자연과 사람이 함께 어우러진 곳에서 살고 싶다.

어디서 살 것인가 - 우리가 살고 싶은 곳의 기준을 바꾸다
유현준 지음 / 을유문화사 / 2018년 5월

평소에 건축에 관심이 많아서 가끔 건축관련 책을 읽어 보는 데 알쓸신잡이라는 케이블 방송에 나온 유현준 교수의 건물과 건축에 관한 이야기를 듣고 관심이 있던 차에 최근 그가 쓴 책으로 "어디서 살 것인가"라는 책이 있다는 것을 알고 신청해서 읽었다.
건축을 그저 건물로 보지 않고 그 안에서 살아 가는 사람들과 연결지어 "건축물의 전정한 의미는 건축물이 사람과 맺는 관계 속에서 완성된다"고 하는 것에 공감. 건축을 이야기 하는 데 있어 공간을 사적 공간과 공적 공간으로 나눠 생각하는 것이 우리 생활과 문화를 이해하는 또 다른 방법이라는 것을 알게 되었다. 쇼핑몰에 대형 서점이나 멀티플렉스 영화관이 왜 있는 지 그 이유를 "변화하는 미디어가 자연을 대체하고 있는 것" 말에 깨닫게 되는 게 있고 "우리가 하나가 되기 위해서는 공간이 하나가 되어야 하고 그러기 위해서는 겉기 중심으로 공간이 연결되어야 한다." 것에 또 하나를 배우게 된다. 겉기가 중심이어야 한다는 것. "도시가 좋아지려면 성공적 상업 가로, 미술관, 공원 같은 불특정 다수가 갈 수 있는 장소가 많아져야 한다"는 것. 요즘 현대 한국에서 반드시 필요하다고 생각했던 한마디 "건강한 사회에는 '계급 이동 사다리'가 있다." 것
그리고 블랙 펜서라는 영화 속 "현명한 자는 다리를 놓고, 어리석은 자는 벽을 쌓는다." 돌궐 명장 톤유쿠크의 "성을 짓는 자는 망하고 길을 만드는 자는 흥할 것이다."즉, 송통하는 자가 발전하고 성장할 것이라는 이야기에 완전 공감하고.
SNS로 나를 표현하는 요즘 "현대 사회에서 나는 내가 소유한 공간으로 대변되는 것이 아니라, 내가 소비한 공간으로 대변된다."는 것도 적절한 표현이라 생각한다,
이와 같이 그는 건축을 이야기 하면서 과거와 현재를 동시에 읽어내고 있어 참으로 흥미롭게 읽었다. 건축을 역사, 문화, 철학 등으로 재밌게 풀어 낸 이 책은 누가 읽어도 이해하기 쉽게 쓰여져 많은 사람들이 보고 우리가 사는 자연에 대해 생각해 보면 좋겠다.
나는 과연 어디서 어떤 모습으로 살고 싶은 것인가에 대해서.

여행에 대한 발상 전환=작은 여행

작은 여행, 다녀오겠습니다 - 오늘이 행복해지는 여행 안내서 ㅣ 자기만의 방
최재원 지음, 드로잉메리 그림 / 휴머니스트 / 2017년 12월

일상에 너무 지친 나머지 무기력해지거나 스트레스로 인해 뭘 해야 할 지 모를 때 우린 여행을 꿈꾼다. 그러나 현실은 여행을 쉽게 허락하지 않는다. 휴가를 내기 쉽지 않아서, 여행 경비가 많이 들어서, 어디로 가야 할 지 몰라서 등등. 다양한 이유가 발목을 잡는다. 그럴 때 가볍게 가뿐한 마음으로 떠날 수 있는 여행방법을 소개하는 책이다. "발상의 전환"이란 말이 딱! 맞는 구성이다, 자신이 실천해 본 "작은 여행" 컨셉으로 우리에게 말한다. "여행? 그거 별거 아냐? 그냥 가볍게 떠나"라고.

요즘 사람들은 여행하면 해외로 가는 것을 당연한 것으로, 국내 여행이나 국외 여행이나 비용면에서 차이가 별로 없는데 뭐...라고. 하지만 지은이는 가볍게 내 동네, 옆 동네를 외국인의 시선으로 돌아보라는 것. 그 생각이 전환이 어떤 결과를 낳는 지는 경험해 보라고. 또 하나는 사교육공화국인 우리 나라에서 값싸고 질 좋은 사교육이 많으니 관심사에 맞춰 도전해 보라고. 그곳에서 새로운 경험을 하게 될 것이라고.

분량도 많지 않고 방법론은 나름 실행하기 편하도록 구체적으로 적고 있어. 맘만 먹으면 누구나 따라 할 수 있는 것을 고를 수 있다.
여행의 가장 중요한 키포인트는 "숙소"를 마련하라는 것. 숙소는 베이스 캠프이고 안식처이기 때문인 것 같다. 어딜 가더라도 숙소가 정해져 있음 마음 편히 돌아 다닐 수 있기 때문에.

지은이는 "나를 찾는 작은 여행"을 꿈꿔 보라고 권한다. 해볼만하나든 생각이 들어 나도 한 번 시도해보려고 한다. 생각만 하던 것을 행동으로!

성찰적 실천가인 전문가

전문가의 조건 - 기술적 숙련가에서 성찰적 실천가로
도날드 쇤 지음, 배을규 옮김 / 박영스토리 / 2018년 3월

언제부턴가 우리는 전문가라 불리우는 사람들의 의견에 귀 기울이게 되었고 최근 처럼 자신만의 무언가를 가져야 살아가기 편한 땐 전문가 라는 타이틀이 참으로 중요하다.

그럼 전문가는 어떤 사람을 말 하는 것일까? 평범하게 내가 생각하고 있는 게 맞는 것인지, 전문가의 의미는 시대에 따라 변하지는 않는 지, 협회는 전문위원들을 전문가라 하고 함께 일하고 있는데 그들 역할에 대한 변화는 없는 것인 등등에 대해서 알고 싶어 선택한 책이다.
책 내용이 술술 읽히지는 않지만 아주 구체적인 사례를 들어서 설명하고 있는 게 장점이라면 장점이다. 이 책의 한 줄 정리는 책 제목대로 "기술적 숙련가에서 성찰적 실천가로" 이것이 전문가의 조건이라고 하는 게 맞다고 생각한다.

회사는 시시때때로 직원들의 전문성이 부족하고 전문가로 길러져야 한다고 하는데 그럼 우린 성찰적 실천가인 전문가로 성장하기 위해 어떤 노력을 해야 하는 것일까? 라는 것을 생각해 보고자 선택한 책인데 책 제목이 스포일러라는 생각을 하게 한다.
회사원들을 대상으로 교육을 운영하는 난 다음 문장으로 인해 번개 맞은 듯 정신이 번쩍나게 하는 내용을 읽었다.

"모든 교사는 학생의 이해력 부족을 학생의 결함이 아니라 자신의 교수법 결함으로 생각해야 한다. 그리고 모든 교사는 새로운 교수법을 창안하는 능력을 스스로 개발하도록 노력해야 한다."

학생을 대상으로 하는 교육은 아니나 배우는 사람들을 학생이라 크게 분류해 보면 가르치는 일을 하는 사람들의 역할이 어디까지여야 하는 지를 다시금 생각하게 한다.

간호사는 환자를 지키는 사람이다. 따라서 그만큼 존중 받아야 하는 사람이다.

나는 간호사, 사람입니다 - 단 한 번의 실수도 허락하지 않는 삶을 사는 사람들의 이야기
김현아 지음 / 쌤앤파커스 / 2018년 4월

우리가 아파서 병원을 찾게 되면 가장 자주 접하게 되는 사람이 간호사이다. 친절한 간호사를 만나면 맘도 편해지고 치료 동안 덜 고생을 하게 된다. 헌데 어느 날 뉴스에 대대적으로 보도가 되었다. 간호사들 사이에 "태움"이라는 좋지 않은 문화로 인해 간호사가 자살을 했다고. 덕분에 우린 "태움"이 무엇인지 알게 되었다. 뉴스로 인해 졸지에 간호사들은 도매값으로 나쁜 사람이 되었다. 솔직한 내 생각은 설마 간호사들이 애들도 아닌데... 가 지배적이었다. 내가 아는 간호사 출신 선생님은 국내 굴지 병원의 간호사였으나 다시는 하고 싶지 않다고 했던 이야기도 생각났다. 그래서 간호사들의 업무에 대해 알고 싶어서 이 책을 선택했는데 읽으면서 느낀 것은 그들이 왜 그랬는가에 대한 이해다. 겉으로 보이는 모습은 깔끔 단정하고 아주 바쁘게 움직이고 있다는 것 뿐이었는데.
책 속 그들의 진실은 과거 3D라 불렸던 그 직군 보다 덜하지 않다는 것. 그리고 중환자실 간호사들의 실태였다. 환자 수에 비해 절대적으로 간호사가 수가 적다는 것은 뉴스를 통해 어렴풋이 알았지만 책 속 그들 사정은 정말.....
간호대학은 늘어 나는 데 간호사 수는 절대 부족이라고 하는 데 그 이유가 무엇인지 책 속에 적나라하게 드러나 있다. 전해 듣기 보다 한 번씩 읽어 보고 이 상황을 함께 헤쳐나가야 우리도 보다 질 좋은 의료 서비스를 받을 수 있을 것이라 생각한다.

"간호사가 가족조차 꺼리는 사망한 환자를 양치시키고 열린 항문으로 끊임없이 흘러 나오는 대변을 씻겨주며 소독약으로 얼룩진 몸을 구석구석 닦이고 면도를 하는 것은 돈이 되지 않는다. 하지만 나는 지금껏 그래왔고 내 후배들에게도 그렇게 가르쳐 왔다. 그건 인간에 대한 예우였다."

"간호사는 환자를 지키는 사람이다.

환자를 지키기 위해 저승사자와 싸우는 사람이다. 그래서 더 많은 용기가 필요한 사람이다. 그 누구도 갑자기 사고를 당하고 병에 걸리는 삶의 변덕을 피해 갈 수 없다. 이것이 간호사의 존재와 일을 존중해주어야 하는 이유이며, 그들의 용기를 꺽는 일을 더더욱 용납해서는 안 되는 이유이기도 하다. 간호사가 살아야 비로서 환자도 살 것이므로."

액자가 이야기하는 미술사

액자 ㅣ 사물들의 미술사 1
이지은 지음 / 모요사 / 2018년 5월

그림을 둘러싸고 있는 "액자"가 주인공인 책이라서 읽게 되었다. 누구나 그림을 보면 그림 자체에만 집중할 뿐 그림을 보호 내지는 도드라지게 하는 액자에는 관심이 없기에.
동양화에서는 표구나 족자 등이 서양화의 액자와 같은 역할을 한다는 것을 알고 그 재질에 따라 그림의 품격이 달라진다는 것을 다른 책을 통해 알고 있었기에 서양화에서의 액자는 어떤지 알고 싶어 읽게 되었다.

역시나 액자는 많은 것을 이야기 하고 있다. 우리가 알든 모르든.
영화나 드라마로 치면 조연이라 할 수 있는 액자가 중심인 이야기는 어떤 내용인가 했는데. 그림 밖의 이야기라 표현한 대로 액자는 많은 나름대로의 이야기를 품고 있다는 것을 알게 되었다.  그림에 처음부터 액자가 있었던 것이 아니라 그림을 보관(소장)용으로 하다 전시용으로 변화하면서 액자의 필요성이 대두. 그 수요는 1840년부터 폭발적으로 증가. 루이 14세 시대는 아칸서스잎 문양, 루이 15세 시대는 조가비 문양, 루이 16세는 줄무늬 문양이었으나 이후 표준화된 액자 모델을 구현하여 액자로 시대를 규정할 수 없게 되고 한결같이 엄청나게 화려한 특징에서 엣것의 리메이크 버전을 만들어 19세기 특유의 장식미술 스타일로 "절충주의 양식"이라 한다.

드가의 경우는 액자 자체도 스스로 자신이 원하는 유형으로 만들어 사용했고. 고흐는 하얀색 평면 액자를 가성비가 좋다는 이유로 선호했다는 것 등등. 우리가 생각지도 못했던 액자에 대한 이야기가 재밌게 쓰여져 있다. 아주 오래 전에 알았던 그림계약서는 까마득하게 잊고 있었는데 이 책을 통해서 다시 한 번 기억을 되살리게 되었다.

그림 뿐만 아니라 대부분의 사물이나 인물도 마찬가지인 것 처럼.
"그림이 변하지 않아도 그림을 보는 자, 그림을 소유하는 자, 그림이 걸려 있는 장소에 따라 액자는 바뀐다. 액자는 그림을 둘러싼 시대와 사회에 따라 변화한다."