것만으로도 존재를 형성할 수 있는 것인지,
정신과 이상만으로도 존재를 형성할 수 있는 것인지,
아니면 반대로 물질적인 것이 없으면 존재가 아닌 건지,
정신과 이상이 없으면 존재가 아닌 건지.

나는 나라는 존재에 대해서 어떻게 설명할 수 있고,
어떤 생각을 갖고 있는가?
특별히 생각해보지 않았던 것에 대해서,
"존재의 의미"에 대해서 깊게 생각해볼 수 있었던 시간이였다.

“오, 재미있는 일이야! 여기 있는 이 백성은 존재하지만 자기가 존재한다는 것을 모르고
 저기 있는 나의 용장은 자기가 존재한다는 것을 분명히 알지만 존재하지 않는군. 좋은 짝이 되겠어, 틀림없이!”

네이버독서카페 #리딩투데이 에서 함께읽는 도서로 선정된 #민음사 #존재하지않는기사 #이탈로칼비노

72개의 반가운 엽서

함부로 사랑하고 수시로 떠나다 - 낯선 길에서 당신에게 부치는 72통의 엽서
변종모 지음 / 꼼지락 / 2020년 4월

여행의 기록이나 정보가 아닌 낯선곳에서의 사유를 담아낸 에세이하면 떠오르는 변종모작가님.

여러 권을 읽으면서 어떤 스타일일지 알기에 주저없이 이번 신간도 펼쳐들었다.

특히나 이번 책은 글을 읽는다기보다

낯선 곳에서 누군가가 나에게 보내준 엽서를 본다라는 느낌이 들어서 더 좋았다.

그래서일까?

어느 곳에서 어느 시간인지 모르지만 그 순간 적어내려간 작가님의 마음이

고스란히 와 닿았고, 느껴졌다.

때로는 누군가를 그리워했고, 때로는 지난 날의 자신의 모습을 회상했고,

때로는 여행지에서 스치듯 만난 사람들의 모습이 담겨있었다.

그 글들을 통해서 나도 낯선 곳의 향기를 느꼈고, 어느 시절이 그리워졌고,

누군가가 생각났고, 내 모습을 돌아보게 되었다.

그래서 이 책의 글들은 아니 엽서들은 하나하나가 반가운 소식이였고, 힐링이였다.

출근시간이나 잠자리 들기전에 읽으니

하루의 시작이나 마무리를 기분 좋게 잘 할 수 있는 반가운 소식같았다.

특히나 올봄에는 코로나때문에 여행은 커녕 외출 자체를 잘 못하다보니 더 반가울 수 밖에 없었다.

마음같아서는 하루에 한 꼭지씩, 매일 한 통의 엽서를 받는 기분으로 읽고 싶었지만

내용이 궁금해서 속도를 줄여가며 읽는 것으로 대신했다.

예술같은 사진들은 글의 분위기를 한 껏 더 멋스럽게 해주었고,

사진을 보는 것만으로도 참 좋았다.

고즈넉한 자연 풍경도 있었고, 사람의 모습을 유심히 볼 수 있는 오직 사람만을 담은 사진도 있었고,

아이들의 웃음도 있었다.

사진들이 어찌나 멋있던지 두페이지 가득찬 사진을 한참을 쳐다보기도 했다.

어느 날 문득 혼자 여행을 가고 싶다거나,

똑같은 일상에 무뎌져 잃어버린 작은 소중함을 찾고 싶거나

먼 곳의 반가운 소식을 받고 싶어지는 날이면 이 책을 꺼내들면 좋겠다.

작가님이 보내주는 72개의 멋진 엽서들을 발견 할 수 있을테니까.

그리고 그 엽서에서 결국 나를 다시 찾을 수 있을테니까.

"아무리 멀리 돌고 돌아도

끝내, 그대가 원하는 그곳으로

도착할 것을 안다"

새로운 캐릭터 탄생, 표정 없는 검사

표정 없는 검사 ㅣ 표정 없는 검사 시리즈
나카야마 시치리 지음, 이연승 옮김 / 블루홀식스(블루홀6) / 2020년 4월

 나카야마 시치리의 새로운 시리즈가 탄생했다.
바로 "표정 없는 검사"의 후와 검사이다.
신념이 어찌나 투철한지 FM 그 자체이다.

감정이 얼굴에 전혀 드러나지 않아서 아주 에이스 검사로서는 딱이다.
가끔은 융통성이 없는 것 같아서 살짝 답답하기도 하고,
신입 사무관에게 까칠하니 너무 막대하는 것 같아 보이기도 하지만
그의 말을 조근조근 듣고 있으면 틀린말이 없는 거 같아 수긍할 수 밖에 없다.
무엇보다 "검사"로서 전혀 흔들임없이 충실한 그를 보고 있으면
'그래 이런 검사가 좀 있어야 하지 않을까?' 싶은 생각도 든다.

감정이 얼굴에 젼허 드러나지 않는 냉철한 검사 "후와"와
감정이 얼굴에 아주 잘 드러나는 신입 사무관 "미하루"는 살인사건을 맡게된다.
살인사건의 용의자로 채포된 사람을 후와 검사가 조사하는 과정에서 이상한 점이 발견되고,
후와 검사와 사무관은 진짜 용의자를 찾는 과정에서 여러가지 상황에 부딪히게 된다.

알게모르게 경찰쪽과 계속 마찰이 생기고,
번번히 자신의 신념대로 밀고나가는 후와 검사로인해 상황은 더 악화된다.
조직의 논리가 특히나 강조되는 검사의 세계에서
신념과 원칙을 1순위로 여기는 후와검사는 어느족에서도 환영을 받지 못한다.
'와 이 독고다이같은 정신은 뭐지?'라는 생각이 절로 들정도로 철저한 검사.
후와 검사의 태도가 이렇다보니
서로 힘을 합쳐서 사건을 해결해야하는 검찰, 경찰은 도움이 안된다.

점점 살인사건의 실체가 조금씩 드러나는데, 사실상 이 책에서 살인사건의 범인보다는
그 사건을 해결하는 "후와 검사"라는 캐릭터에 더 집중이 된다.
여러 사람들과 계속 부딪히니 골치 아파 보이기도 하고,
저렇게까지 해야하나 싶지만 그게 또 틀린 것은 아니고,
막말하는 것 같지만 또 맞는 말이기도 하고,
은근히 매력적이다.
물론 사건의 범인을 찾아가는 과정과 묘한 반전의 재미도 빼놓을 수는 없다.

앞으로 서로 보완점이 될 것 같은 '후와 검사'와 '미하루 사무관"의 케미도 궁금하고,
자신의 신념대로 나아가는 '후와 검사'의 활약도 기대된다.
무엇보다 표정없고 차가운 캐릭터 "후와 검사"와 열혈 캐릭터 "미코시바 레이지 변호사'가
한 판 붙는다면 얼마나 재밌을지 너무 기대된다.

나카야마 시치리 작가의 시리즈는 과연 어디까지일지,
대단한 작가임에는 분명하다.

충격적인 엄청난 소설

시녀 이야기 (리커버 일반판, 무선) ㅣ 시녀 이야기
마거릿 애트우드 지음, 김선형 옮김 / 황금가지 / 2018년 4월

"시녀이야기"라는 제목을 보고서는 '하녀라는 단어와 다른 의미인가?'

아니면 '비슷한 것인데 표현을 시녀라고 한 것일까?'라는 생각을 가장 먼저했던 것 같다.

그리고 조금은 어떤 이야기일지, 어떤 의미일지 나름대로 추측이 됐던 것 같다.

그러나 읽기 시작하자마자 너무나 당황스럽고 충격적이였다.

"길리아드"라는 전체주의 국가가 배경이였고,

그곳에서의 여성은 오직 생식 도구로써의 역할이였다.

"자궁"이라는 생식 기관을 가진 도구로써 살아가는 인생이라니.

물론 이 사실도 기가막힌데 이건 시작에 불과했다.

남편과 자식과 평화롭게 살던 그녀 "오브프레드"는 어느 날 갑자기 가족들과 헤어지고,

이름도 없는 "시녀"가 되어 사령관의 아이를 임신하는 도구가된다.

3번동안 아이를 낳지 못하면 다른 곳으로 보내져 노동만 하다가 생을 마감하게 된다.

"아내, 하녀, 시녀"로 구분되어진 사회에서 "시녀"로서 살아가는 그녀는

다리 둘 달린 자궁에 불과했다.

사령관에게는 아내가 이미 있는데, "시녀"를 통해 아이를 낳도록 하고,

그것을 위해 사령과, 아내, 시녀가 겪는 과정이 정말 충격적이였다.

얼마나 치욕적이고 수치스러울까?

한 가정의 아내와 엄마로 행복하고 평화롭게 살아가고 있었는데 나라가 바뀌면서

말도 안되는 상황이 벌어졌다.

여성이 아닌, 아니 인간이 아닌 국가 자원으로써 철저히 사용당하고 버려지는 그녀들.

그곳에서 그렇게라도 살아남아야하는 그녀들에게 뭐라 말할 수도 없었고,

공감, 위로, 안타까움 그런 감정조차 조심스러웠다.

범죄 상황이 아니라, 나라 전체의 구조가 이런 상황인데 그녀는 어떻게 해야한단 말인가?

죽어야 하나? 도망가야 하나?

도망가면 어디로 가야 하나?

그녀는 누군가의 도움으로 사령관의 집에서 탈출했다.

그 뒤 그녀는 어떻게 되었을까?

불행에서 벗어났을까? 어딘가에서 죽을때까지 숨어서 살았을까?

꽤 두께감이 있는 책이였는데도 시작부터 빠른 전개감과 몰입감에 정신없이 읽었다.

이런 상황을 과거가 아니라 미래 이야기로 그려냈다는 것도 대단했고,

순간 순간 숨막힐 듯 고요한 긴장감이 장난아니였다.

처음으로 만난 마가렛 애트우드 작가.

주목해야겠다.

네이버독서카페 #리딩투데이 에서 함께읽는 도서로 선정된 #황금가지 #시녀이야기 #마가렛애트우드

반 고흐의 또 다른 삶의 모습

반 고흐, 꿈을 그리다 - 반 고흐의 예술과 영성
라영환 지음 / 피톤치드 / 2020년 4월

지금까지 "고흐"하면 스스로 귀를 자른 광기의 천재 화가,
"별이 빛나는 밤", "해바라기", "자화상" 그림들이 딱 떠오르는 화가,
동생 테오와 영혼의 단짝이듯 모든 걸 공유하고, 편지를 주고받았던 화가라는 것이 대부분이였다.

이 책은 저자가 직접 현장을 답사하고, 다양한 것을 조사함에 따라 드러나는
고흐의 또 다른 단면을 보여주고 있었다.
한때 성직자가 되기를 갈망한 고흐의 모습, '슬픈 것 같지만 기뻐하는 삶'을 추구하는 모습이였다.
고흐 관련 책을 여러권 읽었던 것 같은데 왜 한번도 그가 "성직자"의 길을 가려고 했다는 것을 알지 못했을까?
잊어버렸던 것일까? 아니면 "광기의 천재 화가" 타이틀이 강해서였던 것일까?
그가 성직자가 되려고 했다는 것도, 아버지가 성직자에 몸담고 있었다는 사실도 몰랐었다.

이 책은 총 3부로 되어있는데 1부에서 고흐에게 가졌던 의문점이나 해석하기 난해한 몇 가지
이슈를 언급하는 흥미로웠다.
대표적으로 가장 많이 알고 있는 "고흐는 자신의 귀를 잘랐는가?"에 대한 이야기부터 재밌었다.
당연히 그게 사실이라고 생각하고 있었는데 읽어보니 아닐 수도 있겠다 싶었다.
그 자리에 있던 다른 사람의 말은 고흐가 잘랐다고 하는데
정작 고흐는 그에 대해서 아무런 긍정도, 부정도 하지 않았다.
그 당시의 편지나 여러 정황으로 볼 때는 '고흐가 스스로 자르지 않은 것 같다'라는 해석이 말이 되는 듯도 하다.

그리고 "고흐는 정신병자인가?"라는 부분도 워낙 다른 책에서 그렇게 다루고 있어서 그런줄로 알고 있었는데
실제로 그가 정신병자로 생각되던 그 시기에 주변 사람들의 말이나 상황들을 보면
정말 그가 정신병자였을까 라는 생각을 다시 해보게 된다.

1부에서 흥미로움으로 관심을 끌고, 2부에서는 본격적으로 고흐의 삶에 대해서 다룬다.
시간의 흐름에 따라 고흐와 가족 이야기, 성장기, 아트 딜러로써의 시간들, 성직자가 되려고 했던 시간,
실패하고 발견한 또 다른 삶등 실제 관련 있는 사진들과 고흐의 그림들이 적절히 섞여서
재밌고 흥미롭게 읽힌다.
무엇보다 화가로써의 삶보다 하나의 인간으로써의 삶을 두루 본 것 같아서 참 좋았다.
3부에서는 고흐의 예술과 영성이라는 주제로 멋진 예술 작품과 성경등을 다룬다.

그저 '비운의 천재 화가'라는 타이틀로만 알고 있었던 고흐이기에
처음부터 그림을 좋아했고, 그림에 매진했고, 그림에 미쳐 살다간 화가라고만 생각했었다.
그가 성직자의 길을 가려다가 실패하고 그 뒤로 발견한 "소명"이라는 것,
소외된 사람들에게 위로가 되는 그릠을 그리고 싶어했었다라는 것이 뭉클했다.
그래서 언뜻 보기에 화려한 그림도 있지만 삶의 애환을 다룬, 일상을 다룬 그림도 많구나 싶었다.

이 책이 참 좋았던 것은 잘 알려진 타이틀에 감춰진 인간 고흐의 모습을 재조명했다는 것과
고흐의 인생을 여행하듯 쉽고 재밌게 풀어놓았다는 것이다.
그리고 눈을 호화롭게 만드는 엄청 많은 사진과 그림들도 한 몫 했다.
물론 그만큼 저자님의 현장 답사, 조사, 연구가 뒷받침되었으리라 생각되었다.

소명을 따라 그림을 선택했고, 소명을 따라 사는 삶이 행복한 삶이라고 생각했던 고흐.
조금 더 행복하게, 조금 만 더 오래 살았다면 어땠을까?
그럼 또 다른 분위기의 그림들도 우리가 볼 수 있지 않았을까?